Nouvel EP de Brandon Knocke. Funk nocturne. Uniquement disponible en 12'.

Nouvelle collection BMG : des best of 2 CD d'artistes emblématiques.

Documentaire incluant des extraits de concert, des interviews, etc…

Loin du Mythe est une alchimie étrange, née de la rencontre entre les univers des deux artistes, qui donnent au groupe de Jamy, ses premières scènes, sa musique, ses désillusions. Le parcours à la recherche de l'inspiration du son. Loin du Mythe et pourtant si près de la réalité. Une plongée dans la scène rock. Ni Bercy, ni le Zénith. Non, les petites salles, les MJC, un monde urbain couleur roille, le bruit d'un train qui ne devrait plus rouler. Le son et la sueur de ceux qui veulent sortir. Le rêve qui se construit en décibels. Sur scène, sur les murs, dans leurs chambres, le verveau pressé par uncasque, la musique à fond, ils créent. Ils jouent. Loin du Mythe est une expérience graphique et narrative. Sur un texte de Charlélie, Vincent Gravé met en images le rêve de Jamy. Témoignage, reportage, vision d'un monde qui se débat pour exister. Quand la musique scande la vie au rythme d'une basse, d'un riff plaquésur guitare. Charlélie, le musicien, le peintre, Vincent Gravé, le dessinateur, deux artistes qui nous racontent la création, la leur et celle de Jamy. Petit à petit, ses chansons naissent, ses mélodies s'éclatent sur les pages, la foule danse au son de sa voix.

Venez à la rencontre du groupe Hell In The Club ! Pensez à une playlist de chansons des plus grands groupes de hard rock des années 80 (Motley Crue, Def Leppard...), mixée à la crème de la crème du Métal des mêmes années (DIO, Accept, Helloween...), et vous trouverez l’essence du son de Hell In The Club ! Une musique familière bien que tout à fait unique : gros riffs de guitares, hooks fiévreux, choeurs entraînants... Hell In The Club nous fera danser, chanter, lever le poing, bouger la tête au rythme des chansons, comme lors de ses incroyables performances scéniques récentes dans les plus grands festivals rock internationaux !

Zebra est le quatrième album d'ARP, alias Alexis Georgopoulos, artiste, producteur et DJ basé à New York. Ce dernier album passe une étape et entre dans un nouveau territoire musical, brouillant les pistes entre musiques électronique et acoustique, entre impulsion expérimentale et sensibilité pop. En utilisant une palette instrumentale singulière - synthétiseurs, contrebasse, tambours électroniques et acoustiques, flûte, etc., Alexis Georgopoulos mélange de multiples genres musicaux : cosmic jazz, productions japonaises des années 80, musique électronique... et crée ainsi un mélange sonore délirant et unique. L'album ravira les fans de Floatings Points, Pharoah Sanders, Jefre Cantu-Ledesma, Laraaji...

L'album « Under the Shade of Violets » d'Orange Blossom sorti en sept 2014, approche les 9000 exemplaires vendus en France. Après plus de 100 concerts depuis sa sortie, après avoir été encensé par bon nombre de medias spécialisés et généralistes (France Inter, FIP, Libération, Rue89, France2, D8,...) Orange Blossom a confirmé qu'il est le groupe n°1 actuel en catégorie World. Orange Blossom sera plus que jamais dans l'actualité en 2016 : Le titre « Ya Sîdi » issu de l'album a été choisi comme musique de générique de la toute première série française produite par NETFLIX : « Marseille » Réalisation : Florent Siri (biopic Cloclo, etc...) Casting : G. Depardieu, B. Magimel, G. Pailhas

Roses marque le grand retour des CRANBERRIES après un hiatus de onze ans. Produit par STEPHEN STREET (THE SMITHS, BLUR, KAISER CHIEFS) qui a également travaillé avec le groupe sur les hits «Zombie » et « Ode to my family », ce sixième album marque un véritable retour aux sources. Roses rappelle ainsi l'innocence mélodique et la fougue des premiers albums tels que No Need to Argue tout en faisant preuve d'une grande maturité dans les textes. Porté par la voix incroyable de DOLORES O'RIORDAN, cet album démontre que le quatuor irlandais reste au sommet de son art après avoir vendu des millions de disques. A l'instar du single « Tomorrow », Roses comblera les fans et enchantera les amateurs de musique pop.

A l'occasion de la réédition StudioCanal événement du film culte de Nicholas Roeg sorti en 1976, la bande-originale est rendue disponible pour la première fois 40 ans après sa parution originale. S'il est surtout connu pour la remarquable performance d'acteur de David Bowie qui marquera longtemps l'image de la star, le film, comme la musique reste aujourd'hui toujours considéré comme très avant-gardiste. Cette bande originale, longtemps égarée, ressort enfin dans une version totalement remasterisée. Outre des titres du percussionniste contemporain japonais Stomu Yamashta, c'est John Phillips des Mamas and Papas qui compose l'essentiel de la partition.

Le modèle FPL700 proposé par la marque Fenton est un ampli numérique de 2 x 350 W avec son propre lecteur MP3. Il vous permet donc de lire votre musique directement à partir d'une clé USB ou d'une carte SD. Mais vous pouvez également transmettre de la musique à cet ampli via les entrées RCA ou le Bluetooth. Toutes ces caractéristiques et la puissance de 2x 350 W font de cet ampli un outil idéal pour les installations DJ dans un café, par exemple. Surtout si l'on tient compte du fait qu'il s'agit d'un ampli de classe D ! Une note très positive qui indique que l'ampli offre un bon rendement. Vous bénéficiez donc dun son clair et impeccable tout en produisant un minimum de chaleur.

Après 7 ans d'absence, le groupe légendaire d'électro-pop Saint-Etienne, sort leur nouvel album Words & Music by Saint Etienne. Saint Etienne entretiennent une relation durable et inaltérable avec la musique pop. Après les collages résolument anglais du premier album Foxbase Alpha, les tournures plus sombres de Tiger Bay, et les paysages électroniques glacials de Sound of Water, ce trio composé de Pete Wiggs, Sarah Cracknell et Bob Stanley a su impacter un nouveau dynamisme à cette neuvième réalisation du trio en studio, tout en gardant leur identité. On y retrouvera un fil conducteur fait de thèmes et souvenirs déclenchés par la musique, reconstituant l'ensemble de leur oeuvre. Words and Music by Saint Etienne est un album qui traite de l'influence de la musique sur la vie. Dans cette intention, l'album s'ouvre avec Over the Border, une réflexion ironique et émouvante sous forme de récit parlé avec la chanteuse Sarah Cracknell. C'est une introduction en matière puissante et symbolique pour un album qui installe les jalons de l'électro-pop. Des titres comme I've Got Your Music et DJ sont confortablement installés à côté des superbes complaintes I Threw It All Away et 25 Years, alors que résonnent également les nuances gospel de Record Doctor. Le rapport émotionnel et parfois rédempteur musique/auditeur, n'aura jamais été autant célébré et vénéré que dans ce nouvel album. Comme ils le disent eux-mêmes, on ne peut pas retourner en arrière. Avec Words and Music By Saint Etienne ils ont su créer un album rejoignant cette riche lignée faite de musiciens pop de talents. Avec des titres tels que When I Was 17 ou Tonight le 1er single (produit par Tim Powell et mixé par Richard X), le groupe Saint Etienne retrouve la fraîcheur de leurs premiers albums.

Dobro électro-acoustique Epiphone Original Dobro Hound Dog Deluxe Round Neck Le résonateur Dobro Hound Dog Deluxe Roundneck vous procura le son de la musique traditionnelle américaine. Depuis les années 1920, le Dobro est l'un des instruments acoustiques fondamentaux dans la musique américaine, trouvant son chemin dans le bluegrass et le blues et définissant le son de la country. Avec le Dobro Hound Dog Deluxe Roundneck, vous obtenez un son Dobro classique avec une belle projection. De plus, le Hound Dog Deluxe Roundneck est équipé d'un capteur Fishman, qui vous permettera de le bracher pour vos performances en live.

Premier album chez Sony Classical du pianiste-compositeur Thomas Enhco, sans conteste le modèle actuel en matière de polyvalence musicale, avec une parfaite maîtrise de la traversée des genres. Son art se nourrit notamment de ses deux cultures profondes, le jazz et le classique. Il y enregistre en première mondiale son premier concerto pour piano et orchestre avec l'ensemble Appassionato, dirigé par Mathieu Herzog. C'est une oeuvre à thèmes en trois mouvements qui captive et hypnotise, une oeuvre classique mais dans un style jazz, très écrite mais avec des passages improvisés, une oeuvre profondément cinématique sur fond d'une subtile alchimie entre classique, jazz et musique contemporaine. L'album est complété de sept pièces pour piano solo, que Thomas Enhco positionne entre la nouvelle musique dite néoromantique et la ballade jazz, mais avec une tenue et une exigence remarquable. Avec Thirty, Thomas Enhco s'affirme comme un artiste engagé, sincère, doté déjà d'une grande maturité orchestrale, offrant aussi une image plus personnelle.

La tête pensante de TANGERINE DREAMS et Pape de la musique électronique KLAUS SCHULZE revient avec un nouvel album studio Shadowlands, son 43e à sortir en solo (si je ne m'abuse). Les familiers de ses oeuvres des dernières années ne seront nullement perdus ni déçus à l'écoute de ce nouvel opus fleuve (74 minutes, un CD bien remplie une fois de plus). Du rêve, du contemplatif, du voyage, de la méditation, Shadowlands nous transporte et nous apaise. Au même titre que la WWE, KLAUS SCHULZE correspond parfaitement à la devise suivante : Now, Then, Forever. BUY OR R.I.P. Featuring Lisa Gerrard (DEAD CAN DANCE), Chrysta Bell (DAVID LYNCH, WILLIE NESLON, TREY GUNN), Thomas Kagermann et Julia Messenger.

KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie suédoise composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la version du live mémorable de leur dernier album Shaking The Habitual au Terminal 5 à New-York. Le groupe déconstruit toutes les conventions attachées à la musique électronique en créant un spectacle total immergeant le spectateur dans la danse et le psychédélisme. THE KNIFE se transforme le temps d’un show en une troupe unie de 11 danseurs, chanteurs, et musiciens qui invite à la fête chorégraphiée. A l’aide d’instruments pop créés spécialement pour l’occasion par Bella Rune et de chorégraphies puisant aussi bien dans la comédie musicale de Broadway que de Bollywood, THE KNIFE allie savamment performance électronique et concert live.

Comme l’illustre à merveille le contraste offert par les 2 premiers singles - les riffs bruts de décoffrage de 'Stone Cold Rage' étant à mille lieux du groove torride de 'Sarah, Surrender' - Gov’t Mule nous offre avec 'Revolution Come - Revolution Go' son album le plus éclectique, invitant l’auditeur à s’embarquer dans un périple musical électrisant. Grâce à sa musique ainsi qu’à la virtuosité et aux qualités d’improvisateurs de ses membres - Warren Haynes au chant et à la guitare, Matt Abts à la batterie, Danny Louis aux claviers, à la guitare et aux choeurs, et Jorgen Carlsson à la basse - Gov’t Mule a conquis les coeurs d’innombrables fans à travers le monde entier et a définitivement gagné sa place au panthéon du rock.

Comme l’illustre à merveille le contraste offert par les 2 premiers singles - les riffs bruts de décoffrage de 'Stone Cold Rage' étant à mille lieux du groove torride de 'Sarah, Surrender' - Gov’t Mule nous offre avec 'Revolution Come - Revolution Go' son album le plus éclectique, invitant l’auditeur à s’embarquer dans un périple musical électrisant. Grâce à sa musique ainsi qu’à la virtuosité et aux qualités d’improvisateurs de ses membres - Warren Haynes au chant et à la guitare, Matt Abts à la batterie, Danny Louis aux claviers, à la guitare et aux choeurs, et Jorgen Carlsson à la basse - Gov’t Mule a conquis les coeurs d’innombrables fans à travers le monde entier et a définitivement gagné sa place au panthéon du rock.

Après avoir évoqué son Amérique( Sempé à New York, 2009), après avoir célébré l'insouciance de l'enfance ( Enfances, 2011) et s'être interrogé sur la difficulté d'une amitié durable ( Sincères amitiés, 2015), Sempé célèbre cette fois la musique et les musiciens.Dans ses longues conversations avec Marc Lecarpentier, il révèle sa passion pour le jazz, son amour pour Debussy, son admiration pour l'orchestre de Ray Ventura, qui « lui a sauvé la vie ». Dessinateur d'humour alors qu'il rêvait d'être pianiste, Jean-Jacques Sempé raconte ses dîners fantasmés avec Duke Ellington, Ravel et Satie, son émotion devant le premier disque qu'il écoute dans une boutique à Bordeaux, son goût immarcescible pour les chansons de Paul Misraki ou Charles Trenet « qui touchaient à la grâce, avant que la légèreté devienne suspecte... ».Ces dessins inédits rendent un hommage enjoué et radieux à ces musiciens professionnels ou amateurs, enfants débutants ou adultes émouvants. Comme pour témoigner du rapport intime entre la musique et le dessin d'humour qui invite avec bonhomie et bienveillance à la fantaisie et au rêve.

Lorsque vous faites un workout, vous ne voulez pas être gêné par le câble de votre casque. Et faire du sport sans musique n'est pas une option ! Avec les TIE Bluetooth InEar Sport, vous profiterez de la liberté de la connectivité Bluetooth. Confortables et résistants à la transpiration, ils sont spécialement étudiés pour les sportifs. Vous pouvez facilement établir une connexion sans fil entre les écouteurs et votre smartphone pour ensuite écouter de la musique ou téléphoner pendant 4 heures. Notez enfin que la livraison inclut également un câble micro USB vous permettant de recharger les écouteurs.

Les Vents Français ont désormais une réputation internationale de premier plan, sans concurrence. Composé d'Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Francois Leleux, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovi?, cet ensemble de solistes émérites est rejoint ici par le pianiste Eric Le Sage pour un fascinant projet de musique de chambre en 3CD qui couvre trois siècles français, allemands, autrichiens et russes, allant du classicisme et du romantisme au 20e siècle. Quintettes et sextuors de Mozart, Beethoven, Rimski-Korsakov, Poulenc, Roussel et des compositeurs plus rares, André Caplet (1878-1925), Louise Farrenc (1804-1875), et Ludwig Thuille (1861-1907) composent cette anthologie unique en 3CD pour le prix d'1.

Superpoze, jeune producteur français, est de retour avec son second album « For We The Living » Entièrement instrumental à l’exception d’un titre, l’album est inspiré de lectures, films et oeuvres qui s'intéressent aux catastrophes naturelles, à la fascination de l'homme pour sa propre fin. Un objet narratif en soi, l'album est divisé en deux parties : Les 4 premiers morceaux évoquent l'imminence de la catastrophe, son développement et son apogée (représentée par le morceau Thousand Exploding Suns). Les 4 suivants symbolisent l'après. Après 2 premiers EPs en 2012 et 2014, Gabriel Legeleux sort son premier album « Opening » en avril 2015 sur son propre label, Combien Mille Records. Suivra une tournée qui l’a conduit en France, en Europe, en Asie et en Amérique. Il a aussi réalisé et co-composé le premier album de DJ Pone, produit un titre sur le premier album de Nekfeu, et composé la musique du documentaire « A Voix Haute » diffusé sur France 2 en novembre 2016. Superpoze compose en ce moment la musique de la nouvelle pièce de théâtre de Marc Lainé, auteur et scénographe, qui partira en tournée à l’automne/hiver 2017-2018. Disponible en CD & Vinyle. Le vinyle contient un livret collector de 64 pages.

POST ART ROCK PROGRESSIF TRANSALPIN DE PREMIERE CLASSE Formé en Italie en 2002 par Giancarlo Erra, Nosound élabore une musique originale et attractive à base d'éléments puisés aussi bien dans le rock progressif, que l'ambiant ou encore le post rock. Cette nouvelle galette s'avère être l'outil idéal pour découvrir le riche univers de Nosound, puisque cet album est une relecture live de quelques uns des meilleurs morceaux de leur discographie. Enregistré l'été 2014 sur l'ile de Ténérife en haut de l'observatoire Teide dans le cadre du festival Starmus. Le DVD bonus contient un mix 5.1 du concert ainsi qu'un docu de 35 minutes avec 5 titres filmés de ce concert.

Three Trapped Tigers, c’est une section rythmique basse/batterie redoutable alternant passages contemplatifs avec furies sonores et caressant jazz, expérimental, prog-rock, math-rock, mais s'avance aussi en terrain miné en mettant un pied dans les musiques dures : post-hardcore ou metal. Si apparemment la musique de Three Trapped Tigers a quelque chose de profondément intellectuel, inaccessible et opaque, elle est pourtant étonnamment abordable. La raison est qu'aux milieu du fracas, du chaos et de cette débauche d'énergie animale, des mélodies lumineuses viennent éclairer l'obscurité. Three Trapped Tigers, plus que n'importe quel autre groupe aujourd'hui, ouvre des voies.

Pièces de virtuosité ne répondant pas un schéma unique; les Toccatas BWV 910 à 916 ont cependant comme principe dominant celui du concerto avec dialogue entre tutti et solo, mais alternant avec de longues séquences d'aspect improvisé ou contrapuntiques, avec de brusques variations de style, de rhythme... Ainsi cohabitent l'étourdissante pièce en mi mineur dont le flux final ininterrompu mime la furia d'un virtuose vénitien sur son violon et la vaste construction en ré mineur au caractère méditatif, si ce n'est théologique ou encore le fresque sonore en fa dièse mineur, qui alterne virtuosité et contrepoint le plus dense. La postérité ne nous a légué de Bach qu'un portrait plein de gravité d'un savant professiseur de fugue. Pourtant le répertoire des Toccate renvoie à un jeune musicien plein d'ardeur, encore peu soucieux de cette concentration d'idées attachée à la musique de sa maturité. Quel bonheur d'écouter cette musique en rêvant qu'on y entend Jean-Sébastien Bach, tout simplement assis au clavier... et dans diverses langues musicales... bavarder ! Et Noëlle Spieth, comme à son habitude, soutient la conversation avec brio.

Une tenue confortable Le kit piéton de Samsung est doté d'embouts intra-auriculaires qui s'adaptent instantanément et parfaitement à vos oreilles. Un design ergonomique pour que vous restiez aux commandes Grâce au design ergonomique des écouteurs, gardez le contrôle lorsque vous écoutez de la musique avec les boutons Play/Stop et Volume. Expérience sonore riche Les écouteurs disposent de 2 haut-parleurs idéals pour écouter tout style de musique 3 tailles d'embouts : S, M, L Comprend des embouts de différentes tailles pour un confort maximal Compatible avec les Smartphones et tablettes dotés d'une prise Jack de 3,5mm

Méthode de piano pour débutants ou recommençants, Le piano sans complexes permet de passer le pas ou de s'y remettre, dans une approche 100% plaisir ! Et pour plus de facilité à jouer, retrouvez Franck de Lassus en cours vidéo sur www.mes-cours-de-piano.com : 1 mois de COURS OFFERT pour l'achat d'une méthode ! Franck de Lassus explique très simplement et avec bonne humeur : ses années d'accompagnateur d'émissions comme Chabada, Taratata, La fête de la Musique, La fête de la chanson française, Le Grand Journal de Canal+ donnent une touche résolument fun à sa manière d'enseigner ! Et dès la première leçon, un premier morceau à jouer. Méthode de 56 pages.

Né en Arizona, TIM DARCY est aujourd’hui installé à Montréal, ville dans laquelle il a étudié et surtout, rencontré les membres de son groupe Ought, en 2012. Dans Saturday Night, chacun des dix morceaux de l’album est sinueusement relié au suivant. La voix de Darcy, ferme, indubitable, au phrasé lyrique, est à la base du projet. TIM DARCY en fait trop, il crie et joue le crooner, il démontre que rien n’est laissé au hasard. Et pourtant, ses chansons ont quelque chose de doux et de musical. Son lyrisme ironique flotte agilement au-dessus des refrains de guitares nasillards, terriblement accrocheurs, et des quelques éléments synthétiques de la musique. Pour ceux qui aiment : Ought, The Strokes, The Libertines, The Growlers, The Velvet Underground, The Last Shadow Puppets...

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire [cf. ce titre explicite], pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois... Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis [Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé].

La musique inoubliable d'un monde aussi capable du meilleur. Deux heures pour vivre mieux, avec l'album bleu. Un nouveau concept d'ouverture au classique, on ne peut mieux dans l'air du temps ! Toujours plus, plus vite, plus fort... ne passe-t-on pas à côté de l'essentiel ? Telle est l'interpellation du nouveau concept classique en pub TV, adressé à un public large, qui invite à appréhender cette musique en antidote à la surexcitation et à la surenchère permanentes imposées à l'existence aujourd'hui. ‘Simplement' induisant l'accessibilité et le lâcher-prise. Positionné entre Adagio et Silence, SIMPLEMENT CLASSIQUE n'offre pas qu'une approche zen-apaisante de la musique classique, mais est dotée d'une promesse de ressourcement et d'enrichissement personnel : revenir à l'essentiel, repos des corps et des esprits, avec stimulation émotionnelle forte. Le contexte est favorable : relativisation des icônes, communion populaire face à l'adversité, remettre le facteur humain à sa juste place, en soulignant que la création artistique à ce niveau est idéale pour aider à survoler les contingences et véhiculer un sentiment de ‘vivre mieux'. On ne compte plus les signaux sociaux et médiatiques qui corroborent ce besoin de ressourcement et de retour du sens. Après la provocation « Je n'aime pas le classique... », SIMPLEMENT CLASSIQUE suggère sans expliquer. Sa promesse est directe et forte, dotée d'une clef d'identification et de démarcation rapide en rayon, volontairement intégrée au discours : deux heures pour vivre mieux, avec l'album bleu ! LA MUSIQUE - la Pavane de Gabriel Fauré utilisée dans le spot - qui parle déjà au public pour avoir été choisie avec succès par Cacharel en publicité il y a quelques années (Loulou) - situe bien l'impact musical de ce double-album, entre apaisement / densité affective / accessibilité. Le programme est très intense de bout en bout, ne faisant pas mentir l'accroche du spot : La musique inoubliable d'un monde aussi capable du meilleur.

Le trio N*E*R*D* comprend Pharrell Williams & Chad Hugo (alias The Neptunes), ainsi que leur ami d'enfance et artiste à part entière, Shae Haley. Alors que leur premier album, In Search Of..., était une quête identitaire fascinante, leur second, Fly Or Die, élargissait le champ d'influences du groupe. Porté par le tube ultra-catchy She wants to move, l'album réussit l'exploit de réunir hiphoppeurs branchés, rockeurs déviants et funkeurs de tous horizons, et s'écoule à 30 000 ex en France. Porté par un Pharrell Williams de plus en plus iconique, N*E*R*D atteint le statut de groupe culte en amassant une fanbase passionnée et chacune des dates du groupe est sold out. Seeing Sounds est un manifeste rassembleur, une planète éloignée des carcans réducteurs des étiquettes musicales traditionnelles, un savoureux mélange de beats hip-hop et de riffs rock, de rythmes crunk déchainés et de musique soul. C'est aussi un album qui affirme une bonne fois pour toute le statut d'icône transculturelle des N*E*R*D. Le mot de la fin pour Pharrell Williams : Les Neptunes c'est notre job, N*E*R*D c'est ce que nous sommes. Nul doute que cette sortie tant attendue par les amateurs de bonne(s) musique (s) de toute la galaxie sera un des évènements les plus fédérateurs de l'été !

Mini clavier portable YAMAHA pour enfant Un clavier élégant et compact pour découvrir les joies de la musique. Conçu spécialement pour les enfants, le clavier portable PSS F30 de Yamaha intègre tout ce dont les débutants peuvent avoir besoin pour commencer à jouer de la musique. Parfait pour les petites mains, le PSS F30 possède 37 mini-touches et ne pèse pas plus de 1,5 kg, ce qui le rend très facile à transporter. Avec ses 120 voix instrumentales et ses 114 styles d'accompagnement, le PSS F30 a plus d'un tour dans son sac ! Pour une expérience encore plus ludique et créative, les utilisateurs du PS F30 pourront télécharger gratuitement un recueil de chansons et jouer sur 30 morceauxcélèbres spécialement arrangés pour permettre aux enfants de jouer, d'apprendre et de chanter.

Pour jouer de votre instrument favori, prendre une pause agréable ou décorer votre intérieur, ce tabouret de bar pour guitariste vous offrira confort et résistance. Un authentique look de tabouret de bar américain. Hauteur de 61 cm parfaite pour jouer de la guitare en pouvant poser les pieds au sol. Assise en simili cuir, large, rembourrée et pivotante. Piètement robuste en tubes de métal chromé. Patins caoutchouc. Livré non assemblé, montage simple, outils fournis : 2 clés allen 6 pans et une clé plate. Avec cet authentique tabouret de bar américain, confortable, robuste et facile à monter, la musique se vit et se ressent !

Formé en 2014, le supergroupe inclut la crème du Rock & Roll Hall of Fame : Sammy Hagar (Van Halen), le bassiste Michael Anthony (Van Halen), le batteur Jason Bonham et le guitariste Vic Johnson. Il s'impose rapidement comme l'une des formations les plus démesurées et excitantes du moment, enchaînant avec aisance des tubes interplanétaires de Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas et Led Zeppelin. à travers leurs paroles et leurs mélodies, les chansons de Space Between alternent entre révélations introspectives et hymnes poignants. La musique puise dans les carrières impressionnantes des membres du groupe, tant au niveau indépendant que collaboratif, et révèle un groupe de vétérans toujours au sommet de leur art.

Pour l'instant connu sous le sobriquet de Wolferl, le petit Wolgang Amadeus Mozart ne vit que pour la musique. Et il sait déjà l'apprécier sous toutes ses formes, même les plus inattendues ! Le jeune virtuose cherche - et trouve ! - l'inspiration partout où elle se cache, jusque dans les cris de Nannerl, sa soeur, ou les crottes de son chien. Qu'elles proviennent des oiseaux, des grillons ou des grenouilles, toute note est bonne à prendre, car pour ce génie en herbe, tout n'est que musique ! De l'Autriche à l'Angleterre, en passant par la France et l'Italie, notre petit Wolgang, bien que promis à la postérité, n'est pas encore assez mûr pour garder ses reflexions pour lui et ce, pour notre plus grand plaisir !

Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique de Göteborg présente le volume 2 des Symphonies d'Atterberg. Cette série fait partie d'un projet plus large consacré à la musique scandinave, commencé avec les compositeurs Halvorsen et Svendsen, avec l'Orchestre Philharmonique de Bergen. Kurt Atterberg fut l'un compositeurs suédois les plus renommés, ainsi qu'un chef d'orchestre, critique et administrateur réputé. Son corpus qui contient neuf symphonies fait entendre des structures claires et de brillantes mélodies. Ce volume présente la Symphonie n°2 (1911), ancrée dans la tradition et le folklore suédois, et la Symphonie n°8 (1944), pièce vigoureuse et légère créée en 1945 et saluée en son temps par Sibelius.

The Bobby Whitlock Story : Where There's A Will, There's A Way est l'occasion pour Light In The Attic de rééditer pour la première fois en CD les deux premiers albums solo du grand BOBBY WHITLOCK parus au début des années 70. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur Bobby Whitlock et Raw Velvet (tous deux parus en1972) les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret de 48 pages contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !

Les AIRPODS-MPNY3ZM offrent une grande autonomie jusqu’à 6 heures d’écoute et jusqu’à 4 heures de conversation . En à peine cinq minutes de charge, vous obtenez environ une heure d’écoute ou de conversation. Et grâce au boîtier de charge Lightning , vous pouvez profiter de 30 heures d’écoute au total. Le son vous enveloppe et crée une expérience d’ écoute tridimensionnelle immersive pour la musique, les séries et les films. Les gyroscopes et accéléromètres intégrés aux AIRPODS-MPNY3ZM fonctionnent de concert pour suivre les mouvements de votre tête et vous transporter au cœur de la musique et de l’action.  

UN NOUVEL ALBUM CINEMATOGRAPHIQUE EN COLLABORATION AVEC MICK JONES Après la sortie vinyle à l'occasion du Record Store Day, The Flaming Lips annonce la sortie CD de leur quinzième album studio King's Mouth, inclus le single 'All For The Life Of The City'. A travers les douze morceaux de l'album, le groupe arbore de nouveaux horizons grâce une narration cinématographique de Mick Jones (The Clash). L'album fait écho à l'installation artistique de Wayne Cone fait d'animations en lumière LED et de musique captivante. Envoutant et coloré, le nouvel album de Flaming Lips confirme leur talent exceptionnel et unique.

Plus qu’un album live, un moment anthologie déjà essentiel ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d’anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, porté par un artiste au sommet de sa gloire, qui couronnait une tournée triomphale considérée comme le meilleur tour de chant de l’artiste depuis 20 ans. Johnny y interprète ses tubes les plus légendaires mais également de nombreux titres interprétés pour la toute première fois sur scène, comme les chansons de son dernier album studio « De L’Amour » salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d’une Victoire de la Musique « Album de l’Année » !

Compacte, cette enceinte portable Lenco PA-200 constitue une solution idéale pour les soirées, les présentations ou les performances scéniques. Elle est équipée d'une connectivité Bluetooth, d'une fonctionnalité radio FM, d'un port USB et d'une entrée guitare. Via le port USB, vous pouvez lire de la musique stockée sur votre clé USB. Utilisez le chargeur USB pour recharger votre smartphone. L'éclairage intégré réagit automatiquement au rythme de la musique. La batterie intégrée de la PA-200 fonctionne jusqu'à 8 heures l'éclairage éteint et jusqu'à 4 heures l'éclairage allumé, ce qui suffit pour la plupart des applications. La télécommande incluse, enfin, vous permet de contrôler l'enceinte et l'éclairage à distance.