Emmené par le duo romantique Peter Kingsberry et Ana LaCazio, Cock Robin se forme à Los Angeles au début des années 80. Comme quelques-uns de ses concurrents portant le dossard de la musique FM, de Til Tuesday à Motels, le groupe compose une musique pop légèrement teintée de rock. En cinq ans et trois albums, les Cock Robin développent un véritable savoir-faire mélodique valorisé par les harmonies vocales de Kingsberry et LaCazio. D'abord tenté par le côté arty de Roxy Music et le disco funk de Chic, les deux compères enregistrent avec le talentueux Steve Hillage. Le single extrait de ce premier exercice The Promise You Made leur vaudra une certaine renommée en Europe que renforcera les chansons sophistiquées de After Here, Through Midlands, malgré quelques changements de personnel. En 1989, Peter Kingsberry et Ana LaCazio se séparent autour des refrains latins tout habillés de cuivres Mariachi du troisième album First Love/Last Rites. Un Best Of résume désormais la carrière riche en succès populaires de Cock Robin. Une version inédite du Don't Think Twice, Its'Alright de Bob Dylan, quelques B-sides et autres démos en révèlent toute la diversité.

Emmené par le duo romantique Peter Kingsberry et Ana LaCazio, Cock Robin se forme à Los Angeles au début des années 80. Comme quelques-uns de ses concurrents portant le dossard de la musique FM, de Til Tuesday à Motels, le groupe compose une musique pop légèrement teintée de rock. En cinq ans et trois albums, les Cock Robin développent un véritable savoir-faire mélodique valorisé par les harmonies vocales de Kingsberry et LaCazio. D'abord tenté par le côté arty de Roxy Music et le disco funk de Chic, les deux compères enregistrent avec le talentueux Steve Hillage. Le single extrait de ce premier exercice The Promise You Made leur vaudra une certaine renommée en Europe que renforcera les chansons sophistiquées de After Here, Through Midlands, malgré quelques changements de personnel. En 1989, Peter Kingsberry et Ana LaCazio se séparent autour des refrains latins tout habillés de cuivres Mariachi du troisième album First Love/Last Rites. Un Best Of résume désormais la carrière riche en succès populaires de Cock Robin. Une version inédite du Don't Think Twice, Its'Alright de Bob Dylan, quelques B-sides et autres démos en révèlent toute la diversité.

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Capté à Munich en Juillet 2009, voici une étonnante représentation de l'exigent opéra de Hans Pfitzner, Palestrina. 38 solistes, un grand choeur et l'orchestre philarmonique de Bavière pour une mise en scène ambitieuse de Christian Stuckl, cet opéra qui s'inscrit dans la fin du romantisme raconte l'histoire fictive de Giovanni Pierluigi da Palestrina, l'un des plus importants compositeurs de musique sacrée de la Renaissance italienne, qui, dans ce livret, craint de voir disparaître son pouvoir créatif d'artiste et sa place dans la société de l'époque. Un tourment existentiel parfaitement interprété par l'imposant Chistopher Ventris dans le rôle de Palestrina et la convaincante mise en scène résolument «pop art» de Christian Stuckl.

Le premier enregistrement commercial de Sebastiño Rodrigues Maia (de son vrai nom) a prouvé qu'un chanteur noir brésilien pouvait affirmer son identité avec confiance et énergie. Sa musique a contribué à la création du mouvement Black Rio, une nouvelle culture afro-brésilienne influencée par la lutte des droits civiques américains. La musique soul de TIM MAIA décrit une identité noire brésilienne moderne qui a brisé les chaînes de la culture de masse qui contraignait le rôle des afrobrésiliens. Il n'a jamais caché sa vraie nature à ses fans. Iconoclaste, ironique, franc, polémique (mais toujours plein d'humour), et ouvertement accro à la cocaïne et à la marijuana, il a été souvent boycotté par certains médias et maisons de disques. Il finit donc par créer son propre label, Vitoria Régia Discos. Obèse et en mauvaise santé, il fit un malaise lors d'un concert en Mars 1998, et décèdera quelques jours plus tard. Son image reste cependant ancrée dans les mémoires puisqu'il a déjà fait à ce jour, l'objet de deux albums hommage, en 1999 et 2000.

Respectant l'architecture de l'oeuvre et ses quatre mouvements, l'orchestration de Christophe Dal Sasso est fidèle à l'esprit fervent de la musique de John Coltrane. Cette ode, en filigrane de laquelle peut se lire l'odyssée du peuple noir américain, brasse les réminiscences de l'Afrique, le lamento du blues, le cri du jazz et la vibration du gospel. Investi par des solistes dont le développement personnel a été marqué par la quête coltranienne - en premier lieu, les frères Lionel et Stéphane Belmondo - A Love Supreme résonne cinquante après comme une oeuvre intacte dont la force incantatoire et la charge émotionnelle touchent désormais à l'universel.

Imaginez un orchestre dirigé par John Carpenter et composé de musiciens issues de Kyuss, Soundgarden ou Rush... Cela vous donnera une première idée de la musique délivrée par les Texans de From Beyond, un groupe dont les compositions émettent des vibrations aussi sinistres que surnaturelles. Depuis 2012 le quatuor a sorti quelques EP indépendants et parcouru les routes américaines avec Truckfighters, Aphex Twin, The Butthole Surfers, Uncle Acid & the Deadbeats, The Sword et beaucoup d’autres... 'The Band From Beyond' est leur premier véritable album... un disque aux allures de cauchemars qui révèle un style pour le moins saisissant... le genre de galette qui fait trembler l’auditeur autant que enceintes de son système de son...

CYMBALE MEINL SERIE CLASSIC CUSTOM Les cymbales MEINL série CLASSICS CUSTOM offrent un son clair et puissant, surpassant le rugissement des guitares, grâce à son alliage en bronze B10. Vous n'aurez plus besoin de frapper fort pour vous faire entendre dans tous les styles de musique. La série CLASSICS CUSTOM EXTREME METAL va encore plus loin, avec un son intense et brutal, pour projeter son jeu au travers des styles de musique les plus agressifs qui soient. Crash 15, Medium, Alliage bronze B10, Finition brillante

À l'occasion des 400 ans de la mort de Shakespeare, l'artiste et songwriter australien PAUL KELLY sort un album de sonnets de Shakespeare mis en musique intitulés Seven Sonnets and A Song. Il sera en showcase le 3 juin à la fameuse librairie « Shakespeare and Co » pour présenter son projet. PAUL KELLY est un chanteur / songwriter australien qui s'est d'abord fait un nom à travers plusieurs formations et groupes musicaux en Australie dans les années 80 et 90 (The Dots, puis Paul Kelly And The Messengers) dont les albums ont été distingués par plusieurs ARIA awards (récompense musicale australienne), puis il entame par la suite une carrière solo également couronnée de succès.

Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles. Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d' ethniques par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Direction Musicale : Yvan Cassar

La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...

Three Trapped Tigers, c’est une section rythmique basse/batterie redoutable alternant passages contemplatifs avec furies sonores et caressant jazz, expérimental, prog-rock, math-rock, mais s'avance aussi en terrain miné en mettant un pied dans les musiques dures : post-hardcore ou metal. Si apparemment la musique de Three Trapped Tigers a quelque chose de profondément intellectuel, inaccessible et opaque, elle est pourtant étonnamment abordable. La raison est qu'aux milieu du fracas, du chaos et de cette débauche d'énergie animale, des mélodies lumineuses viennent éclairer l'obscurité. Three Trapped Tigers, plus que n'importe quel autre groupe aujourd'hui, ouvre des voies.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Jean-Louis Trintignant et Daniel Mille, c'est un tango qui dure depuis plus de dix ans. Pour ce nouveau projet en commun, certainement le plus ambitieux, le comédien vient glisser ses poèmes libertaires favoris dans les magnifiques orchestrations que l'accordéoniste a faites de la musique de Piazzolla. Le compositeur argentin a transcendé le tango pour léguer une oeuvre intemporelle. Daniel Mille nous fait redécouvrir toute l'humanité de cette musique à la fois savante et populaire, dans une instrumentation sublimée par la sensualité des cordes. Cet album Trintignant/Mille/Piazzolla est le témoignage intégral du concert donné au studio 104 de la Maison de la Radio le 28 janvier 2018. Ce projet, que les artistes ont plusieurs fois donné sur scène avant de se décider à le graver, est aussi l'une des très rares créations artistiques de l'acteur Jean-Louis Trintignant aujourd'hui, l'acteur mythique dont le timbre de voix et la légère ironie de ton n'ont pas bougé malgré les années. Il a choisi ce projet, porteur des mots précis qui le touchent aujourd'hui, en un inoubliable crépuscule artistique.

Saxorama 1A. Du répertoire tous styles pour saxophone, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. CD inclus. Liste des titres : Armstrong, Douce France, Rêveries, Feelings, Reality, Solitude, Largo, Alan’s Blues, Plaisir d’amour, Les copians d’abord, When the saints, Le Jazz et la Java, Harlem Nocturne, Couleurs, Valse n°15 Opus 39, Besame mucho, Georgia on my mind, Calling you, Chanson de Solveig, Fly me to the moon, Brazil, Choral de St Antoine, Caravan, Borsalino, Rock around the clock.

« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.

« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.

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Sortie initiale : 1975.

une compilation réunissant les nouveaux artistes rap.

 

Genre : Rock, Pop, Folk, World, & Country

Tac tic vol.1. Méthode musicale. CD inclus. Dimensions : 22,8 cm x 30,5 cm.

 

Megadeth en Picture Vinyle

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Usher revient avec une artillerie de tubes...

Vitaa et Slimane, en duo, le temps d’un album.

Le groupe de rap de Corbeil-Essonnes est de retour sous le soleil du Sénégal !

Enregistré en 1974

Le nouvel album solo du guitariste de TOTO.

Réédition de l'album sorti en 2002!

Pour la première fois disponible en vinyle !

Nouvelle collection BMG : des best of 2 CD d'artistes emblématiques.

Saint Michel revient avec son 2ème album, The Two of Us.

Le mythique album de Bad Religion enfin réédité.

le best of du groupe culte Texas

PREMIER ALBUM BRILLANT DE LA FÉE DE LA POP

1 - Track 1