Prenez garde au Rat sce´le´rat, le bandit le plus gourmand des alentours ! Sur sa de`le monture, il vole tout ce qui se mange me^me si ce n’est pas a` son gou^t jusqu’au jour ou` il croise plus ruse´ que lui... Un conte de cape et d’e´pe´e, de bandit et de biscuits... par le re´alisateur de “Monsieur Bout-de-Bois” et les producteurs de “Un conte peut en cacher un autre”. Le Rat Scélérat (The Highway Rat) Un lm de Jeroen Jaspaert adapte´ du bestseller de Julia Donaldson et Axel Scheffer.Une production Magic Light Pictures sur une musique originale de Rene´ Aubry Je suis le Rat scélérat et tout ce qui me convient me revient... Le Rat scélérat était un vilain. Le Rat scélérat était un gredin. Il ravissait ce qui lui chantait et mangeait ce qu'il ravissait. Sa vie se résumait à un long festin. Ses dents étaient jaunes, mais bien aiguisées... Ses manières étaient brusques et pas très distinguées. Ainsi voyageait le Rat scélérat... Galopant, chevauchant, filant comme le vent, Dérobant leurs victuailles aux voyageurs qu'il croisait sur sa route. Musique-Musique (Spring jam) L’aventure poe´tique, folle et inventive de cerfs, d’oiseaux chanteurs, d’un tourne-disque et d’un chasseur... Une pe^che fabuleuse (Out fishing) Betty navigue seule sur des eaux troubles et sales. Elle est a ame´e et la pe^che n’est pas vraiment fructueuse... Une chance qu’elle ne manque pas d’imagination !

Trois ans après «Adieu l'enfance», La Féline, projet de la philosophe Agnès Gayraud, revient avec un second album : «Triomphe». Depuis ses débuts sur la scène pop française, Agnès Gayraud s'est tracée un chemin bien à elle, avec le soin apporté aux textes très écrits et son jeu de guitare brut et minimal. La Féline a la voix douce, la diction claire et précise. Tout cela ensemble produit une musique de plus en plus personnelle, de plus en plus affirmée, ouverte aux autres aussi. Avec son collaborateur Xavier Thiry du groupe Hello Kirt, La Féline ne se perd pas dans un rock intello. Sa musique se veut directe et immédiate. Senga, le premier extrait de Triomphe, est là pour le prouver : la Féline peut griffer. Le collectif AS Human Pattern (clippers et vidéastes notamment pour Oiseaux-Tempête, Saåad, Mondkopf ou Autrenoir) ont conçu un clip sans compromis. Avec la performance de la danseuse Hélène Rocheteau, des gueules et un filmage haletant, Senga révèle sa face obscure : alter ego de la voix qui chante, elle est cette créature sauvage, humaine et bête, qui fascine mais qu'on finit par persécuter...

Popa Chubby, l’un des chanteurs & guitaristes blues les plus doués de ces 25 dernières années, sort son nouvel album Two Dogs, en CD digipack et vinyle. Fidèle à son style, qu’il décrit lui-même comme « Motörhead rencontrant Muddy Waters, ou Jimi Hendrix croisant Robert Johnson », Popa Chubby traîte de thèmes très personnels à travers les chansons de Two Dogs, titre qui fait référence à la vieille fable américaine des 2 chiens / 2 loups. Véritable déclaration d’amour à la vie, à la musique et à ses fans, Two Dogs fera assurément date dans l’imposante discographie de Popa Chubby. À noter, en bonus de la version CD, des reprises live de « Sympathy For The Devil » des Rolling Stones et d’ « Allelujah » de Leonard Cohen.

Responsable d'une vision alternative appelé Mathcore depuis près de 25 ans, la formation polyrythmique suédoise signe avec Koloss un de ses essais les plus directs et catchy. Toujours aussi complexe et technique la musique de MESHUGGAH reste cependant avant tout d'une nature fantastiquement expérimentale, comme en témoigne les breaks atmosphériques ou bien les sonorités étranges qui jalonnent cet opus comme autant de plages de respiration névrotiques. Koloss joue sur le contraste entre un mur du son hypnotique aux riffs saccadés, déstructurés hyper violents et des breaks atmosphériques minimalistes. Un condensé de violence aux innombrables structures d'une richesse rare. MESHUGGAH confirme son statut de groupe ultime que beaucoup et pas des moindres lui accordent !

Superpoze, jeune producteur français, est de retour avec son second album « For We The Living » Entièrement instrumental à l’exception d’un titre, l’album est inspiré de lectures, films et oeuvres qui s'intéressent aux catastrophes naturelles, à la fascination de l'homme pour sa propre fin. Un objet narratif en soi, l'album est divisé en deux parties : Les 4 premiers morceaux évoquent l'imminence de la catastrophe, son développement et son apogée (représentée par le morceau Thousand Exploding Suns). Les 4 suivants symbolisent l'après. Après 2 premiers EPs en 2012 et 2014, Gabriel Legeleux sort son premier album « Opening » en avril 2015 sur son propre label, Combien Mille Records. Suivra une tournée qui l’a conduit en France, en Europe, en Asie et en Amérique. Il a aussi réalisé et co-composé le premier album de DJ Pone, produit un titre sur le premier album de Nekfeu, et composé la musique du documentaire « A Voix Haute » diffusé sur France 2 en novembre 2016. Superpoze compose en ce moment la musique de la nouvelle pièce de théâtre de Marc Lainé, auteur et scénographe, qui partira en tournée à l’automne/hiver 2017-2018. Disponible en CD & Vinyle. Le vinyle contient un livret collector de 64 pages.

Vous connaissez certainement le travail de Konx-Om-Pax sans le savoir. Tom Scholefield (de son vrai nom) est un graphiste et réalisateur de films en 3D de Glasgow. Il a notamment créé des clips pour ses compatriotes Hudson Mohawke et Mogwai mais aussi Martyn, Jamie Lidell, Kuedo and Lone. Il a par ailleurs accompagné Mogwai en tant que DJ. Il crée de la musique comme une forme de méditation, de relaxation toute en contraste par rapport à son univers visuel synthétique et coloré. Il imagine réécrire des musiques de film, ou poser du son sur ses souvenirs d'enfance. Regional Surrealism fonctionne donc come un film, entre courtes séquences et grandes scènes dramatiques, sur fond de thématiques aquatiques, dans une dimention sonore Lo-Fi, ambient et cinématique.

Qui n'en veut du Doom Metal épique de Toronto ? Mmmmmmmmmmm ? Parce qu'on en a là, et croyez-moi, tabarnak ça secoue l'érable !!! Premièrement nous avons affaire à une chanteuse qui chante vraiment excessivement bien ! Toute en puissance mais possédant une capacité de modulation captivante, la voix change littéralement la donne. Quid de la musique ? Du lourd, de l'épique bien comme il faut, des soli superbes et majestueux, rythmiques plombées et plombantes, ambiances Doom des grandes années, les 80 ! Venu du froid, ce combo est à surveiller de très près mais attention de ne pas laisser votre disque au soleil, car il bout. Pour les fans de MOURN, SOLSTICE, THE GATES OF SLUMBER.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

Les Foo Fighters ont confirmé que la sortie de leur 8ème album - prévue cet automne via Roswell/RCA - sera accompagnée d’une série de documentaires sur HBO qui retrace son enregistrement dans 8 villes différentes. Dans cette série, réalisée par le fondateur du groupe Dave Grohl, les Foo Fighters explorent l’héritage musical de 8 villes - Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, New Orleans, Washington, DC et New York - en enregistrant dans un studio mythique et fidèle à l’esprit de chacune. Une chanson de l’album a été enregistrée dans chaque ville, chaque chanson voit la participation d’un invité prestigieux, et chaque texte a été composé de manière inédite : Dave a attendu le dernier jour de chaque session d’enregistrement pour écrire, afin de s’inspirer au mieux de l’expérience en studio avec les différents invités. La passion qu’a mise Dave dans ce projet est contagieuse et ses talents de musicien et de réalisateur sont indéniables, explique Michael Lombardo, President de HBO. On est ravi de cette aventure avec les Foo Fighters, qui nous montrent comment la musique de chaque ville les a inspirés pour créer leur propre musique.

Quatre lycéens sont aspirés dans le monde de Jumanji après avoir joué à un mystérieux jeu vidéo. Propulsés au cœur de la jungle de Jumanji, ils vont rapidement découvrir que l’on ne joue pas à Jumanji, mais que c’est le jeu qui joue avec vous... Pour ne pas devenir prisonniers à jamais de Jumanji et revenir dans le monde réel, il va leur falloir affronter les pires dangers et triompher de l’ultime aventure. La bande originale du film a été composée par Henry Jackman, l’un des compositeurs d’Hollywood les plus en vogue du moment. Il est à l’origine de la musique de blockbusters tels que X-Men : First Class, Captain America : Winter Soldier, Kick-Ass ou encore Kingsman : The Secret Service.

Pour célébrer la très attendue saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient aujourd’hui l’album For The Throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique «Power Is Power» de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l’évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.

Pour ce nouvel enregistrement chez ACT, Vijay s'est entouré de musiciens accomplis, en la personne du guitariste Parsanna (né au Chennai en Inde du Sud) et du joueur de tabla Nitin Mitta (Hyderabad). « En 2007, on m'a demandé de monter un festival célébrant les soixante ans de l'indépendance de l'Inde. Normalement, je n'aime pas trop les expérimentations musicales en termes de « fusion », mais j'ai quand même décidé d'inviter Prasanna et Mitta, tous deux installés aux Etats-Unis. Lors de notre toute première répétition, nous avons senti une immédiate connexion; au programme, aucun compromis ni volonté de « sonner » indien, mais une conversation fluide entre trois musiciens, la joie d'une nouvelle collaboration, une grande camaraderie, et l'idée de ne pas en rester là. ». Au carrefour du jazz et des musiques carnatique et hindoue, Tirtha est le son d'une « nouvelle réalité », forgée au fil des décennies de la diaspora indienne. Exaltants les vertus de l'intelligence, de la continuité, du travail en commun mis au service de l'inspiration et de l'ouverture d'esprit, Vijay Iyer et ses deux complices nous livrent une musique puissante, originale, complète, une musique certes complexe et ambitieuse, mais universelle.

La musique de Joseph Arthur est décrite comme un tourbillon dynamique et magique. Elle est à la fois émouvante mais mélodieuse, luxuriante, poétique, bruyante, spirituelle et étrange. Tout comme la vie. Vanity Fair l'a hissé parmi les auteurs-compositeurs les plus talentueux et émouvants de sa génération. Michael Stipe a déclaré dans le Los Angeles Times que Jo est l'un des rares auteurs-compositeurs qui canalise quelque chose de grand par sa musique et sa voix. Il touche quelque chose de très profond et d'universel. « There's nothing to do in the Midwest but dream » (il n'y a pas grand chose d'autre à faire dans le Midwest à part rêver), chante Joseph sur « The Graduation Ceremony », son nouvel album depuis « Nuclear Daydream » en 2006 et « Fistful of Mercy » sa collaboration avec Ben Harper et Dhani Harrison en 2010. Produit par John Alagia et mettant en avant le légendaire batteur Jim Keltner (John Lennon, Bob Dylan), cette nouvelle et brillante collection de morceaux qui porte la signature sonore des paysages bruyants d'Arthur, est aussi accompagnée d'une section de cordes. Un album élégamment hanté par un songwriting classique et profond.

Au cours des dernières années, Duke a beaucoup interprété, composé et enregistré des titres qui célébraient le blues vintage, le jazz ou le swing. Avec ce nouvel album, le Guitar Master démontre une fois de plus son amour pour les pionniers du blues, du ragtime, du early Jazz, de la country et de la folk Music. The Acoustic Blues & Roots of Duke Robillard restitue au travers de covers et de titres originaux l'âme des enregistrements de ces artistes des années 20, 30 et 40 et rend hommage aux précurseurs qui ont jeté les fondations de la musique roots américaine d'aujourd'hui. Un album légitime et totalement réussi, celui qui manquait encore au Duke après bientôt 50 années déjà dédiées au blues !

On ne présente plus Charlie Winston... Après trois albums, plus de 600 000 albums vendus et des singles qui résonnent encore dans toutes les têtes ( Like A Hobbo, Kick The Bucket ou Hello Alone...), cet auteur-compositeur-interprète s'est fait une place dans le coeur de tous les Français. Avec son nouvel album Square 1, Charlie Winston revient à l'essence de sa musique et la liberté créatrice, un retour à ses bases. Son premier single The Weekend évoque la manière dont chacun se réinvente une fois le weekend arrivé : une chanson exaltante, joyeuse et ensoleillée qui encourage à nous libérer des contraintes pour devenir de meilleures versions de nous-même. Le chapeau est ressorti du placard, et ça fait du bien !

Musique sacrée d’aujourd’hui, l’Ensemble Mikrokosmos prête ses voix à la polyphonie raffinée de Patrick Burgan. Le cahier des charges imposé par le commanditaire de cette oeuvre, Alain Lyet, était clair et stimulant : un « cri primal ». Autrement dit un surgissement de l’énergie primaire devant les peurs éternelles avec un effectif instrumental hétéroclite porté vers un projet dont on sait au départ qu’il sera très loin d’une fresque conventionnelle. Patrick Burgan aime les défis, ils l’aiguillonnent : ses oeuvres vocales profanes constituent de magistrales exégèses de poèmes choisis en fin lecteur, ses compositions religieuses ne sont pas en reste puisqu’elles déploient des polyphonies fouillées (Nativités) ou de prenantes atmosphères (Audi Coelum, Tristis).

L'album est lié au concept d'observation lointaine et distante. Nous observons ainsi le monde moderne, ses obsessions, ses peurs et ses espoirs (Bubble-Gun, The House Is burning, Out Of The Blue), nous observons des souvenirs anciens et lointains pour en peser le sens (Souvenir), nous observons les étoiles du ciel nocturne et la lune, regrettant de n'avoir jamais vécu - jusqu'à présent du moins - une grande aventure comme l'alunissage (Moon Landing). C'est ainsi que l'album a été composé à distance, dans l'isolement de notre maison-studio au fin fond de la campagne toscane, qui a été un observatoire, où nous avons recueilli toutes les informations issues de notre processus d'observation et les avons mises en musique. Le télescope (Teleskop en allemand) est l'objet qui représente par excellence l'aventure et la découverte, les télescopes ont été utilisés pour découvrir des terres d'outre-mer, ainsi que pour observer les galaxies et les étoiles. Et si la mer a été le principal thème d'inspiration de Riva (notre premier album sorti en 2017) et de l'identité d'Aquarama en général, nous nous éloignons maintenant de la mer pour découvrir de nouveaux mondes, des sons frais et des thèmes différents pour notre musique.

Ali Akbar Khan au sarod dans l'art subtil des ragas indiens Fils du légendaire Allaudin Khan, Ali Akbar Khan a joué avec le sarod un rôle important, tout comme Ravi Shankar au sitar, dans la popularisation de la musique classique indienne en Occident. Il fait partie de cette génération d'artistes à laquelle la musique enregistrée a donné, par rapport à ses aînés, une audience mondiale. Ce Rough Guide met en valeur son talent et sa maîtrise intuitive de la mélodie et du rythme qui ont conduit la légende du violon Yehudi Menuhin à le qualifier de meilleur musicien du monde. POUR CEUX QUI AIMENT Ravi Shankar, Hariprasad Chairasia, Shivkumar Sharma

L'interface design dans la musique électronique Nouvelle version mise à jour 2021 avec une nouvelle qualité d&rsquo.impression et de papier époustouflante! Avec plus de 30 instruments nouveaux ou mis à jour, y compris le Polyend Tracker, les nouveaux modèles Haken Continuum, ASM Hydrasynth, Sensel Morph, Novation Launchpad X et bien d&rsquo.autres. Apprenez comment ils ont faconné le monde de la musique électronique avec ces 352 pages richemenent illustrées de photos et de prototypes. PUSH TURN MOVE est préfacé par Jean-Michel Jarre, écrit par Kim Bjørn, et édité par Paul Nagle et Mike Metlay. * Livre édité en langue anglaise uniquement

Si vous possédez un ordinateur portable ou un netbook, vous l'utilisez sans doute pour écouter de la musique. Et bien sûr, vous voulez profiter d'un signal audio de haute qualité ! L'Apogee Groove est un ampli casque USB et le meilleur DAC dans sa catégorie. Un bon investissement ! Il vous suffit de le brancher via USB sur votre ordinateur portable ou netbook (PC ou Mac) et le Groove vous fait profiter d'une qualité audio irréprochable.Les propriétés du casque USB Apogee GrooveL'Apogee Groove offre une qualité de signal allant jusqu'à 24 bits/192 kHz. Surtout si vous écoutez des styles de musique plutôt complexes tels que le métal brut ou la musique d'orchestre, vous apprécierez le Groove. Apogee est connu pour ses appareils de studio haut de gamme. Impossible d'imaginer un studio professionnel sans matériel de la marque ! Grâce à la technologie Constant Current Drive, vous pouvez utiliser des casques avec n'importe quelle impédance. Le Quad Sum DAC offre pas moins de quatre convertisseurs numérique-analogique par canal. En résulte une plage dynamique optimale avec un ultra faible niveau de distorsion.

Une création mêlant magie des marionnettes, texte de Cervantes et musiques de la Renaissance espagnole. Marionnettes et marionnettistes, récitant, chanteurs, musiciens : telle est l'extraordinaire équipe réunie par les Sacqueboutiers pour créer un spectacle musical très original : Présenter sur scène une évocation de l'extravagante folie de Don Quichotte à travers son parcours le plus délirant aussi bien dans l'épisode des « moulins à vent », la rencontre avec « Dulcinea du Toboso », que dans celui des « tréteaux de Maître Pierre ». Ce théâtre dans le théâtre mélange la magie des marionnettes à l'expression de la musique descriptive des cancioneros de la Renaissance espagnole. Ainsi Villancicos, Romances, Danzas, Glosas, illustrent l'action et s

Die Antwoord c'est un trio sud-africain qui fait du rap matiné d'electro. Armés d'une imagerie trash complètement hors du commun, ce groupe sait également faire de l'excellente musique. Entre rap énervé et refrain entêtant chanté par la caution féminine du groupe, Yo-Landi Visser, les Die Antwoord sont certains de faire parler d'eux. Aujourd'hui leur album $O$ sort chez Interscope (excusez du peu) et c'est dire le talent brut dont ces jeunes gens fait preuve. On est bien loin du « coup marketing » que certain dénoncent, et c'est une vraie déflagration sonore qui s'empare des enceintes à l'écoute de ce disque. Novateur, barré, attachant et avant tout extraordinaire, les Die Antwoord débarquent et secouent un paysage musical souvent trop mièvre !

Entre 1926 et 1930 l'un des groupes les plus populaires était l'ensemble à cordes de Charlie Poole & The North Carolina Ramblers. Les ventes de leurs 78 Tours se classaient juste derrière Gid Tanner and His Skillet Lickers. Le style unique de picking à 3 doigts de Poole sur son Banjo ainsi que son léger accent du Piedmont définissent la musique ancienne de l'Amérique. Son label souhaitait maintenir cette configuration classique banjo/violon/guitare+voix mais Poole a fondé The Highlanders afin de faire également des morceaux instrumentaux et en configuration double-violon et piano. Un son magnifiquement remasterisé par Christopher King avec des notes de l'expert Kinney Rorrer.

Retrouvez tous leurs hits sur leur premier Best Of

Réédition du quatrième album du groupe allemand sorti originellement en 1998.

Réédition identique à l'original, remasterisé en half speed master.

Le 6ème album du combo allemand sorti en 2005.

Une collection de titres de la légende du Rhythm & Blues, Louis Jordan.

le meilleur du chanteur, auteur et compositeur britannique.

Album live enregistré le 29 juin 2010 à Londres.

Bande originale du dessin animé en version française

L'album officiel des folles journées de Nantes 2015.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Nouvel album du groupe indie originaire de Los Angeles.

Bande originale du dessin animé en version française.

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

Retour sur la période Atlantic de ce saxophoniste de légende, disparu il y a 40 ans !

What's THIS for...! est le second album studio du groupe Killing Joke. Il sort en 1981.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

BEST OF : Les plus grands tubes du groupe en version acoustique - Inclus 3 inédits !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

 Retrouvez sur ce CD 16 grands classiques du groupe pop mythique ainsi que 2 inédits!

Sortie initiale : 2008 Sixième album du groupe.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Retrouvez tous les standards de Marvin Gaye dans ce double Very Best Of incontournable !

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LE NOUVEL ALBUM D'UN DES GROUPES LES PLUS INNOVATEURS DE LA SCÈNE MUSICALE ACTUELLE !

Un coffret de 70 CD + 1 DVD + un livre de 250 pages.

Les plus grands titres de Fatboy Slim enfin réuni sur un double vinyle.

Le EP tiré de la collaboration exceptionnelle entre LEON BRIDGES et KHRUANGBIN.

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Contient les albums The Cross et Audio, Video, Disco.

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Les chansons cultes de Nina Simone remastérisées ! Découvrez le vinyle

Les pionniers du thrash metal technique sont de retour !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !