Ce CD thérapeutique est une relaxation guidée qui propose un rééquilibrage sur différents plans tels que le mental, l'émotionnel, le physique, et nous reconnecte avec notre dimension spirituelle. Dans la première partie vous trouverez une guidance par l'émunération des organes, un temps musical pour votre exploration, puis la guidance du retour. Dans la seconde partie vous trouverez une guidance pour la respiration ventrale, ensuite un comptage suivi par une exploration libre, puis la guidance du retour. La musique qui compose ce CD est enregistrée sur un diapason fixé à 432 hertz, respectant ainsi les dimensions vibratoires de l'être... un véritable outil thérapeutique.

Rappeur de la côte Est des Etats-Unis, Rick Ross est reconnu à la fois pour sa musique, son passé et son physique hors norme ! Le collectif « The Untouchable Maybach Empire » met aujourd'hui en avant tout le talent de cet artiste de renommée internationale en nous présentant la mixtape The Black Bar Mitzvah. Ponctués de featurings de qualité avec Drake, Diddy, Pharrell Williams ou encore Omarion, les 18 titres de cette mixtape sont à l'image de son auteur lourd, virulent et agressif : du vrai gangsta rap ! Avec un visuel inédit signé Strangerous Artworks et incluant un double poster exclusif, cette mixtape est un véritable collector qui ravira tous les fans de hip hop !

Découvrez le docu-concert sur la tournée de Roger Waters, co-fondateur et parolier des Pink Floyd. Filmé spécialement pour le cinéma, ce show exceptionnel permet aux spectateurs de vivre ou revivre le concert de la tournée historique The Wall Live. Des jeux de lumières psychédéliques au son à 360°, tout est fait pour nous immerger dans une expérience musicale et cinématographique hors du commun. Au-delà de la musique, Roger Waters revient également sur l’impact de la guerre sur sa propre famille. Sur scène et désormais en film, Waters canalise ses émotions dans son art et sa musique. Entouré de collaborateurs créatifs et de ses musiciens, il entraîne son public dans un voyage exaltant et inoubliable.

Ombres et lumières, ce documentaire porte bien son nom, comme une allégorie de la vie du compositeur espagnol le plus connu au monde. Le film retrace la vie de Joaquin Rodrigo, dont la composition de ce chef d'oeuvre devenu universel qu'est Le Concerto d'Aranjuez, imaginé à partir de la sonnerie des cloches du village d'Aranjuez. La mélodie envoûtante a traversé le XXème siècle et inspiré aussi bien la musique contemporaine espagnole que les musiciens de jazz, Miles Davis ou Chick Corea, que de rock avec Deep Purple. La version présentée ici est une version de référence, avec le guitariste Pepe Romero, qui a bien connu le compositeur. Sir Neville Mariner est à la tête de l'orchestre de St Martin in the Fields. Incontournable.

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...

Cela faisait 4 ans qu'on attendait le grand retour du mathématicien DAN SNAITH qui avec l'album Swim avait marqué l'année 2010 avec son mélange de rock, d'électro, pop et de musique psychédélique. Avec Our Love, CARIBOU prend un virage plus dancefloor, son électro se teinte de House old school, convie des rythmes Hip-hop et même de RnB avec l'invitation de JESSY LANZA. Les cordes de son ami OWEN PALLETT apportent des envolées acides et prenantes. Le premier extrait Can't Do Without You a été écouté plus de 4 millions de fois en quelques semaines et anticipe un succès rappelant DISCLOSURE. Album fantasmé, titres dont une armée de fans attendent désespérément les premières notes, Our Love renouvelle l'électro et fera date.

Premier album solo sur World Circuit. Une messe spirituelle faite musique, un carrefour musical libre, savamment fou, inclassable et brillant de virtuosité, absolument inédit. Anga va bien au-delà de tout ce qui s'est fait à ce jour dans la musique afro-cubaine-latin-jazz. Avec ses solos explosifs et inventifs sur son set de 5 congas, le Cubain Miguel Anga Diaz est reconnu comme l'un des meilleurs congueros au monde. Anga Diaz, bien que profondément attaché à ses racines afro-cubaines, s'efforce constamment de découvrir de nouveaux sons, de nouvelles idées. Avec une palette musicale en perpétuelle évolution, il défie ici les catégorisations.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Un casting jazz de très haut vol pour 12 voyages imaginaires qui nous font vibrer et nous emportent loin Ce qu’on appelle en anglais « Unshot Movie » est une histoire qui, incomplète, existe encore dans l’imagination de celui qui aurait aimé la compléter, la terminer, créant une multitude de versions différentes, teintées de nostalgie. Cet album n’est pas une musique de film, mais raconte douze unshot movies en musique. Leurs quatre narrateurs, Javier Girotto, Jon Balke, Furio Di Castri et Patrice Héral, ont une créativité unique, créant des thèmes mélodiques, des arrangements sophistiqués, innés avec une cohésion qui donne des couleurs et une vie aux morceaux. Comme pour faire de leur musique celle de notre film, de notre propre vie. Les 12 titres de Unshot Movies nous plongent dans un univers cinémascopique dès les premières notes de « Mam’Boo ». L’album retranscrit avec exactitude les moments fondamentaux de la vie d’un homme : joie, drame, vieillesse... Ce sont 4 grands musiciens jazz de la scène européenne qui ont remplis la mission avec brio : JAVIER GIROTTO (saxophoniste), JON BALKE (pianiste), FURIO DI CASTRI (contrebassiste), PATRICE HERAL (batteur) sous la supervision du producteur Ermanno Basso. Captivants, puissants et sensationnels, découvrez quatre artistes à l’apogée de leur carrière au travers de cette sortie exclusive Cam Jazz !

Daniel Barenboim, un grand interprète des sonates de Beethoven. Dans la collection « Recorded Excellence », l'excellence enregistrée, le pianiste Daniel Barenboim, 7 fois récompensé par un Grammy Award, nous donne son interprétation magistrale des sonates 14 à 21 de Beethoven. Dans les pas de son maître Artur Schnabel, Barenboim démontre sa totale compréhension de l'oeuvre et toute la pertinence de ces enregistrements, effecués en 1983 et 1984 au Palais Kinsky de Vienne. Face à ce qu'on pourrait appeler « le nouveau testament » de la musique, les 32 sonates de Beethoven, Daniel Barenboim relève le défi avec brio et son interprétation reste historique. L'ensemble du film a été totalement remasterisé et restauré.

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

Le duo folk australien revient avec un album sobre, délicat, au songwriting somptueux. Sculptor peut être écouté fort parce que la musique de Luluc est magistrale dans son minimalisme. Il y a un avant et un après la musique de Luluc - un virage qui touche les gens avec une force rare. Avec Sculptor, Luluc élargi sa palette sonore grâce à sa collaboration à succès avec Aaaron Dessner de The National, coproducteur sur Passerby. Le multi-instrumentaliste, chanteur et producteur Steve Hassnett a enregistré un large spectre d'instruments pour entièrement répondre à une vision audacieuse et complète pour ce troisième album. Randell et Hassett ont presque écrit, enregistré et produit cet album eux-mêmes, mais leur vision est loin d'être étriquée. En plus de Mascis (Dinosaur Jr.), plusieurs amis ont collaboré sur Sculptor, Jim White de Dirty Three joue de la batterie sur Genius', ou les musiciens Matt Eccles à la batterie et Dave Nelson aux cors. L'enregistrement a eu lieu dans le nouveau studio de Luluc à Brooklyn, qu'ils ont eux-mêmes construit. POUR CEUX QUI AIMENT Bon Iver, The National

Stepping Back, Jumping In est le nouvel album de la trompettiste, compositrice et créatrice britannique Laura Jurd. Avec Stepping Back, Jumping In, cette dernière a créé un écosystème plein de contrastes sonores, aux couches et aux dimensions multiples, dont la composition rigoureuse chemine aux côtés de moments d'improvisation. Le résultat est une musique dynamique et vibrante à plusieurs niveaux d'écoute, mettant en vedette certains des compositeursinstrumentistes les plus passionnants d'aujourd'hui. Avec des compositions d'Elliot Galvin, Soosan Lolavar et une pièce co-composée par les musiciens norvégiens Anja Lauvdal et Heida K. Johannesdottir, jouées par certains des interprètes les plus excitants de la scène britannique.

Le nouveau film de Paolo Sorrentino. Une musique originale de Lele Marchitelli (La Grande Bellezza, The Young Pope). Inclus le titre 'Na Gelosia' par Lele Marchitelli et interprété par Toni Servillo (dans le rôle de Berlusconi). Des balades lentes et discrètes (The Spanish, Sad Party, Vulcano), à la disco-dance rythmée d'Arabian Party jusqu'aux plages électroniques et expérimentales (I Walk Away, The Real Truth), la partition accompagne les personnages dans leurs diverses tribulations. S'y ajoute une compilation de titres allant de chansons napolitaines classiques (Scetate chanté par Sergio Bruni), à des tubes pop et rock comme ceux des Stooges, The Noisettes ou encore Agnès Obel.

Collectif déjanté, le Bibenduum creuse le sillon d'un jazz aventureux et ludique qui assume son passé en fonçant droit devant ! Avec ses longues mélodies douces-amères et ses amples climats poétiques, SUPERFORMA témoigne de l'incroyable impétuosité dont fait preuve son compositeur et trompettiste Pierre Millet depuis plus d' une décennie. Depuis la Normandie comme base intime, il construit un univers personnel et semblable à nul autre, nourri au biberon du jazz hard bop comme à la musique de film et à l' univers circassien, dans un maelström onirique qui évoque pêle-mêle Charles Mingus, Nino Rota, Ennio Morricone ou Lalo Schifrin...

Vous en avez marre de nettoyer vos vinyles à la main ? Dans ce cas, la Retro Musique KXRM01 va certainement vous intéresser ! Il s'agit d'une machine à nettoyer de vinyles super pratique et facile à utiliser. Il suffit d'y glisser votre vinyle, d'ajouter du liquide et de faire tourner votre disque ! Ensuite, il ne vous reste plus qu'à le laisser sécher. C'est tout ce que vous avez à faire ! Une fois le nettoyage effectué, vous constaterez vraiment la différence à la prochaine écoute. Votre collection de vinyles sonnera mieux et les sons stridents et les craquements appartiendront vraiment au passé.

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

« Yours, Dreamily, » le premier album de The Arcs, imaginé et conçu, entre autres, par Dan Auerbach, la moitié de The Black Keys. The Arcs est constitué de Dan Auerbach, Leon Michels, Richard Swift, Homer Steinweiss, et Nick Movshon. Avec la participation de Kenny Vaughan et Mariachi Flor de Toloache Tous les musiciens de The Arcs ont écrit et enregistré ensemble « Yours, Dreamily, » et ont chacun contribué à une large part de la musique et du chant. Co-produit par Dan Auerbach et Leon Michels, l'album a été enregistré en deux semaines entre le studio Sound Factory à Los Angeles, le studio de Dan Auerbach à Nashville et le Diamond Mine et l'Electric Lady à New York.

Ce mini dictionnaire d'accords pour piano est une aide précieuse pour les pianistes. Il permet, en un coup d'oeil, de consulter les principales positions des accords de piano. Ce dictionnaire d'accords, en format poche plastifié, vous permet de consulter en un coup d'oeil les accords piano les plus courants. La lecture est facilitée par des diagrammes dessinés et représentant le clavier tel que vous le voyez en jouant. Le format de ce mini dictionnaire d'accords se glisse très facilement dans votre cartable de musique. Caractéristiques techniques : Support : Livre - Niveau : Débutant

Dans la trilogie des ‘guitar heroes’ Mark Knopfler / Chris De Burgh / Chris Rea, ce dernier est probablement celui qui revendique le plus son ancrage blues. Opéré d’un grave cancer (on lui donnait 50% de chances de survie), Rea se retranche dans la musique et multiplie les sorties - dont un fameux coffret de 11 CD - et entreprend en 2006 sa dernière tournée mondiale. Certes, ce nouvel album best of ne nous apprend rien de plus, mais il est l’indispensable résumé de trente ans de carrière. Trois décennies marquées de deux bonnes douzaines d’albums, sans compter les compilations, et quelques hits planétaires. Un vrai bonheur de retrouver Josephine, On the Beach, Road to Hell et bien d’autres morceaux de bravoure. Incontournable.

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.

A la Voice Academy, Lisa réalise son rêve et travaille d’arrache-pied. Les leçons de chant sont exigeantes, mais elle s’accroche. Bientôt, elle tombe sous le charme du jeune homme qui l’accompagne au piano. Qui est ce Thomas ? Lisa veut tout savoir. Et si… Et si la meilleure façon de le connaître était de lui donner une place dans le groupe ? Les concerts se multiplient et le Sector M, le temple de la musique, ouvre ses portes au groupe. Là, Lisa reçoit la visite d’un inconnu qui se dit agent artistique. Il lui propose carrément de signer un contrat. A une condition : qu’elle renonce au groupe. Il la veut elle et elle seule… La musique : une passion, un groupe, un rêve…

La micro chaîne MUSE M-80DJ est un appareil polyvalent et performant qui vous permet de diffuser de la musique dans toute la maison. Avec ses haut-parleurs puissants 300 Watts et son design élégant, cette micro chaîne offre une qualité sonore exceptionnelle et un look chic. Grâce à sa connectivité Bluetooth , vous pouvez facilement diffuser de la musique depuis votre smartphone ou votre tablette. Il est compatible CD, CD-R/RW, MP3. Cette micro-chaîne est équipé d'un écran LED qui vous permet de visualiser les informations sur la piste en cours de lecture et de contrôler les réglages de l'appareil. Vous pouvez également utiliser les commandes intégrées pour ajuster le volume et changer de piste. Cette micro chaîne est compacte et facile à utiliser, ce qui en fait un choix idéal pour les personnes qui cherchent une solution simple pour diffuser de la musique dans leur maison. En plus de son design élégant, elle est également très durable et résistante, ce qui en fait un appareil de qualité que vous pouvez utiliser pendant de nombreuses années.

Popa Chubby, l’un des chanteurs & guitaristes blues les plus doués de ces 25 dernières années, sort son nouvel album Two Dogs, en CD digipack et vinyle. Fidèle à son style, qu’il décrit lui-même comme « Motörhead rencontrant Muddy Waters, ou Jimi Hendrix croisant Robert Johnson », Popa Chubby traîte de thèmes très personnels à travers les chansons de Two Dogs, titre qui fait référence à la vieille fable américaine des 2 chiens / 2 loups. Véritable déclaration d’amour à la vie, à la musique et à ses fans, Two Dogs fera assurément date dans l’imposante discographie de Popa Chubby. À noter, en bonus de la version CD, des reprises live de « Sympathy For The Devil » des Rolling Stones et d’ « Allelujah » de Leonard Cohen.

Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.

Troisiéme volet du projet Beethoven de Daniel Barenboim : l'intégrale des Sonates pour piano. Après L'Hymne à la Joie, Les Symphonies et Les Concertos, Daniel Barenboim continue d'honorer le pouvoir rassembleur de la musique de Beethoven Les 32 Sonates pour piano de Beethoven, dont les célèbres Sonates Au clair de lune, Pathétique, Waldstein et Hammerklavier sont ici réunies dans un coffret 10CD. Daniel Barenboim joue ces oeuvres depuis sa plus tendre enfance, et sa première intégrale en concert des Sonates pour piano de Beethoven remonte à 1960, sur la scène de Tel Aviv. Depuis, Daniel Barenboim a parcouru le monde avec ces 32 Sonates, dont son intégrale la plus récente remonte à 2008 où il la joua à La Scala de Milan et au Royal Festival Hall de Londres. Ce coffret est un enregistrement live de 2005 au Staatsoper de Berlin. Pour Daniel Barenboim, ces Sonates « englobent le meilleur de la nature humaine en terme de pensée, sensations, intuition, tempérament et caractère. Toute la condition humaine est dans cette musique. » Beethoven For All : un projet universel, rassembleur et de toute beauté !

Basé sur l'histoire de Porco Rosso qui était à l'origine une bande dessinée de Miyazaki intitulée Hikotei Jidai, cet album en forme de musique de film est paru initialement le 25 mai 1992. Réalisé à partir des notes de l'auteur, il dessinait le contour de la future bande originale du dessin animé en s'inspirant d'une certaine idée de l'Italie des années 20. Entièrement remasterisée et pour la première fois en vinyle, cette nouvelle édition fait la part belle à la qualité audio et rend ainsi un vibrant hommage à la composition de Joe Hisaishi. Les illustrations de cette formidable oeuvre graphique sont aussi mises à l'honneur avec, entre autres, un nouveau visuel de pochette.

Inclus trois chef d'oeuvres du King : Elvis, King Creole et Blue Hawaii Elvis Presley (Tupelo, Mississippi, 8 janvier 1935 - Memphis, Tennessee, 16 août, 1977) a été la première véritable star du rock & roll et a eu à ce titre un impact culturel énorme sur l'histoire de la musique. Il s'est produit avec une sexualité naturelle qui a fait de lui une idole des adolescents et un modèle pour des générations de rebelles cool. Ses interprétations énergiques combinées à un mélange singulièrement puissant d'influences, durant une ère de transformation de la société américaine, l'ont rendu extrêmement populaire et controversé. Des années d'abus de médicaments ont détériorer sa santé et ont provoqué sa mort en 1977 dans sa résidence de Graceland à l'âge de 42 ans.

Somptueux coffret consacré au claviériste et compositeur américain George Duke (1946-2013). Dans un boîtier entoilé composé de six vinyles respectant les 180 grammes, nous avons pu constater à quel point cet interprète est bien plus que le précurseur du smooth jazz. Provenant de la firme MPS, ce qui est un gage de qualité, tout oscille entre le « gros funk » entrecoupé de musique brésilienne. Entouré de quelques costauds comme la chanteuse Flora Purim, le percussionniste Airto Moreira ou le guitariste Daryl Sterman, George Duke donne des couleurs appréciables aux années de Face In Reflection, Feel, Liberated Fantaisies et le titre phare : The Era Will Prevail. Pour collectionneurs avertis.

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

Des températures proches de zéro, des journées raccourcies et seulement quelques heures de soleil par jour, il y a beaucoup à faire pour braver un hiver parfois déprimant. Le remède le plus prometteur contre le froid et la morosité est la musique, ce que Winter Sessions 2019 de Milk & Sugar nous apporte juste à temps. La compilation présente sur deux CD une sélection de ce que la scène de la musique électronique fait de mieux en ce moment. Les compilations Winter Session s de Milk & Sugar ont fait leurs preuves, et l'édition de 2019 réunit des grands noms, des jeunes talents et des remixes inédits, pour un total de 31 titres captivants. Des pointures comme Lexer, Aaron & Deckert, Steve Bug & Clé, Maya Jane Coles, Purple Disco Machine, Superlover ou David Penn, entre autres, apparaissent sur la compilation. Milk & Sugar ont également contribué avec deux de leurs chansons : Has Your Man Got Soul, remixée par le francfortois Chasing Kurt sur le premier CD, et Need You In My Life, sur le deuxième CD, une collaboration avec le chanteur américain Roland Clark. Edition limitée.

Navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans The Capitalist Blues est le titre du troisième album de Leyla McCalla. Inspiré par le climat socio-politique tendu des états-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The Capitalist Blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

What the... you mean I can't sing ? ! est le quatrième album studio de l'artiste (réalisateur, auteur, musicien...) engagé Melvin Van Peebles. Sorti en 1974, cet album marque le premier effort pour une musique avec des textes chantés. Avant l'enregistrement de cet album, Van Peebles avait publié trois albums avec des textes parlés, qui ont été considéré comme du spoken word à l'époque. Les critiques modernes ont depuis reconnus ces albums comme précurseurs de la musique hip-hop. Van Peebles a voulu enregistrer cet album pour démontrer qu'il pouvait composer dans une forme plus traditionnelle, comme opposition au style qu'il avait utilisé sur ses précédents albums.

Le songwriter sort une collection de ses meilleurs morceaux, retraçant un quart de siècle de carrière. Le premier album studio de David Gray est sorti il y a 23 ans, en 1993. Le songwriter anglais a cependant été placé sous le feu des projecteurs six ans après, avec la sortie de White Ladder. Il s’en est suivi une succession d’albums références pour toute une génération. En octobre sortira une collection des meilleurs morceaux de David Gray, parcourant un quart de siècle de composition de musique. Pour accompagner ce ‘Greatest Hits’, deux morceaux complétement inédits seront glissés dans l’album. Ce sont Smoke With Fire et Enter Lightly.

Un excès d'œufs n'est pas bon pour la santé, tout le monde le sait. Pourtant, il existe des œufs dont vous n'en aurez jamais assez ! Les shakers en forme d'œuf de Meinl sont idéaux pour les ateliers et les cours. En effet, vous pourrez faire participer tout le monde dans la salle de classe ! Cette boîte contient pas moins de 60 œufs : 20 noirs et 10 de chaque couleur (bleu, rouge, vert et jaune). Tous les œufs produisent le même son. Cette boîte est donc parfaite pour les écoles de musique et les écoles proposant des cours ou des ateliers consacrés à la musique.

Un trublion magnifique s'apprête à révolutionner l'année 2009... Certains connaissent déjà TIM EXILE pour ses opus sur Planet-Mu et ses lives déchaînés. Ce créateur infatigable a construit de nouvelles machines pour faire de nouveaux bruits et redéfinir sa façon de produire la musique. Il ressort de son sous-sol berlinois avec un album surprenant, chainon manquant entre APHEX TWIN et DEPECHE MODE. Depuis Herbert ou Jackson, jamais un producteur n'avait provoqué un sentiment aussi immédiat de révolution ! Rendez-vous à l'ouverture des Transmusicales 2008 le 3 décembre pour découvrir l'un de ses live interactif dont il a le secret. Inclus les futures classiques : Family Galaxy, Pay Tomorrow, Don't Think We're One, Fortress...

Le leader du groupe de metal doom YOB s'offre une parenthèse acoustique pour un album très personnel. Pour ceux qui connaissent sa sincérité, ses émotions brutes et sa philosophie très asiatique, « Stay Awake » ne sera pas une grande surprise. Traversant une période de transition turbulente, il s'est tourné vers sa guitare pour composer des titres simples mais efficaces, qui parlent « du moment présent, d'espoir, d'amour et de rédemption. » La musique combine des éléments de folk occidental et oriental, avec des arrangements et des émotions grandioses, comme le veut la tradition du rock classique. Un album enregistré à Seattle par son ami proche et ex-membre du groupe Sub Pop, Tad Doyle.

Le leader du groupe de metal doom YOB s'offre une parenthèse acoustique pour un album très personnel. Pour ceux qui connaissent sa sincérité, ses émotions brutes et sa philosophie très asiatique, « Stay Awake » ne sera pas une grande surprise. Traversant une période de transition turbulente, il s'est tourné vers sa guitare pour composer des titres simples mais efficaces, qui parlent « du moment présent, d'espoir, d'amour et de rédemption. » La musique combine des éléments de folk occidental et oriental, avec des arrangements et des émotions grandioses, comme le veut la tradition du rock classique. Un album enregistré à Seattle par son ami proche et ex-membre du groupe Sub Pop, Tad Doyle.