WE ARE KING

- Disc 1 - 1 See Me Burning 2 : 57 2 Slow Dance 4 : 28 3 Stay Out of Jail 3 : 01 4 God Save the Queen 3 : 18 5 Out to Lunch 3 : 25 - Disc 2 - 1 Wake the Dead 5 : 13 2 One More F***ing Time 6 : 45 3 Stagefright / Crash & Burn 3 : 01 4 (Wearing Your) Heart on Your Sleeve 3 : 41 5 We Are Motorhead 2 : 22

Un album très calme, qui mélange les doux sons de l'eau et ceux d'une musique très calme. En permettant à l'eau et à la lumière d'entrer doucement, mais profondément, dans notre corps et notre esprit, nous favorisons une métamorphose qui imprègnent notre être tout entier, nous laissant un sentiment de détente et de renaîssance. Avec claviers, guitare, instruments ethniques, des voix softs, des éléments naturels et des paysages. «De la même façon que nous vivons à travers nos expériences musicales, nous apprenons presque inconsciemment à nous ouvrir à la présence de la nature. Quand cela arrive, nos yeux voient plus de choses, nos oreilles entendent davantage, notre corps et notre coeur ont de nouvelles sensations. Lorsque la présence de la splendeur de la nature imprègne notre être, tout devient une fête continue et infinie de la vie - GioAri

SUCRE DU SAUVAGE

Sans aucun doute le projet le plus personnel d’Hélène Grimaud. Elle y sonde la force et la beauté de l’eau. Véritable hommage, cet album allie les deux plus grandes passions de l’artiste : musique et nature. Le répertoire mêle pièces classiques romantiques avec les oeuvres de Debussy, Liszt, ou encore Ravel, eux-mêmes fascinés par l’eau; et compositions plus contemporaines de Nitin Sawhney. Chacune des pièces s’inscrit dans un flot acoustique soigneusement structuré par ce mélange classique/contemporain, mais en même temps expérimental par son esthétique générale. Hélène Grimaud n’est pas seulement l’une des pianistes les plus célèbres du monde, mais aussi une avocate infatigable des causes écologistes. Elle a notamment fondé le Wolf Conservation Center consacré à la protection des loups et à la sensibilisation du public au rôle essentiel que jouent ces grands prédateurs dans notre écosystème. L’idée à l’origine de ce disque est la fascination que l’eau a exercée sur tant de compositeurs des XIXe et XXe siècles, explique Hélène Grimaud.

WATCHA

WASH THE SINS NOT ONLY THE FACE

WASH THE SINS NOT ONLY THE FACE

Goo, sorti en 1990, Dirty en 1992 et Washing Machine en 1995 sont à nouveau disponibles en vinyle 180 grammes Réplique exacte du vinyle original (pochette à l'identique). Voucher de téléchargement.

Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est sans doute l’un des plus grands compositeurs vivants. Sa musique, très accessible, a été utilisée au cinéma par des réalisateurs aussi différents que Stanley Kubrick (Shinning), Martin Scorsese (Shutter Island), William Friedkin (l’Exorciste). Découvrez grâce à ces deux albums toute la beauté spirituelle et intemporelle de ses oeuvres chorales enregistrées pour l’occasion avec l’Orchestre Philharmonique et le choeur de Varsovie sous la direction du compositeur.

Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est sans doute l’un des plus grands compositeurs vivants. Sa musique, très accessible, a été utilisée au cinéma par des réalisateurs aussi différents que Stanley Kubrick (Shinning), Martin Scorsese (Shutter Island), William Friedkin (l’Exorciste). Découvrez grâce à ces deux albums toute la beauté spirituelle et intemporelle de ses oeuvres chorales enregistrées pour l’occasion avec l’Orchestre Philharmonique et le choeur de Varsovie sous la direction du compositeur.

2 CD POUR LE PRIX D'1, 2 ALBUMS INCONTOURNABLES RÉUNIS EN 1 La nouvelle garde du Heavy Suédois. Rapide, mélodique et puissant. La nouvelle obsession des fans de HELLOWEEN, EDGUY et HAMMERFALL « Un super album de Power Metal technique et puissant, des mélodies imparables, une virtuosité impressionnante et une énergie hors norme qui fait du bien » METALLIAN Edition limitée en version Digipack et contenant 1 titre bonus ! Egalement disponible en version 2LP.

Tels sont les premiers mots que chante David Bowie dans son dixième album studio. En partie influencé par son rôle dans «The Man Who Fell To Earth» («L'Homme Qui Venait D'Ailleurs»), et toujours prompt à innover, Bowie s'est transformé en Thin White Duke, un personnage composite dérivé du sien dans le film (l'extraterrestre Thomas Jerome Newton), mais également inspiré par Buster Keaton et les artistes de cabaret européens. Le titre d'ouverture de plus de dix minutes annonce la couleur sans équivoque : l'auditeur sait que David Bowie est de nouveau en pleine mutation majeure.. Il précède le Top 10 hit (de chaque côté de l'Atlantique) «Golden Years», morceau très singulier qui évoque le funk et la soul de son album précédent, dont les textes, expression d'une certaine forme de remords, invitent l'auditeur à «courir après les ombres» («Run for the shadows»). «Word On A Wing» est la première des deux ballades du disque, et aborde le thème de la religion «TVC15» et «Stay» se suivent et mettent davantage en exergue la couleur funky du disque. Grand admirateur de la version de Nina Simone de cette ballade, David Bowie a repris «Wild Is The Wind» de Dimitri Tiomkin et Ned Washington en clôture du disque. De l'avis général, il s'agit là d'une des plus incroyables expériences vocales de sa discographie. L'album «Station To Station» s'est classé dans le Top 5 de chaque côté de l'Atlantique. Beaucoup considèrent que ce disque de David Bowie a divisé ses années 70 en deux parties distinctes.

WAR PEACE - 1618 1918

Il y a quatre ans sortait le premier album d’un groupe venu de Californie : avec The Fool, les quatre américaines dévoilaient un rock intimiste, personnel, au shoegazing discret. Cette fois, Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee Lindberg et Stella Mozgawa reviennent avec un deuxième album sobrement et symboliquement intitulé Warpaint.

WARPAINT

SYMPHONIE N°1 - SYMPHONIE N°2 - SYMPHONIE N°3

 

Le dernier album du groupe avec en bonus le live at Wacken Festival 2015 en DVD ou BluRay. Et pour les fans un coffret avec CD+DVD+Blu Ray et un livre de photos.

A 16 ans, Joey Alexander a déjà enregistré deux albums studio nominés aux GRAMMYS, ainsi qu'une sortie surprise acclamée par la critique fin 2017 pour célébrer le centenaire de Thelonious Monk. Avec 'Eclipse' (son troisième travail en studio), Joey a fait un autre pas de géant en avant, démontrant ses aptitudes de compositeur, de chef d'orchestre et de musicien.

Revoilà le prolifique groupe de la baie de San Francisco. Enregistré par le guru punk Chris Woodhouse (Karate Party, Laughing jesus) ce disque dévoile une face plus électrique et plus rock de ces musiciens sans pour autant oublier les fondamentaux chers à la maison In The Red. Le premier morceau est épique, dure 14 minutes, une vision psychédélique digne du Inna Gadda Da Vida où la guitare de John Dwyer impose son jeu.

Lindsey Stirling est une violoniste et compositrice de talent, dont la polyvalence musicale l'emmène sur les chemins du classique, de la pop, du folk, de l'électro et même du hip-hop. Elle a publié en 2017 son premier album de noël 'Warmer In The Winter'. L'édition deluxe proposée cette année comporte 7 titres supplémentaires. Avec plus de 9 millions d'abonnés sur sa chaîne Youtube et des vidéos qui comptabilisent plus de 1,3 milliard de vues, il n'est guère exagéré de qualifier Lindsey Stirling de phénomène.

Vasily Petrenko est reconnu pour être un grand interprète de la musique orchestrale d'Elgar et le travail qu'il poursuit avec le Royal Liverpool Philharmonic est exemplaire. Dans ce nouvel enregistrement pour Onyx, Valery Petrenko a choisi de coupler la brillante ouverture symphonique intitulée « Cockaigne in London town » et la première symphonie d'Elgar, deux oeuvres composées à la même période. La première symphonie a cette particularité d'être composée sur deux tonalités (résultat d'un pari du musicien avec son ami le chef d'orchestre Adrian Boult) un majestueux ré bémol majeur pour la première partie et un ré mineur plus sombre sur la seconde. Vasily Petrenko a su mettre en valeur ce contraste harmonique. L'ouverture Cockaigne a été commandée à Edward Elgar par la Royal Symphonic Society qui souhaitait un hommage musical à la ville de Londres qui serait « honnête, plein de santé, de force et d'humour, mais sans vulgarité. » ! Mission accomplie dans cette version !

WARM AND TENDER SOUL

WARLORD

WAR DREAM

C’est en 1974 que Jethro Tull conçut WarChild, un projet panoramique qui devait se présenter sous plusieurs formes, c’est-à-dire un nouvel album pour le groupe, un film long métrage et une B.O. Au final, seul l’album parut, le projet de film et la B.O ayant été pour diverses raisons remisés aux archives. Intitulée ‘WarChild The Theatre Edition’, cette édition limitée 40ème Anniversaire est donc aujourd’hui un évènement, proposant l’album original accompagné de trois enregistrements inédits (Tomorrow Was Today, Good Godmother et WarChild II), ainsi que 10 pièces orchestrales (dont neuf inédites), écrites à l’origine pour la B.O du film.

War signe la fin de la première période de U2, avant que le groupe n'élargisse sa palette sonore et sa vision lyrique. C'est un album brillamment conflictuel car il condamne, avec un son martial et majestueux, la toute-puissance d'hommes politiques qui ne sont en fait que de dangereux gourous. Ils dénoncent l'état de siège qui règne en Irlande du Nord, clairement dans Sunday Bloody Sunday et 40; plus symboliquement dans New Year's Day, chanson métaphorique d'un amour brisé. Torn In Two, We Can Be One, plaide Bono pendant qu'Edge nous entraîne dans une tornade de guitare. Two Hearts Beat As One et le tendre Drowning Man nous permettent de souffler et font de War un album aussi varié qu'harmonieux. -Daniel Durchholz

WANDERER

WALTON : CONCERTO POUR VIOLONCELLE

WALLPAPER MUSIC

WALKS FOR MOTORISTS

WALK ON JINDAL'S SPLINTERS

 

WALKING THE DOG/MONO/STAX 60TH

WALKING POOF

L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.

5ème album pour Kurt Vile, l'écorché vif de Philadelphie, qui confirme qu'il est bien le « bâtard spirituel » de Tom Petty et de Neil Young. Traversées de guitares crépusculaires et de sa voix murmurée qui pourrait aussi évoquer Lou Reed, ses chansons au lyrisme introspectif sont belles à pleurer. En alternant complaintes épiques (les dix minutes de Goldtone) et pop dépouillée (Snowflakes Are Dancing), Kurt Vile s'impose comme le nouveau héros sombre d'une Amérique contemporaine.

WAKE UP AWESOME

WAKE UP APPLAUDING

WAKE UP !

On retrouve dans ce 11ème album du groupe, Wake The Sleeping Dragon!, tous les bons ingrédients distillés habituellement par Sick Of It All et soutenus à l'occasion par une production énorme signée Tue Madsen (The Haunted...) qui rehausse la force de frappe de l'album : les guitares de Pete Koller sont toujours aussi abrasives, tranchantes voire entraînantes,, la voix virulente de son frère Lou Koller, encore impeccable qui scande avec rage des textes engagés mais également ironiques, un Armand Majidi qui cogne toujours avec autant de conviction sa batterie, et un Craig Setari à la basse sans fausse note et que l'on imagine encore plein d'énergie.

WAKE IN FRIGHT

On ne présente plus Manu Dibango, celui qu’on surnomme le « Père de la World Music », artiste emblématique et engagé pour la paix, qu’il ne cherche pas le sans-faute et le succès à tous les coups, mais qui marqua incontestablement le 20ème siècle. À l'occasion de son soixantième anniversaire, Manu Dibango sort l’album « Wakafrica ou l'Afrique en Marche », un projet ambitieux de réunification musicale de l'Afrique, en invitant les plus grands ténors Youssou N'Dour, King Sunny Adé, Salif Keita, Angélique Kidjo, Ray Lema... Inclus le tube « Soul Makossa », qui mal accueilli au départ, le propulsa sur le devant de la scène et marqua l’histoire en lançant la « World Music ».

Suite très attendue de son premier effort solo 'Keep It Hid' (2009), le prolifique Dan Auerbach (The Black Keys, The Arcs) s'apprête à publier 'Waiting On A Song'. Lettre d'amour à Nashville où il vit depuis 2010, ce nouvel album a été écrit et composé avec quelques-uns des musiciens de classe mondiale de Music City : John Prine, Duane Eddy, Jerry Douglas, Pat McLaughlin, Bobby Wood et Gene Chrisman des Memphis Boys. On peut aussi entendre la guitare de Mark Knopfler sur le premier extrait et véritable hymne 'Shine On Me'. 'Wainting On A Song' est la première sortie du nouveau label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound. D'autres artistes seront bientôt publiés sur ce label distribué par Nonesuch Records et qui prend vie autour des studios Auerbach Easy Eye à Nashville, où les Black Keys ont enregistré leur deux derniers albums.

The Doors ont publié Waiting For The Sun en juillet 1968. Ce troisième album est devenu le troisième disque de platine du groupe en moins de deux ans et le premier à se hisser au sommet des charts. Depuis sa sortie, Waiting For The Sun s'est écoulé à plusieurs millions d'exemplaires à travers le monde et a contribué à la légende des Doors grâce à des classiques comme The Unknown Soldier, Five To One et le numéro un Hello, I Love You...

WAITING FOR MIRACLES

Le ténor Piotr Beczala, qui interprétait uniquement des rôles de ténor français et italien, a élargi son répertoire en explorant cet opéra aux côtés de la soprano Anna Netrebko, considérée comme 'La Reine du Bel Canto', qui vêtit, elle-aussi pour la première fois, un rôle Wagnérien. Un rêve pour tout fan d’opéra a vu le jour en mai 2016 : deux chanteurs de renommée mondiale faisaient leurs débuts en tant que Lohengrin et Elsa à l’Opéra d’Etat de Dresde. Sous la direction de Christian Thielemann, cet opéra fait l’unanimité auprès des médias : Die Presse parle d’une 'occasion divine', Die Welt le décrit comme étant l’un des meilleurs Lohengrin de tous les temps.

WAGNER, CHRISTOPH MARIA REMIX

W9 HITS 2019 Vol.2 c'est 4 CD à prix très spécial !

W-X

Dans la tradition chère à Franck Nabet, ce CD est une véritable cérémonie chamanique de passage, il nous ramène au coeur de ce que nous sommes. Flutes amérindiennes, sifflets et ocarinas, percussions et tambours chamanique.

Originaire de Sydney et formé en 2009, Northlane est un groupe de metalcore australien qui a remporté en 2015 le ARIA Music Awards du Meilleur Album Hard Rock ou Heavy Metal pour son album Node. Après leur quatrième album Mesmer en 2017, le groupe revient avec Vultures, leur morceau le plus agressif depuis des années. La plénitude dans la destruction ! Vinyle 7 transparent avec éclaboussures.

VULTURE CULTURE

VU DE L EXTERIEUR

SUBMARINE RACES

SUBSTANCE

SUCCUMB

Depuis 1995, Alanis Morissette est l'une des chanteuses-compositrices-musiciennes les plus influentes de la musique contemporaine. Sa musique et ses performances profondément expressives lui ont valu sept Grammy Awards.Such Pretty Forks On The Road son 9ème album studio sera disponible le 1er mai 2020 ! Le premier extrait Reasons I Drink a déjà recueilli les éloges de la presse internationale (The Independent, New York Times, NME, Paper Mag et Vanity Fair), et Alanis a déjà présenté son single sur la scène de l'incontournable The Tonight Show présenté par Jimmy Fallon !

SYMPHONIE DU NOUVEAU MONDE