Un vibrant hommage à la culture ch'ti par la légende française de l'accordéon ! Accordéoniste de renom, André Verchuren est le « roi du bal populaire » depuis déjà plus de 80 ans. Originaire de Belgique par sa famille, André Verchuren est né en Picardie et n'a jamais caché son attachement et son amour pour le Nord, ses coutumes, son patois et ses Ch'tis. Pour la première fois sur CD, Vive les Ch'tis regroupe quelques unes des plus grandes chansons et airs de la musique populaire du Nord interprétés par André Verchuren et son accordéon. On y retrouve également deux grands classiques que sont la mer monte et descend et la bonne paire interprétées en duo avec Raoul de Godewarsvelde, véritable légende lilloise.

Les Rita Mitsouko ont marqué l' histoire de la Musique Française. Formés en 1979, le duo Catherine Ringer- Fred Chichin a publié son 1er album Rita Mitsouko en 1985 dont le 4ème single Marcia Baïla devint le tube que nous connaissons tous. Avec leur 2ème album The No Comprendo (1986, rappelez-vous : Andy, c'est comme ça, Les Histoires d' A...) ), les Rita Mitsouko accèdèrent au rang de phénomène et de groupe emblématique, ceci pendant 3 décennies où ils se réinventèrent à chaque album, en faisant une jonction rare : celle du monde de l' avant-garde artistique (ils ont collaboré avec les plus grands photographes et créateurs, dont certains débutaient leur propre carrière ) et de la musique populaire. Jusqu'à l'année 2007 avec Variéty, dont la fin d' année fut très tristement marquée par le décès de Fred Chichin. En 2019 Catherine Ringer s'est replongée dans l' oeuvre des Rita Mitsouko, enfin remasterisée et revisitée de manière exhaustive sous sa supervision.

Stomper LOGJAM Prolog Spécialement conçues pour simuler le son d'une grosse caisse, les Stomp Box Logjam sont des instruments à part entière à intégrer à votre set et musique. Majoritairement utilisées par les guitaristes pour ajouter du rythme et des accents à leur musique, de plus en plus de musiciens tels que les joueurs de cajon et autres percussions incluent ces Stomp Box dans leur jeu. Raccordez simplement votre Stomp Box Logjam à un ampli acoustique ou un système son, ajuster l'égaliseur (plus de basse, moins de medium et aigu) et profitez de l'authentique son Logjam. Essayez votre Logjam avec différentes chaussures (le son varie aussi en fonction de la dureté de la semelle)

Stomper LOGJAM Travelog 2 Spécialement conçues pour simuler le son d'une grosse caisse, les Stomp Box Logjam sont des instruments à part entière à intégrer à votre set et musique. Majoritairement utilisées par les guitaristes pour ajouter du rythme et des accents à leur musique, de plus en plus de musiciens tels que les joueurs de cajon et autres percussions incluent ces Stomp Box dans leur jeu. Raccordez simplement votre Stomp Box Logjam à un ampli acoustique ou un système son, ajuster l'égaliseur (plus de basse, moins de medium et aigu) et profitez de l'authentique son Logjam. Essayez votre Logjam avec différentes chaussures (le son varie aussi en fonction de la dureté de la semelle)

Stomper LOGJAM Logarhythm 4 Spécialement conçues pour simuler le son d'une grosse caisse, les Stomp Box Logjam sont des instruments à part entière à intégrer à votre set et musique. Majoritairement utilisées par les guitaristes pour ajouter du rythme et des accents à leur musique, de plus en plus de musiciens tels que les joueurs de cajon et autres percussions incluent ces Stomp Box dans leur jeu. Raccordez simplement votre Stomp Box Logjam à un ampli acoustique ou un système son, ajuster l'égaliseur (plus de basse, moins de medium et aigu) et profitez de l'authentique son Logjam. Essayez votre Logjam avec différentes chaussures (le son varie aussi en fonction de la dureté de la semelle)

Stomper LOGJAM Microlog Spécialement conçues pour simuler le son d'une grosse caisse, les Stomp Box Logjam sont des instruments à part entière à intégrer à votre set et musique. Majoritairement utilisées par les guitaristes pour ajouter du rythme et des accents à leur musique, de plus en plus de musiciens tels que les joueurs de cajon et autres percussions incluent ces Stomp Box dans leur jeu. Raccordez simplement votre Stomp Box Logjam à un ampli acoustique ou un système son, ajuster l'égaliseur (plus de basse, moins de medium et aigu) et profitez de l'authentique son Logjam. Essayez votre Logjam avec différentes chaussures (le son varie aussi en fonction de la dureté de la semelle)

Pour le second album du groupe Evening Hymns, Spectral Dusk, Jonas Bonetta s'est retrouvé face à la question intense de la mort d'un proche. En l'occurrence, celle de son père avec lequel il a longtemps travaillé dans la scierie qu'il a fondé il y a quelques années. Depuis, Jonas conjugue la musique et la gestion de l'établissement. L'album a été enregistré l'hiver dernier dans les bois du nord de l'Ontario au Canada avec des proches et des amis musiciens, membres de différents groupes, comme The Wooden Sky, Timber Timbre, City & Colour entre autres. Nulle autre occupation que de faire de la musique et s'écouter les uns les autres. Partout dans Spectral Dusk, on retrouve des moments de paix et d'espaces où la sensibilité des arrangements et les variations d'intensité créent un monde émotionnel où chaque nuance a son importance, tout en introspection. Vous pourriez penser à The Album Leaf, à Sigur Rós ou Black Heart Procession. Mais ces références ne seraient qu'un rapprochement analytique à l'opposé donc du fonctionnement de Evening Hymns.

Le silence de l'exode Yom propose une traversée hypnotique d'un ailleurs mystique, à la croisée des musiques juives, orientales et moyen-orientales. Exceptionnel improvisateur et compositeur, Yom se revendique comme un nomade à l'intérieur de sa propre musique. Sa clarinette converse avec le violoncelle oriental, les percussions iraniennes, la contrebasse, chacun venant confronter ses traditions musicales à l'autre. Back to the Klezmer Yom poursuit ici la recherche ses origines plurielles  : se ressourcer à la racine et au berceau originel de la musique Klezmer, entre Turquie, Hongrie, Roumanie et Serbie. Un retour en quartet, avec Maxime Zampieri au tapan, Benoît Giffard au trombone et au tuba, et le Franco-Serbe Dario Ivkovic à l'accordéon.

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Un chanteur allemand totalement inclassable accompagné par des sidemen de luxe, Greg Cohen, Joey Baron et Kurt Rosenwikel : Erik Leuthäuser est à découvrir absolument ! Pour une fois, il n'est pas exagéré de dire de cet album du chanteur Erik Leuthäuser : vous n'avez jamais rien entendu de pareil ! Ce n'est ni la virtuosité, ni le décalage complet avec les courants et les modes qui font la qualité de la musique d'Erik Leuthäuser : c'est une poésie profonde, un placement mélodique unique, un sens de la chanson intime porté par une voix sûre, des mesures impaires naturelles et les paroles en allemand qui vous prennent au coeur, par surprise. Et des accompagnateurs hors pair, Greg Cohen (basse), Kurt Rosenwikel (guitare) et Joey Baron (batterie) acteurs majeurs de la scène newyorkaise, pour mettre en musique les idées d'un musicien décidemment très original ! POUR CEUX QUI AIMENT John Zorn, Joey Baron, Greg Cohen

Les couleurs d'hiver et les instruments de musique d'été vont apparemment bien ensemble. Ortega le prouve avec le Ortega RUDAWN-CE. Ce ukulélé électro-acoustique, contrairement à son frère le RUDAWN, offre la possibilité d'être connecté à un ampli. De cette façon, plus de puissance peut être dégagée de l'instrument et vous pouvez en modifier le son d'origine via des pédales d'effets pour guitare. Bien sûr, ceci n'est pas nécessaire pour obtenir un bon son du Ortega RUDAWN-CE. L'instrument lui-même a un son étonnamment clair et chaleureux, qui est en partie dû aux cordes UWNY-CC choisies pour ce modèle.

Les couleurs d'hiver et les instruments de musique d'été vont apparemment bien ensemble. Ortega le prouve avec le Ortega RUOCEAN-CE. Ce ukulélé électro-acoustique, contrairement à son frère le RUOCEAN, offre la possibilité d'être connecté à un ampli. De cette façon, plus de puissance peut être dégagée de l'instrument et vous pouvez en modifier le son d'origine via des pédales d'effets pour guitare. Bien sûr, ceci n'est pas nécessaire pour obtenir un bon son du Ortega RUOCEAN-CE. L'instrument lui-même a un son étonnamment clair et chaleureux, qui est en partie dû aux cordes UWNY-CC choisies pour ce modèle.

Le Sonos Port PORTBLACK de SONOS est conçu pour être connecté à une chaîne stéréo classique et diffuser des musiques en streaming et plus encore. Streaming : Partagez votre musique, livres audio et webradios avec l'équipement audio amplifié. AirPlay 2 : Diffusez depuis votre smartphone ou votre tablette vos morceaux de musique préférés. Entrée audio : Connectez vos appareils multimédias à cette chaîne stéréo amplifiée. Système audio : Les vinyles, CD et fichiers audio sont également à écouter sur vos autres enceintes Sonos situés dans votre intérieur.

Le Lenco PA-220 est un système sono en colonne compact, comprenant deux micros sans fil et un jeu de lumière intégré. Ce système est idéal pour les présentations ou les performances musicales de petites envergures. Il est possible de connecter un autre micro filaire et une guitare au PA-220 et l'effet de lumière peut être contrôlé via la télécommande fournie tout en pouvant également suivre automatiquement le tempo de la musique. Vous pouvez connecter un lecteur audio (type smartphone) sans fil via Bluetooth au système pour diffuser de la musique, ou simplement utiliser l'entrée mini-jack 3,5 mm.

Originellement crée pour une pièce de théâtre, Goldmann avait été commissionné pour fournir 5 heures de musique pour ALIF, dont l'avant première avait été montré à Berlin en 2016. Entre 2017 et 2018, il a revu son travail afin d'arriver à un format album (c.a.d moins de 5 heures). Cet album pourrait se résumer à une investigation de tous les potentiels de la techno. Chaque morceau a pour but de se différencier par son système chromatique, différents octaves, différents décibels, espaces microtonals, structures complexes multi métriques… La force de la répétition en résulte une techno qui repousse les limites et en questionne son propos.

En France, le trompettiste norvégien Mathias Eick s'est fait un peu connaitre il y a quelques années lors de sa participation au groupe Playground (enregistrement du disque et concerts) du batteur Manu Katché. Pour son disque Skala, il occupe le devant de la scène, interprétant ses compositions originales fortement mélodiques. S'appuyant sur un groupe d'excellents musiciens dirigés par deux batteurs, Mathias Eick s'offre des moments de soliloques très lyriques. Cet ensemble qui tourne parfaitement et qui joue une musique moderne peut s'adresser à un public tel celui de Manu Katché qui dépasse le cercle des amateurs de jazz.

Après le succès de son précédent disque Nouveau Monde et à l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Francis Poulenc, la soprano Patricia Petibon revient avec un nouvel album consacré au compositeur et nous présente trois de ses chefs d'oeuvres : 2 oeuvres de musique sacrée, le Stabat Mater, Gloria et les Litanies à la Vierge noire composées suite à la disparition de son ami et compositeur Pierre Octave Ferroud. Le chef Paavo Järvi présent pour la première fois sur un enregistrement chez Deutsche Grammophon dirige l'Orchestre de Paris et son choeur.

« L'idée qu'une musique qui reste irrésolue engage l'auditeur dans un chemin créatif m'est restée » Brian Eno Créateur d'expériences interactives et multimédia, Eno revient avec un nouveau projet, dans la lignée de ses dernières recherches. Loin des sentiers battus, toujours issu de techniques d'improvisation, il crée des paysages, suggère des événements, ouvre des réflexions pour un auditeur actif. Une oeuvre faite de magnifiques pièces d'electro ambient, mais aussi de perles oniriques, aux rythmiques parfois tribales. Dans l'esprit des mythiques My Life In the Bush of Ghosts et Apollo et résolument moderne, Small Craft On A Milk Sea va devenir une autre pièce maîtresse de la discographie d'Eno ! Cet album est aussi le fruit de la collaboration avec Jon Hopkins (Domino) et Leo Abrahams, « de jeunes musiciens/compositeurs dont le travail, comme le mien, est intimement connecté aux possibilités et libertés de la musique électronique » comme les présente Brian Eno. Le pape de l'ambient fait son entrée en très grande pompe chez Warp !

En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de dernier des grands. Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De La nuit je mens à Gaby, de Joséphine à Bijou, de Ma petite entreprise à Madame rêve, on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de L'homme à tête de chou (pour la première fois en CD) à Everybody's talkin' lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.

Pour célébrer la très attendue saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient aujourd'hui l'album For The Throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique Power Is Power de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l'évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.

Pour son 5ème film, GUILLAUME CANET, tout en auto-dérision, a choisi de se mettre à nu : il évoque ses réussites professionnelles et personnelles, mais doit aussi se rendre à l'évidence : il n'est plus le jeune premier qui faisait fantasmer les fi lles. De tentatives désespérées pour devenir « Rock N Roll » aux frasques les plus absurdes, il déploie toute son énergie pour y parvenir, au risque de faire exploser sa famille et son univers tout entier. En esthète musical, GUILLAUME CANET, utilise la musique au service de la comédie : les tubes s'enchaînent dans la pure lignée de la bande son des PETITS MOUCHOIRS (écoulée à plus de 200 000 exemplaires)

Ce casque circum-aural fermé AKG 371-BT offre une excellente qualité audio et plaira tant aux professionnels qu'aux amateurs de musique. Il est pourvu d'une connectivité Bluetooth 5.0 vous permettant d'écouter de la musique sans fil jusqu'à 40 heures d'affilée. Le casque AKG 371-BT est très confortable et dispose d'une conception pliable pour prendre un minimum de place lors de vos déplacements. Son arceau est réglable et pourvu de marqueurs pour trouver la coupe parfaite en moins de deux. Notez que le casque est livré accompagné de deux câbles amovibles et qu'il dispose de coussinets remplaçables.

LE NOUVEAU PILIER DE LA SCÈNE ELECTRO Domino est fier d'annoncer le retour de Jon Hopkins avec la sortie de son nouvel album, Singularity, à paraître le 4 mai 2018 ! Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I Live Now). Reconnu comme un pilier de la scène musicale actuelle, il multiplie les collaborations notamment avec l'ambassadeur de la musique ambiant Brian Eno et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, Jon Hopkins n'a cessé de se produire à travers le monde et se retrouve en tête d'affiche des plus grands festivals en France : Pitchfork Music Festival, We Love Green, Nuits Sonores, et Villette Sonique. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe son chef-d'oeuvre Singularity, où il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. Le disque oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambiant psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, Singularity est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm... Le prodige de l'electronica - Les Inrocks Chef-d'oeuvre Tsugi Un mélange de sonorités électro entre rythmes numériques explosifs et ambiance apaisante - Konbini Un électronicien curieux de tout et en parfait accord avec la modernité de son époque - Magic

Comment définir le son de Mantronix? Hip Hop? Electro? Funk? House? Un peu de tout, ou pas du tout ? Un son qui ne laisse en tout cas pas indifférent et a permis à ces pionniers de plier, tordre, allonger les différents genres musicaux qu'ils manipulaient. Kurtis Mantronik et MC Tee ont formé Mantronix au début des années 80 et dès leurs premiers titres (notamment Fresh Is The Word ) influenceront la musique actuelle, samplés par les Beastie Boys, Beck, The Prodigy et bien d'autres. Pour la première fois rassemblée en une compilation, sur un double LP, King of the Beats, The Anthology 1985-1988 présente leur oeuvre « de jeunesse », considérée par tous comme leur meilleure période.

Délicatement porte´ par le piano de Laurent Esteva et l'accordéon de Sébastien Farge, découvrez Cyrille Gallais, auteur-compositeur- interprète a` travers ce coffret entre titres originaux, poèmes mis en musique et hommages a` Jacques Brel, Le´o Ferre´, Gilbert Bécaud... Ce coffret vous permet de découvrir Cyrille Gallais sur scène a` travers cet enregistrement en public re´alise´ a` l'automne 2016 au théâtre de Blanzac (Charente). Un concert immortalise´ sur CD et DVD pour le plus grand plaisir des amoureux de la chanson française. Un 2e`me CD est également propose´ dans ce coffret avec 15 titres studio originaux.

Fostex propose avec la PM0.4c une paire d'enceintes de monitoring idéales pour les producteurs en herbe ou ceux qui souhaitent simplement écouter de la musique à la maison. Les enceintes embarquent un woofer de 4 pouces qui s'associe parfaitement à la réponse en fréquence comprise entre 60 Hz et 20 kHz. Chaque enceinte affiche une puissance de 30 watts pour un total de 60 watts, largement suffisant pour remplir n'importe quelle pièce chez vous de musique. La distorsion harmonique totale (THD) très faible de 0,05 % assure, enfin, une restitution sonore sans distorsion, même à volume élevé.

« Il me semble que Mahler a à sa charge toute l’histoire de la musique... », écrivait Berio en 1978, soit dix ans après avoir livré ce chef-d’oeuvre absolu qu’est Sinfonia. Il faut dire que son troisième mouvement en forme de patchwork est un monument érigé à la gloire du chantre post-romantique du Knaben Wunderhorn, mais aussi des grands symphonistes de l’histoire. Encore quelques années de plus et Berio orchestrerait d’autres lieder du Cor merveilleux de l’enfant (laissés par Mahler pour piano et voix)... comme s’ils avaient été écrits à l’époque des Kindertotenlieder ! Un écrin symphonique à la mesure d’une grande voix de baryton - celle de Matthias Goerne par exemple...

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

La naissance de ce CD compte parmi les plus belles expériences de mes dernières années. Elle m'a fait rencontrer de grands artistes qui sont devenus des amis trés chers, j'ai vu aussi beaucoup de mes oeuvres jouées de façon magistrale et comprises dans leur sens le plus profond; j'ai partagé avec ces amis des semaines entières de travail enrichissant, généreux, ouvert.... Je vois donc ce CD comme l'enfant de cette collaboration sans tache et sans blessure. Et je voudrais qu'un peu de ce bonheur soit présent dans l'écoute, même si ma musique a souvent des coins inquiétants.... Mais le mystère, même inquiétant n'efface pas le bonheur.

   

       

 

 

   

Sortie initiale en 1971.

Sortie initiale en 1971.

Sortie initiale en 1971.

 

     

   

   

 

   

 

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