Décrit par le BBC Music Magazine comme l'un des meilleurs schubertiens du moment, Shai Wosner démontre, avec Les Moments Musicaux et la Sonate en La D959, que cette citation lui va très bien. Comme il le dit lui-même dans les notes de livret du présent disque, la musique de Schubert possède ce rapport au temps unique, ce cheminement mélodique essentiel qui fait que lorsqu'une pièce commence, on ne sait pas si elle va durer cinq minutes ou cinquante minutes ! Toute la science du compositeur est là et Shai Wosner l'a bien compris : une interprétation libre et détachée, comme en apesanteur.

A l'occasion du 500e anniversaire de la disparition de Léonard de Vinci, Warner Classics édite un double album qui met en lumière la musique au temps de ce génie universel. Aujourd'hui célébré comme peintre et inventeur de génie, on le connait moins comme interprète virtuose, inventeur d'instruments, scénographe et décorateur de spectacles préfigurant l'opéra. Retrouvez dans The Da Vinci Sound, toute la pureté et la beauté des musiques de la Renaissance par les plus grands artistes d'aujourd'hui : l'Ensemble Gilles Binchois et Dominique Vellard, l'Hilliard Ensemble et Paul Hillier, le Taverner Consort et Andrew Parrott...

Après le succès phénoménal de son précédent album studio ‘L’Attente’, certifié disque de Diamant et salué par une Victoire de la Musique, Johnny Hallyday nous offre surement l’un de ses plus beaux albums studio. ‘Rester Vivant’ (sortie le 17 novembre) est réalisé par Don Was, le producteur mythique des Rolling Stones, Bob Dylan ou de U2. Johnny s’est entouré des plus grandes signatures (Miossec, Daran, Jeanne Cherhal, Yodelice, …) pour un album rock et intense. Comme le dit le quotidien Le Parisien, Rester Vivant est « l’un des plus grands albums de la carrière de l’artiste ». Clairement un incontournable de cette fin d’année.

De Martin Mendez, bassiste des maîtres du Metal Prog OPETH, naît WHITE STONES, un projet solo qui est rapidement devenu beaucoup plus. 'Kuarahy' (prononcer Kwa-Ra-Hee) représente un retour aux sources, à la fois familial en Uruguay et musical - explorant les chemins oubliés de ses ancêtres à travers le style de musique qui reste son seul véritable amour - le Death Metal. L'album a été enregistré avec une Fender Stratocaster avec juste un tout petit peu de distorsion - ce qui est rare pour le Death Metal. On y retrouve 10 titres de Death Metal accessibles, dynamiques et orientés vers le Groove, avec une touche classique.

Cet album de Giya Kancheli est totalement différents des ses précédents d'où sa parution sur le label ECM et non sur ECM New Series. En effet, ce programme sous-titré « musique pour la scène et le cinéma » est interprété par un groupe inattendu : le bandonéoniste argentin Dino Saluzzi, le violoniste letton Gidon Kremer et le vibraphoniste ukrainien Andrei Pushkarev. Enregistré entre Oslo et Riga en guise de cadeau surprise pour les 75 ans du compositeur Georgien, il présente des interprétations en duo et en trio de musiques de Kancheli à ses débuts. C'est un voyage dans un univers de courtes mélodies douces qui illustre bien le travail accompli par le compositeur sur des musiques de films et de théâtre.

Une superbe playlist élastique pour ce DJ Kicks mixé par l'Allemand Sasha Ring aka Apparat. En grande forme, il prend la relève de la série lancée par K7 en 1995 et augmente encore le niveau, avec un sens de la progression parfait. On y trouve le remixe de Born Ruffians par Four Tet, Pantha Du Prince, Luke Abott, Thom Yorke, Spherix, Joy Orbison, et bien d'autres. Apparat est un de ces artistes en constante évolution : après trois albums sur le label Shitkatapult, il n'hésite pas à collaborer avec Ellen Allien et Modeselektor ou Moderat pour Bpitch Control. Métamorphosant sa musique, il sait surprendre..Un Dj Kicks à ne pas louper !

Le grand chef d’orchestre français Jean Martinon (1910 -1976) est resté dans les mémoires comme un des plus grands ambassadeurs de la musique française dans le monde. C’est à la fois juste et injuste, car il aura tout au long de son exceptionnelle carrière en Europe et surtout aux Etats Unis, marqué son parcours par la qualité de toutes ses interprétations et l’éclectisme de son répertoire. Né à Lyon, Jean Martinon a étudié avec Charles Munch et Albert Roussel, D’Indy et Roger Desormière. Compositeur distingué, il s’intéressait donc également à la musique de son temps. On peut définir les qualités de son style par un sens du phrasé d’une suprême élégance, un don inné du rythme, et un sens de l’équilibre orchestral unique. En 1963, il a la lourde tâche de succéder à Fritz Reiner à la tête de l’Orchestre symphonique de Chicago. Il laissera aussi un souvenir impérissable aux orchestres français, puisqu’il dirigera successivement les Concerts Lamoureux, Pasdeloup, Colonne, la Société des Concerts du conservatoire (futur Orchestre de Paris) et pendant six ans (de 1968 à 1973) à la Radio, l’Orchestre National de France. Jean Martinon nous laissera le témoignage de ces enregistrements uniques, pour l’essentiel de musique française, qui entreront directement dans la légende des grands disques de l’histoire, consacrés à ce répertoire.

Franco Fagioli revient avec un nouvel album dédié aux oeuvres de Leonardo Vinci. Accompagné une nouvelle fois par l'orchestre Il Pomo d'Oro, ici dirigé par Zefira Valova, le contreténor virtuose rend hommage à l'oeuvre pleine de vie et d'expression dramatique du compositeur. Leonardo Vinci faisait partie de l'école napolitaine de compositeurs qui comprenait entre autres Scarlatti, Pergolesi ou Porpora, et a influencé Haendel et de nombreux autres maîtres de l'opéra italien. A cette époque, les interprètes brillaient grâce aux arias da capo, musique pour voix seule qui met l'accent sur la virtuosité des chanteurs.

Electri_city II lance les auditeurs dans de sophistiquées et pertinentes montagnes russes à travers l’un des chapitres les plus complets de l’histoire de la musique allemande récente. Toute comme la première, cette nouvelle compilation promeut certains morceaux bien connus ou d’autres oubliés qui ont émergé à Düsseldorf. Elle fait suite à Electri_city, également dans la chronologie. Dans cette nouvelle compilation, on retrouve de nouveaux instruments : le fameux Minimoog, l’ARP Odyssey, le Roland System, le MC4 ou bien le légendaire MS-20, qui ont en partie fait de cette scène un espace de virtuosité et de dilettantisme où « expérimentation » était le mantra des artistes.

La fausse d'orchestre fait de la musique avec un violoncelle, une contrebasse, une guitare sèche, une explosion, un banjo, un saxophone baryton, alto et soprano, une clarinette, une clarinette basse, une voiture, un cours de tennis, une timbale symphonique Belge de cavalerie, une sirène de police, des marées noires, des appeaux (de mouettes), une flûte traversière, une trompette, des ballons, un bugle, des percussions, un collier de chien, un sampleur, des appeaux et du chant à texte sans parole mais avec histoires, comme un cinema muet annonçant la venue des cartoons au cinéma. De la musique nourrie des vies de chacun, de la musique comme on veut et surtout comme on l'entend. Les influences sont donc multiples et assumées vu que la moyenne d'âge dépasse largement celle du moindre groupe de rock revendicatif, espèce en voie de disparition. Si nous utilisons parfois des appeaux, notre exigence n'a rien à voir avec celle d'un chasseur. Elle est, je dirai, bien plus élevée puisqu'il s'agit pour nous, non pas d'attraper la mort pour l'assiette, mais plutôt de fédérer un public autour d'une mémoire commune.. Notre but, il est vrai, ressemble à celui du chasseur, puisqu'il est de se retrouver, après le spectacle, à table, avec des convives, histoire de déguster par exemple, un plat de Langoustine voire de lièvre plombé.

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

Cadre Photo Numérique 7 ou 10 pouces - Ecran LCD Haute Résolution 1024 x 600 - Cadre décoratif - Musique de fond - Luminosité réglable - Interrupteur ON/OFF - Photo - Musique - Vidéo - Horloge - Calendrier - Alarme - Dimensions pour le 10 pouces : 31,75 x 21,85 x 4,58 cm - Poids pour le 10 pouces : 860g - Dimensions pour le 7 pouces : 25,4 x 18,55 x 4,58 cm - Poids pour le 7 pouces : 680g - Formats supportés : JPEG, MP3&WMA, MPEG1, MPEG2, MPEG4, AVI, M-JPEG et H.264 - Carte SD, USB 2.0 - Sortie 5V/1.5A et entrée 110-240V - Disponible en noir ou bois.

Cadre Photo Numérique 7 ou 10 pouces - Ecran LCD Haute Résolution 1024 x 600 - Cadre décoratif - Musique de fond - Luminosité réglable - Interrupteur ON/OFF - Photo - Musique - Vidéo - Horloge - Calendrier - Alarme - Dimensions pour le 10 pouces : 31,75 x 21,85 x 4,58 cm - Poids pour le 10 pouces : 860g - Dimensions pour le 7 pouces : 25,4 x 18,55 x 4,58 cm - Poids pour le 7 pouces : 680g - Formats supportés : JPEG, MP3&WMA, MPEG1, MPEG2, MPEG4, AVI, M-JPEG et H.264 - Carte SD, USB 2.0 - Sortie 5V/1.5A et entrée 110-240V - Disponible en noir ou bois.

Cadre Photo Numérique 7 ou 10 pouces - Ecran LCD Haute Résolution 1024 x 600 - Cadre décoratif - Musique de fond - Luminosité réglable - Interrupteur ON/OFF - Photo - Musique - Vidéo - Horloge - Calendrier - Alarme - Dimensions pour le 10 pouces : 31,75 x 21,85 x 4,58 cm - Poids pour le 10 pouces : 860g - Dimensions pour le 7 pouces : 25,4 x 18,55 x 4,58 cm - Poids pour le 7 pouces : 680g - Formats supportés : JPEG, MP3&WMA, MPEG1, MPEG2, MPEG4, AVI, M-JPEG et H.264 - Carte SD, USB 2.0 - Sortie 5V/1.5A et entrée 110-240V - Disponible en noir ou bois.

Cadre Photo Numérique 7 ou 10 pouces - Ecran LCD Haute Résolution 1024 x 600 - Cadre décoratif - Musique de fond - Luminosité réglable - Interrupteur ON/OFF - Photo - Musique - Vidéo - Horloge - Calendrier - Alarme - Dimensions pour le 10 pouces : 31,75 x 21,85 x 4,58 cm - Poids pour le 10 pouces : 860g - Dimensions pour le 7 pouces : 25,4 x 18,55 x 4,58 cm - Poids pour le 7 pouces : 680g - Formats supportés : JPEG, MP3&WMA, MPEG1, MPEG2, MPEG4, AVI, M-JPEG et H.264 - Carte SD, USB 2.0 - Sortie 5V/1.5A et entrée 110-240V - Disponible en noir ou bois.

Abbado, interprète idéal de Bruckner. « L'approche par Abbado de la musique de Bruckner est douce et mélodieuse, parfois tendue et rapide, mais avec toujours une grande justesse. » : ainsi la Neue Zürcher Zeitung décrit-elle la prestation tant acclamée de Claudio Abbado à la tête de l'Orchestre du Festival de Lucerne. Leur interprétation de l'imposante Cinquième Symphonie d'un Bruckner en pleine ascension rend un parfait hommage à son génie. Même le Guardian insinue avec poésie que le compositeur lui-même aurait sans doute décerné à Claudio Abbado le titre « d'interprète idéal ».

Abbado, interprète idéal de Bruckner. « L'approche par Abbado de la musique de Bruckner est douce et mélodieuse, parfois tendue et rapide, mais avec toujours une grande justesse. » : ainsi la Neue Zürcher Zeitung décrit-elle la prestation tant acclamée de Claudio Abbado à la tête de l'Orchestre du Festival de Lucerne. Leur interprétation de l'imposante Cinquième Symphonie d'un Bruckner en pleine ascension rend un parfait hommage à son génie. Même le Guardian insinue avec poésie que le compositeur lui-même aurait sans doute décerné à Claudio Abbado le titre « d'interprète idéal ».

Ce choeur d’enfants, qui a fait le tour du monde suite au succès planétaire du film « Les Choristes » et qui continue à se produire fréquemment, propose à travers ce disque un panorama de ce que leur public peut entendre pendant un concert à l’occasion de leurs nombreuses tournées. Le répertoire est très varié allant de la musique sacrée (Pie Jesu de Fauré, Ave Maria de Caccini) à la chanson française (Une chanson douce, l’Auvergnat, Ma Liberté) en passant par la musique de film (Vois sur ton chemin).Un récital à la mesure de la notoriété du choeur.Révélés au public par le film Les Choristes de Christophe Baratier, les Petits Chanteurs de Saint-Marc excellent tant dans le chant grégorien que dans l'interprétation des plus belles chansons françaises. Aujourd'hui, le Choeur est sollicité partout en France, ainsi qu'à l'étranger. Ils sont aussi les invités de nombreux festivals : le Festival du Vieux-Lyon (direction E. Desnoues), le Printemps de Pérouges (direction M. Rigaud), le Festival d'Ambronay (direction A. Brunet), les Eccléctiques de Rocamadour (direction Patrick de Carolis)...

Au-delà de la décomposition des ruines, le son subtil de Vapor, une suite d'instruments dystopiques par le visionnaire Johnny Jewel, bourdonne. Ses synthétiseurs analogiques n'ont jamais semblé plus cristallins, leur paysage jamais plus évocateur de stérilité. Les cloches sonnent lentement comme la boîte à musique rouillée d'un cauchemar d'enfant, un sombre noir qui est tout à fait effrayant - Jewel canalise la beauté et l'horreur d'un monde qui a depuis longtemps abandonné son propre destin. Ceci est un flashback de rêve de fièvre. Cette bande sonore est aussi élégante que violente, évoquée dans les noirs les plus profonds et les rouges les plus vifs.

C'est au Womad 2010 que Nick Dubulah Page, l'âme de Dub Colossus, a présenté au public son nouveau projet, avec une approche unique qui fait se rencontrer mélodies du Moyen-Orient, percussion arabe et approche électro ambiant occidentale. La presse spécialisée s'en fait l'écho et parle de découverte rare et de musique malicieusement sensuelle. Les treize morceaux de l'album composent effectivement un modèle de fusion intelligente, entre pièces atmosphériques, pop kitsch surgie d'un souk intemporel, et rock expérimental savant qui fait souvent penser à une musique de film imaginaire, avec des thèmes qui accrochent immédiatement l'oreille.

Robert Wyatt, John Greaves, Ramon Lopez, Himiko Paganotti et Napoleon Maddox chantent du Sophia Domancich! Snakes and ladders est un jeu de société anglais d'origine très ancienne, qui se joue à l'aide d'un plateau et d'un dé. Cet album est le prolongement, la suite, et certainement la conclusion du premier disque réalisé en 1992 par Sophia domancich «Funerals». A l'image du jeu, son titre symbolise le trajet parcouru entre ces deux enregistrements. Une brève collaboration avec le chanteur Robert Wyatt a été, pour Sophia Domancich, le point de départ de ce travail qui explore la relation entre poésie, musique et chanson. Avec un ordinateur, Sophia a mis en musique des poèmes écrits par Jacqueline Cahen-Sergent, processus complexe de création dans lequel il est question de la nature du mot, de son sens, et de son son. Le re-recording a été de mise pour l'enregistrement et le travail de post-production a été fondamental. Et le résultat est surprenant. Loin des sentiers battus, Sophia Domancich nous délivre un album complètement original, entre jazz et pop anglaise.

CD 6 titres, avec livret 8 pages Inclus Cross my heart. Jeune, Son Little (Aaron Livingston) écoute les vinyles poussièreux de ses parents, apprend le saxophone et le piano. En déménageant à New York, il découvre le hip hop, le basket, l'art et les drogues douces. En déménageant à Philadelphia, il découvre le crew légendaire des Roots, joue de la musique avec eux et sa voix apparaît sur un de leurs albums. (Sleep sur l'album Undun). Il collabore aussi avec le fameux producteur RJD2. Il dit écrire partout, tout le temps, trouvant son inspiration dans le train, dans sa voiture, dans la rue, au supermarché ou avec ses enfants. Parfois les idées sont fraîches. Parfois une mélodie surgit de son passé, une simple étincelle. Il ne se limite à rien. Il a maintenant l'opportunité de révéler le spectre de son art, démontrant brillamment les liens entre les divers facettes de ce que l'on appelle la musique pop. Passant d'un rock exubérant à la Prince, à un groove malin à la Curtis Mayfield, Son Little est un artiste empreint des mélanges et des contradictions qui font la grandeur de la pop américaine. Son Little propose aujourd'hui son 1er EP : Things I Forgot.

L'ESPRIT D'AVENTURE D'HILARY HAHN LA CONDUIT UNE NOUVELLE FOIS HORS DES SENTIERS BATTUS Aux côtés du pianiste et compositeur Volker Bertelmann (plus connu du public underground sous le nom d'Hauschka) et de Valgeir Sigurosson (le producteur de Björk), la violoniste Hilary Hahn enregistre Silfra. Hilary Hahn et Hauschka ont en commun une formation classique, même si ce dernier a choisi de s'orienter vers la musique expérimentale, en jouant et composant sur des pianos préparés. Le résultat de la collaboration de ces deux artistes qui a priori tout oppose, est un album fascinant, véritable ovni sur le label Deutsche Grammophon. Sur cet album, Hilary Hahn et Hauschka mêlent improvisation et musique expérimentale : Vous écoutez la musique telle qu'elle a été jouée à la première prise car il n'y en a pas eu d'autres. Vous entendez donc exactement ce qui est né à l'instant T où nous avons enregistré. Ce fut pour moi une expérience tellement enrichissante que je me sens nostalgique lorsque j'écoute le disque !, déclare Hilary Hahn. Silfra est une faille près de Reykjavik (capitale de l'Islande, où l'album a été enregistré) où s'entrechoquent les plaques tectoniques de l'Amérique du Nord et de l'Eurasie. Le titre de l'album symbolise donc la rencontre de deux mondes, à la fois musicaux (classique et expérimental) et géographiques (Hilary est originaire des Etats-Unis; Hauschka d'Allemagne). UN ALBUM CREATIF ET INNOVANT, A L'IMAGE DES DEUX ARTISTES QUI L'ANIMENT...

France, 1615 : Louis XIII épouse Anne d'Autriche, l'infante d'Espagne. La nouvelle reine arrive à la cour française accompagnée de ses courtisans espagnols : les compositeurs français s'inspirent de cette vogue hispanique et écrivent des airs de cour dans cette nouvelle langue. Espagne, 1701 : Philippe V épouse une jeune princesse française, Marie-Louise de Savoie. Le maitre de musique de la reine n'est autre que Santiago de Murcia, qui s'essaie - avec Gaspar Sanz - à l écriture de plusieurs pièces d'inspiration française en hommage à sa reine.

Retour aux sources Ravel et Gaveau ? C'est une longue histoire. De l'ouverture de la Salle Gaveau le 3 octobre 1907 à la mort de Ravel le 28 décembre 1937, la musique du compositeur a beaucoup résonné entre les murs de ce lieu mythique. Ce disque réunit quatre oeuvres majeures de Maurice Ravel, toutes créées à l'historique Salle Gaveau : les Valses nobles et sentimentales, Le Tombeau de Couperin, le Trio avec piano et Tzigane. Il revient à Svetlin Roussev (violon), à Aurélien Pascal (violoncelle) et aux pianistes David Lively et Denis Pascal d'interpréter ces oeuvres mythiques dans le contexte de leur création.

Les sonates diaboliquement virtuoses de Paganini ! Pour son dixième album chez Glossa, Fabio Biondi propose un choix d'oeuvres de musique de chambre inattendues et virtuoses de Niccolò Paganini. Avec son collègue de longue date Giangiacomo Pinardi (jouant ici une guitare romantique originale des années 1820), Biondi nous offre un album des plus surprenants : les oeuvres, composées environ entre 1804 et 1828, sont pour la plupart des sonates en deux mouvements provenant du recueil Centone di sonate, auxquelles s'ajoute la célébrissime Sonata concertata en La majeur.

LA BANDE ORIGINALE OFFICIELLE DU SPECTACLE éVéNEMENT ! 50 ans de Pop Culture à travers les yeux de l'enfant terrible de la mode Plus que le parcours de l'éternel enfant terrible de la mode, le Fashion Freak Show raconte les mille et une vies de Jean Paul Gaultier, ses coups de coeur, ses rencontres, ses défi s… Cette compilation restitue en musique plusieurs décennies d'excentricité, de ses débuts provocateurs à ses plus grands défi lés, des folles soirées au Palace aux sulfureuses nuits londoniennes… Inclus des standards en versions maxi, des versions rares et des versions originales du spectacle.

Début 2018, débarquait un drôle de garçon, regard malicieux et trompette à la main. Thibaud Vanhooland aka Voyou fait rapidement sensation avec ses rythmes chaloupés et un tube en devenir, Seul sur ton tandem. Démonstration exigeante de la légèreté de l'être, Voyou porte un regard bienveillant sur son époque et choisit de mettre la compassion et l'amitié au coeur de sa musique. Avec des mots simples et poétiques et une complète absence de cynisme, il nous raconte sur son premier album Les bruits de la ville des histoires d'aujourd'hui, des histoires d'amour et d'ennui, d'ailleurs et d'ici. Sa musique oscillant entre chanson naturaliste et électro chaloupée, allie la sympathique nonchalance d'un Mac DeMarco à la bienveillance d'un Souchon. Elle impressionne par sa liberté et sa richesse résonnant comme une formidable promesse pop. Nul doute que Voyou saura la tenir. TRACKLISTING : 1. A nos jeunesses 2. Seul sur ton tandem 3. Dehors 4. Papillon 5. La fille sans visage 6. Il neige 7. On a marché sur la lune 8. La serre 9. Les bruits de la ville feat. Yelle 10. Les trois loubards 11. Lille

Première mondiale ! Après avoir enregistré avec éclat la Missa Sancti Pauli de Conti et Les Indes galantes de Rameau, György Vashegyi à la tête de son Orfeo Orchestra et du Purcell Choir signe le premier enregistrement mondial d'une passion écrite par Gottfried Heinrich Stölzel, un compositeur pratiquement inconnu y compris de l'amoureux le plus passionné de musique baroque, et ce, bien qu'il s'agisse d'une personnalité importante de la vie musicale en Allemagne dans la première moitié du XVIIIe siècle; il était de fait tenu en très grande estime par Johann Sebastian Bach, pour ne citer que la plus haute autorité.

La bande originale du film de Yann Gozlan « Un homme idéal ». Musique originale de Cyrille Aufort Avec : Pierre Niney, Ana Girardot, Thibaut Vinçon, André Marcon Cyrille Aufort, titulaire de plusieurs prix des Conservatoires de Musique de Lyon et de Paris s’est illustré en composant notamment la musique du film de Jacques Perrin et d’Eric Deroo « L’empire du milieu du sud », celle « d’Ombline » de Stéphane Cazès, du film de Nikolaj Arcel « A royal affair » co-composée avec Gabriel Yared, et dernièrement la musique du nouveau film de Luc Jaquet « La Glace et le ciel ». Pour ce thriller « Un homme idéal », Cyrille Aufort a composé une partition symphonique pour orchestre à cordes, ensemble à vents et percussions qui a su traduire au travers de figures répétitives et d’ostinatos l’aspect obsessionnel du personnage, et le destin tragique vers lequel il court inexorablement... Synopsis : Mathieu, 25 ans, aspire depuis toujours à devenir un auteur reconnu. Un rêve qui lui semble inaccessible car malgré tous ses efforts, il n’a jamais réussi à être édité. En attendant, il gagne sa vie en travaillant chez son oncle qui dirige une société de déménagement... Son destin bascule le jour où il tombe par hasard sur le manuscrit d’un vieil homme solitaire qui vient de décéder. Mathieu hésite avant finalement de s’en emparer, et de signer le texte de son nom... Devenu le nouvel espoir le plus en vue de la littérature française, et alors que l’attente autour de son second roman devient chaque jour plus pressante, Mathieu va plonger dans une spirale mensongère et criminelle pour préserver à tout prix son secret...

Freddie Mercury fut l'une des personnalités les plus complexes, charismatiques et fascinantes de la musique rock britannique. L'histoire du groupe Queen est bien connue mais ce nouveau film se concentre sur Freddie Mercury et les projets en solo sur lesquels il travailla en dehors du groupe. Au travers de nombreuses interviews de Freddie Mercury, de concerts, de vidéos et d'archives personnelles pour la plupart inédites, ainsi que de nouveaux entretiens avec ses amis et collègues, il se dégage le portrait d'un homme bien différent de l'image flamboyante renvoyée par la scène. Freddie Mercury est entré dans la vie de millions de fans et ce nouveau film les comblera.

Freddie Mercury fut l'une des personnalités les plus complexes, charismatiques et fascinantes de la musique rock britannique. L'histoire du groupe Queen est bien connue mais ce nouveau film se concentre sur Freddie Mercury et les projets en solo sur lesquels il travailla en dehors du groupe. Au travers de nombreuses interviews de Freddie Mercury, de concerts, de vidéos et d'archives personnelles pour la plupart inédites, ainsi que de nouveaux entretiens avec ses amis et collègues, il se dégage le portrait d'un homme bien différent de l'image flamboyante renvoyée par la scène. Freddie Mercury est entré dans la vie de millions de fans et ce nouveau film les comblera.

Chostakovitch, maître symphoniste Le London Symphony Orchestra, dirigé par son chef principal invité, Gianandrea Noseda, poursuit son exploration de la musique de Chostakovitch en interprétant ici la monumentale Symphonie n°4. Le compositeur russe a longtemps considéré que cette oeuvre était sa plus belle création. Extravagante et stimulante à la fois, cette symphonie au caractère épique nécessite la présence de plus de cent musiciens, dont des pupitres colossaux de percussions et de cuivres. En raison de la censure soviétique, l'oeuvre est restée inachevée pendant près de trente ans, jusqu'à ce qu'en 1961, elle se révèle devenir l'un des jalons les plus importants dans la production du compositeur.

Un monument de la musique symphonique par Daniel Harding Avec le second volume de son aventure mahlérienne pour harmonia mundi, Daniel Harding revient vers une symphonie qui représente sans aucun doute un tournant dans la production du compositeur. Aux années Knaben Wunderhorn succèdent des oeuvres plus âpres, plus complexes, qui se voudraient débarrassées de toute trace de naïveté : thèmes, gestes musicaux ou simples motifs caractéristiques (la tierce mineure du fameux Adagietto par exemple) dessinent dans ce réseau d'une extrême densité un parcours de l'ombre vers la lumière que parachèvera, non sans ironie, la modernité fracassante du finale !

Rise Twain est un duo basé à Philadelphie. L'union repose sur la rencontre de Brett William Kull, producteur, ingénieur du son, et membre des formations Echolyn et Grey Eye Glances et J.D Beck, auteur et dramaturge et membre de Beck-FieldsThe Scenic Route. Avec ce 1er album Kull et Beck attirent l'attention sur le son de cette oeuvre évocatrice et sublime à la fois mais aussi sur le caractère unique de ses 10 morceaux originaux qui allient des paroles engageantes et faciles à raconter à des voix sereines et organiques avec une musique furtive possédant un courant sous-jacent de puissance patiente mais sournoise.

Round River tient son nom de la métaphore d'Aldo Leopold pour l'écologie de la rivière mythique qui n'était pas linéaire mais circulaire, coulant en boucle sur elle-même. L'écologiste galois Mike Howe est inspiré par le cercle sans fin de la nature pour composer d'aussi belles mélodies à la guitare, contribuant ainsi à créer un monde dans lequel toutes les choses qui poussent ne sont que amour, spiritualité, créativité, communauté de vie durable et guérison de la Terre. Cette explication un peu simpliste montre clairement que la musique Howe est très étroitement liée à la nature et la nécessité de la préserver et de la respecter.

Dirigé par Alex Chilton (ex-Box Tops) et composé du chanteur/guitariste Chris Bell, du bassiste Andy Hummel et du batteur Jody Stephens, le groupe se distingue d'abord par sa musicalité inspirée : Pop Sixties, jeu interactif puissant, mélodies irrésistibles... le mélange est excitant, insolite, et nettement décalé par rapport au son Mainstream Rock habituel de l'époque. Si Chilton vient de connaître son heure de gloire avec un tube aux yeux bleus (le #1 des Box Tops intitulé The Letter), la musique de Big Star compose un merveilleux tissu : Pop Music sous influence British, on y retrouve ça et là les Byrds, les Beatles, les Kinks et autres Badfinger...

En lien avec la sortie du disque éponyme du groupe Les Hurlements d'Léo, Bordel de luxe porte des thématiques chères au groupe : crise et injustice sociales, constitution d'un imaginaire contemporain mondialisé et appauvri, promesses mensongères de la tv-réalité et de la musique «pré-fabriquée», etc. On suit ainsi, dans une région traumatisée par la désindustrialisation, une jeune femme, Jennifer, que l'absence de perspectives pousse à se livrer à un monde de strass et paillettes (musique, tv-réalité, porno de seconde zone) dont les coulisses puent. Son fiancé Mickaël, le rattachement à une certaine histoire ouvrière, suffiront-ils à empêcher Jennifer de se brûler les ailes à ces feux dorés?

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

En faisant une entrée fracassante dans le milieu Hip Hop avec son titre hustlin' issu de son 1er album Port Of Miami sorti en 2006 chez Def Jam, Rick Ross a su s'imposer comme un artiste sur lequel il fallait désormais compter. Mêlant dans sa musique sonorités du sud et boucles de soul, il confirme son statut en enchaînant les albums numéro un dans les charts et a fait de Miami une place forte du rap. La mixtape Ross Is The Boss, mixée par DJ Smoke, nous retrace sur ses 32 titres son parcours pour devenir l'un des patrons du game, épaulé par Nicki Minaj, Drake, Jay-Z, Lil Wayne, Rihanna, etc...

Compact et design, l'enceinte MUSE M-730DJ sera un compagnon parfait pour satisfaire toutes vos envies de musique. Pratique, vous pouvez diffuser de la musique en streaming depuis un appareil compatible Bluetooth comme un ordinateur portable, une tablette ou un smartphone. Rendez votre environnement plus festif grâce aux effets lumineux et stroboscope . Cette enceinte portable offre plusieurs fonctions, telles que système mains libres, 10 mètres de portée, un couplage stéréo, un voyant LED d'appairage du Bluetooth, un indicateur de charge LED, 3 touches de contrôle générant un signal sonore . La M-730DJ est résistante aux projections d'eau , de conception IPX4.

Schubert : Symphonies N°5, 8 et 9 / Musique de Rosamunde Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Allegro - 2. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Andante Con Moto - 3. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Menuetto, Allegro Molto, Trio - 4. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Allegro Vivace - 5. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ouverture, Andante, Allegro Vivace - 6. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ballet N 2, Allegro Moderato - 7. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ballet N 9, Andantino Disque 2 : 1. Symphonie N 8 En Si Mineur, D 759 : Allegro Moderato - 2. Symphonie N 8 En Si Mineur, D 759 : Andante Con Moto - 3. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Andante, Allegro Ma Non Troppo - 4. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Andante Con Moto - 5. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Scherzo, Allegro Vivace - 6. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Finale, Allegro Vivace

La très attendue bande originale de «TRON : L'Héritage», composée et produite par Daft Punk, le duo génial de l'électronique made in France paraîtra le 6 décembre 2010 pour une sortie simultanée dans le monde entier. Le film produit par Walt Disney Pictures sera projeté en 3D et diffusé à partir du le 9 février 2010 en France. Admirateur, depuis l'enfance, de «TRON», le film révolutionnaire diffusé en 1982, Daft Punk a eu très à coeur de mettre en musique ce nouveau chapitre de l'histoire. Le duo a élaboré une symphonie, interprétée par une centaine de musiciens prestigieux, et enregistrée à Londres, aux Air Lyndhurst Studios. L'album sera composé de titres 100% inédits, une première depuis leur dernier album « Human After All » paru en 2005. Les Daft Punk ont travaillé plus d'un an et demi sur ce projet colossal et le considèrent comme un véritable aboutissement artistique ainsi que la suite logique de leur carrière musicale. Les titres ont été construits comme un voyage musical au coeur du film. Les Daft Punk ont mis leur touche personnelle sur cette musique qui mixe électronique, score et musique classique. Les inspirations sont également très présentes : Giorgio Moroder, Vangelis, Ennio Morricone. Ils nous livrent une BOF ambitieuse qui fera date à n'en pas douter. C'est aussi bien sur leur première BOF.

Le duo originaire d'Oslo composé de Frost (batterie) et Satyr (chant et tous les autres instruments) a effectué une remarquable carrière contribuant largement à la formation d'un des styles musicaux les plus extrêmes de l'histoire de la musique. En effet, leurs premiers albums « Dark Medieval Times » (1993) et « The Shadowthrone » (1994) ont contribué à la création du mythe du black métal norvégien. Après les albums « Now, Diabolical » (2006) et « The Age of Nero » (2008) qui ont propulsé le groupe à l'avant de la scène metal en général, l'un des meilleurs groupes de black metal revient enfi n avec un huitième album studio, qui précèdera une tournée française en novembre 2013.

Derrière FERGUS & GERONIMO se cachent JASON KELLY et ANDREW SAVAGE. Ces deux texans, très influencé par la musique expérimentale et la force créatrice des californiens SPARKS, ont pioché dans d'innombrables styles musicaux pour créer leur propre univers, d'un éclectisme rare. Unlearn, leur premier album sorti chez Sub Pop, est un véritable voyage autour du monde en 11 étapes. On navigue ainsi, aux côtés d'ELYSE SCHROCK, CASEY CARPENTER et MONET ROBBINS, entre doo-wop, soul, rock, pop psychédélique et rythmes tribaux. 11 pépites qui forment un véritable patchwork, un puzzle d'influences à la fois moderne et authentique.

Ménestrel des temps modernes, Luc se produit dans la rue, il multiplie les spectacles vivants à travers toute la France et l'Europe. Au fil des années, sa musique et sa popularité ont fédéré et rassemblé un large public, fasciné par sa voix et l'émotion qu'elle procure. Cet artiste original et singulier, a su revisiter un répertoire de musiques traditionnelles, spirituelles et new-age. 9 millions de téléspectateurs ont découvert cet artiste unique lors de son passage très remarqué à l'émission The Voice. Fort du succès de ses prestations le label Mercury présente Terra Incognita Un album cross-over avec des reprises du type Adagio d'Albinoni, Die Moldau. ainsi que des titres originaux qui séduiront le plus grand nombre.

Emmenés par Axel, leur lead-guitar de 22 ans, les cinq membres de Perkeros donnent tout pour leur groupe avec un objectif : faire enregistrer leur premier album ! Mais, tous les musiciens du monde le savent, le chemin de la gloire est pavé de bien des surprises. Surtout lorsqu'on l'on découvre, comme Axel et sa bande, que la musique peut aussi réveiller de très anciens pouvoirs magiques.Entre magie et musique, JP Ahonen / KP Alare racontent une histoire vécue partout dans le monde : l'aventure de la formation d'un groupe, avec ce qu'elle peut générer d'amitié, de passions. et de dérapages.À la croisée du comics et de la bande dessinée franco-belge, Perkeros conjugue gros son et humour à une touche de fantastique et d'inattendu : le chanteur du groupe vend des kebab, le bassiste est vieux, lunatique et le batteur un ours, un vrai !Perkeros ou l'irruption de Gorillaz chez Harry Potter : du gros son, des beaux visuels et l'aventure à 100%. Bref, le pouvoir magique de la musique !

Palto Flats & WRWTFWW Records sont ravis d'annoncer la très attendue réédition de l'album ambient / minimaliste de la percussioniste japonaise Midori Takada, Through The Looking Glass, publié en 1983 par RCA Japan. Considéré comme le Saint Graal de la musique japonaise par beaucoup, Through The Looking Glass est la première tentative solo de Midori Takada, une suite captivante capturant ses recherches profondes dans le langage des percussions traditionnelles africaines et asiatiques, explorant des sons contemplatifs avec une précision ultime. Le résultat est éthéré et vibrant, toujours précis et hypnotique, et constitue un chef-d'oeuvre atmosphérique et une expérience sonore et spirituelle sans pareil.

Manuel de Falla, qui avait créé un grand festival de flamenco avec García Lorca, n'aurait jamais imaginé que L'Amour Sorcier serait chanté de cette façon par une chanteuse de flamenco traditionnel : Antonia Contreras s'empare de l'oeuvre avec une flamme et un talent extraordinaires, puisant jusqu'au fond de sa culture andalouse les racines de ce chant âpre et envoûtant. Jean-François Heisser, l'un des grands spécialistes de la musique espagnole, dirige l'Orchestre Poitou Charentes avec passion et retranscrit une interprétation fougueuse et fidèle de l'Amour Sorcier et des Tréteaux de Maître Pierre. Une version unique à découvrir !

The Weed Tree est le deuxième album du groupe psyché-folk américain Espers, sorti en 2005. Majoritairement constitué de reprises, cet album associe des chansons folkloriques traditionnelles, comme Rosemary Lane et Black Is The Color, à des chansons de Nico, Michael Hurley, et même Blue Oyster Cult. L'ensemble se tient magnifiquement grâce à la touche unique d'Espers. L'arrivée de nouveaux membres, Helena Espvall au violoncelle et Otto Hauser à la batterie et aux percussions, a élevé l'alchimie du groupe à son plus haut niveau, créant une musique qui puise dans la tradition tout en la renouvelant. Espers fait partie d'un courant d'idées qui a autant à voir avec les révélations des années 60 ou 70 qu'avec les thèmes actuels, notamment l'autonomie et la sécurité, qui sont débattus aujourd'hui. Leur musique a conservé une vitalité mystérieuse et inconnue qui continue d'exprimer un individualisme, un optimisme et une empathie propre au groupe. L'album qui n'était plus disponible depuis la séparation du groupe en 2009 est aujourd'hui réédité par Drag City.

The Weed Tree est le deuxième album du groupe psyché-folk américain Espers, sorti en 2005. Majoritairement constitué de reprises, cet album associe des chansons folkloriques traditionnelles, comme Rosemary Lane et Black Is The Color, à des chansons de Nico, Michael Hurley, et même Blue Oyster Cult. L'ensemble se tient magnifiquement grâce à la touche unique d'Espers. L'arrivée de nouveaux membres, Helena Espvall au violoncelle et Otto Hauser à la batterie et aux percussions, a élevé l'alchimie du groupe à son plus haut niveau, créant une musique qui puise dans la tradition tout en la renouvelant. Espers fait partie d'un courant d'idées qui a autant à voir avec les révélations des années 60 ou 70 qu'avec les thèmes actuels, notamment l'autonomie et la sécurité, qui sont débattus aujourd'hui. Leur musique a conservé une vitalité mystérieuse et inconnue qui continue d'exprimer un individualisme, un optimisme et une empathie propre au groupe. L'album qui n'était plus disponible depuis la séparation du groupe en 2009 est aujourd'hui réédité par Drag City.