OV

OVER AND EVEN

OVER AND EVEN

OUTSIDE

KID

KEEP IT LOW

KEEP IT TOGETHER

KEEP IT TOGETHER

OUT OF MYSELF

OUT OF NOWHERE

OUT FROM OUT WHERE

OUT

OUT

K3

#NOM?

LIV

LITTLE JOY

LITTLE JOY

LITTLE JOY

OUI

OU CA EN EST

OU CA EN EST

JOY OF NOTHING

JOY

JOY

E

EACH OTHER

EACH OTHER

ED REC /VOL.2

EGG

EIGHT OH EIGHT

EJ

JIM

 

OST

JET LAG

Le highlife est né au Ghana et en Sierra Leone au début du XXème siècle d'une fusion entre les rythmes de jazz américains et une myriade de musiques traditionnelles africaines. A l'origine, des orchestres de danse jouaient cette musique pour divertir l'élite coloniale dans les clubs huppés de la côte, d'où le surnom de «highlife» (grande vie). Les changements sociaux et culturels intervenus au XXème siècle se reflètent dans cette musique et ses dérivés, parmi lesquels on trouve notamment les groupes de guitare highlife, le gospel highlife, le disco highlife.

Joachim Kuhn et Mateusz Smoczynski se sont associés à la suite d'un coup de foudre artistique. Leurs conversations musicales sont ponctuées de petits thèmes accrocheurs. Les dialogues évoluent librement, le pouls et la respiration ne font plus qu'un. Le duo a le courage de partir là où leur imagination et leur fantaisie les mèneront, trouvant toutes sortes d'humeurs et d'émotions. Sur Speaking Sound, les sons parlent d'eux-mêmes. Le jazz a toujours traité de ce que les musiciens ont à dire à travers leurs instruments et sur le développement d'un son personnel. Kuhn et Smoczynski le font d'une manière passionnante. Tous deux ont des racines dans la musique classique : le pianiste a grandi à Leipzig, ville de Bach, et le violoniste est diplômé de l'Académie de musique Frédéric Chopin à Varsovie. Le principe selon lequel la tradition classique européenne peut prendre vie grâce aux possibilités expressives du jazz fait partie de l'essence créative de ces deux musiciens.

Xiaomi Redmi Buds 3 Lite. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: True Wireless Stereo (TWS), Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Portée du routeur sans fil: 10 m. Couleur du produit: Noir

Ce concert a été filmé le 7 mai 2016 à Prague lors de sa grande tournée européenne. Hans Zimmer était accompagné d'un groupe, d'un orchestre et d'un choeur, totalisant 72 musiciens dont le guitariste Johnny Marr. La mise en scène est spectaculaire, avec un light-show créant des tableaux visuels étonnants. Hans Zimmer joue de multiples instruments, et apporte régulièrement ses commentaires éclairés pour introduire les titres. Un régal pour les amateurs de musique et de grands films. ?Hans Zimmer est l'un des plus grands compositeurs actuels de musique de films. Sa carrière multi-récompensée remonte au milieu des années 80 lorsqu’il a développé des relations de travail étroites avec des réalisateurs renommés comme Ridley Scott, Tony Scott, Michael Bay, Ron Howard, Gore Verbinski et Christopher Nolan. Il compte à son actif quelques-uns des plus grands blockbusters de tous les temps et des séries TV acclamées comme 'The Crown' et 'Planet Earth II'.

La prestation captée dans cet album est la première de STEVE EARLE au festival Austin City Limits - et elle retranscrit à merveille l’excitation qui a entouré la sortie de son album Guitar Town. On y retrouve les classiques qui ont jalonné cet album, sorti en 1986. STEVE EARLE était probablement un renégat de la musique depuis toujours, et cela n’a jamais changé. Cette performance met en avant le son vintage de STEVE EARLE, le même son qui a ouvert la voie à une nouvelle génération de country rockers désireux de renouveler la country traditionnelle de Nashville.

S’il est un seul nom que le grand public identifie à la fonction même de chef d’orchestre, c’est bien celui d’Herbert von Karajan. 2018 commémore les 110 ans de sa naissance. Ce nouveau coffret 3 CD à petit prix présente trois facettes de Karajan et reprend les célèbres enregistrements des années 70, avec un chef au sommet de sa gloire, réalisés avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et l’Orchestre de Paris. Le CD1 propose les 8 et 9e symphonies de Dvorak, le CD2 un hommage à la musique française et le CD3 réuni deux grandes oeuvres concertantes russes avec Alexis Weissenberg au piano.

Pour tous les fans de Hank III Johnny Cash and Reverend Peyton. Country punk hors-la-loi, c'est ainsi qu'on pourrait le mieux définir la musique de Bob Wayne. Du country particulièrement énervée. Le règlement de comptes dure 47 minutes et se déroule en 15 échanges de tirs entre Bob Wayne et l'auditeur. Le genre très typé de cette musique plaira incontestablement aux amateurs de country, mais aussi à ceux qui connaissent l'oeuvre de Johnny Cash, et qui ne sont pas insensibles au petit aspect punk qui flotte sur l'album de Bob Wayne, rappelant certains combos country punk comme Nine Pound Hammer. Il y est question de liberté et d'anticonformisme, d'humour noir et de souvenirs personnels. Ça sent le rodéo, le violon ébouriffé et les bagarres de cow-boys, tout le charme et la finesse du sud ricain dans un petit condensé qui se laisse écouter avec beaucoup d'intérêt. Disponible en édition limitée version Digipack contenant 2 titres bonus

Pour son huitième anniversaire, Nola, petite fille espiègle, reçoit de la part de son père Martin la boîte à musique de sa mère, Annah, récemment décédée. Cette boîte est un symbole pour la petite fille, mais très vite, la fillette croit voir des signes de vie à l'intérieur. Oui, elle ne rêvepas : quelqu'un lui fait signe et lui demande de l'aide. Dès lors, en suivant les instructions d'Andréa, la fille de la boîte à musique, Nola rapetisse, entre dans la boîte et découvre le monde de Pandorient, un monde incroyable... Le temps presse cependant, car Mathilda, la mère d'Andréa et de son frère Igor, est gravement malade... Que lui arrive-t-il ? Aurait-elle été empoisonnée ? L'eau serait-elle contaminée ? Rapidement, les soupçons se confirment. En urgence, les enfants vont s'occuper de Mathilda puis remonter la piste du pollueur sans vergogne... avant que Nola ne regagne sa vie dans son monde, aux côtés deson père. À moins que tout cela ne fût qu'un rêve... ou pas !Magie, mystères et merveilleux : la boîte à musique de Carbone et Gijé recèle mille mélodies ! Suivez Nola dans ce nouveau monde fantastique et plongez avec elle dans un univers tout en poésie et en aventures. Pandorient vous attend...

La musique de chambre de Charles Koechlin (1867-1950) est précieuse, voici une version du Quintette avec piano dont la partition a été entièrement corrigée : une première mondiale depuis la correction Les deux chefs-d’oeuvre de la musique de chambre de Koechlin, élève de Gabriel Fauré, sont le Quintette et la Sonate violon-piano. Deux oeuvres particulièrement impressionnantes et difficiles, jouées de main de maître par l’ensemble Syntonia, déjà salué par la critiques pour des disque précédents sur Dvorak et Franck. Une grande première, la partition corrigée : le Quintette avait été joué jusqu’à ce jour sur une édition posthume truffée de fautes ! Le spécialiste mondial de Koechlin, Ottfrid Nies, a travaillé des années pour retrouver et exploiter les sources pour livrer une édition totalement revue qui permet enfin de redécouvrir l’oeuvre dans ses dimensions premières.

Second volume des Sonates de J-Guy Ropartz (et le 6e de sa musique de chambre). La répartition - pour certains un peu curieuse - des oeuvres sur les 2 volumes a tenu compte avant-tout de la durée des oeuvres. Ici Sonates 1 et 3 pour violon, et Sonate 1 pour violoncelle. François Kerdoncuff assure le point fixe, tandis que les cordes ont été changées pour que d'autres musiciens puissent s'exrimer dans ces ouvrages, bien français, mais aux couleurs et saveurs inimitables. En l'occurence deux très grands maîtres de l'archet : Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Henri Demarquette.

So It Is (2017), le quatrième album du septet de la Nouvelle-Orléans, a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre où le son classique du Preservation Hall Jazz Band s'est mélangé à de nouvelles influences. Parmi celles-ci, un voyage à Cuba qui aura marqué leur vie. Une fois l'interdiction de l'entrée sur le territoire cubain de citoyens américains levée, le groupe s'est rendu sur place pour explorer le pays et s'y imprégner du jazz local. Il y a toujours eu une connexion entre Cuba et la NouvelleOrléans, nous somme de la même famille, explique le bassiste et compositeur Ben Jaffe. On a réalisé là-bas que la musique de la NouvelleOrléans n'existait pas que par elle-même. Elle fait partie de quelque chose de bien plus grand. C'est aidé par le producteur David Sitek (membre fondateur du groupe de rock TV On The Radio et producteur des Yeah Yeah Yeahs, Santigold ou encore Kelis) que le groupe a enregistré pour faire ressortir l'énergie, la spontanéité et l'immédiateté propre à la musique de ces deux régions.

Les deux transducteurs de 5 cm offrent un son acoustique stéréo parfait de 3 watts / L'entrée audio et la ligne auxiliaire de 3,5 mm vous permettent d'écouter de la musique depuis plusieurs dispositifs simultanément / Les commandes de volume et d'alimentation sont intégrées dans un seul bouton, pour un accès facilité et une utilisation simple / Utilisez la prise casque pratique pour connecter votre casque et vous plonger dans votre musique, vos films et vos jeux en toute tranquillité

Washboard FUZEAU Le washboard, littéralement planche à laver est un instrument à percussion typique des Etats-Unis, né à la Nouvelle-Orléans. Il est notamment utilisé dans le blues, le jazz, ou la musique cajun. A l'origine, il s'agissait d'une vraie planche à laver et à battre le linge . aujourd'hui il en existe des versions modernes, spécialement adaptées à la musique. Il se racle, se frotte et se frappe avec les mains, avec un jeu de doigts très particulier dont le son est donné par l'utilisation de dés à coudre placés sur l'extrémité de chaque doigt. H.48 cm - L.22 cm. Livré avec 3 dés à coudre.

This Mess is a Place, le quatrième album de Tacocat et le premier sur Sub Pop, traite de la vie après les élections de 2016 et comment répondre à une nouvelle réalité où le mal ne se cache pas du tout sous la surface. Bien que les réalités actuelles soient suffisamment déprimantes pour donner envie de ramper sous les couvertures et de dormir pendant mille ans, Tacocat fait ce qu'ils ont toujours si bien fait : mêler éclat, énergie et espoir à la critique politique. This Mess is a Place est chargé d'espoir qui se met en opposition à la musique qui célèbre l'apathie, le désespoir et l'engourdissement.

Les chants et sons de Sirène Céleste font voyager dans des mondes connus de l'Âme. Par ces vibrations douces et cristallines nous faisant contacter notre Féminin Sacré, cette musique multidimensionnelle rappelle les territoires lointains stellaires de l'univers Père Ciel, mais aussi les sphères féériques de notre Terre Mère. En cette période de changements énergétiques, Sirène Céleste nous plonge au coeur de la dimension sacrée de notre être. Les Royaumes des Mondes unifiés n'auront plus de secrets pour vous...

Seuls explore musicalement des espaces photographiques en empruntant divers chemins de traverse : musique classique, jazz, musique de film et musique traditionnelle. Quatre mouvements structurent l'oeuvre : Doubles, Troubles, Dédoubles et Yalniz. Doubles prend comme sujet le Trouble de la Personnalité Multiple (TPM). Troubles se déploie à la manière d'une Personnalité aux Multiples Troubles (PMT). Dédoubles pense les quatre musiciens comme des Multiples Personnalités Troublées (MPT). Si les trois premiers mouvements sont conceptualisés à partir d'une combinatoire de trois lettres, TPM-PMT-MPT, c'est pour trouver un corollaire au niveau musical : la matière exposée dans le premier mouvement se voit ainsi semée à travers les deux autres, mais revêtit des sens différents. Tout se transforme... Sur scène, un écran géant laisse jaillir plusieurs photos de Laurent Thurin-Nal, comme un espace scénographique pour les trois premières parties du spectacle. Dans le dernier mouvement, le spectateur vit un véritable renversement de la perception, grâce au court-métrage de photomontage, Yalniz. Le public déplace le principal de son attention de la sphère auditive, un concert, vers la sphère visuelle, un ciné-concert, pour construire son propre ciné-roman.

Emportez votre musique n'importe où grâce à l'enceinte portable Bluetooth M-368BTY de MUSE. En effet, la technologie Bluetooth vous permet facilement diffuser de la musique depuis votre smartphone ou votre tablette jusqu'à une distance de 10 mètres. Elle peut également servir lors de vos appels téléphoniques puisqu'un système mains-libres est intégré dans cet appareil. Compact et facile à transporter grâce à sa dragonne, vous pouvez aussi bien l'emporter pour une randonnée mais également pour aller à la plage. De plus, sa structure est conforme à la norme IPX4 , ce qui signifie qu'elle est résistante aux projections d'eau. En outre, elle dispose d'une coque de protection en caoutchouc. Endurante , elle possède une autonomie de 5 heures. Avec la fonction couplage stéréo sans fil , vous pouvez connecter votre enceinte à une autre ayant la même fonction afin d'accentuer la musique et de vivre une expérience sensorielle inédite.