SYMPHONIE N°2

White light - The Corrs Disque 1 : 1 I Do What I Like 2 Bring On The Night 3 White Light 4 Kiss Of Life 5 Unconditional 6 Strange Romance 7 Ellis Island 8 Gerry's Reel 9 Stay 10 Catch Me When I Fall 11 Harmony 12 With Me Stay

WHITE FENCE

WHISPERING REED

WHERE WATER TRAVELS HOME

Where The River Goes' pousse un peu plus loin l'histoire entamée dans le précédent disque de Wolfgang Muthspiel Rising 'Grace' paru en 2016, en réunissant de nouveau autour du guitariste autrichien, les ô combien talentueux Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire et Larry Grenadier, et en entraînant cette fois dans l'aventure le grand Eric Harland à la batterie. Bien plus qu'un 'all-star' scintillant ce groupe est un véritable 'ensemble' imposant avec force sa propre identité musicale, qu'il s'agisse d'interpréter scrupuleusement les pièces de Muthspiel ou de s'exprimer de manières plus libre et collective. L'album, enregistré aux Studios La Buissonne en février 2018, et produit par Manfred Eicher, comprend six compositions de Wolfgang Muthspiel et une de Brad Mehldau, ainsi que des improvisations collectives.

Drew Gonsalves continue d’explorer 500 ans d’histoire à travers sa vision trinidadienne, armé de son humour habituel et d’un don remarquable pour les mélodies. Avec l’aide du producteur bélizien Ivan Duran - en partie responsable du succès de « Jumbie Jukebox » en 2013 - il parvient une nouvelle fois à créer un son chaud, pénétrant et richement structuré tout en conservant le côté dansant du Calypso. Débuté à Montréal, l’enregistrement de « Where The Galleon Sank », aura fi nalement pris plus de temps que prévu, car Gonsalves s’est joint à Manu Chao pour co-écrire l’album « Far From Home » (disque de platine en France) de la reine du genre Calypso Rose avec laquelle il a également tourné.

Continuant sur la lancée du célèbre Modern Blues de 2015 et de leur double album Out Of All This Blue qui a su gagner sa place en top 10 en 2017, The Waterboys sortiront le 24 mai leur nouvel album Where The Action Is sur Cooking Vinyl. Tirant son titre de Let's Go Baby, un classique de Northern Soul de Robert Parker, Where The Action Is est un album de 10 chansons qui défie les genres et témoigne des talents endurants du leader et fondateur du groupe Mike Scott. Compté parmi les plus grands compositeurs britanniques des quatre dernières décennies, ses chansons ont été reprises et/ou enregistrées par des artistes dont Prince, qui a conçu deux arrangements différents du classique de Scott, mais aussi The Whole Of The Moon, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle, et Ellie Goulding, qui a atteint le numéro trois des Charts en 2013 avec How Long Will I Love You. Riche dans son ensemble, Where The Action Is est un album à l'écriture divine, et faisant preuve d'excellence dans les domaines de l'expérimentation et de l'inventivité musicales. Ce projet saura emballer les fans des Waterboys et en convertir de nouveaux.

WHERE IN OUR WOODS

21 ans d'existence et 8 albums dont le désormais classique To The Nameless Dead ont façonné la musique du groupe de black metal irlandais. Pour ce nouvel album les membres de Primordial se sont installés dans un nouveau studio perdu dans les terres irlandaises aux côtés de Gomez (Cathedral, Angelwitch). En résultent des compositions aussi violentes que symphoniques et un 8ème album qui vient compléter la carrière déjà très prolifique du groupe.

WHEN WORLDS COLLIDE

En 1999, un an seulement après avoir enregistré le magnifique album de leurs retrouvailles Not Two, Not One, Paul Bley, Gary Peacock et Paul Motian prenaient la route pour proposer en concerts des deux côtés de l'Atlantique la musique hautement novatrice de leur trio enchanteur. When Will The Blues Leave rend compte d'une superbe performance donnée par la formation dans le cadre de cette tournée à l'Aula Magna, à Trevano en Suisse. On y trouve, en plus de l'anguleuse et mystérieuse composition free-bop d'Ornette Coleman qui donne son titre à l'album, la pièce 'Mazatlan' de Paul Bley, débordante d'énergie, l'inaltérable 'Moor' de Gary Peacock, la tendre et mélancolique mélodie de Gershwin 'I Loves You Porgy... et bien d'autres choses encore... Tout cela transcendé par la subtilité de ces grands maitres de l'improvisation, redonnant à tout instant formes et directions nouvelles à la musique.

La quintessence d'un répertoire, emblème de toute une génération ! Pour la première fois, un projet phonographique associe les répertoires originels de Johnny Hallyday et d'Elvis Presley, les deux Rois indétrônables du Rock n' Roll. à chaque chanson de Johnny succède une chanson d'Elvis qui lui a servi, consciemment ou inconsciemment, de modèle ou de source d'inspiration. Le travail de l'élève mis en perspective avec celui de son maître ! POUR CEUX QUI AIMENT Eddie Cochran, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis

WHEN THE RAINBOW DISAPPEARS AN ANTHOLOGY 1965-68

WHEN THE CELLAR CHILDREN SEE THE LIGHT OF DAY

WHEN PATSY CLINE WAS CRAZY / HEARTS ON TREES

WHEEL

WHAT WENT DOWN

WHAT WAS SAID

WHAT THE WATER WANTS

WHAT THE WATER WANTS

Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.

WHAT'S YOUR PLEASURE

WHAT'S WRONG WITH BILL ?

Le batteur des Beatles sort le 25 octobre 2019 un nouvel album studio de 10 titres dont le nom est encore tenu secret. Sur cet album, on retrouvera des collaborations avec Paul McCartney, Joe Walsh, Dave Stewart et Colin Haye.

Après l'énorme pavé jeté sur la scène Soul, avec la sortie en 1971 du chef d'oeuvre What's Going On, Marvin Gaye monte sur scène l'année suivante et démontre qu'il reste le patron. Sortie pour la première fois en bonus sur l'Edition anniversaire de What's Going On en 2001, revoila ce que le biographe de Marvin, David Ritz, qualifie de Document historique majeur pour la première fois en double vinyle. Retrouvez l'effervescence qu'avait suscité cet album dans des versions live d'une rare intensité. Après la sortie de l'album You're The Man l'aventure continue et les fans de Soul trouverons, avec cette édition, l'occasion de continuer à rendre hommage à l'une des plus belles voix de l'histoire de la Soul Music.

WHAT IN THE NATURAL WORLD

WHATEVER TURNS YOU ON

WHATEVER I WANT, WHENEVER I WANT

Jeune prodige anglais, Declan McKenna incarne à 17 ans et à merveille l’adage « la valeur n’attend pas le nombre des années ». Après avoir remporté en 2015 le concours « Emerging talents » de Glastonbury, il a déjà tourné depuis partout et fait d’importants plateaux TV en Angleterre (Jools Holland), US (Conan & Colbert) & en France (Le Petit Journal). Et séduit la presse internationale. « What Do You Think About The Car ? » son premier album est un remarquable manifeste de britpop racée, avec des morceaux tels « The kids don’t wanna come home » & « Brazil » qui font fi gure de futurs classiques. Ainsi qu’un manifeste de conscience et d’engagement social & politique de cette toute nouvelle génération. « Declan McKenna se dirige vers de grandes choses » (NME) - « La conscience sociale musicale de la génération Z » (i : D) - « S’il est si bon à 17 ans, Dieu sait ce qui nous attend dans le futur » (Sunday Times)

WHAT A TIME TO BE ALIVE

WHAT ARE WE LOCKS TO DO

Depuis son début stupéfiant en 2015 avec A Head Of Moonlight, Good Tiger s'est vite imposé comme un groupe de métal à part entière. Le mélange de ses influences musicales défie toute classification et le place en marge des styles préétablis. Chaque morceau du nouvel album We Will All Be Gone a un caractère unique en son genre et l'auditeur se retrouve face à une prolifération de sonorités rythmées et explosives. L'album a été enregistré dans le Middle Farm Studios dans le sud-ouest de l'Angleterre. Pour l'occasion, le groupe a recruté le producteur Forrester Savell (Karnivool, Dead Letter Circus), et l'ingénieur/mixeur Adam Nolly Getgood (Periphery/Animals As Leaders). Un album qui ravira les fans de métal progressif !

WEST MEETS EAST

WESTERN SUITE AND SIESTA SONGS

Le nouvel album de Bruce Springsteen Western Stars - Songs From The Film qui sortira le 25 octobre est disponible en précommande. La bande originale comprend tous les titres en version live du plus récent album studio de Springsteen du même nom, ainsi qu'une reprise de Rhinestone Cowboy de Glen Campbell. Le film Western Stars a été coréalisé par Bruce Springsteen et son collaborateur de longue date Thom Zimny. Springsteen et Ron Aniello ont produit la bande originale mixée par Bob Clearmountain et masterisée par Bob Ludwig, le même duo légendaire qui se cache derrière 'Springsteen on Broadway'. Le film 'Western Stars' est une reconstitution cinématographique du premier album studio de Springsteen en cinq ans ! Il joue l'album avec un groupe et un orchestre complet à Stone Hill Farm à Colts Neck, NJ. Le film a été présenté en avant-première au 209 Toronto International Film Festival et est écrit et interprété par Bruce Springsteen, avec en invitée spéciale Patti Scialfa. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr et George Travis ont produit le film, aux côté de Bruce Springsteen en tant que producteur exécutif. L'album 'Western Stars' est devenu un succès mondial à tous points de vue, se hissant au premier rang des ventes sur tous les continents et salué par la critique comme l'un des meilleurs albums de sa carrière. L'album a également placé Springsteen aux côtés de David Bowie et des Rolling Stones dans le Top 5 des groupes ayant le plus vendu d'album au Royaume-Uni.

Le nouvel album du violoncelliste Vincent Courtois pour le label La Buissonne, est le disque d'un compositeur accompli. De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir. Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier : pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, 'West', le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte... ajoute Vincent Courtois. West est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l’auditeur se trouve entraîné à la découverte de nouvelles lignes d’horizons.

Avant Bob Dylan, Pete Seeger était le premier véritable héros de la scène folk américaine. Il a consacré son temps et ses efforts à rassembler et à enregistrer de vieilles chansons folkloriques et country originales. Offrant à une nouvelle génération l'occasion de redécouvrir un héritage musical insoupçonné, il chante sobrement avec une simplicité infinie.

Loin de la folk de ses débuts, James Vincent McMorrow fait peau neuve pour son troisième album We Move : James Vincent McMorrow est l'artiste de tous les extrêmes. Autrefois batteur dans des groupes de post-hardcore et de heavy metal, grand amateur de punk et de hip-hop, l'artiste irlandais s'est pourtant fait connaître avec Early In The Morning, un premier recueil de folk sensible paru en 2011. Outre ses talents de musicien, les titres We Dont Eat et Sparrow & The Wolf ont surtout mis en évidence ce falsetto vertigineux capable d'atteindre des hauteurs insoupçonnées. Fort de ce succès critique, James Vincent McMorrow s'est isolé dans le désert américain pour déconstruire son univers. Le challenge, risqué mais sublime, a donné naissance à l'épuré Post Tropical (2014), constellation de titres brumeux perlés de touches électroniques. La grâce à l'état pur ! Pour son troisième album, baptisé We Move, James Vincent McMorrow a de nouveau souhaité sortir de sa zone de confort. Dans un long message publié sur les réseaux sociaux, le chanteur irlandais explique avec sincérité sa démarche, entre confessions introspectives, regard critique sur ses précédents disques et volonté de se réinventer. « Quand j'ai commencé à travailler sur ce projet, j'ai griffonné deux choses sur une page. La première c'était On avance. Ou non. On change. Ou on reste les mêmes. C'est en quelque sorte devenu le leitmotiv de l'album et c'est de là que vient son titre. La deuxième c'était Il n'y a pas de raison pour que la danse et la mélancolie soient incompatibles » explique le natif de Dublin, qui s'est entouré des producteurs Nineteen85 (Drake), Two Inch Punch (Sam Smith, Years & Years) et Frank Dukes (Kanye West, Rihanna). Et à l'écoute de son nouveau single, force est de constater qu'il ne nous a pas menti ! Avec sa voix de velours, James Vincent McMorrow s'épanche après une rupture mais il le fait sur une basse bondissante et des synthétiseurs étonnamment dansants. « Because you make me feel alive / In spite of rising water / Abandoning my car / About a mile from nowhere » clame-t-il, l'esprit tourmenté...

La saga WE LOVE DISNEY continue ! Après le succès des deux 1ers volumes, voici le troisième volume. WE LOVE DISNEY, ce sont les plus grands classiques Disney revisités par des artistes de la scène française contemporaine. Chaque artiste interprète ces chansons éternelles en leur insufflant sa touche personnelle qui fait toute l’originalité de l’album. Inspirés par l’univers Disney, tous ces artistes français font revivre plus de 75 ans d’histoire musicale. Une fin d'année très Disney marquée par la sortie du nouveau long métrage de Noël (Vaiana, la légende du bout du monde), les 50 ans de la mort de Walt Disney (rétrospectives sous la forme d'un documentaire inédit sur l'univers Disney et la musique, d'une couverture presse conséquente...), mais aussi la sortie d'une volume Jazz, soit autant d'occasions pour les petits et les grands de (re)découvrir un univers mythique et féérique.

Sudden Death Records présente Welcome to Chinatown, du légendaire groupe punk canadien DOA. Enregistré sur 3 dates entre le 4 juin 2011 et le 19 janvier 2013 le live regroupe les titres phares du groupe.

PLUS MATURES QUE JAMAIS, LES SOEURS CLAVIN REVIENNENT AVEC UN DEUXIÈME ALBUM PUNK CALIFORNIEN AUX ALLURES POP EMPRUNTÉES À FLEETWOOD MAC. BLEACHED, le duo de Los Angeles formé par les soeurs Jennifer et Jessie Clavin revient avec un deuxième LP bien différent du premier : Welcome The Worms. Produit par Joe Chiccarelli (Morrissey, The Strokes, Elton John) et avec Micayla Grace à la basse, l’album a été conçu alors que les deux soeurs échappaient chacune à leurs drames personnels. Jessie s’est faite expulser de chez elle alors que Jen en finissait avec une relation torride et malsaine. Alors que cette dernière luttait émotionnellement, elle se jeta corps et âme dans la musique. Les 10 titres sont nés d’une poignée de démos, écris par les 3 filles dans une maison reculée à Joshua Tree, loin de la ville destructrice, inspirés par des groupes comme The Slits, Black Flag et Minor Threat. Welcome The Worms est teinté de mélodies pop empruntées à Fleetwood Mac ou encore Heart to Roy Ayers mais reste avant tout un album punk-rock californien. En somme, du BLEACHED plus intelligent, plus fort, plus profond émotionnellement. C’est un disque ambitieux à la pop raffinée qui pourrait faire penser aux Shangri-Las sous speed, roulant à toute allure dans un vent de weed et de pétales, avec un mur de guitares sur la banquette arrière. La chanson Keep on Keepin' On est aussi hypnotique qu’un kaléidoscope alors que Sleepwalking et Trying To Lose Myself Again évoque la difficulté à vivre sa vie sur autopilote. Sour Candy est un pur hit, si naturel et accrocheur qu’il vous reste dans la tête pendant des jours. Chemical Air et I'm All Over The Place (Mystic Mama) jouent avec des sensibilités pop tandis que Desolate Town nous présente Jen, bizarre sur les versets, avant de chanter un refrain à la Cobain le tout très inspiré de Los Angeles et de ses « vrais » clichés.

TRACKLISTING : 1. 333 2. Oh My God 3. Welcome Home 4. I'm the One 5. Black Flag Army 6. At Wicks End 7. Perfect 8. Bury You 9. Boy 10. Skyy and Water 11. Irreplaceable

WEIRDO SHRINE

WEIRD MOONS

2 e album d'ANIMALS AS LEADERS, LA nouvelle sensation US en matière de Metal Progressif Instrumentale. La dextérité de Tosin Abasi en a floué plus d'un lors de la sortie du premier opus, et Weightless vient confirmer ce que l'on pensait : Plus qu'un Guitar Hero, cet homme là est un phénomène ! Plus aérien, plus progressif, plus alambiqué, plus groovy, plus technique, ce second opus est celui de la consécration. A POSSEDER ABSOLUMENT !

WE HAVE YOU SURROUNDED

Deux ans après leur album Ternion, le trio britannique We Have Band fait son grand come-back en 2014 avec MOVEMENTS, leur troisième album qui réunit 11 titres conçus dans le studio du trio, et produits par Tom Wegg-Prosser lui-même, accompagné de Tim Goldsworthy (DFA Records, LCD Soundsystem, Unkle, Mo’ Wax). Cet album rend hommage à l’union sacrée entre le rythme et les paroles. C’est une musique qui vient des tripes de Tom, Dede et Darren.

WE GET REQUESTS

Après 12 albums en 25ans de carrière, WEEZER a décidé de faire de 2019 une année particulière ! Le groupe dévoile deux albums. Un premier Black album de 14 titres originaux venant s'ajouter à la collection emblématique d'album à la thématique colorée. Puis, le Teal album, sortit plus tôt cette année, sur lequel le groupe reprend des chansons emblématiques telles que No Scrubs de TLC, Africa de Toto et Take On Me de A-ha. WEEZER navigue entre les styles offrant aux fans un large éventail de musique !

Après six ans d'absence, Weeping Cherry signe le retour en grande forme d'AMBROSIA PARSLEY, la figure de proue du trio SHIVAREE. Sur les brisées des quatre albums qu'elle a enregistrés avec son groupe, la New- Yorkaise s'élance en solo avec dix chansons somptueuses, ses plus accrocheuses depuis le tube Goodnight Moon. On y retrouve sa voix acidulée et sensuelle, comme son talent à déployer des mélodies aux frontières de la pop, du folk, voire du jazz. L'alchimie magique et moderne de Weeping Cherry tient aussi à un goût du jeu collectif : AMBROSIA PARSLEY n'a pas confondu solo et solitaire, puisqu'elle s'est entourée de fidèles, dont JOAN WASSER (Joan As Police Woman) et BENJAMIN BIOLAY.

WE DON'T DANCE WE ARE THE DANCE

WEDDING CAKE

WE CAME TO PLAY

WEATHER TO FLY

WEATHERHOUSE

Avant INDIAN JEWELRY, il y avait NTX+ELECTRIC, et cet album retrace la période la plus créative du groupe. Initialement sorti en 2003 sur le label Girlgang Records, We Are The Wild Beast est remarquable pour son hédonisme, son esthétique intemporelle, et son total rejet des tendances et des styles modernes. Complètement détaché de son époque, ce disque troublant et surréaliste colle parfaitement à l'atmosphère des films de DAVID LYNCH ou PETER GREENAWAY. Un véritable ovni.

Au cours de la dernière moitié de la décennie, Shabaka Hutchings s'est imposé comme une figure centrale de la scène jazz londonienne. Hutchings a un esprit sans cesse créatif et rafraîchissant, jouant dans une variété de groupes, y compris l'unique, spirituel et puissant Shabaka & the Ancestors.Le projet We Are Sent Here By History est une oeuvre qui documente les sessions de Shabaka Hutchings et un groupe de musiciens de jazz sud-africains qu'il admirait depuis longtemps. We Are Sent Here by History est une méditation sur le fait de notre extinction à venir en tant qu'espèce. Hutchings a trois projets principaux - Shabaka & The Ancestors, Sons Of Kemet et The Comet is Coming. Avec eux, Hutchings a obtenu un nombre important de prix et de nominations, notamment en remportant le MOBO 'Jazz Act of the Year' 2013, lauréat du prix Paul Hamlyn Composer Award 2014, 2015 Jazz FM Awards 'Instrumentalist of the Year', Nominé au Mercury Music Nomination Jazz en 2016, Jazz Awards de l'année 2017 au Royaume-Uni, Jazz Awards de l'année 2018 et Jazz Mercury Music Prize 2018.

Il y a 20 ans, 9 garçons de Des Moines, Iowa, ont bouleversé les codes du métal. Dès la sortie de leur premier album éponyme en 1999, il était clair que Slipknot était voué à une immense carrière. Au niveau mondial, ils comptent 13 certifications platine, 44 certifications or, 30 millions d'albums vendus et 2,5 milliards de vues YouTube ! C'est 5 ans après la sortie de.5 : The Gray Chapter, que Slipknot revient avec un sixième album studio qui promet de secouer la planète. Le premier extrait Unsainted a confirmé que les fans étaient avides de nouveaux morceaux : le clip est arrivé #1 des tendances mondiales Youtube, et #7 en France ! La sortie de l'album sera précédée de deux dates en France, aux Arènes de Nîmes ainsi que pour la première fois en Europe le festival du groupe, le Knotfest, en partenariat avec le Hellfest. KNOTFEST LE PREMIER FESTIVAL DU GROUPE EN EUROPE AURA LIEU A CLISSON LE 20/06/19

WE ARE NOTS