Aventures lunaires

1 - Track 1

   

6 - 4th of july

   

 

   

   

 

 

 

 

Les classiques du quartet Acid-Jazz réédités.

 

 

 

     

   

Le légendaire chanteur de rock Graham Bonnet est de retour avec un nouvel album live lors de sa performance au Frontiers Rock Festival à Trezzo en 2016. Accompagné par sa bande habituelle (Beth-Ami Heavenstone à la basse, Conrado Pesinato à la guitare et Mark Zonder à la batterie), Bonnet nous délivre une expérience scénique de leurs plus grands titres. Après deux ans de tournée à travers le monde, le groupe a ébloui plus d’un fan de heavy rock et a prouvé son désir de laisser leur musique distinctive parler, faisant front au heavy metal classique que l’on a l’habitude d’entendre. Un grand moment d’anthologie !

Jeunes et talentueux, les membres des 4KEUS affirment toujours leur différence. Loin de faire dans un rap préconçu, chaque élément du groupe apporte sa touche avec des influences diverses et des styles bien marqués. Amis dans la vie, ils célèbrent leur quartier des 4000 en musique et placent La Courneuve sur la carte du game hexagonal. Ce 2ème projet risque fortement de confirmer le succès du 1er. On retrouve un groupe plus affirmé et plus mature, vie d'artiste marque une très belle évolution musicale. Des artistes de renom tels que Niska, Leto ou Siboy ont répondu présents. Vie d'artiste va très certainement marquer l'année 2020.

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

Ce premier album éponyme de John The Conqueror est à la croisée de l'ancien et du nouveau, du nord et du sud des Etats-Unis. Pierre Moore (chant & guitare) et Michael Gardner (batterie) sont cousins et natifs de Jackson dans le Mississippi tandis que le bassiste Ryan Lynn est né à Philadelphie (où ils sont désormais basés). Ensemble, ils créent une mixture explosive de de blues non-raffiné à du funk, de la soul, du punk et du rock'n'roll à l'ancienne. Une approche à la musique simplement passionnée, honnête, simple, mais aussi pleine de références (Dr. John, Muddy Waters, Willie Dixon) ou proche de la soul rageuse de Gary Clark Jr.

Après avoir sorti 3 albums depuis 2006 - dont le remarquable Drowning in A Sea Of Love - l’anglais NATHAN FAKE a signé avec Ninja Tune en septembre 2016 et a sorti l’EP DEGREELESSNESS/Now We Know en featuring avec Prurient, également présent sur l’album Providence. Cet album voit ses 1ères collaborations avec des vocalistes : Prurient, Raphaelle Standell-Preston de Braids. Né après deux années de blocage artistique pendant lesquelles il n’a pas pu écrire ou composer la moindre musique; le producteur britannique conçoit cet album comme une renaissance. Pour ceux qui aiment : James Holden, Pantha Du Prince, Aphex Twin...

Quatrième album pour Marnie Stern The Chronicles of Marnia sur le label Kill Rock Stars, une fois de plus déchirante dans tous les sens du terme. Marnie prend tous les risques et attaque de front sa propre évolution musicale. Marnie travaille avec un nouveau batteur, (Kid Millions de Oneida), et déconstruit le son dense qu'on lui connaissait afin de faire ressortir plus intensément sa voix, avec l'aide du producteur Nicholas Vernhes. La musique que Pitchfork qualifiait de art-metal math-rock bubblegum pop devient plus émotive, tout en restant terriblement puissante, fidèle à sa personnalité d'interprète unique.

Claire Giardelli, violoncelliste de renom, spécialiste du violoncelle baroque, professeur au Conservatoire supérieur de musique de Lyon, vient d'enregistrer les Six Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach. Ce coffret a été réalisé dans l'église Saint-Didier d'Asfeld, monument exceptionnel construit en 1685 sur le plan d'une viole de gambe. Cette nouvelle interprétation du chef-d'oeuvre de Jean-Sébastien Bach sort des sentiers battus par son respect particulier des textes, son dynamisme influencé par la structure des différents mouvements de danse de l'époque et la sobriété de son langage. La musique de Jean-Sébastien Bach est d'une perfection telle qu'elle peut s'adapter à toutes sortes d'instruments, toutes sortes d'interprétations; cependant, dans cet enregistrement, le choix du violoncelle baroque tel que Bach le connaissait (bien différent du violoncelle actuel : renversement du manche, cordes en boyau, archet plus léger, diapason à 415 Hz) et le jeu de l'interprète nous donnent une vision de l'oeuvre différente de celle habituellement proposée.

Une fois de plus, la série télévisée Outlander, aux multiples récompenses, s'est offert les services du compositeur primé Bear McCreary pour mettre en musique la saison 4. Cette dernière voit ses protagonistes Claire Fraser et Jamie Fraser se rendre dans le nouveau monde, afin d'y fonder un foyer malgré un environnement hostile et dangereux. Si on y retrouve la cornemuse qui a fait le succès de la musique dans la série, cette nouvelle bande-originale profite du nouveau lieu de l'action pour se réinventer en incorporant de nombreux éléments issus de la folk, de la country et de l'américana, comme sur la version revisitée du fameux thème de la série, The Skye Boat Song, ici dans sa version apalache. Bear McCreary a également apporté des sonorités tribales, avec l'usage de tambours et de chants traditionnels amerindiens. Bref, un nouvelle-fois, cette bande-originale est un must pour les fans de la série comme pour les amateurs de voyages (dans le temps!).

Cette cymbale ride Polyphonic, issue de la série à succès Meinl Byzance, affiche un diamètre de 21 pouces et une finition traditionnelle. Non traitée, la cloche offre une meilleure définition. Elle délivre un son chaleureux et équilibré avec une bonne dose de « wash ». Fabriquée à partir d'un alliage de bronze B20, cette ride peut d'ailleurs aussi être utilisée comme crash (comme le montre la vidéo !). Notez qu'elle convient pour de nombreux styles de musique, comme la pop, le rock, la musique latine, le jazz et les musiques du monde.

Le Flight DUC380 est un ukulélé de format concert fabriqué en acajou. Très complet, il est livré avec une housse rembourrée et un livret d'instructions. Utilisé depuis des siècles pour la fabrication des instruments de musique, l'acajou permet d'obtenir un son clair. La table, les éclisses et le dos de ce ukulélé sont constitués à partir de ce bois. De plus, il possède un manche en okoumé et une table en noyer pour assurer une intonation stable. Et grâce à la présence d'un bouton de courroie, vous pouvez fixer facilement une sangle pour jouer en position debout.

Le Flight DUC380 est un ukulélé de format concert fabriqué en acajou. Très complet, il est livré avec une housse rembourrée et un livret d'instructions. Utilisé depuis des siècles pour la fabrication des instruments de musique, l'acajou permet d'obtenir un son clair. La table, les éclisses et le dos de ce ukulélé sont constitués à partir de ce bois. De plus, il possède un manche en okoumé et une table en noyer pour assurer une intonation stable. Et grâce à la présence d'un bouton de courroie, vous pouvez fixer facilement une sangle pour jouer en position debout.

A l'occasion du second anniversaire de la mort du grand Isaac Hayes, Truth & Soul ressort en CD cet hommage interprété par Leon Michels et son groupe, El Michels Affair. Pilier de Stax, compositeur hors normes, Isaac Hayes a laissé un héritage marquant aussi bien dans la musique de films avec Shaft, qu'avec ses albums studio, comme par exemple Black Moses ou Hot Buttered Soul. Après le succès de El Michels Affair et ses reprises du Wu-Tang, découvrez une autre facette du groupe plus classique au service d'un des pionniers de la Soul Music avec un grand S.

A l'occasion du second anniversaire de la mort du grand Isaac Hayes, Truth & Soul ressort en CD cet hommage interprété par Leon Michels et son groupe, El Michels Affair. Pilier de Stax, compositeur hors normes, Isaac Hayes a laissé un héritage marquant aussi bien dans la musique de films avec Shaft, qu'avec ses albums studio, comme par exemple Black Moses ou Hot Buttered Soul. Après le succès de El Michels Affair et ses reprises du Wu-Tang, découvrez une autre facette du groupe plus classique au service d'un des pionniers de la Soul Music avec un grand S.

Roma, la Fantaisie Symphonique du jeune BIZET, composée pendant son séjour à la Villa Medicis de 1856 à 1859, est ici en première mondiale. Portrait d’un compositeur français prodige, avant, pendant et après son séjour à la Villa Médicis. Des «vacances romaines» ? Tel un émule de Rossini, Bizet écrivait de la musique symphonique, légère, spirituelle et virtuose avant de devenir immortel en descendant dans l’arène pour séduire... Carmen. Résurrection de Roma, album de voyage oublié depuis Roberto Benzi, musicien également prodige, qui l’incluait dans ses programmes bordelais.

Les couleurs originales et les instruments de musique d'été vont apparemment bien ensemble. Ortega le prouve avec le Ortega RURUBY-CE. Ce ukulélé électro-acoustique, contrairement à son frère le RURUBY, offre la possibilité d'être connecté à un ampli. De cette façon, plus de puissance peut être dégagée de l'instrument et vous pouvez en modifier le son d'origine via des pédales d'effets pour guitare. Bien sûr, ceci n'est pas nécessaire pour obtenir un bon son du Ortega RURUBY-CE. L'instrument lui-même a un son étonnamment clair et chaleureux, qui est en partie dû aux cordes UWNY-CC choisies pour ce modèle.