Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.

Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.

     

Se laisser dériver, Purifier son énergie, Apaiser ses sens. Grâce au succès de la série Buddhattitude, George V Records présente la Buddhattitude sixième du nom, Tzu Yo. Les musiques douces, paisibles et riches dénichées par le célèbre Ricardo Eberspacher créent un cadre idéal pour l'évasion et la relaxation. Ce dernier opus conjugue avec excellence des univers musicaux oniriques et majestueux en mêlant les rythmes des percussions à des instruments à cordes et à vent. Une sortie qui célèbre la beauté intemporelle de la nature en offrant une vision apaisante des merveilles du monde. La Buddhattitude Tzu Yo nous emmène sur des chemins aux multiples senteurs avec des symphonies exaltées. Cette nouvelle compilation fait écho à notre imagination avec ses morceaux aux instrumentations aériennes et sensorielles. Ressourcez-vous avec les 15 titres de cette nouvelle sortie pour entrer dans un monde de pureté et de sérénité.

 

VOLUME 2 LEND AN EAR PIGBAG LIVE

VOLT

VOLT

VOLER

VOL. 4

Enregistré en une seule prise chez Simone Signoret dans son appartement à Paris, cet enregistrement est selon Jacques Canetti l'un des plus beaux qu'il ait vécu. Une femme est au téléphone avec son amant qui vient de la quitter pour une autre. En partant de cette situation tristement banale, Jean Cocteau écrit un étrange monologue à deux voix fait de paroles et de silences. Le téléphone y joue un rôle essentiel, déjà ! Une voix inoubliable qui vacille sous le vent du chagrin. Jérôme Serri, Lire. Simone Signoret sert Cocteau au-delà de l'espérance. Elle est bouleversante en femme blessée qui se retient mais ne retient pas ses larmes. Brigitte Salino, Le Monde

SUB CONTRA BLUES

SUBJECTIVE CONCEPTS

Pilgrim est un groupe formé en 2010 dans la pure tradition du True Doom Metal. Leurs parrains : Black Sabbath, Saint Vitus, Pentagram... Leurs guitares sombres et lourdes, basses massives et rythmiques puissantes mais précises érigent un mur du son monolithique. Amateurs de doom à l‘américaine, précipitez-vous sur ce disque avant l‘apocalypse !

Le Hitmaker revient avec un 2e album Après un premier album, Nine Track Mind, écoulé à 200 000 exemplaires en France grâce à 3 singles emblématiques dans les tops airplay (One Call Away, Marvin Gaye, We Don’t Talk Anymore), Charlie Puth revient avec Voicenotes. L’auteur, compositeur et interprète ravit ses fans avec un second album déjà porté par deux singles au succès incontestable : « Attention » n°1 de l’airplay en France et « How Long » qui atteint les 100 millions de vues sur youtube en un mois et se classe déjà dans le top #30 airplay France. L’auteur, compositeur et producteur confirme son talent et sa place indiscutable parmi les nouvelles icônes pop actuelles.

Découverte au côté de Philippe Jaroussky dans l'album La storia di Orfeo et plus récemment dans Orphée et Eurydice de Gluck, Emöke Barath, jeune soprano hongroise au timbre de velours sort enfin son premier album solo consacré à la musique Baroque italienne du XVII e siècle. A travers cet enregistrement, Emöke Barath, nouvelle signature du label Erato, l'ensemble Il Pomo d'Oro dirigé par Francesco Corti rendent un superbe hommage à l'oeuvre de Barbara Strozzi, l'une des premières femmes à mener une vie professionnelle en tant que compositrice et à connaître le succès auprès du public, à celle de son professeur, Francesco Cavalli et à certains de ses contemporains, comme Antonio Cesti. Un véritable enchantement ! La complice de Philippe Jaroussky à la scène comme au disque sort son 1er album solo Emöke Barath : Nouvelle artiste exclusive Erato-Warner Classics L'événement Baroque du début d'année

C’est avant tout comme virtuose du violon que Vivaldi fascine le public vénitien du XVIIIe siècle : voici réunis quatre de ses plus célèbres concertos, Les Quatre Saisons ainsi que deux de ses plus belles cantates, interprétées par le violoniste et contre-ténor Dmitry Sinkovsky.

VIVALDI CONCERTOS POUR BASSON BAROQUE (FAGOTTO) - 2

Pour la première fois, un violoniste français rejoint la prestigieuse lignée des solistes de l édition Vivaldi. Dans ce cycle intitulé Il teatro, les affinités du répertoire instrumental avec la scène lyrique, constantes chez le compositeur vénitien, sont ici particulièrement mises en lumière Pour la première fois, un violoniste français rejoint la prestigieuse lignée des solistes de l édition Vivaldi. Le violoniste Julien Chauvin et son Concert de la Loge, fondé en 2015 sur le modèle de l'un des plus fameux dans l'Europe de la fin du XVIIe siècle, dévoilent tous les charmes d'une musique concertante inventive et foisonnante avec l'instrument roi de Vivaldi. Les affinités du répertoire instrumental avec la scène lyrique, constantes chez le compositeur vénitien, sont ici particulièrement mises en lumière par le choix de ces opus. Au-delà des différences de genre, c'est la conception unitaire du langage et du style qui permet au compositeur de passer avec l'habileté d'un jongleur d'un domaine à l'autre en les faisant converger vers un terrain idéal commun, écrit Cesare Fertonani. On entendra dans ces six concertos des cantabile particulièrement soignés, des respirations comme émanant d'une voix, et surtout une tension dramaturgique et narrative de la plus belle veine vivaldienne. Citations, emprunts, réélaborations ou analogies achèvent de rapprocher la scène instrumentale de celle de l'opéra - toutes deux d'une égale virtuosité, parsemées de traits de génie dans tous les registres expressifs.

VIVALDI / CONCERTI PER VIOLINO VI

En vingt ans de vie trépidante et mouvementée, Africando est devenu la référence incontournable de ce que l'on peut nommer la «salsa africaine», pour mieux la distinguer de ses cousines, cubaine, colombienne et new-yorkaise. L'essence même d'Africando a toujours été la rencontre entre l'Afrique et l'Amérique latine. Ce fut l'idée de départ en 1992, quand le producteur sénégalais Ibrahima Sylla et l'arrangeur malien Boncana Maïga ont fait venir trois chanteurs sénégalais à New-York et leur ont fait enregistrer, avec les meilleurs musiciens latino-américains, deux albums qui sont devenus des classiques de salsa. Depuis près de 20 ans, Africando poursuit sa quête inlassable, sincère et joyeuse, de réunir l'Afrique et toute sa diaspora à travers la musique afro-cubaine. Projet ambitieux, Africando est un véritable trait d'union transatlantique. Après sept albums, un live, et des tournées qui les ont menés à travers le monde, voici « Viva Africando », enregistré entre Dakar, Bamako, New York et Paris, nouvelle pièce maîtresse d'une épopée magique.

VISIONS OF DUNE

VISIONS D'AMOUR

VISION

VISCERAL UNDERSKINNINGS

VIRUS 100

Les multiples facettes de Susan Graham. C'est un programme très attendu que Susan Graham nous propose ici; elle y déploie tout une palette d'émotions endossant le costume de la vierge effarouchée, campant une mégère ou encore incarnant par sa voix la plus effrayante des harpies Lady Macbeth. Susan Graham est l'une des meilleures mezzo-sopranos de nos jours, célèbre pour ses performances opératiques et ses récitals.

VIOLON - STRADIVARIUS A RIO

Le jeune violoncelliste Leonard Elschenbroich a été accueilli avec des éloges par le public et la critique internationale dès ses débuts, et notamment grâce à ses enregistrements de Rachmaninov et Chostakovitch chez Onyx. Pour cette seconde collaboration avec le label, Elschenbroich nous donne des frissons ! Ce qu'il réalise avec le peu connu 2ème Concerto pour violoncelle de Kabalevsky est époustouflant. Enregistré en direct au Concertgebouw, il révèle ce concerto puissant, un chef-d'oeuvre négligé qui pourrait très bien être digne d'une place régulière dans le répertoire. L'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas est placé sous la direction d'Andrew Litton. La Sonate pour violoncelle de Prokofiev qui suit sur cet enregistrement a été composée pour Rostropovitch en 1949, une période difficile pour le compositeur. Rostropovitch et Sviatoslav Richter ont soutenu Prokofiev, et ils donneront la première au début de 1950. Elschenbroich en donne ici une version pleine de délicatesse et de force, avec ces mêmes qualités de phrasé et de son que nous avions découvert avec bonheur dans son précédent enregistrement. Un artiste est né.

Solenne Païdaissi parcourt le monde avec son violon. Étudiante à Nice, Genève, Londres, Hambourg, puis Philadelphie, elle est lauréate de nombreux concours internationaux à Hanovre, Sion, Gyengnam, Kiev, Varsovie, et remporte le concours international Jacques Thibaud en 2010. Pour ce premier récital pour le label Aparté, elle a choisi de poser ses valises à l’est pour un programme narratif autour de deux compositeurs : Karol Szymanowski et Igor Stravinsky. Avec les Mythes op. 30 (1915) aux titres inspirés des légendes de la Grèce antique, La Fontaine d’Aréthuse, Narcisse, Dryades et Pan, Szymanowski déclare avoir créé un nouveau mode d’expression pour le violon. On y entend la nymphe Aréthuse métamorphosée en fontaine pour échapper aux avances d’un dieu amoureux, le reflet de Narcisse dans l’eau claire, les sarcasmes de Pan... Avant la guerre, Szymanowski avait loué un appartement à Vienne, ville dont la vie culturelle lui avait paru étriquée et suffocante. Les Trois Caprices de Paganini op. 40 (1918) est un commentaire désabusé sur cette ville, et sur Paganini. Le Divertimento sur le Baiser de la fée est une suite composée sur le ballet de Stravinsky, écrite en hommage à Tchaïkovski auquel il emprunte des thèmes de certaines oeuvres de jeunesse. Elle s’inspire du conte d’Andersen La Reine des neiges. Avec la suite italienne Pulcinella, Stravinsky métamorphose la musique de Giovanni Pergolesi, inaugure le style néo-classique et raconte les aventures amoureuses d’un jeune napolitain du nom de Pulcinella (Polichinelle). Solenne Païdassi signe ici un carnet de voyage sur l’imaginaire slave, fantasque et sensuel, à écouter entre deux lectures.

James Ehnes et Andrew Armstrong sont des partenaires de longue date. Ils ont interprété très souvent les sonates de Franck et de Strauss et apportent à ces pièces le relief et la vision intérieure qui leur convient et que seule une pratique régulière sur un temps long peut apporter. La sonate de Franck pour violon et piano est le chef d’oeuvre absolu du compositeur et les deux interprètes nous rappellent avec brio ici qu’il était bien au sommet de sa créativité.

DEUTSCHE GRAMMOPHON REUNIT LES 2 ARTISTES RUSSES LES PLUS BRILLANTS DE LEUR GENERATION. Après le succès de ses deux précédents albums de concertos (Beethoven et Brahms) chez Deutsche Grammophon, Vadim Repin se tourne vers la forme plus intimiste de la sonate. Accompagné de son compatriote et complice Nikolai Lugansky au piano, il a choisi de réunir sur un même album trois sonates romantiques, toutes extrêmement différentes. L'oeuvre centrale de ce disque est la célébrissime Sonate en La majeur de Franck, que Repin et Lugansky ont jouée de nombreuses fois en concert. Grandiose et intense, elle est encadrée par la Sonate n°2 en Ut majeur de Grieg, que Vadim Repin compare à une oeuvre de Mozart, pour son côté naïf et ravissant; et de la plus introspective et tourmentée Sonate de Janacek. L'idée était d'enregistrer un disque dont le programme se rapprocherait de celui d'un concert : « rien n'était planifié, tout était incroyablement spontané ». Un défi qui n'aurait pas été possible sans la confiance et l'admiration mutuelles que se vouent les deux artistes, ainsi que la parfaite complémentarité de leur jeu. UN ALBUM TOUT EN CONTRASTES ET EN EMOTION !

Après le succès des 100 chefs-d'œuvre de la musique classique et un volume dédié aux chefs-d'œuvre du piano, Deutsche Grammophon présente une sélection de ses meilleurs enregistrements pour violon, puisés dans son catalogue inégalé des plus grands violonistes du monde. Voici réunis 100 pièces célèbres en 5cd, proposant un voyage à travers le répertoire violonistique des 300 dernières années, Notamment : les Partitas de Bach, I giorni de Einaudi, la Méditation de Massenet, la Sonate pour violon de Mozart, Spiegel im Spiegel de Pärt, Vocalise de Rachmaninov, Spring 1 de Richter, la Carmen Fantasy de Sarasate, la Romance de Schumann, les Quatre saisons de Vivaldi, les Caprices de Paganini, le thème de la Liste de Schindler de Williams, plus des extraits de Concertos de Bach, Beethoven, Glass, Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Sibelius, Tartini, Tchaikovsky et Vivaldi. Parmi les interprètes on retrouvera Salvatore Accardo, Lisa Batiashvili, Giuliano Carmignola, David Garrett, Hilary Hahn, Daniel Hope, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern et bien d'autres. En somme, 100 VIOLIN MASTERWORKS constitue à la fois une introduction parfaite aux grands classiques pour violon et une anthologie de référence pour tout amateur du répertoire.

Après Hannah Montana, Camp Rock. voici Violetta la nouvelle série n°1 de Disney Channel. Violetta est une série télévisée argentine créée en 2012 et coproduite par Disney Channel. La saison 1 a été lancée en octobre 2012 et c'est un véritable phénomène ! Violetta est la nouvelle idole des 4-14 ans qui ne pensent qu'à reprendre les titres de la série et le single et générique 'En Mi Mundo'. L'album de la saison 1 contient à ce titre un DVD Karaoké avec les vidéos musicales de Violetta en plus des 25 titres disponibles sur le CD. Il sortira le même jour que le DVD de la série afin de profiter de l'exposition massive qui en découlera.

VIOLENT

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : La Chanson De Prévert, Le Poinçonneur des Lilas, L'Eau A La Bouche..., etc.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : Georgia On My Mind, Unchain My Heart, Hit The Road Jack..., etc.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : Diamonds Are A Girl's Best Friend, A Fine Romance, Do It Again,... etc.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : Cités d'Or (Générique), L'Aventure d'Esteban, Thème de Zia.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : Retiens La Nuit, L'Idole Des Jeunes, Souvenirs, Souvenirs,...etc.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt . Inclus : Think, Tell Me What I Did Wrong, The Bells,...etc.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : Goldorak (Générique), La Justice de Goldorak, Et L'Aventure Continue.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus les titres : Blue Suede Shoes, Jailhouse Rock, Loving.

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture discs VinylArt. Inclus : Sabrina, Imagination, Desireless...

Découvrez l'art du vinyle avec LA collection de picture disc VinylArt. Inclus : Natural Mystic, Mellow Mood, Rainbow Country..., etc.

VINTAGE FUTURE

VIN PLOILE

VILONCELLE : MEDITATIONS

La valeur sûre du Death Metal américain ! Mélangeant brutal Death technique et mid-tempos lourds. Sans grande surprise, 'Vile Nilotic Rites' se veut incroyablement brutal et technique avec une profusion de de riffs torturés. Nile assure sa place d'incontournable d'un Metal moderne, technique et brutal à la fois. Nile propose ici son neuvième album studio intitulé 'Vile Nilotic Rites'. Ce dernier sortira le 1er novembre 2019 chez Nuclear Blast. Le premier titre de l'album est Long Shadows Of Dread. ' Vile Nilotic Rites' a été produit par Karl Sanders aux Serpent Headed Studios à Greenville, en Caroline du Sud, à l'exception de la batterie qui a été enregistrée aux Esoteron Music Studios à Athènes, en Grèce, avec les ingénieurs du son Jim Touras et George Dovolos. L'album a ensuite été mixé et masterisé par Mark Lewis aux MRL Studios. Pour la pochette, le groupe a décidé de travailler avec Michal (Xaay'( Loranc. Cela fait maintenant plus de 10 ans que cet artiste collabore avec le groupe.

Sans compromis, sans jamais s'incliner et sans baisser d'intensité, Marduk est le porte flambeau du black métal suédois depuis trois décennies ! Aucun autre groupe suédois ne peut se prévaloir d'être le porte flambeau du Black Metal depuis près de trois décennies et cela sans jamais faillir. Pas d'inquiétude outre mesure pour les fans du groupe : Marduk fait ce qu'il a toujours su faire, se mettre au service de la brutalité, de l'efficacité et de la frénésie épique. Viktoria est un réservoir à riffs endiablés où les lignes de guitares s'enchaînent, appuyées avec force par des mid-tempos de génie. un appel aux armes ! Un vrai album de black métal !

VII ACTS OF AN IRON KING (W/ DEVENDRA BANHART, GIBBY HAYNES, & BAT FOR LASHES)

VIGNETTES

SYMPATHY

SYMBOLIC DREAM

SYMÉTRIE

VICKY BANJO

Le groupe de rock récompensé aux GRAMMY Awards revient avec un album intitulé Vicious, produit par Nick Ruskulinecz (Foo Fighters, Alice In Chains, Rush). A l'occasion de l'annonce de ce 4ème album, le groupe américain s'est produit en concert au Sony Hall (complet) à New York. Taillé pour le live, cet album est un manifeste de la charismatique chanteuse Lzzy Hale qui explique de façon énergique qu'elle n'a plus envie de s'excuser de prendre de la place dans le rock contemporain.

Le duo londonien Peggy Sue, composé de Katy Young et Rosa Slade, est de retour avec un nouvel album, Vices. Il aura fallu quatre ans à Peggy Sue pour travailler sur tous leurs Vices. Le quatrième album du groupe londonien est leur première sortie depuis Choir of Echoes en 2014. Les dix titres qui le composent sont des récits doux et amers mêlant amour et plaisirs éphémères. Des chansons aussi simples qu'efficaces et irrésistibles dans leur combinaison d'harmonies tendres et brutales, et leurs guitares relativement joyeuses. Vices emprunte autant aux chansons pop aux constructions parfaites des années 60 qu'aux hymnes bruitistes de groupes des années 90 comme Blur ou The Breeders. C'est un retour assumé à l'essence même de Peggy Sue.

VIBRATIONS MATERNELLES

VIBRANT STAPLER OBSCURES CHARACTERISTIC GROWTH