VIA ZAMMATA

Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) est sans doute le meilleur album de Noir Désir. Sorti en 1989, il a rendu célèbre le groupe bordelais avec Aux sombres héros de l'amer passé et repassé sur toutes les ondes. Mais, comme tous les tubes, ce titre a occulté le reste de l'album qui mérite ô combien d'attention. On y retrouve ce qui constitue l'essence du groupe : les textes riches en images et en figures de style, la voix de Bertrand Cantat (qui commence à s'érailler), les musiques qui soutiennent si bien les paroles (et qui leur apportent beaucoup), l'ordre des chansons très réfléchi, et surtout l'atmosphère si particulière. Manque encore peut-être l'engagement politique qui ne tardera pas avec Du ciment sous les plaines. Deux chansons sont reprises sur l'album de remix One Trip One Noise : À l'arrière des taxis et Le Fleuve, dont l'univers lourd et fangeux a été poussé à son paroxysme. Rien n'a vieilli dans cet album, rien ne lasse.

Pour résumer en quelques mots cet album : le courage, la folie, une commande et un rêve obsédant. « Si je connaissais parfaitement les morceaux, les sonorités, elles, étaient totalement nouvelles pour moi. Avec ce projet, je souhaitais me jouer des frontières stylistiques, ne pas tomber dans les clichés et surmonter mes peurs. » confie Sylvia Perez Cruz. Pour y parvenir, elle a travaillé main dans la main avec deux amis musiciens qui l’accompagnent depuis « 11 de novembre » : le contrebassiste Miquel Angel Cordero et le violoncelliste Joan Antoni Pich. Elle a laissé à Joan, qui la connaît très bien et a signé les arrangements de trois des chansons de l’album, le soin de choisir les autres musiciens du quintette. Son choix s’est porté sur la violoniste Elena Rey, l’altiste Anna Aldomà et le violoniste Carlos Montfort. Javier Galiana de la Rosa, Joan Antoni Pich et Carlos Montfort l’ont aidé à composer les arrangements. Après avoir joué ensemble pendant trois ans, ils sont entrés en studio en juin 2016 et ont enregistré le disque en deux jours.

Après deux albums auto-produits, le duo en provenance de l'Ohio nous présente leur tout premier album Vessel sous des sonorités indie-rocktronica. Ils nous transportent, tout au long de Vessel, dans leurs univers délirant. Très rares sont les duos batterie-piano dans l'industrie mais celui-ci est efficace avec la voix fragile de Tyler qui s'agence à perfection avec la batterie de Josh Dun.

VESPERS AT MOUNT ATHOS

Avec le succès de son 1er album Bach-Imagine en janvier 2015, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa jeunesse et son indépendance d esprit. Aujourd hui parait Vertigo, album consacré au grand Rameau et au moins connu Pancrace Royer, tout deux compositeurs français du 18e siècle. Le propos de Jean Rondeau dans cet album ? Faire entendre qu'avant le piano, le clavecin, avec ses 10 doigts et un seul instrument, permit de transporter « la géniale mascarade baroque de la scène de Versailles ou de Paris à l'imaginaire infini de 10 doigts et de quelques sautereaux », ou à l inverse de passer de l'intimité du salon à la grande salle d'opéra. Comme le piano et le quatuor à cordes plus tard (Wagner ou Beethoven transcrit au piano par Liszt), le clavecin devient ici une miniature dans laquelle les grandes formes s'incarnent dans l'imaginaire d'une petite forme. Ecoutez les emportements vertigineux et dramatiques du Vertigo de Pancrace Royer ou les tambourins endiablés de Rameau, sa jouissance joyeuse dans Les Niais de Sologne !

Après une arrivée sans préavis sur la scène hexagonale, d'un EP acclamé tant par la critique que par le public et une tournée partout en France, voici enfi n Vertigo. Un premier album à la hauteur de tout ce qu'on pouvait imaginer de la part de Simone Ringer (chant), Raoul Chichin (guitare), Joseph Delmas (guitare) et Clément Aubert (basse). Le groupe affi rme son aptitude à transcender les contrastes entre sentiments bruts et mélopées entraînantes. Si la mode est aux atmosphères hip-hop et urbaines, Minuit s'affranchit des tendances en préférant cultiver son jardin rock'n'roll, sans oublier que les solos de guitares peuvent s'habiller d'échos synthétiques. En refusant de choisir entre rock vintage, variété française, glam, funk et autres étiquettes, Minuit a tracé sa voie. Musiciens accomplis, les membres de Minuit sont à la fois des ermites de studio et des bêtes de scène. Ils seront donc ainsi en tournée française dès la sortie et toute l'année 2019.

VERTIGO

Vitaa et Slimane, en duo, le temps d’un album.

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !

Vernon Subutex, disquaire au chômage récemment expulsé de son appartement, retrouve sa bande d'anciens amis qui gravitaient autour de Revolver', son mythique magasin de disques. Parmi eux, la rock-star Alex Bleach, dont il va hériter de mystérieuses cassettes… Une B.O. aussi incandescente que climatique, riche en pépites Punk, Rock, Indé et Electro ! Véritable condensé de contre-culture, cette B.O. propose une sélection très cohérente et se positionne comme une référence du genre. Déjà indispensable. Inclus entre autres : Jesus and Mary Chain, Cigarette After Sex, Daniel Darc, Poni Hoax, Jonathan Richman, Les Dogs, Les Olivensteins, Les Thugs, Kid Loco, Vitali...

Après quatre albums menés tambour battant, et des centaines de concerts endiablés, Cali a tout à coup senti le souffle de l'apaisement lui caresser les épaules. Après le bruit des grands festivals, l'heure était venue de se demander comment ses chansons existeraient toutes dépouillées, presque nues ?. On a découvert le Cali acoustique, en piano-voix, avec le pianiste Steve Nieve sur plus de 80 dates à l'automne..Ce nouvel album commence en douceur, chant apaisé, musique légère, tendre même. Un vrai bonheur. Sauf que chez Cali, vous le savez bien, ce n'est pas encore maintenant le bonheur. Ses fantômes l'accompagnent toujours. Une partie de ses textes sont une nouvelle fois secoués de tempêtes amoureuses. L'amour est un fardeau et notre Catalan le porte à genoux, avec sa ferveur habituelle !

Après quatre albums menés tambour battant, et des centaines de concerts endiablés, Cali a tout à coup senti le souffle de l'apaisement lui caresser les épaules. Après le bruit des grands festivals, l'heure était venue de se demander comment ses chansons existeraient toutes dépouillées, presque nues ?. On a découvert le Cali acoustique, en piano-voix, avec le pianiste Steve Nieve sur plus de 80 dates à l'automne..Ce nouvel album commence en douceur, chant apaisé, musique légère, tendre même. Un vrai bonheur. Sauf que chez Cali, vous le savez bien, ce n'est pas encore maintenant le bonheur. Ses fantômes l'accompagnent toujours. Une partie de ses textes sont une nouvelle fois secoués de tempêtes amoureuses. L'amour est un fardeau et notre Catalan le porte à genoux, avec sa ferveur habituelle !

VERDUGO HILLS REMIXES

Jonas Kaufman et Daniel Barenboim unissent leurs forces pour un requiem exceptionnel : en 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanca est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [...] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).

VEPRES VENITIENNES - MOTETS AVEC VIVALDI : CONCERTOS POUR FLUTE & VIOLONCELLE

Après 200.000 albums vendus en France, et 4 ans d’absence, Raul Paz revient en force avec son nouvel album studio. Enregistré à Cuba avec une section de cuivres, puis mixé à Paris par Florent Livet (Phoenix, Bloc Party, Elephanz, Coeur de Pirate...). Raul Paz a toujours voulu s'éloigner des clichés de la musique cubaine, et il a su plonger ses racines dans un bain décapant de musiques urbaines, rap, dub, reggae, funk, créant une musique métissée, chaleureuse et originale. Son authenticité, sa vitalité, sa voix exceptionnelle et le choix de musiciens servant impeccablement sa musique font de chaque concert de Raul Paz un événement. C'est ce qui lui a permis au fil des années et de ses cinq précédents albums de se créer un public fidèle et de plus en plus nombreux.

VENT

VENOM (DELUXE EDITION)

Lors de la composition de cet album, le groupe vétéran Impellitteri avait une vision artistique directrice : graver un disque qui pourrait satisfaire chaque fan de métal, de heavy-speed, et chaque musicien autour de la planète, tout en proposant un voyage sonique à travers toutes les grandes époques du rock. Un pari ambitieux, centré autour de compositions efficaces et mélodiques. Tout au long de l'enregistrement, les musiciens ont repoussé leurs limites afin de figer le meilleur de leurs compositions et de leurs performances. Les riffs de guitare sont mémorables et acérés, et la technique du guitariste lui permet d'enchaîner les moments de bravoure en alternant avec goût « shredding » et développements plus mélodiques. Les refrains portés par le chanteur résonnent longuement une fois le disque achevé et la rythmique de feu semble comme avoir été plongée dans l'acier trempé. Une belle porte d'entrée dans l'univers quelque peu délirant et fougueux d'Impellitteri !

VENGEANCE

 

VENEZIA 1625

VELOURS VIOLENCE

VELIKI CIRKUS

La trilogie VARSOVIE / L'ALHAMBRA / PARIS et l'album J'ACCUSE sont disponibles pour la première fois en vinyle fin 2018

Matan Porat : un étonnant voyageur dans les Variations sur un Thème de Scarlatti. Matan Porat est un jeune pianiste israëlien qui a étudié avec Maria Joao Pires et Murray Perahia. Il ouvre cet étonnant récital avec une courte sonate de Scarlatti en introduction, suivie d'une vingtaine de pièces de compositeurs variés - de Couperin à Boulez -, qui apparaissent comme autant de variations à partir de l'oeuvre de Scarlatti : voilà le voyage auquel vous invite Matan Porat, extraordinaire pianiste révélé au Festival de Piano de La Roque d'Anthéron 2012. Traité d'une manière très originale, cette suite de variations est en soi un moment pianistique intense. En effet, l'interprète a choisi d'enchaîner les variations sans coupure. Nous voilà devant un édifice de 63 minutes ininterrompues d'un piano à la fois poétique, fragile, expressif mais aussi tendu, vif, coloré. Un bel hommage à l'esprit aventurier de Scarlatti et sons sens inné de l'improvisation. A découvrir absolument.

VARIATION ON A THEME

VARCHARZ

VANITES 6

VANILLA FUDGE

1 - Il y a 2 - Pourtant 3 - Marilyn & john 4 - Dis lui toi que je t'aime 5 - Joe le taxi 6 - Maxou 7 - Sunday mondays 8 - Tandem 9 - Natural high 10 - Commando 11 - Be my baby 12 - Divine idylle 13 - Dès que je te vois 14 - Just as long as you are there 15 - Que fait la vie 16 - L'incendie 1 - Marilyn & john 2 - Dans mon café 3 - La déclaration d'amour (live) 4 - Jackadi 5 - I love paris 6 - Emmenez-moi 7 - La ballade de johnny jane (live) 8 - When i say 9 - Concia chachacha 10 - St germain 11 - This will be our year 12 - Les filles électriques 13 - Made in asia 14 - Aracadabra 15 - I wouldn't dare 16 - Scarabée 17 - Varvuara paulouna

La Grande Dame de l’École Russe du piano, Elisabeth Leonskaja, consacre son tout nouvel enregistrement à Debussy, Ravel et Enesco et pour un moment nous fait revivre l’atmosphère de la Ville Lumière. Entourée d’oeuvres très connues comme les Valses nobles et sentimentales de Ravel et quelques Préludes de Debussy, elle nous offre en cadeau la moins connue Sonate en fa dièse mineur de Georges Enesco, sonate qui l’accompagne dans son répertoire depuis le concours Enesco à Bucarest, concours qu’elle a gagné à l’âge de 18 ans. Une fois de plus Mme Leonskaja reste fidèle à son engagement envers la musique et envers tous ceux qui écoutent la musique sans préjudices et qui l’intègrent dans leur âme.

VALKYRJA

VALHALLA DANCEHALL

VAGUELY ETHNIC

LE CHANTEUR DU CELEBRE GROUPE DE RUMBA CONGOLAISE KEKELE SORT SON 2EME ALBUM S’il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, BUMBA MASSA a gardé intact l’enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L’artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l’histoire. POUR CEUX QUI AIMENT KEKELE, VICKY LONGOMBA, LOKO MASSENGO

UTO UGHI PLAYS BEETHOVEN VIOLIN SONATAS

L'album sorti en 1992 avec le line-up original : Mick Harris (batterie), Shane Embury (bass), Mark 'Barney' Greenway (chant), Jesse Pintado (guitare) et Mitch Harris (guitare). Produit par le légendaire Colin Richardson.

     

Album Incontournable de la Britpop de la fin des 90's, 'Urban Hymns' va permettre au groupe de s'imposer aux coté des Blur et autre Oasis. Ce troisième opus va littéralement truster les sommets des charts pour devenir iconique et faire de Richard Ashcroft un représentant naturel de la scène Rock d'outre-manche. Avec 'Bittersweet Symphonie' The Verve vont finir d'écrire leur légende en reprenant l'arrangement d'Andrew Oldham de 'The Last Time 'des Stones, ce qu'il leur vaudra d'être poursuivi pour plagiat. Ce titre est aujourd'hui considéré comme un classique du rock britannique et ne fait plus débat quant à sa légitimité.

URBAN HITS 2012

URALS

Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.

LIVE AT YOSHI'S

LIVE AT YOSHI'S

Son concert évènement du 9 décembre 2017 enfin disponible ! Retrouvant ses fans en décembre dernier, Sheila, accompagné du groupe H-TAAG, revisitait certains de ses plus grands titres sur des arrangements Electro-Rock (Kennedy Airport, Spacer, Les Rois Mages, Je Suis Comme Toi, Little Darlin, Mélancolie...) Une ambiance aussi festive qu’électrique, ponctuée par des moments d’émotion (l’hommage ‘Johnny, Sylvie, Cloclo et moi’, la reprise acoustique ‘Bang Bang’, le final ‘Aimer Avant de Mourir’...) Un concert d’anthologie de 22 titres, qui réservait aussi de belles surprises (les inédits ‘Belle Journée’ et ‘Ooh La La’). Les éditions BLU-RAY et DVD proposent le concert capté en HD, mixé en 5.1. En bonus : un making of de 20 minutes.

Son concert évènement du 9 décembre 2017 enfin disponible ! Retrouvant ses fans en décembre dernier, Sheila, accompagné du groupe H-TAAG, revisitait certains de ses plus grands titres sur des arrangements Electro-Rock (Kennedy Airport, Spacer, Les Rois Mages, Je Suis Comme Toi, Little Darlin, Mélancolie...) Une ambiance aussi festive qu’électrique, ponctuée par des moments d’émotion (l’hommage ‘Johnny, Sylvie, Cloclo et moi’, la reprise acoustique ‘Bang Bang’, le final ‘Aimer Avant de Mourir’...) Un concert d’anthologie de 22 titres, qui réservait aussi de belles surprises (les inédits ‘Belle Journée’ et ‘Ooh La La’).

LIVE AU GRAND REX 2007

LIVE AUX NUITS MANOUCHES 2010 CENTENAIRE DJANGO REINHARDT

L’album international le plus vendu en France cette année (double disque de platine) ! Porté par les tubes « A Sky Full of Stars », « Magic » et maintenant « True Love », le groupe rock anglais mené par Chris Martin revient avec un disque, bien plus qu’intimiste, dans la pure tradition de Coldplay.

Comme les Black Rebel Motorcycle Club, les Strokes ou les Hives, les Libertines forment un groupe de gandins au rock and roll sans fioritures qui déménage. D'aucuns disent même que ce quatuor, dont le premier single fut produit par l'ancien guitariste de Suede Bernard Butler, est la réponse britannique au buzz médiatique fait autour des Strokes en 2001. Avec comme ligne de mire dans le rétroviseur l'énergie déployée naguère par les Sex Pistols et la désinvolture affectée des Kinks, la musique des Libertines conserve à la fois le charme nostalgique des temps anciens et la saveur réjouissante de la primauté. Tour à tour, on croit entendre ici ou là la voix nasillarde de Ray Davies (Up the Bracket, I Get Along) ou la rythmique nerveuse de Johnny Marr (Death of the Stairs), mais cela serait oublier que la qualité et les superbes mélodies de leurs chansons leur appartiennent en propre. Premier album du groupe londonien, l'opus a atteint le top 50 des charts britanniques à sa sortie en 2002, marquant le début d'un revival pour toute la scène rock au Royaume-Uni.

UPTIGHT

UPON A PALE HORSE

UP FROM BELOW

Le guitariste John Abercrombie, qui enregistre en tant que leader chez ECM depuis 1974, revient avec un second album de son quartet, avec Marc Copland au piano, au côté de ses partenaires rythmiques de longue date Drew Gress et Joey Baron. 39 Steps, le précèdent album du groupe fut encensé par le Financial Times : L'emphase est mise sur la subtile intrigue, le lyrisme coulant et l'interaction entre la guitare chaleureuse et proprement articulée du leader et le piano de Copland... avec le bassiste Gress et le batteur Baron pour compagnons aussi souples que nerveux. Ces mêmes caractéristiques se retrouvent dans Up and Coming, bien qu'avec encore plus d'attention accordée aux valeurs immuables de la chanson. Le phrasé liquide et le ton lumineux d'Abercrombie - permis par le jeu au pouce qu'il a parfait depuis son abandon du médiator ces dernières années - animent ses 5 compositions originales, les deux de Copland ainsi que le standard de Miles Davis Nardis, joué dans l'esprit de Bill Evans. Up and Coming a une atmosphère crépusculaire, dont la mélodie est la lumière directrice.

UP

Parcourant les deux dernières décennies, cette anthologie propose les meilleurs enregistrements de WHITESNAKE en version unplugged et acoustique ! disponible en 4 formats : COFFRET SUPER DELUXE LIMITé 5CD+1DVD Inclus des enregistrements rares et inédits live et studio, des démos acoustiques, des vidéos de concerts, des interviews... Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits dont des versions rares de Summer Rain, Forevermore, Love Is Blind et l'inédit All The Time In The World. Sur le CD2 : nouveau mix du concert unplugged Starkers in Tokyo' de 1997. Inclus Soldier of Fortune, Too Many Tears, Is This Love, Here I Go Again. Sur les CD3, 4 et 5 : des enregistrements unplugged de 1997 et des années 2000, ainsi qu'une vingtaine de démos acoustiques inédites de David Coverdale. Sur le DVD : des performances unplugged filmées à travers le monde entre 1997 et 2015 (dont le concert Starkers In Tokyo' de 1997 et un concert au club Cutting Room de New York en 2008). également disponibles en édition Deluxe 2CD Sur le CD1 : 11 titres rares et inédits Sur le CD2 : Starkers Live In Tokyo, Japan, 7/5/1997 & Starkers Live In New York, NY, 4/10/2008

UN VIAGGIO A ROMA