Premier album des Australiens de U-Bahn avec un collage de glam-pop et de new wave. Décrivant leur musique comme une nostalgie d'avenir qui ne s'est jamais réalisée et l'ennui des banlieues et les dystopies sexuelles, le 5 membres de Melbourne raviront le public avec leur premier LP, fourmillant d'art punk futuriste. Issu des enregistrements de la chambre du chanteur Lachlan Kenny, une rencontre fortuite entre lui et Zoe Monk à propos de l'achat d'une boîte à rythmes vintage, puis du recrutement de Leland Buckle, Jordan Oakley et Mitch Campleman, le groupe a rapidement peaufiné ses productions. De leur concert fortement esthétisé aux hommages joyeux et troublants à Kubrick présents dans le clip de Beta Boyz - U-Bahn veut que vous sachiez : Nous prenons les choses très au sérieux, dans la musique et dans le monde entier. Cependant, nous ne voulons pas que le surréalisme, ou le marxisme, gêne l'expérience du public. Nous ne limiterons pas notre effusion créative en nous étiquetant comme autre chose que des mélomanes névrosés. Laissez le public tirer ses propres conclusions. Cette méthodologie, alliée à leur vif amour pour l'art, Devo et R. Stevie Moore, le mirage aristocratique de Brian Eno combiné à la robotique glacée de Kraftwerk, la course folle des genres et d'idées qui définissent le style de U-Bahn est ancrée dans un héritage de mavericks étranges et inoubliables de la musique.

2 LP DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo oscille entre le hip-hop et l'electro, l’Amérique du Sud, l’Inde et la Turquie, les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui. 2018 verra la sortie de son premier album solo ! A cette occasion, il entame une tournée de DJ sets en France, dans les différentes capitales européennes (Berlin, Londres, Rome, Madrid, Istanbul... ) mais aussi aux quatre coins du monde (Inde, Canada, Japon... ). Matteo se donne une mission sur chacun de ses mixs de nous immerger dans un univers éclectique et singulier afin de se perdre pour mieux célébrer et danser avec les vibrations enivrantes que procure la musique !

LE NOUVEAU PILIER DE LA SCÈNE ELECTRO Domino est fier d'annoncer le retour de Jon Hopkins avec la sortie de son nouvel album, Singularity, à paraître le 4 mai 2018 ! Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I Live Now). Reconnu comme un pilier de la scène musicale actuelle, il multiplie les collaborations notamment avec l'ambassadeur de la musique ambiant Brian Eno et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, Jon Hopkins n'a cessé de se produire à travers le monde et se retrouve en tête d'affiche des plus grands festivals en France : Pitchfork Music Festival, We Love Green, Nuits Sonores, et Villette Sonique. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe son chef-d'oeuvre Singularity, où il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. Le disque oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, Singularity est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm... Le prodige de l'electronica - Les Inrocks Chef-d'oeuvre Tsugi Un mélange de sonorités électro entre rythmes numériques explosifs et ambiance apaisante - Konbini Un électronicien curieux de tout et en parfait accord avec la modernité de son époque - Magic

L'enceinte party M1938DJ, de Muse, est équipée d'une lumière d'ambiance multicolore et clignotante, pour animer vos soirées ! De plus, un microphone filaire est inclus pour interpréter vos plus belles chansons, en musique. Deux entrées micros sont intégrées. Elle diffuse également de la musique en streaming via une connexion Bluetooth, comme un ordinateur portable, un smartphone ou une tablette. De plus, vous pouvez régler les aigus et les graves. Vous disposez de fonction Radio PLL FM avec 60 stations mémorisables, d'un port USB pour la lecture de votre MP3 ou chargement de votre batterie. Ce produit est doté d'une puissance de 500 watts , pour passer agréablement vos soirées entre amis !

A l'aube de la sortie de son nouvel album studio « L'Enfant Sauvage » (disponible le 25 juin prochain sur Roadrunner), le n°1 des groupes de « metal » français offre à son public, un premier DVD live ! Formé en 1996, Gojira s'est forgé une solide réputation en réussissant à faire connaître sa musique audelà des frontières de l'hexagone. Leur renommée croissante leur a valu de faire une tournée aux Etats Unis en première partie de Metallica. Le 12 mai prochain, cette fois c'est la scène du Stade de France (complet !) que Gojira partagera avec les Four Horsemen. Puissance vocale et instrumentale, énergie scénique, chansons en anglais, Gojira apporte une nouvelle vision du death metal. Le groupe livre ainsi des compos fortes et très personnelles, reposant sur une complexité et une lourdeur rythmiques étonnantes. Un ensemble sonore encore plus impressionnant en concert comme le montrent les images de ce DVD exceptionnel qui comporte 3 concerts filmés (Garorock, Vieilles Charrues, Bordeaux) pour plus de 2h30 de musique et un documentaire exclusif de 62 minutes, avec en bonus un CD live. Disponible en format DVD & Blu Ray.

Avec World’s Strongest Man, Coombes arrive à une définition éblouissante de son art solo. Sa musique emprunte son rythme « motorisé » au krautrock (le premier single, Deep Pockets, nous offre une balade nocturne surréaliste en voiture), et ses paysages sonores subtils au hip-hop introspectif de la Côte Ouest. Durant presque deux décennies avec Supergrass, Coombes a été le visage excentrique de la pop indé et de la Britpop. Mais c’est avec son travail en solo qu’il s’est trouvé. Avec son album Matador, paru en 2015, il a révélé une nouvelle identité musicale, plus ambitieuse, plus émotive, plus cinématographique, pleine de surprises artistiques. Cela lui a valu une nomination au Mercury Prize.

Dans le cadre des célébrations du 250ème anniversaire de Beethoven, Decca réédite l'oeuvre-hommage de Pierre Henry. émerveillé par le corpus des neuf symphonies de Beethoven, le pionnier de la musique concrète compose en 1979 sa Dixième Symphonie, créée la même année au Beethovenhalle de Bonn dans une version de près de deux heures. La Dixième est redonnée dans une version réduite neuf ans plus tard, d'abord au SIGMA de Bordeaux, puis à Paris, Salle Pleyel. L'oeuvre choque le public parisien de la musique classique, imperméable à ce Beethoven puissance 10. Une décennie plus tard, Pierre Henry remanie sa partition, enrichie de rythmes actuels puisés dans son immense bibliothèque, sur une demande, en 1998, du prestigieux Festival de Montreux, connu pour ses invités venus du jazz, du blues et de la pop. Une Dixième Remix joyeuse, grandiose et délirante, à la hauteur du modèle – un film sans images, avec une construction bien précise en dix étapes clés : la guerre et les bruits de la ville orchestrés comme un super documentaire sur l'activité humaine dans le monde'. Succès immédiat et impressionnant. De Montreux aux Folles Journées Beethoven, des festivals Futura (Crest), Musica (Strasbourg) et Paris quartier d'été, en passant par La Cigale et la Cité de la musique, à Paris, Pierre Henry est acclamé, fêté, avec sa Xème remix, qui célèbre autant la modernité variée de notre époque, qu'une force créatrice toujours intacte. 20 au 24 novembre 2019 : Week-end Pierre Henry à la Philharmonie de Paris Nouvel espace au musée de la musique - Cité de la musique : Studio Pierre Henry (collection permanente à partir du 1er septembre 2019) - Folles journées de Nantes 2020 : Thématique Beethoven. La 10ème symphonie de Pierre Henry fera partie de la programmation (reprise ensuite à Tokyo, Ekaterinbourg et Varsovie).

Rise Twain est un duo basé à Philadelphie. L'union repose sur la rencontre de Brett William Kull, producteur, ingénieur du son, et membre des formations Echolyn et Grey Eye Glances et J.D Beck, auteur et dramaturge et membre de Beck-FieldsThe Scenic Route. Avec ce 1er album Kull et Beck attirent l'attention sur le son de cette oeuvre évocatrice et sublime à la fois mais aussi sur le caractère unique de ses 10 morceaux originaux qui allient des paroles engageantes et faciles à raconter à des voix sereines et organiques avec une musique furtive possédant un courant sous-jacent de puissance patiente mais sournoise.

Musique anglaise du XVIIème avec une claveciniste étonnante, Caroline Huynh Van Xuan, avec la découverte de compositeurs inconnus, pour la première fois au disque avec cet enregistrement. A partir de 1660, et après une longue période d’austérité artistique, la musique se démocratise en Angleterre, elle sera jouée dans les tavernes, les théâtres, opéras et salles de concert, et chaque fête devient un véritable festival populaire. C’est dans ce contexte que sont publiées de nombreuses oeuvres pour clavecin. Des manuscrits conservés à la British Library ont permis à la claveciniste Caroline Huynh Van Xuan de construire un programme cohérent, varié, et riche en couleurs qui réunit à la fois des pièces de compositeurs célèbres (Purcell, Haendel, Geminiani), mais aussi de très nombreuses découvertes de compositeurs oubliés, voire complètement inconnus, et premières au disque. Le programme se conclut par un bond dans le temps de 300 ans pour un arrangement d’une chanson de Sting, Moon over Bourbon Street, en un ‘ground’ pour clavecin envoûtant.

Alors que la musique pour cordes, percussions et célesta appartient au très grand répertoire discographique, que la suite du Mandarin merveilleux ne manque pas de représentants dans le monde de l'enregistrement, les Quatre pièces pour orchestre ici présentées aussi ne risquent pas trop la concurrence : arrêtons-nous donc un instant sur ces petits chefs-d'oeuvre de la première maturité de Bartók, écrits dès 1912 - une période où le compositeur souffre de l'incompréhension du public vis-à-vis de sa musique bien trop moderne - mais orchestrés seulement en 1921, quand il a enfin fait sa place sur la planète musicale internationale. Ces quatre pièces ne manquent pas de points communs avec d'autres ouvrages plus célèbres de la même période, à savoir Le Château de Barbe-Bleue et Le Prince de bois : une motricité diabolique, une ampleur du propos thématique très développée mais, pour le moment, sans les grandes quêtes formelles et surtout l'économie de moyens de la musique pour cordes. Cela dit, le ton magyar si typique de Bartók s'y déploie déjà à tous les coins de la partition : voilà bien un cycle à (re)découvrir avec plaisir. Et pour les curieux de comparaisons discographiques, il y aura aussi cette nouvelle lecture des deux tubes sus-nommés par l'Anglais Edward Gardner à la tête de l'Orchestre de Melbourne en Australie !

Les Londoniens de Mumford & Sons participent à la fin des années 2000, au renouveau de la musique folk d'Outre-Manche, à l'instar de groupes comme Moriarty au Canada. Entre Mandoline et violons, ils proposent un folk léché, bercée par la voix roque et singulière de Marcus Mumford. 'Sigh No More' (Sortie en 2009), ne mettra pas longtemps à se faire remarquer, notamment grâce à des performances de haut vol au festival de Glastonbury et sur le plateau de l'émissions musicale The late show With David Letterman. Pour les 10 ans de la sortie de leur premier opus, retrouvez sur cette réédition vinyle 180 grammes, l'ambiance festive des pub Anglais du Nord de l'Angleterre.

Née à Rio de Janeiro, Elizete Cardoso (1920-1990) est l'une des voix les plus connues de la Bossa Nova. En 1939, elle commence à se produire dans des clubs, des salles de cinéma et d'autres lieux, et connait un succès considérable qui fait que sa popularité augmente de manière significative. En 1958, elle est invitée, avec Antonio Carlos Jobim, par Vinacius de Moraes comme chanteuse sur son vinyle Canção do Amor Demais, le premier album de musique bossa nova. La sortie de ce disque créée un nouveau genre ainsi que d'autres albums comme celui présenté ici, Sax Voz No.2, dans lequel elle est accompagnée par le saxophoniste ténor Moacyr Silva.

L'intérêt pour la musique « boss reggae » de la fin des années 60 et début des années 70 a rarement été aussi vif, c'est pourquoi nous répondons à la demande générale en proposant « Spirit of 69 » : une box deluxe 7 comprenant des reproductions fidèles de 8 des albums les plus recherchés du style. Pressés en haute qualité, masterisés depuis les meilleures sources disponibles, chacun de ces disques est compilé et annoté par Michael De Koningh. Alors que les copies originales de ces 8 disques de collection s'échangent à présent pour des prix à trois chiffres, « Spirit of 69 » offre la possibilité à tous les fans de se procurer certains des plus rares et fins 45 tours de l'époque sans casser leur tirelire !

« The Never Ending Celebration » est le nouvel album de Buvette, projet solo de Cédric Streuli fondé en 2008. Cet album, qui sort chez Pan European Recording est le résultat d'une production électronique en constante mutation, picorant diverses influences au gré des expériences et découvertes du compositeur. Depuis 2011, les productions de Buvette racontent ses différents cheminements et poussent toujours plus à l'exploration, entre le Mexique, l'Inde et l'Europe. Le voyage est donc un thème central de son projet. Buvette a reçu le prix de soutien à la composition de Pro Helvetia en 2011 et présenté sa musique dans de nombreuses salles de concerts et festivals des deux côtés de l'Atlantique.

La musique est composée par LE spécialiste de la BOF - plus de 100 musiques de fi lms à son actif : Hans Zimmer. C'est le compositeur de fi lm le plus récompensé : 7 fois oscarisé pour 'Rain Man', 'Le Roi Lion', 'Gladiator'... et plus récemment 'The Dark Knights' - 8 Golden Globe puis 9 Grammy dont 'Da Vinci Code'. Il a également été honoré en 2008 par la société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs de fi lm du prestigieux prix 'Henry Mancini' pour l'ensemble de son impréssionnant travail. Une pointure - un grand fi lm au casting prometteur - un personnage connu de tous - UN PUR BIJOU Starring ROBERT DOWNEY JR., JUDE LAW and RACHEL MC ADAMS Directed by GUY RICHIE Bande Originale du Film écrite et composée par HANS ZIMMER

Après avoir tourné sans relâche dans le monde entier depuis son dernier album avec plus de 350 spectacles, The Picturebooks a acquis une grande confiance en lui. L'objectif était d'incorporer de nouvelles ambiances à sa musique tout en restant fidèle à son esthétique sonore. The Picturebooks n'a donc pas hésité avec ce nouvel opus à introduire de nouveaux instruments tels que les cloches tubulaires ou le piano. Le groupe a même fabriqué à la main certains de leurs propres instruments de percussion qu'ils emporteront avec eux sur la route afin de pimenter encore plus leurs concerts énergiques. Avec en invitée spéciale Chrissie Hynde de The Pretenders sur le titre You Can't Let Go.

Entre classique, avant-garde, musique indienne ou balkanique, le Big Bang Jazz par Don Ellis fait naître un nouveau concept au travers d’influences multiculturelles. Avec cet orchestre, spécialement composé par ses soins, il enregistrera deux albums. Le premier album, « Soaring », qui fait l’objet ici d’une réédition, est un opus expérimental, qui prouve que le jazz est un genre aux multi-facettes, qui s’adapte tout autant sur des beats funk que sur des sons lyriques, plus dramatiques. Grâce à « Soaring », Don Ellis donne un tout nouveau sens au concept de Big Band Jazz ! Pour les fans de : George Russell // Gill Evans // Buddy Rich // Mel Lewis

Andy Black, au début de la vingtaine, mène son groupe de rock Black Veil Brides' sur de longues tournées mondiales. Leurs albums figurent dans le Billboard Top 10 et 20. Après un premier album solo, The Ghost of Ohio' est la prochaine étape. C'est l'expression de sa passion de longue date pour un monde imaginaire, qui remonte à l'époque où il a découvert les cartes à collectionner KISS de son père au sous-sol et où il a marché dans les rues de son quartier déguisé en Batman. Andy Black a toujours souhaité faire converger cette imagerie avec sa musique, mariant des thèmes mélancoliques avec du rock et de la pop joyeuse.

Après avoir sorti 3 albums depuis 2006 - dont le remarquable Drowning in A Sea Of Love - l’anglais NATHAN FAKE a signé avec Ninja Tune en septembre 2016 et a sorti l’EP DEGREELESSNESS/Now We Know en featuring avec Prurient, également présent sur l’album Providence. Cet album voit ses 1ères collaborations avec des vocalistes : Prurient, Raphaelle Standell-Preston de Braids. Né après deux années de blocage artistique pendant lesquelles il n’a pas pu écrire ou composer la moindre musique; le producteur britannique conçoit cet album comme une renaissance. Pour ceux qui aiment : James Holden, Pantha Du Prince, Aphex Twin...

Après un premier EP autoproduit en 2015, Yôkaï s'apprête avec joie à retrouver la scène, muni de son premier album studio éponyme. C'est un talisman kaléidoscopique où l'esprit singulier, aventureux et déroutant du groupe se retrouve gravé mais en rien figé. à travers huit titres, c'est un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d'improvisations sauvages qui prend vie, affichant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques. Difficilement classable, la musique de Yôkaï se situe au confluent de l'éthio-jazz, des compositions cosmiques de Sun Ra, du Krautrock des allemands de Can tout en conservant des sonorités profondément modernes.

Stephan Micus est un extraordinaire musicien voyageur, qui depuis des années explore le monde, collectionne des instruments et crée son propre univers musical à partir d'eux. White Night est son 23ème album pour ECM. Comme à chaque fois il a composé ici tous les morceaux, joué de tous les instruments et en a superposé les pistes pour créer d'uniques et exquises petites pièces de musique de chambre. Les dix titres de l'album s'appuient particulièrement sur les sonorités de divers kalimba (de petits pianos à pouces) d'Afrique Subsaharienne ainsi que sur celles du duduk arménien aux allures de hautbois. Deux morceaux sont de purs solos, All the Way' mettant en scène un kalimba du Botswana et The Moon' dédié au duduk arménien, tandis que Fireflies' est constitué de 22 pistes superposées d'enregistrements de divers sifflets indiens, de la voix de Micus et d'autres instruments. 'Je dédie cet album à la lune qui a toujours été une source de magie dans de nombreuses cultures, explique Micus. La musique également est source de magie et c'est là que les deux se connectent.'

AVATARIUM a cette particularité d'allier avec brio Doom Metal, Rock acoustique et chant féminin. Sa musique Heavy audacieuse et aventurière se mélange une nouvelle fois avec délicatesse aux passages de toute beauté, subtils et fragiles. Les compositions sur The Girl With The Raven Mask sont incroyables et les mélodies envoûtantes. Le bassiste du groupe, Leif Edling, nous emmène dans des ambiances mystérieuses rappelant son fameux groupe de doom metal Candlemass. AVATARIUM concrétise avec ce second opus tout le bien qu'on pensait d'eux. Un véritable voyage émotionnel !

AVATARIUM a cette particularité d'allier avec brio Doom Metal, Rock acoustique et chant féminin. Sa musique Heavy audacieuse et aventurière se mélange une nouvelle fois avec délicatesse aux passages de toute beauté, subtils et fragiles. Les compositions sur The Girl With The Raven Mask sont incroyables et les mélodies envoûtantes. Le bassiste du groupe, Leif Edling, nous emmène dans des ambiances mystérieuses rappelant son fameux groupe de doom metal Candlemass. AVATARIUM concrétise avec ce second opus tout le bien qu'on pensait d'eux. Un véritable voyage émotionnel !

Né de l’esprit d’enfant de Florian Fricke, POPOL VUH est un groupe ayant été actif entre la fin des années 60 et la fin des années 90 (jusqu’au décès de Florian en 2001). Considérés comme des pionniers de la musique électronique allemande, leurs premiers travaux ont quasiment bâtit les soubassements de la « Kosmiche Muzik », en alliant la sonorité du Moog à des percussions ethniques. Plus tard, le groupe ajoutera plusieurs instruments qui continueront à alimenter leur aura mystique. POPOL VUH ont influencé de nombreux groupes européens avec leurs instrumentations inspirées des musiques tibétaines, africaine et pré-colombienne. Une musique souvent décrite comme aérienne, emplie de nappes sonores psychédéliques. Les membres de POPOL VUH sont vus comme des précurseurs de la world music contemporaine, du new age et de l’ambient. Sorti en 1985, Spirit Of Peace est le quinzième album de POPOL VUH. Le premier morceau a été utilisé par Werner Herzog comme bande originale de son documentaire ‘The Dark Glow of the Mountains’. Spirit of Peace est un chef d’oeuvre ambient avec ses riffs de guitare complexes entrecroisés avec des chants subtils.

Le duo français Double Mixte apporte son orage numérique de néon à la famille Italians Do It Better avec leur premier EP. Mixé et produit par Johnny Jewel, Romance Noire ouvre la porte à une nouvelle vague d'artistes Italians Do It Better à venir en 2019. De nouvelles larmes. Les rythmes sont portés au plafond par une cascade brûlante de couleur désagrégée. Un lourd backbeat ancre la poésie de Clara Apolit, prête à porter pour une nuit face à l'oubli. à travers tout cela, les incantations de Thomas Maan recherchent le solitaire, perdu dans le vide du brouillard électronique. Romance Noire est un art qui à la fois contemple et transcende la prise ferme du temps. C'est un voyage filmique induisant un vague sentiment de nostalgie future. Joyeuse Saint Valentin. Ce duo, composé de Clara Apolit & Thomas Maan, s'est rencontré à Paris et a eu une envie immédiate de créer de la musique ensemble. Ils ont mis en commun leur intérêt combiné pour la narration et la musique de film français des années 70.

La première rencontre au disque de deux stars de la nouvelle génération : Gautier Capuçon et Gabriela Montero. On ne présente plus Gautier Capuçon, artiste exclusif Virgin Classics, le plus grand violoncelliste actuel français, qui vient de se distinguer dans son dernier album récemment paru le Double concerto de Brahms avec son frère Renaud. Gabriela Montero est une jeune pianiste d'origine vénézuélienne, qui enregistre en exclusivité pour EMI Classics. Son premier album paru en France, Bach and Beyond, a été chaleureusement accueilli par la presse Choc du Monde de la Musique de l'année 2006. Elle est reconnue pour ses talents tant classiques que d'improvisatrice. Après s'être rencontrés à Lugano dans le cadre du festival que dirige la grande Martha Argerich pour découvrir les talents, ils se retrouvent ici pour un premier récital au disque dans un programme de musique de chambre russe avec Rachmaninov et Prokofiev. Un disque intimiste et d'une profonde sensibilité mettant en avant toute leur complicité et leurs affinités musicales.

Suite à une grave blessure à l'épaule, Kengo se voit contraint d'arrêter le Baseball. Alors qu'il est totalement déprimé et perdu depuis la perte de sa passion, il fait la rencontre d'un élève introverti dans la salle de musique de son lycée. Yoshioka est en fait un camarade de classe de Kengo, mais pour une mystérieuse raison, il ne suit plus les cours depuis un an. La musique semble être sa seule échappatoire face aux démons de son passé. De son côté, Kengo ne peut rester impassible et décide de rester près de lui. Une lueur d'espoir vient d'apparaître... Découvrez une histoire d'amour bouleversante qui aborde le thème du harcèlement scolaire.

Les deux premiers Requiem polyphoniques de notre histoire, deux oeuvres éblouissantes aux sonorités graves et profondes, magnifiées par les voix d’homme de Diabolus in Musica. Ces deux Requiem de Johannes Ockegem (+1497) et Pierre de la Rue (1518) développent dessonorités profondes grâce à une utilisation stupéfiante et inédite des registres graves, et des audaces musicales peu communes (ambitus, jeux rythmiques, contrastessaisissants, expressionismesinhabituels...). Les deux grands musiciens y font preuve d’une maîtrise et d’une virtuosité étonnantes, toujours au service de l’émotion. En cette aube de la Renaissance, la sensibilité religieuse se modifie et l’ars moriendi (art de bien mourir) prend une place fondamentale dans la dévotion et ses manifestations artistiques les plus spectaculaires. Les messes pour les défunts, jusqu’alorstraditionnellement chantées de façon sobre et retenue en plain-chant, sont désormais mises en polyphonie, comme toutes les autres messes. Premier enregistrement dans cette version originale uniquement à voix d’hommes. L’enregistrement des deux premiers Requiem de notre histoire. Diabolus in Musica est un ensemble français de musique ancienne fondé à la fin des années 1980 par Dominique Touron, puis dirigé depuis 1992 par Antoine Guerber. Il est spécialisé en musique médiévale, allant du chant grégorien aux p olyphonies du XVe siècle. Son répertoire favori est la musique française composée aux XIIe et XIIIe siècles.

La totalité de la bande originale des jeux video PORTAL 1 & 2, dans un coffret collector 4 CD, avec une mini-BD. Initialement composés par VALVE, on retrouve par ailleurs deux compositions originales de Jonathan Coulton ainsi que la voix de la chanteuse d'Opéra, Ellen McLaine, sur plusieurs titres. La musique que Portal 2 a d'ailleurs gagné plusieurs prix : Outstanding Achievement in Original Music Composition ( Interactive Achievement Awards), Best Audio 2012 (Game Developers Choice Awards), Best Game Music of 2011 et Best Original Vocal - Pop (J. Coulton - Want You Gone ) (Kotaku Awards).

Porgy and Bess est un album studio du musicien de jazz Miles Davis, sorti en mars 1959 sur Columbia Records. L'album contient des arrangements de Davis et de son collaborateur Gil Evans tirés de l'opéra du même nom de 1935 de George Gershwin. L'album a été enregistré en quatre sessions, les 22, 29 juillet, 4 août et 18 août 1958, au 30th Street Studio de Columbia à New York. Il s'agit de la deuxième collaboration entre Davis et Evans et a suscité de nombreuses critiques élogieuses depuis sa sortie. Certains critiques de musique l'ont reconnu comme la meilleure de leurs collaborations. Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.

Premier album du rappeur Marseillais Dibson qui réunit la plume et la street Premier album très attendu de Dibson le rappeur marseillais à la plume affutée. Après de nombreux singles très bien accueillis par ses fans, Dibson dévoile son premier projet solo. Découvrez 18 titres très personnels sur lesquels il lève le voile sur sa personnalité, son quotidien et sa ville, décor d'une musique propre à la cité phocéenne. Mélange d'autotune et de kickage à l'ancienne, Dibson connait les différents codes du rap et propose une formule en phase avec son époque. Avec des invités tels que : GLK, Rémy, Elams, Midas & Y.A

Avec 170 millions d'albums vendus dans le monde, Whitney Houston a clairement marqué la musique de son empreinte. Sa reprise de I Will Always Love You est a jamais gravée dans nos esprits et reste l'un des singles les plus vendus dans le monde. Il y a 20 ans elle rentrait dans l'histoire comme étant la 1ère chanteuse a aligné 7 numéros uns consécutifs au Top, battant ainsi les précédents records établis par les Beatles ou les Bee Gees. En 2006, le Guiness Book of World Records(le livre des records) la désignait comme La chanteuse ayant reçu le plus de récompenses au monde. Whitney est, et reste la référence soul et R'N'B de plusieurs générations...

Véritable phénomène en Europe depuis quelques années, SABATON est pour beaucoup l'exemple même de la résurrection du Heavy Metal ! => Premier DVD jamais réalisé par le groupe => + de 6 heures de musique Assistez au concert de SABATON au Woodstock Open Air Festival en Pologne devant plus de 600 000 Fans déchainés. Egalement inclus le Swedish Empire Tour Compilation, le reportage Live le plus impressionnant qu'un groupe de Heavy Metal ait pu réaliser à ce jour dans son Pays en Suède. Enfin, cerise sur le gâteau sont inclus également les concerts du groupe à Gothenburg, Londres et Oberhausen.

 Benabar, le bel exemple, est passé en une décennie du temps des galères, à l'ère populaire. A coup d'inlassables tournées et de bouches à oreilles, Benabar s'est attiré les foudres d'un public fidèle. Cette reprise des négociations porte bien la griffe Benabar.Le génial parolier tisse une nouvelle toile ou alternent chansons drôles, rageuses, amoureuses, émouvantes.Côté musique, la aussi ça sonne Benabar, qui jongle entre swing, rythm' n' blues à la française, cordes mélancoliques, cuivres dixieland. Le cocktail est parfaitement dosé et devrait suggérer à Benabar de reprendre la route au plus vite, son fidèle public ne saurait attendre.              

Steven Spielberg dirige Meryl Streep et Tom Hanks dans Pentagon Papers, un drame historique et thriller sur le partenariat improbable entre Katharine Graham (Meryl Streep), directrice du Washington Post et Ben Bradlee, rédacteur en chef (Tom Hanks) dans leur course contre le New York Times pour exposer les tentatives de dissimulation de documents secret-défense dans le cadre d’affaires très sensibles. Steven Spielberg retrouve une nouvelle fois John Williams qui a composé la musique du film, et reste l’un des compositeurs de cinéma les plus accomplis et les plus reconnus dans le monde. Depuis plus de 40 ans, son partenariat avec Spielberg a donné naissance à certaines des bandes-originales les plus mémorables qui soient, comme celles de La Liste de Schindler, E.T. L’extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Jurassic Park, Indiana Jones ou encore Il Faut Sauver Le Soldat Ryan. John Williams est également connu pour avoir composé la musique des 7 films de la saga Star Wars et des trois premiers volets Harry Potter.

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Une devinette : quel rapport existe-t-il entre l'église de la Madeleine, le pâté de perdrix aux truffes de Périgueux, la poésie intitulée La Source chaude, Liszt, deux assassins guillotinés à Toulouse le 21 avril 1874, l'oratorio Les Sept Paroles du christ et le calcul d'une parallaxe stellaire? Une seule réponse : le baron Fernand de La Tombelle. Ce poète, ce musicien excellent organiste ainsi que compositeur prolifique et recherché était en effet doublé d'un sculpteur raffiné et d'un astronome compétent ! Son oeuvre méconnue est importante et compte des centaines de numéros d'opus parmi lesquels on trouve de nombreuses mélodies, des oratorios, de la musique de scène, des suites pour orchestre, des poèmes symphoniques, des cantates et de la musique de chambre. C'est ce versant intime et passionnant de son oeuvre que Laurent Martin, grand spécialiste du XIXème siècle français, et le Quatuor Satie ont choisi de nous faire découvrir en première mondiale après le succès de leur première collaboration consacrée à Alexis de Castillon en 2010.

En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de « dernier des grands ». Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De « La nuit je mens » à « Gaby », de « Joséphine » à « Bijou », de « Ma petite entreprise » à « Madame rêve », on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de « L'homme à tête de chou » (pour la première fois en CD) à « Everybody's talkin' » lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.

Tantôt hors du temps, tantôt étourdissante et frénétique, la musique de Marc Mellits dose savamment l’alternance de textures épurées et diaphanes avec des séquences très pulsées. S’inscrivant dans le sillage des musiciens répétitifs américains tels que Steve Reich et Philip Glass, l’énergie de ses oeuvres flirte quelquefois avec le rock. Ses trois quatuors à cordes en témoignent dont les titres sont autant d’invitation au voyage et à l’aventure sonore : Tapas, Prometheus et Waniyetu sont enfin réunis au disque par le Quatuor Debussy, complice du compositeur américain, à l’occasion d’une première mondiale sous le label Evidence Classics.

C’est un 1er album studio pour ce jeune combo créé en 2011... L’union parfaite entre le Djent et le Metalcore ! Le temps est parfois l’ingrédient manquant à une idée pour qu’elle puisse voir le jour. Cela a été le cas pour CURRENTS qui, après s’être formé en 2011, a mis plusieurs années pour évoluer, trouver sa propre identité et se faire une place au milieu de tous ces groupes. Tous les membres de CURRENTS partage le même sens de l’énergie et la même vision de ce que doit être la musique en 2017. Puur tuus les fans de : ATILLA // EMMURE // MISS MAY I // WE CAME AS ROMANS // WHILE SHE SLEEPS

En couplage le maître et l’élève de la musique symphonique russe, défendus par les meilleurs avocats. Le maître et son élève (aspirant?)?. Péché de jeunesse pour l’auteur de Shéhérazade, alors qu’il était officier de marine, sa symphonie use d’une impeccable rhétorique, digne du modèle ‘militaire’ haydnien mais disposant du matériel le plus récent. Son cadet rédige sa copie avec application. Sa démarche est certes plus relâchée mais les ‘da capo’ sont intégralement exécutés. Il n’est que l’essai ad libitum, un scherzo ‘fantastique’, qui déçoit par son peu de rigueur métronomique... Juxtaposées, pour la première fois depuis un siècle, les pièces à conviction sont défendues par les meilleurs avocats.

Craig Dermody ne se voyait pas décrire autre chose que son quotidien, la rupture amoureuse, les jobs alimentaires, la solitude dans les transports en commun. Cet australien établit à New York sous le nom de scène étrange Scott and Charlene's Wedding propose cet album 'Para Vista Social Club ' (du nom du quartier où il a grandi à Adelaïde), un album qui résonne comme un journal intime. Avec la sensibilité pop des Go-Betweens, l'attitude psyché du Velvet Underground en passant par Spacemen 3 sa musique est présentée en réédition deluxe avec 38 pochettes différentes et interchangeables (les 200 éditions initiales étaient toutes peintes à la main par Dermody).

Craig Dermody ne se voyait pas décrire autre chose que son quotidien, la rupture amoureuse, les jobs alimentaires, la solitude dans les transports en commun. Cet australien établit à New York sous le nom de scène étrange Scott and Charlene's Wedding propose cet album 'Para Vista Social Club ' (du nom du quartier où il a grandi à Adelaïde), un album qui résonne comme un journal intime. Avec la sensibilité pop des Go-Betweens, l'attitude psyché du Velvet Underground en passant par Spacemen 3 sa musique est présentée en réédition deluxe avec 38 pochettes différentes et interchangeables (les 200 éditions initiales étaient toutes peintes à la main par Dermody).

Vince Clarke et Andy Bell, duo renommé et récompensé de songwriters officiant depuis 30 ans, ont inondé l’Angleterre et les charts d’hymnes influents depuis les années 80 jusqu’à nos jours sous le nom d’Erasure. Dès les premières secondes de leur nouvel album The Violet Flame, l’auditeur est transcendé par l’optimisme de la musique d’Erasure. Alors qu’approchent leurs 30 ans de carrière et après avoir vendu 25 millions d’albums et engendré plus de 40 singles imparables, la magie opère encore une fois avec ce 16e album studio. Le duo frappe fort avec son électro-pop chargée d’émotions et ses mélodies euphoriques et synthétiques touchant l’auditeur en plein coeur.

Vince Clarke et Andy Bell, duo renommé et récompensé de songwriters officiant depuis 30 ans, ont inondé l’Angleterre et les charts d’hymnes influents depuis les années 80 jusqu’à nos jours sous le nom d’Erasure. Dès les premières secondes de leur nouvel album The Violet Flame, l’auditeur est transcendé par l’optimisme de la musique d’Erasure. Alors qu’approchent leurs 30 ans de carrière et après avoir vendu 25 millions d’albums et engendré plus de 40 singles imparables, la magie opère encore une fois avec ce 16e album studio. Le duo frappe fort avec son électro-pop chargée d’émotions et ses mélodies euphoriques et synthétiques touchant l’auditeur en plein coeur.

Artiste pluriel et indépendant, WAX TAILOR est souvent considéré comme le chef de file de la scène trip-hop et hip-hop cinématique. Il s'est imposé, en 3 albums et quelques 400 concerts dans près de 50 pays, comme un incontournable ambassadeur de la scène française à l'international. De retour avec Dusty Rainbow From The Dark, concept album évènement, il délivre un conte musical puisant son récit dans l'imaginaire de l'enfance. Ce 4ème long métrage audio signe une très jolie allégorie sur le pouvoir d'évasion de la musique. Inclus des feat. Avec JENNIFER CHARLES (ELYSIAN FIELDS), ALOE BLACC, ELZHI, MATTIC.

PEDALE D'EXPRESSION BOSS EV-1-WL Prenez les commandes de vos instruments de musique MIDI grâce à l'EV-1-WL, la première pédale d'expression MIDI sans fil au monde. L'EV-1-WL procure un contrôle au pied sans fil des produits BOSS tels que l'EURUS GS-1-CTM, le Waza-Air et le Katana-air, des applis musicales sur terminaux mobiles, et de tous les appareils pouvant recevoir des messages Control Change via Bluetooth MIDI. Elle dispose également des connecteurs USB et TRS MIDI pour un contrôle filaire des logiciels de musique et des instruments MIDI standards. Avec ou sans fil, ou les deux à la fois, l'EV-1-WL vous procure une grande puissance de contrôle MIDI pour un encombrement minimal.

Depuis sa très jeune enfance, la violoniste japonaise Midori joue Bach. Comme elle le dit elle-même, jouer Bach est un apprentissage permanent et en murissant en soi, cette musique devient un refuge. Voyageuse infatigable, Midori a joué Bach dans tous les contextes : pour des réfugiés dans des camps, dans des unités de soins intensifs à l’hôpital, dans des lieux de culte, à des célébrations du souvenir et bien sûr, dans les plus grandes salles de concert du monde. A chaque fois, comme elle le dit à nouveau : « L’interprète et l’auditeur sont transportés par une oeuvre plus grande que la vie.»

Simple d'utilisation, le radio réveil M187CR vous permet de vous réveiller en musique avec votre station de radio préférée ! Avec les 20 stations pré réglées , trouvez aisément une émission de radio ou la musique qui vous plait ! La recherche et la mémorisation des stations peut se faire de façon automatique ou manuelle. Les fonctions répétition d'alarme, sommeil et sieste vous accompagne chaque jour dans votre quotidien. Le radio réveil dispose d'un affichage LED de couleur ambre , vous pouvez régler son intensité en fonction de votre souhait, forte, basse ou écran éteint pour plus de confort la nuit.

Johnny Cash, chanteur et compositeur américain de musique country, est considéré comme un des plus importants artistes de sa génération. Dès son plus jeune âge, Johnny s'imprègne dès son plus jeune âge de différentes influences telles que le folk, les hymnes religieux, le gospel et la country, ce qui le pousse à écrire sa première chanson à l'âge de 12 ans. En 1955, il décroche un contrat avec le label rock'n'roll Sun Records, et enregistre ses premiers titres, qui seront des succès immédiats. Il enchaîne les tubes grâce à une musique country à la frontière du rock'n'roll et du honky tonk, que sa voix grave magnifie avec élégance. En 1957, le chanteur enchaîne près de 200 concerts par an. Johnny Cash est élevé au rang de véritable star, et fait bientôt figure de légende de la country : Nombreux sont ses successeurs qui se réclameront de son influence musicale. En 2006, trois ans après sa mort, le cinéma rend hommage à Cash avec le film Walk the Line, qui retrace sa vie, de ses débuts dans l'Arkansas, jusqu'à ses grands succès parmi les plus grands, comme Elvis Presley et Carl Perkins.

Un duo formé par Jessica Fitoussi et le producteur Yvan Ginoux (collaborateur de RONE) Elle, commençait à se faire un nom après ses apparitions remarquées sur les disques du duo Mister Modo & Ugly Mac Beer. Lui, préférait plutôt l'ombre des studios avec son complice Rone. Autant dire que rien ne prédestinait vraiment ces deux-là à se rencontrer un jour, si ce n'était le hasard. Pourtant il ne fallut guère plus d'une soirée à Jessica Fitoussi et Yvan Ginoux pour comprendre que leurs destins seraient inextricablement liés. Ce fut donc comme une nouvelle naissance, urgente, bruyante. Le duo cherche alors à mettre des sons sur ses émotions, à provoquer des images, à créer des évidences depuis des contradictions. Entre bourrasques électroniques, profondeur soul et efficacité pop, la musique de La Mess s'engouffre dans les failles ouvertes - puis patiemment polies - par Massive Attack ou The Knife. Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A. embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire...

Ce coffret de trois CDs sobrement intitulé ECM Recordings rassemble les albums de Steve Reich édités chez ECM : Music for 18 Musicians, Music for a Large Ensemble/Violin Phase et Tehilim, respectivement parus en 1978, 1980 et 1982. Steve Reich a été décrit par le fameux quotidien anglo-saxon The Guardian comme « l’un des seuls compositeurs vivant pouvant légitimement se targuer d’avoir altéré le cours de l’histoire de la musique » et par le New Yorker comme le plus grand penseur musical de notre temps. Celui qui fut un des véritables pionniers de la musique minimaliste au côté de Philip Glass, La Monte Young ou encore Terry Riley célèbrera son 80ème anniversaire le 3 octobre prochain. Tous ces albums ont eu une influence notoire de leur temps, et continuent encore aujourd’hui à imprégner les courants musicaux actuels. L’ensemble s’accompagne d’un livret de 44 pages portant des notes originales de Steve Reich, un nouvel essai de Paul Griffiths ainsi que des clichés pris lors des sessions d’enregistrement par Deborah Feingold et Barbara Klemm.

Il y a plusieurs façons de laisser l'esprit s'échapper. L'expérience personnelle de chacun dans l'écoute de la musique demeure unique, tout comme chacun a son propre rythme intérieur et sa propre façon de l'exprimer. Chaque culture a des traditioles différentes et des mouvements spirituels qui ont évolué au fil du temps comme le yoga, le Tai Chi, le Qi Gong, les méthodes Pilates, la danse du ventre et la Biodanza. Pour tous les esprits libres et en mouvement, nous avons choisi un certain nombre de chansons à partir de ces différentes traditions pour vous inspirer et vous motiver, mais surtout laisser votre esprit se déplacer en vous.

Revivez les plus grands succès des années 80

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A nouveau disponible.

Réédition du premier album et classique du groupe.

   

L' album vinyl et le CD.