Sébastien Lefrançois propose la première version hip hop du drame shakespearien. Mêlant danse et théâtre, il réécrit dans une esthétique contemporaine cette histoire d’amour et de clans. Sept danseurs hip hop, un circassien et un acteur revisitent des scènes emblématiques de la pièce, au milieu d’un dispositif scénique astucieux, tandis qu’une création musicale électronique se superpose à la musique symphonique originale. À la virtuosité des mots et des répliques de Shakespeare répond l’engagement physique des corps et c’est toute une troupe qui nous fait partager, avec l’énergie de la danse d’aujourd’hui, cette histoire d’amour mythique.

Enregistrer un album, c'est oser la création, comme une peinture. Au contraire de l'instant d'un concert où notre art disparaît immédiatement lorsque nous nous arrêtons de jouer, enregistrer permet de conserver éternellement son oeuvre, de la transmettre. Cet album représente toute la richesse musicale du marimba. Par une sélection d'oeuvres d'époque et de styles différents liées par des improvisations rythmiques, il raconte de petites histoires. La musique du monde entier semble être née au même endroit. Le battement de nos coeurs provoque l'instinct premier de la création d'un rythme acoustique, bien avant la mélodie.

Louis Armstrong est l'inventeur du jazz. Originaire des faubourgs pauvres de la Nouvelle-Orléans, il a transformé la brouillone polyphonie de la musique américaine du début du siècle en un langage musical universel aux accents tantôt triomphants, tantôt déchirants, toujours profondément humains, dont la richesse d'inspiration allait rejaillir sur l'ensemble de la musique populaire américaine du XXème siècle.Le CD1 met en valeur les incomparables qualités expressives de son chant, dans les contextes les plus variés, tandis que le CD2 explore la vibrante fibre néo-orléanaise du trompettiste, entouré de complices en absolue symbiose avec son art.

La nouvelle signature Domino livre un premier album électro-pop fascinant ! Dominic Gore, Duncan Tootill et Adrian Acolytes forment Little Cub, un trio électro-pop des plus excitants de Londres. Après leur premier EP « Loveless » sorti l'automne dernier, Little Cub se fait vite remarquer dans le reste de l'Angleterre en devenant le porte-parole d'une jeunesse affranchie et passionnée grâce à des textes honnêtes et poignants. Soutenu par de somptueuses productions électroniques, « Still Life » annonce l'arrivée d'un groupe en adéquation avec les traditions de la musique brit pop. Inclus les titres « Loveless » et « Too Much Love » !

La sélection de la Folle Journée de Nantes 2018, premier festival de musique classique en Europe La Folle Journée 2018 aura pour thème « un monde nouveau » : nombreux sont, dans l'histoire de la musique, les compositeurs qui ont à un moment donné quitté leur pays, et parfois leur continent d'origine, pour s'établir dans une autre contrée ou y séjourner momentanément. Ce sont en premier lieu des raisons politiques qui ont contraint, au XXe siècle essentiellement, de nombreux compositeurs à quitter leur patrie. L'histoire montre cependant qu'il est aussi des exils choisis, et non subis, par les compositeurs naturellement désireux de découvrir d'autres cultures, de s'approprier d'autres langages. Ce sont toutes ces oeuvres nées de la stimulante confrontation entre des univers différents que La Folle Journée s'attachera à mettre en lumière au cours de cette 24ème édition.

Duo fraternel et éminament poétique, Julien et Dimitri Bouclier naviguent entre Piazzolla et la musique russe avec un talent déconcertant : une révélation, en effet, portée par un violon et un accordéon. Julien violoniste, Dimitri accordéoniste de concert : une fratrie, une seule âme sur scène livrée toute entière à l’émotion artistique, à l’intensité du partage. Les sonorités des deux instruments se fondent, s’éclaboussent des reflets du répertoire, comme si tout était permis, comme si tout était accessible, d’Astor Piazzolla à Tomaso Vitali, au-delà du lieu et du temps.

Probablement le dernier enregistrement live de Lorin Maazel, avant sa disparition soudaine en juillet 2014. Cet enregistrement date de février 2014, et porte aujourd’hui une valeur quasi testamentaire; un quatuor vocal exemplaire est réuni devant l’Orchestre Philharmonique de Munich, pour l’exécution de ce grand chef-d’oeuvre de la musique sacrée, que Lorin Maazel a souvent dirigé mais dont il n’existe, curieusement, pas d’enregistrement jusque-là. Celui-ci marquera l’ultime accomplissement de la carrière extraordinaire d’un des plus grands chefs d’orchestre de sa génération.

So It Is (2017), le quatrième album du septet de la Nouvelle-Orléans, a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre où le son classique du Preservation Hall Jazz Band s'est mélangé à de nouvelles influences. Parmi celles-ci, un voyage à Cuba qui aura marqué leur vie. Une fois l'interdiction de l'entrée sur le territoire cubain de citoyens américains levée, le groupe s'est rendu sur place pour explorer le pays et s'y imprégner du jazz local. Il y a toujours eu une connexion entre Cuba et la NouvelleOrléans, nous somme de la même famille, explique le bassiste et compositeur Ben Jaffe. On a réalisé là-bas que la musique de la NouvelleOrléans n'existait pas que par elle-même. Elle fait partie de quelque chose de bien plus grand. C'est aidé par le producteur David Sitek (membre fondateur du groupe de rock TV On The Radio et producteur des Yeah Yeah Yeahs, Santigold ou encore Kelis) que le groupe a enregistré pour faire ressortir l'énergie, la spontanéité et l'immédiateté propre à la musique de ces deux régions.

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Ces protections auditives haute fidélité Shiver vous offrent la possibilité de profiter pleinement de la musique tout en protégeant votre audition grâce à l'atténuation homogène du bruit sur un ensemble de fréquences (SNR = 23dB). Confortables et lavables, elles pourront vous accompagner dans tous vos concerts. Contenu de l'emballage : 1 paire de protections auditives intra-auriculaires réutilisables de format standard (Diamètre de 7 à 12mm). 1 cordon tour de cou amovible (Pour les relier). 1 boite de rangement en métal.

Dobro EPIPHONE Dobro Hound Dog Round Neck Le résonateur Dobro Hound Dog Roundneck vous procura le son de la musique traditionnelle américaine. Depuis les années 1920, le Dobro est l'un des instruments acoustiques fondamentaux dans la musique américaine, trouvant son chemin dans le bluegrass et le blues et définissant le son de la country. Avec le Dobro Hound Dog Roundneck, vous obtenez un son Dobro classique avec une belle projection.

Parce qu'ils étaient inimitables et tout de suite reconnaissables, les Talking Heads ont durant toute leur carrière été fascinants. Boosté par des ryhtmes funk, leur rock s'est toujours montré décapant, soutenu par la voix élastique de David Byrne. Refusant le surplace, ils ont toujours fait preuve d'une ouverture musicale exceptionnelle. De loin, Little Creatures est leur recueil le plus pop, succession de chansons catchy décrivant une certaine Amérique, en particulier sur les célèbres And she was et Road To Nowhere, chéris des fans. Toujours aussi frais mais flirtant avec le Jazz et la musique cajun.

Pour la première fois, l'album à succès de MILAN Woody Allen & La Musique en vinyle. à l' occasion de la sortie du nouveau film de Woody Allen, Magic in the Moonlight, les éditions Milan présentent un album vinyle des meilleurs moments musicaux de ce grand réalisateur. En tant que clarinettiste, Woody Allen a toujours entretenu une relation privilégiée avec la musique et notamment le jazz. Cet album nous fait revivre les temps forts du jazz depuis les bas-fonds du Bronx et de Harlem jusqu'aux boîtes enfumées de Saint-Germain-des-Prés en passant par les guitares de Barcelone et le jazz manouche de Montreuil. Si tu vois ma mère de Sidney Bechet et Claude Luter, illustre le fantastique générique de début et de fin de Midnight in Paris. Bien plus qu'une compilation des musiques de films de Woody Allen, cet album constitue le vademecum musical de l'honnête homme contemporain. De Bizet à Philip Glass, des ténors du jazz américain à ceux des rythmes latinos, il reflète ce cosmopolitisme musical que le cinéma n'a cessé d'exalter. Billie Holiday y répond à Caruso, Fred Astaire à Stan Getz, Gershwin à Giulia y los Tellarini. De Manhattan à Barcelone, en passant par Londres et Paris, un merveilleux cheek to cheek musical, une Rhapsodie in Blue pour le monde.

Pour son nouvel album chez DECCA, le chef d'orchestre italien Riccardo Chailly a choisi de rendre hommage à Federico Fellini à travers une sélection des plus beaux thèmes composés par Nino Rota pour le cinéaste italien. à travers The Fellini album, c'est toute l'Italie des années 50/60 qui revit grâce à un nouvel enregistrement de la musique de La Dolce Vita, Amarcord, 8 et demi, Les Clowns ou encore Casanova. Un album d'une modernité absolue alors que nous célébrerons en octobre prochain les 26 ans de la disparition du cinéaste italien.

A l’occasion de sa nouvelle production Blue Note, cet exceptionnel enregistrement public qu’est 'Passin’ Thru', Lloyd se présente à la tête de son New Quartet composé du pianiste Jason Moran, de Rogers à la contrebasse et de Harland à la batterie, un groupe chaleureux regorgeant d’intuitivité et proposant une musique tour à tour contemplative et enjouée. Tout au long de sa glorieuse carrière le saxophoniste, flûtiste, compositeur et grand mystique du jazz Charles Lloyd aura décliné sa musique à travers une myriade de formations aux configurations orchestrales extrêmement variées. Produit par Lloyd et Dorothy Darr, cet album regroupe sept compositions de Lloyd couvrant un large spectre de styles et d’humeur — du thème-titre plein de swing et de vie (enregistré la première fois en 1963 quand le saxophoniste était encore membre du Chico Hamilton Quintet) à la toute nouvelle pièce 'Shiva Prayer' sobre et nostalgique, écrite en l’honneur d’une amie chère à qui l’album est dédié.

Jouer de la musique en même temps que son cajón : de nombreux percussionnistes s'y adonnent pendant des heures, mais il y a souvent un problème : la musique doit être assez forte pour être entendue par-dessus le cajón. Meinl a trouvé une solution avec ce cajón Percussion Speaker ! Il s'agit simplement d'un cajón de taille standard, incluant des cordes à l'intérieur de la plaque de frappe. La seule différence est que vous pouvez écouter votre musique préférée grâce aux haut-parleurs intégrés. Le cajon lui-même est fabriqué en bouleau et comporte une ouverture pour le son, afin que le son naturel du cajón reste intact. Meinl MPSCAJ Baltic Birch Speaker cajónLe cajón intègre deux haut-parleurs de 4, 5 pouces et 20 watts. Sur le dessus du cajón, vous trouverez un panneau de contrôle permettant de régler le volume, de changer de mode, de sauter des pistes et bien plus encore. La musique peut être écoutée via une clé USB, un câble AUX ou, plus pratique encore, sans fil, via votre téléphone ! Un micro basique est également intégré au cajón (il ne convient pas pour les enregistrements). Cette fonctionnalité se révèle pratique lorsque vous recevez un appel et que vous devez être en mesure de le prendre rapidement.

« Excellent de bout en bout, The Holographic Principle est bien sur l'album le plus abouti d'Epica » Metallian Magazine « La musique symphonique se veut grandiose mais sans compromis. C'est là toute la subtilité d'Epica » MyRock « Epica a visiblement décidé d'aller plus loin dans l'exploration de ses multiples talents, plus Heavy et plus technique» Metal Obs' « Un album très puissant et inspiré, finement arrangé et très abouti d'un point de vue technique. Une réussite totale !» Rock Hard

Avec son format 3/4, cette guitare s'adresse aux enfants de 8 à 11 ans qui désirent s'initier à cet instrument de musique et débuter leur apprentissage. Le pack GCS 3/4 est complet puisqu'il contient : la guitare Classique Shiver GCS 3/4, - une housse Shiver, - un repose-pied Shiver. Les caractéristiques de la guitare Shiver GCS-3/4 Naturelle sont les suivantes : Son : clair et brillant grâce à sa table en épicéa, Jouabilité et confort de jeu : manche fin et confortable, bonne finition des bords de frettes et action facilitant la prise en main, Fiabilité : une attention toute particulière a été portée sur la qualité des bois. Les sillets tête et chevalets sont en matériau dur pour une plus grande solidité et une meilleure résonnance des cordes. Les mécaniques à crémaillères ont été soigneusement sélectionnées pour leur qualité afin d'assurer une bonne tenue des accords. Couleur : Naturelle Taille : 3/4 Table : Epicéa Dos & éclisses : Agathis Manche : Okumé Touche : Techwood Finition : Vernis brillant Sillet de tête : Pom - thermoplastique dur et résistant Chevalet : Pom - thermoplastique dur et résistant Mécanique : Crémaillère Nombre de cordes : 6. Cordes Classique Nylon Shiver 28-43 Deluxe. Shiver s'engage à démocratiser la pratique de la musique en proposant une gamme d'instruments de musique pour tous et toutes les envies.

Très rarement enregistrés sur instruments d'époque, ce disque de quatre des 126 trios pour baryton à cordes de Joseph Haydn, attire par ses qualités exceptionnelles d'interprétation sur les « instruments d'amour » de l'Aria Lachrimae Consort. La musique de Haydn, si finement construite et d'un attrait immédiat, saisit l'auditeur par ses astuces sans cesse novatrices et divertissantes. Les réminiscences d'airs populaires hongrois côtoient aussi l'expression d'une profonde émotion gage du génie très humain de Haydn. Assurément un enregistrement qui fera date.

Du « Father Of Gospel Music » Thomas Dorsey jusqu'à la « First Lady Of Soul » Aretha Franklin, cette excellente compilation réunit les chanteurs qui ont gravé au disque certains des morceaux les plus exaltés de la musique Gospel. L'album inclut douze titres, qui mêlent habilement tradition et modernité, et qui restituent fidèlement les émotions et vibrations du gospel et des negro spirituals. Avec une ferveur et une joie toute communicative, des artistes du calibre d'Al Green, Mahalia Jackson, Walter Hawkins, Rev. James Cleveland et même Bob Dylan (période Born Again) signent quelques perles incontournables du répertoire.

THE YOUNG POPE - LA BANDE ORIGINALE DE LA SERIE DEJA CULTE SUR 2CD La première mondiale de The Young Pope a eu lieu le 3 septembre 2016, lors du 73ème Festival du Film de Venise où deux épisodes ont été projetés hors-compétition. Une première dans l'histoire pour une série télévisée, avant sa diffusion le 21 octobre 2016 sur Sky Atlantic en Italie. Le 20 octobre 2016, le producteur de Wildside Lorenzo Mieli a annoncé qu'une deuxième saison était en cours de développement La série de 10 épisodes est interprétée par Jude Law (nommé deux fois aux Oscars) dans le rôle de Pius XIII et l'Oscarisée Diane Keaton dans celui de Soeur Mary, une nonne américaine expatriée au Vatican La musique, une des passions de Paolo Sorrentino, est très présente dans la série au travers d'un choix personnel de titres issus de différents genres : musique électronique, classique, indie-pop et chansons traditionnelles italiennes... Une expérience mystique !

Clavier arrangeur YAMAHA modèle DGX-670 Le DGX-670 est un piano numérique ultra polyvalent, que vous désiriez simplement jouer du piano ou être accompagné par un groupe. Outre ses qualités pianistiques, ses fonctions avancées d'accompagnement automatique fournissent des orchestrations dans un large éventail de styles musicaux, notamment pour la musique pop, le R&B et le jazz. Affichez des partitions pour vous aider à progresser, connectez-vous à votre smartphone, ou utilisez un microphone et découvrez le plaisir de pratiquer la musique avec cet instrument riche en fonctionnalités. Le DGX-670 propose un large choix de sonorités en plus du piano, avec 630 instruments au son réaliste dont des pianos électriques, des orgues, des instruments à cordes, et même des sons de synthétiseurs. Les accompagnements automatiques, pourvus de fonctions innovantes, permettent de jouer accompagné d'une formation de «musiciens», qu'il s'agisse d'un petit groupe ou d'un big band. Il existe 263 styles dont le Rock, le R&B et la musique Dance. Découvrez l'émotion suscitée lors d'une session live avec un groupe. Tout ce dont vous avez besoin pour votre plaisir, dans un seul instrument. Pratiquez, chantez, enregistrez-vous, et abordez la musique sous différents angles grâce aux possibilités illimitées du DGX-67.

Clavier arrangeur YAMAHA modèle DGX-670 Le DGX-670 est un piano numérique ultra polyvalent, que vous désiriez simplement jouer du piano ou être accompagné par un groupe. Outre ses qualités pianistiques, ses fonctions avancées d'accompagnement automatique fournissent des orchestrations dans un large éventail de styles musicaux, notamment pour la musique pop, le R&B et le jazz. Affichez des partitions pour vous aider à progresser, connectez-vous à votre smartphone, ou utilisez un microphone et découvrez le plaisir de pratiquer la musique avec cet instrument riche en fonctionnalités. Le DGX-670 propose un large choix de sonorités en plus du piano, avec 630 instruments au son réaliste dont des pianos électriques, des orgues, des instruments à cordes, et même des sons de synthétiseurs. Les accompagnements automatiques, pourvus de fonctions innovantes, permettent de jouer accompagné d'une formation de «musiciens», qu'il s'agisse d'un petit groupe ou d'un big band. Il existe 263 styles dont le Rock, le R&B et la musique Dance. Découvrez l'émotion suscitée lors d'une session live avec un groupe. Tout ce dont vous avez besoin pour votre plaisir, dans un seul instrument. Pratiquez, chantez, enregistrez-vous, et abordez la musique sous différents angles grâce aux possibilités illimitées du DGX-67.

Howard Shore remplace Danny Elfman, partenaire habituel des films de Tim Burton, pour composer la musique en raison d'un différend artistique qui a opposé Burton à Elfman pendant L'Étrange Noël de monsieur Jack. La bande originale d'Ed Wood apparaît comme un score surprenant et assez original, dans lequel Howard Shore s'est livré à un exercice de style minutieux qui rend clairement hommage à l'univers musical des vieilles musiques des films de science-fiction/fantastique/horreur des années 50 à Hollywood. Ultime hommage kitsch à cette époque révolue, 'Ed Wood' est aussi une partition très « second degré » facile à percevoir même à la première écoute dans le film. Ainsi, de nombreux morceaux incluent l'utilisation d'un thérémine, instrument de musique électronique à la mode à cette époque. On peut également entendre le thème principal du Lac des cygnes lors de certaines scènes concernant Bela Lugosi, en référence au film Dracula, qui utilisait cette musique dans son générique. Le score possède aussi quelques moments plus émouvants, notamment lorsque le compositeur évoque l'amitié poignante entre Lugosi et Wood. Partition surprenante dans la filmographie très éclectique d'Howard Shore, 'Ed Wood' est ce style de BO qui devrait gagner à être plus connu (et reconnu) surtout depuis le récent succès du compositeur pour sa musique de 'The Lord of The Rings'. Un petit bijou à découvrir d'urgence !

Une fenêtre sur 30 ans de musique chez Real World Music Lancé il y a 30 ans, en 1989, Real World Records s'est développé pour devenir un label de musique de classe mondiale aux quatre coins du monde. Son catalogue musical, qui porte le fameux logo de la barre de couleurs, a une énorme variété de styles, d'ambiances et de genres qui ont tous en commun : la qualité de l'enregistrement, la superbe production et la musique d'une grande passion. Quand on regarde notre catalogue, on se rend compte de la chance que nous avons eue de travailler avec tant de grands artistes du monde entier. Peter Gabriel. La majorité des sorties du label ont été enregistrées dans les studios de Real World, où les espaces interactifs offrent un environnement capable de capter l'excitation et la vitalité des musiciens en concert. Quelle que soit la musique, quelle que soit la technologie, les grands disques viennent des grandes performances. Peter Gabriel. Célébrant 30 ans de découvertes et d'illuminatoin, cette fenêtre sur 30 ans de vie de Real World Music trace un chemin de la Tanzanie à la Chine, de l'Irlande au Tibet, de la Colombie à la Papouasie Nouvelle Guinée. Nous avons choisi des morceaux qui nous ont ouvert l'esprit et le coeur aux sons du monde entier - une expérience enrichissante et joyeuse.

Après être sortis indemnes de la Guerre des étoiles, ne soyez pas passifs en attendant la fin du monde. Plongez-vous dans l'univers de Magma avec l'album à ne manquer sous aucun prétexte : Un voyage qui vous mènera du Japon à l'Oural en passant par les steppes d'Asie centrale, et qui au passage rend hommage à la musique soul de la Tamla Motown. Déjà interprété en concert et très attendu par les nombreux fans du groupe, le titre « Félicité Thosz », dominé par la voix céleste de Stella Vander, est un concentré de toutes les couleurs qui ont rendu cette formation culte inclassable !

Mutations et imaginaire musical dans le Paris de la Belle époque. Entre la fin du XIXe siècle et la Seconde Guerre mondiale, Paris partage avec Vienne le rôle de capitale musicale. Les vingt-trois oeuvres reproduites sur ces deux disques sont le reflet vivant de ces riches années parisiennes, foisonnantes de musiques et traversées de nombreux courants artistiques. Un plan de Paris et des tables chronologiques vous invitent à un parcours à travers les témoignages laissés par le temps sans oublier celui, imaginaire, des compositeurs étrangers amoureux de Paris et dont la musique a incarné les rêves.

Voyage I, manifeste d'une génération rêveuse de musiciens passionnés, marquait en 2007 le commencement de Pan European Recording. 11 ans plus tard, Voyage III est un nouveau marqueur dans l'existence du label. La scène a évolué, les temps ont changé, les esprits ont grandi. Il est plus que jamais question d'aventure, de recherche d'idéal et d'expérimentation. L'invisible fil qui tient les morceaux entre eux est cette liberté inhérente au Voyage, de dire Salut les cons, je me casse, de s'imaginer traverser les étoiles et le temps en simplement fermant les yeux, voguer vers l'infini. Le pouvoir d'évasion de la musique est au coeur de Voyage III, ce vecteur qui nous fait traverser la darkness du monde en surfant. Sont présents sur Voyage III pour des compositions originales : Les artistes historiques : Koudlam, Maud Geffray, Judah Warsky Les vieux amis : Etienne Jaumet, Vincent Taeger (Poni Hoax), Zoltan Duphenieux La nouvelle génération : Buvette, Flavien Berger, Calypsodelia, Thos Henley Les nouvelles signatures : Fantomes, Richard Fenet, Lisa Li-Lund Ont été invité aussi à participer les amis proches dont la musique s'imposait à Voyage III : Hanaa Ouassim, Musique Chienne, James Darle (Salut C'est Cool), Louise Roam, Nikko Waves et Gaspar Claus & Casper Clausen.

The Essentials II est le second album compilant les plus grands hits de Scott Bradlee et Postmodern Jukebox. Les chansons y figurant combinent plus de 110 millions de vues sur Youtube. On peut aussi y compter de célèbres invités : Haley Reinhart, Casey Abrams, Morgan James, Robyn Adele Anderson, et d'autres encore ! Adaptant une musique d'époque à un monde moderne, Postmodern Jukebox passe de sensation du moment à véritable phénomène mondial en faisant traverser le temps la musique pop. Mené par le talentueux pianiste et arrangeur Scott Bradlee, PMJ vient mêler hits de pop moderne (tels ceux de Céline Dion, Beyoncé ou Radiohead) dans d'anciens styles, depuis le jazz swing vers une soul vintage en passant par la pop orchestrale des sixties. Connu pour ses vidéos engendrant systématiquement des millions de vues, Postmodern Jukebox gagne la réputation mondiale d'un groupe disruptif et met en scène ce style unique sur les 5 continents, dans près de 100 pays.

Cette édition 4CD Deluxe softpak propose les 4CD précédemment contenus dans le coffret collector de 2013. Figurant parmi les albums les plus vendus au monde, avec 40 millions d'exemplaires écoulés depuis sa sortie, Rumours' est le plus grand classique de Fleetwood Mac. Il contient les singles Dreams', Don't Stop', Go Your Own Way', You make Loving Fun'. L'influence de cet album fut considérable sur la musique des années 70 et 80. Sur le CD1 : l'album remasterisé en 2004 (avec les hits Dreams, Don't Stop, Go Your Own Way') CD2 : des versions Live de 1997 (dont The Chain', Rhiannon'), CD3 et CD4 : des sessions de travail (démos, premières prises, instrumentaux, Jam Sessions...).

Admirez la pureté des Roses de Cristal, et la pureté du son qui y est associé. Parcourez ce jardin féerique, bercé par des mélodies scintillantes et des orchestrations magiques aux parfums envoûtants. Compositeur, producteur et interprète français, Nicolas JEANDOT est devenu depuis 1999 l'une des références mondiales dans le domaine de la musique de bien-être. Adaptées à la relaxation, la méditation, la sophrologie, au reiki, aux massages, ou tout simplement à écouter chez soi afin de créer une ambiance zen et spirituelle, les musiques de Nicolas Jeandot sont regroupées au sein de 17 albums, associant musiques et sons de la Nature.

Katia et Marielle Labèque, deux soeurs pianistes, sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo. Elles ont atteint la renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de Rhapsody in Blue de George Gershwin (version originale de l'oeuvre écrite par le compositeur pour deux pianos) et ont depuis lors développé une carrière éblouissante autour du monde. L'album mythique qui fut l'un des premiers disques d'or de la musique classique (1980), fait aujourd'hui son retour au catalogue, sous l'étiquette Decca et à prix réduit!

The Big Black Piano Songbook Cette collection complète contient les morceaux de musique les plus connus et les plus aimés que chaque pianiste devrait avoir dans son répertoire. Vous trouverez des classiques, des thèmes de films célèbres, des jazz, des hits, des musiques de mariage, des classiques de Noël et des must-have comme Auld Lang Syne et Happy Birthday To You, tous organisés en sections thématiques pour la navigation. De Mozart à Mariah Carey, Einaudi à Elton John et John Williams à Justin Bieber, c'est la ressource d'immersion ultime pour les pianistes !

György Vashegyi, à la tête du Purcell Choir et de l'Orfeo Orchestra, redécouvre la musique religieuse de Conti. Francesco Bartolomeo Conti a été considéré comme l'un des meilleurs compositeurs jusqu'à la fin du XIXe siècle. Il intéressa profondément J. S. Bach qui acheta et copia ses oeuvres. Cette Missa est une Messe du Credo que Mozart ou Beethoven, entre autres, perpétueront. Le Purcell Choir fait montre des qualités d'homogénéité et d'intensité déjà appréciées dans ses enregistrements Glossa, que l'on retrouve avec bonheur dans l'orchestre et chez les brillants solistes vocaux.

MR PEABODY RECORDS, c'est Mark Grusane & Mike Cole qui depuis dix ans d'activisme développent un magasin, un label et leur passion pour la musique obscure et rare. Etant producteurs & collectionneurs, ils ont largement de quoi faire rougir n'importe quel DJ actuel dans leur collection. Ils livrent deux cds de titres rares, dont quelques uns sont réédités par leurs soins à BBE qui s'empresse de presser le tout. Les amoureux du son de CHICAGO mais aussi de la Disco vont adorer ce disque, les collectionneurs aussi car la plupart de ces morceaux sont introuvables aujourd'hui!

« Le Rock’n Roll est une chose et JERRY LEE en est son roi » disait un fan anglais quelque part entre les fans d’Elvis qui lui attribuait ce titre mais personne d’autre dans l’histoire de la musique populaire n’oserait s’auto-baptisé « The Killer ». De toutes les légendes qui sont sorties du catalogue Sun Records pendant les années 50 - Elvis, Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbinson - personne n’aurait pu deviner que le seul rescapé serait l’accro aux pilules, au whisky et le perturbateur de Ferriday en Louisiane sauf The Killer lui-même bien sûr - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).

La nouvelle signature Domino livre un premier album électro-pop fascinant ! Dominic Gore, Duncan Tootill et Adrian Acolytes forment Little Cub, un trio électro-pop des plus excitants de Londres. Après leur premier EP « Loveless » sorti l'automne dernier, Little Cub se fait vite remarquer dans le reste de l'Angleterre en devenant le porte-parole d'une jeunesse affranchie et passionnée grâce à des textes honnêtes et poignants. Soutenu par de somptueuses productions électroniques, « Still Life » annonce l'arrivée d'un groupe en adéquation avec les traditions de la musique brit pop. Inclus les titres « Loveless » et « Too Much Love » !

Des cartes postales de vacances. Vraiment ? Le Mendelssohn de la maturité s'opposa toujours à l'usage des épithètes écossaise et italienne pour ses symphonies en la mineur et majeur respectivement, comme pour souligner leurs qualités de musique pure. Leur inspiration directe fut pourtant l'expérience de son Grand Tour européen de 1829-32 : des ruines lugubres de l'abbaye de Holyrood aux paysages lumineux de Rome et de Naples, son imaginaire façonna des chefs-d'oeuvre rarement égalés pour leur sens de la couleur orchestrale, que magnifient ici les instruments d'époque du Freiburger Barockorchester.

Elton John revient avec l'un des albums les plus exigeants et réjouissants de son inégalable carrière. Un grand retour aux bases de sa musique, un opus centré autour du piano et qui rappelle immédiatement les oeuvres qui l'ont rendu célèbre dans les années 70. Toutes les chansons sont écrites par Elton John et son collaborateur historique Bernie Taupin. L'album a été enregistré au Village à Los Angeles et produit par le légendaire T Bone Burnett. En résumé, voilà un album sous forme de retour aux sources que les fans d'Elton attendent depuis plus de 10 ans. Une future pièce maitresse de sa carrière.

Originaires de Harlow dans l'Essex (Angleterre), les musiciens de Morning Parade ont commencé à faire de la musique avec une idée très précise de la manière dont ils voulaient sonner. On a toujours fantasmé sur le gros son parce qu'on a grandi avec la britpop, mais on voulait aussi que notre musique possède un côté électronique, et mélange les composantes rythmiques et délirantes de la dance, tout en restant rock. L'EP «Under The Stars», aperçu d'un album prévu pour la rentrée 2011, reflète cette approche via quatre morceaux stupéfiants qui associent une instrumentation classique à base de guitares à l'euphorie de la dance. Le groupe vient d'achever sa première tournée anglaise en tête d'affiche, et se taille, à la vitesse de la lumière, une réputation de groupe particulièrement excitant en concert. Morning Parade se produira en Europe en première partie des Wombats et de Veto, mais en France on pourra les voir dans le cadre de l'Inrocks Indie Club et du festival Europavox en mai.

Après 7 ans d'absence discographie, William Sheller revient dans une configuration piano / quator à cordes pour nous présenter son nouvel album Stylus. Quarante ans de carrière, plus de vingt albums à son actif, des centaines de concerts et des titres aussi importants qu' Un homme heureux ou Le carnet à spirale, William Sheller est incontestablement un des plus grands auteurs compositeurs interprètes de la chanson française. Stylus, nouvel album à la fois fidèle à l'essence de sa musique et teinté d'une modernité pleine d'émotions. Youpylong, le premier extrait, est à découvrir dès à présent.

Le retour tant attendu du duo d'Indie Rock Plus intense et profond que jamais, CALEXICO marque son retour avec des guitares vibrantes sur The Thread That Keeps Us. Exilé en Californie, le duo culte d'Arizona n’a rien perdu de sa spontanéité et de sa fraîcheur. Au contraire, la voix de Joey Burns et la subtilité de John Convertino à la batterie n’ont jamais sonné à la fois si contemporaines et intemporelles. Ils redonnent ainsi ses lettres de noblesse à la musique indie US. The Thread That Keeps Us est l’album que tous les fans du groupe attendaient avec impatience. POUR CEUX QUI AIMENT GIANT SAND, LAMBCHOP, HOWE GELB

Le plus grand harpiste solo d’aujourd’hui, Xavier de Maistre, consacre entièrement son programme à la musique espagnole. Le style et l’écriture de ce répertoire convient particulièrement bien à la harpe, avec ses accents, ses couleurs et ses rythmes spécifiques. Il est aujourd’hui accompagné pour 5 extraits de son nouvel album Serenata Espanola de Lucero Tena, l’une des plus grandes joueuse de castagnettes d’aujourd’hui, mondialement connue et à laquelle on voue un culte de star, notamment dans les communautés hispaniques ! Une vraie curiosité artistique par deux interprètes, chacun dans son domaine de prédilection, de premier plan.

Sauvés de l'oubli par le Quatuor Béla Durant la Seconde guerre mondiale, la barbarie de l'homme fait des millions de morts. Parmi eux, trois musiciens : Pavel Haas, Hans Krasa et Erwin Schulhoff. Double et terrible injustice qu'ils ont endurée, car, assassinés en pleine jeunesse, ils ont aussi été privés d'une gloire posthume, l'histoire ayant davantage retenu leur statut de victimes plutôt que celui de grands compositeurs. Nous avons choisi, avec cet enregistrement, de rendre hommage à la musique de ces trois frères de l'orage, pleine de sensualité, de couleurs et de vie.

Le Flight DUC323 est un ukulélé concert possède une table, un dos et des éclisses fabriqués en acajou. Ce bois est utilisé depuis des siècles pour la fabrication des instruments de musique, grâce à sonorité claire. Cet uku dispose d'ailleurs d'un manche en okoumé et d'une touche en noyer, ce qui lui confère un bon look, ainsi qu'une intonation et un confort de jeu exemplaires. Il est livré avec une housse rembourrée vous permettant de l'emmener partout avec vous et un livre d'instructions pour débuter dans de bonnes conditions.

Zaho s'est imposée comme la référence de la musique pop-urbaine en France avec des tubes tels que « C'est Chelou », « Je te promets », ou « Tourner la page ». Après avoir vendu plus de 200 000 albums et avoir été plusieurs fois récompensée (aux Europe Music Awards et aux NRJ Music Awards), Zaho collabore avec des artistes majeurs (Soprano, Sean Paul, Justin Nozuka).Interprète mais aussi auteur, compositeur, elle n'hésite pas à mettre sa « patte » et sa modernité au service d'autres artistes (Christophe Willem,Céline Dion ou Dove Attia pour sa production La Légende du Roi Arthur) Pour ce nouvel opus, elle s'est entourée des meilleurs : MHD, BLACK M et MISTER V, et producers français actuels : DANY SYNTHE (Victoire de la musique avec Maitre Gims, MHD, Black M, Orelsan, Nekfeu), LNT (Soprano, Tal), RENAUD REBILLAUD (Sexion d'Assaut, Maitre Gims, Black M, Kendji Girac), Renaud Rebillaud, LNT...)

Le premier album de BABY IN VAIN, More Nothing, a été enregistré en 11 jours dans les studios Eve avec le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Scott Walker, Bat For Lashes). Traçant la ligne entre professionnalisme expérimenté et urgence propre à la jeunesse, More Nothing est le son d’un groupe prêt à imposer sa patte. Le trio de Copenhague créé une musique rock très impactante depuis leurs débuts, sur les bancs de l’école. Le groupe se perfectionne ensuite en partageant la scène avec des groupes aussi inspirants que The Jesus And Mary Chain et The Kills (Alison Mosshart leur a demandé personnellement de les rejoindre pendant leur tournée en Amérique et au Royaume-Uni).

Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

La musique indienne est connue et reconnue du reste du monde grâce en particulier aux B.O. de la prolifique industrie du cinéma local. Découvrez avec cette compilation les Golden Years du mouvement, approximativement de 1970 à 1983. Les compositeurs sont nombreux, les projets aussi, mais 2 noms ressortent et sont bien présents ici, RD Burman et deux frères connus sous le nom de Kalyanji Anandji. La fusion de la musique traditionnelle et des sonorités occidentales s'est faite naturellement, en particulier le côté psyché et funk à la mode en cette période. Le mélange des genres s'est fait sentir aussi bien en occident qu'en Inde, on notera la reprise de Deep Purple par Atomic Forest! World Psychedelic Funk Classics fournit un précieux livret de 52 pages afin de mettre en lumière l'héritage trop souvent ignoré de la musique indienne dans le mouvement psyché mondial.

Combinant tradition soufie au travers des chants Qawwali (musique populaire en Inde et au Pakistan) avec une guitare déglinguée aux airs rock and roll de la fin des années 50, le premier album du groupe danois-pakistanais Rocqawali prouve à quel point deux genres musicaux qui semblent pourtant à l’opposé se marient pour donner naissance à un album fécond et inspiré. La transe musicale héritée de plus de 1000 ans d’adoration mystique orientale se fond dans un rock spirituel fiévreux qui perpétue la devise Sufi : « L’amour profond au-delà de la religion, de la politique et des frontières ».

Edition spéciale contenant 3 titres bonus « Une explosion supersonique, des émotions sauvages. Imminence amène le Metalcore dans une autre dimension » MY ROCK Formé à Trelleborg en 2010, IMMINENCE est devenu au fil des ans un des groupes les plus prometteurs de Suède grâce à un son et un univers à la fois riche et varié mais aussi très personnel. Brutal avec des mélodies incroyables et un style allant du Metalcore à la musique acoustique, chaque morceau recèle une multitude de riffs tranchants bien desservis par le son puissant des guitares. This is Goodbye est un album cumplètement épuustuuflant et marque le début d’une nouvelle ère pour Imminence.

Insolente, audacieuse, brûlante, Empire casse tous les codes, un véritable carton aux US ! Autour de la culture hip hop et de l’industrie du disque, elle met en scène une famille à la tête d’un empire musicale. Une BO signée Timbaland (Kanye West, Jay-Z). Il a produit le tube « No Apologies » et a supervisé toute la direction musicale de la BO. La musique joue un rôle majeur dans la série et permet de planter le décor et d’imposer l’atmosphère. Les morceaux sont interprétés par des membres de la série, Jussie Smollett notamment et par de nombreux artistes (Courtney Love, Mary J Blige, Jennifer Hudson, Estelle).

SO FAR...THE BEST OF

SO ALONE

SLK

SIX FOR SIX

 

         

   

SELF