YOUUU + MEE = WEEE

YOUTH

YOUR WICKED MAN

YOU RE WELCOME/

You Are The Man' est le tout premier 'Lost album' de Marvin Gaye chez Tamla Motown. 15 des 17 titres de l'album se retrouvent pour la première fois rassemblés en CD. Retrouvez trois morceaux, jusqu'à présent proposés dans des versions demos, mixés par Salaam Remi (Amy Winehouse). L'album comprend également la version longue inédite du single de Noël de 1972. Cette édition unique est agrémentée d'un texte de son biographe, David Ritz. Cette sortie coïncidera avec le soixantième anniversaire de Motown et le quatre-vingtième anniversaire de Marvin Gaye. Bien que les morceaux aient été publiés dans diverses collections et éditions de luxe, c'est la première fois qu'ils se retrouvent dans leur propre contexte. 'You're The Man' est l'album qui avait été proposé pour faire suite au monumental 'What's Going On'.

YOU'RE NOTHING

Pour son 39ème album studio You're Driving Me Crazy, Van Morrison s'allie au virtuose de l'orgue Hammond et de la trompette Joey DeFrancesco pour un magnifique opus disponible chez Legacy Recordings dès le 27 avril prochain. Nouvelle étape importante dans le catalogue toujours plus fourni du chanteur iconique irlandais, You're Driving Me Crazy voit le chanteur explorer une variété de standards de Jazz et de Blues (Miss Otis Regrets, The Things I Used to Do, Every Day I Have the Blues), mais aussi revisiter certains de ses propres titres (Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do, Magic Time). Successeur de Versatile (1er du Top Jazz Billboard) sorti en 2017, You're Driving Me Crazy sera disponible en version CD et double vinyle.

YOU REALLY GOT ME : EVERY SONG TELLS A STORY

Le 3ème album culte de Morrissey enfin remasterisé ! Sorti en 1992, Your Arsenal est indéniablement l'album qui a accéléré la carrière de Morrissey aux Etats-Unis et consolidé sa position d'artiste solo majeur. S'inscrivant dans la plus pure tradition des albums rock à deux faces, il témoigne sur sa face 1 d'une formidable urgence live (You're Gonna Need Someone On Your Side, Glamorous Glue) tandis que la seconde aligne des titres pop plus classiques (We Hate It When Our Friends Become Successful, You're The One For Me, Fatty) ou sensibles (I Know It's Gonna Happen Someday). Produit par le légendaire guitariste des Spiders From Mars Mick Ronson, il s'agit d'un album qui caresse l'auditeur autant qu'il le frappe, riche en textes lyriques, qui font référence aux années 70, période où grandit le jeune Morrissey.

YEAR OF THE CAT

YOUNG MAN WITH THE BIG BEAT

YOUNGER THAN YESTERDAY

David Bowie a vingt-huit ans, les yeux plus grands que le ventre, et il aspire tout sur son passage : l'Amérique et son romantisme urbain, la soul qui blanchit sous son regard à l'idée d'être sauvagement possédée et ces poudres qui lavent mal mais récurent les cerveaux riches, de Park Avenue à Hollywood. Enregistré à Philadelphie et New York (Fame s'offre John Lennon en guest), Young Americans croule sous les apparats chics d'une funkitude parfaitement maîtrisée. On y reconnaît le saxophone de David Sanborn, la voix de Luther Vandross et la guitare de Carlos Alomar, compagnon de route de ces années-là.

KEVIN BARKER est le collaborateur préféré des héraults actuels de la folk, DEVANDRA BANHARDT, JOANNA NEWSOME, VASHTY BUNYAN, VETIVER, ESPERS et même ANTHONY. Ce guitariste découvre la technique de picking avec les disques de JOHN FAHEY et BERT JANSCH et fonde rapidement CURRITUCK COUNTY avec OTTO HAUSER (VETIVER, ESPERS ). Aujourd'hui, ses amis PAT SANSONE (WILCO), JOANA NEWSOME, JONATHAN WILSON (ELVIS COSTELLO) et ERIC JOHNSON (SHINS, FRUIT BATS ) lui offrent leur empreinte sur son 1er album, You & Me, rock country rural et ensoleillé.

A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.

YOU DONT OWN ME ANYMORE

YOU CAN ALL JOIN IN

Cette musique est vraiment pour les amoureux et les fantômes. Anthony Gonzalez.

YOU ARE FREE

SUGAR HIGH

YOM KIPPUR 1973

LAURA VANE & THE VIPERTONES est un projet anglo-hollandais formé de 7 musiciens autour de la chanteuse Laura, protégée de Mike Skinner (THE STREETS). En 2009, ils sortent un premier album qui les amène sur les routes européennes pour une année. Aujourd'hui, ils présentent Sugar Fix, qui poursuit la trajectoire soul/funk moderne, tout en ajoutant une bonne dose de pop. Avec ses chansons d'amour, LAURA VANE varie les influences et les styles pour proposer un album raffiné qui met en lumière sa voix puissante, tout en évoquant un univers de confiserie fifties. Sugar Fix est un délice de soul pop à consommer sans aucune modération.

Emmanuel Desjeux découvre le yoga en 1981 et pratique seul jusqu'à sa rencontre avec Patrick Tomatis, président de la Fédération Française de Yoga, qui l'aide à se perfectionner et à structurer ses acquis. Il est ensuite initié au yoga tibétain par Paul Chabaud qui lui apprend à concilier les différentes approches du yoga et à les mettre en pratique en vue de l'enseignement lors de cours didactiques. En 2004, il s'installe en région nantaise et crée le centre de relaxation Zen et Qi, une structure originale qui permet d'offrir un large éventail d'activités liées au yoga tibétain.

YETI

YES WE CAN

Yesun est le disque que j'ai toujours voulu réaliser, confie Roberto Fonseca à propos de cet album, où se rencontre une foule de styles, du jazz à la musique classique en passant par le rap, le funk, le reggaeton et l'électro, traçant ainsi un chemin singulier, improvisé, affranchit des règles. Toutes mes influences sont rassemblées ici. Tous les sons, les ambiances qui font ce que je suis aujourd'hui. C'est un album de 13 titres originaux en trio, sur lequel Roberto est épaulé par ses amis musiciens, le batteur Raul Herrera et son contrebassiste de toujours Yandy Martanez Rodriguez. On y retrouve également le saxophoniste Joe Lovano, le célèbre trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf, la chanteuse/rappeuse cubaine Danay Suarez et l'illustre diva bolero cubaine Mercedes Cortés. YESUN porte à merveille la signature Fonseca. Cette précision dans la forme, dans la rythmique et les mélodies. Cette richesse dans les idées. Un album réalisé par un virtuose cubain, déterminé par l'idée de faire de la musique à sa façon et de moderniser la musique cubaine au passage.

Imaginer un monde sans les Beatles ? Impensable ?! C'est pourtant ce qui va se passer pour Jack Malik un musicien anglais cherchant à percer et qui, pour des raisons inconnues, est le seul à se souvenir des Beatles. Jack décide alors de prendre sa chance et lance sa carrière musicale en jouant les chansons des Beatles et connaît très vite un énorme succès mondial. Dans la bande originale du film, Himesh Patel (acteur principal du film) reprend tous les hits des fabs four pour les sublimer et accompagner ce feel good movie de l'été réalisé par Danny Boyle (en salle le 3 juillet).

YES IS MORE

Disponibles en éditions 2CD & 4 vinyles. à travers 13 titres, ce nouveau double-album live retrace la récente tournée 50ème anniversaire du groupe ! Inclus le morceau-titre Close to the Edge', Starship Trooper', Roundabout', Soon', Excerpt From The Ancient' et Yours Is No Disgrace'. La majorité de ce live a été enregistrée lors d'un concert à Philadelphie, où 10 membres de Yes s'étaient retrouvés sur scène lors des rappels : les membres actuels Steve Howe, Geoff Downes, Alan White, Billy Sherwood, Jon Davison, Jay Schellen, et les anciens membres Tony Kaye, Patrick Moraz, Tom Brislin et Trevor Horn. Patrick Moraz apparaît sur Soon' et Tony Kaye sur Yours is no Disgrace', Roundabout' et Starship Trooper'.

5ème album studio de Jason Mraz, en collaboration avec le groupe rock/folk Raining Jane

SUGAR AT THE GATE

YELLOW

Pour ce deuxième album sur le label ECM, le groupe FLY continue d'outrepasser les conventions habituelles du format trio saxophone/basse/ batterie. Mark Turner, Larry Grenadier et Jeff Ballard partagent libertés et responsabilités au sein de ce groupe démocratiquement constitué, et qui se détourne du format soliste/accompagnement rythmique. La musique, qui mêle subtilement improvisations et compositions, est plus souvent imperturbable et réfléchie qu'incantatoire. Des conversations et des éléments de l'histoire du jazz s'y font aussi place. Les trois membres du trio contribuent au répertoire de Year of the Snake, continuant le travail déjà accompli avec le premier album Sky and Country.

SYMPHONIES N° 2 LONDRES & 8

Pablo Heras-Casado poursuit une carrière de chef d'orchestre exceptionnellement variée, qui englobe à la fois le grand répertoire symphonique et lyrique, l'interprétation historiquement informée et les dernières tendances de la musique contemporaine. Chef principal depuis 2012 de l'Orchestra of St Luke's (New York), il a développé au cours des dernières saisons une relation suivie avec des formations telles que le Los Angeles Philharmonic, les orchestres symphoniques de Chicago et de San Francisco, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Freiburger Barockorchester et l'orchestre symphonique du Théâtre Mariinsky. Il a également fait des apparitions marquantes avec les Berliner Philharmoniker, l'Orchestre royal du Concertgebouw, les Münchner Philharmoniker, la Staatskapelle de Berlin et l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ainsi qu'avec la Deutsche Oper Berlin, l'Opéra de Francfort, l'English National Opera et le Teatro Real de Madrid. Pendant la saison 2013/14, il fait ses débuts avec le Metropolitan Opera et le New York Philharmonic. Reconnu également pour son travail sur les musiques de notre temps, Pablo Heras-Casado est lauréat de l'édition 2007 du forum des chefs d'orchestre du festival de Lucerne, où il est revenu deux fois à l'invitation de Pierre Boulez comme co-directeur de l'Académie du festival. Par ailleurs, il se produit souvent avec l'Ensemble intercontemporain. Il détient la Medalla de Honor de la Fondation Rodriguez Acosta et la Médaille d'or du mérite du Conseil municipal de Grenade, sa ville natale. Son DVD de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Weill avec le Teatro Real, sorti en 2011, a remporté le Diapason d'or. Le présent enregistrement marque ses débuts chez harmonia mundi. Schubert n'est pas encore sorti de l'adolescence quand il écrit six premières symphonies. L'insouciante 3e de 1815 se termine sur une tarentelle rossinienne. Plus sombre, la 4e (1816) lorgne du côté de Beethoven; le surnom «tragique» provient du compositeur de 16 ans lui-même. Mais la vraie tragédie réside sans doute dans le fait que cette symphonie, comme toutes ses consoeurs, ne sera jamais jouée en public de son vivant et devra attendre 1849 pour sa création. Le premier disque de Pablo Heras-Casado pour harmonia mundi.

SYMPHONIE N°6 - SYMPHONIE N°7 - SYMPHONIE N°8 - SYMPHONIE N°9

SYMPHONIE N°9 EN UT MAJEUR LA GRANDE

SYMPHONIES

Avant de prendre la prestigieuse direction des Berliner Philharmoniker, Simon Rattle fut le Directeur musical de l'Orchestre symphonique de Birmingham, une collaboration légendaire et dans la durée qui fut marquée par des dizaines d'enregistrements, dont de très nombreux salués par la critique. Particulièrement marquant, le cycle Sibelius, avec l'intégrale des symphonies : une interprétation magistrale qui l'installait parmi les principaux chefs d'orchestre dans ce répertoire, où chaque détail et chaque nuance sont mis exergue par le chef anglais. Autre point dans cette discographie avec Birmingham, la gravure de l'opéra « Le Roi Roger » de Szymanowski, une lumineuse version qui remporta un Gramophone Award à sa parution, couplée à la 4e symphonie du même compositeur, avec Leif Ove Andsnes dans la partie solo de piano.

SYMPHONIES

SYMPHONIES LONDONIENNES, SAISONS

Le premier volume du cycle des symphonies de Prokofiev par Kirill Karabits et l'Orchestre Symphonique de Bournemouth (Symphonies n°3 et 7 ) avait déjà placé la barre très haut, et leur second volume est donc très attendu. On perçoit ici parfaitement le développement de Prokofiev comme symphoniste et notamment dans la charmante et trop sous-estimée Sinfonietta, une proche cousine de la Première Symphonie et comme elle radieuse et moderne. Cette oeuvre, comme l'avait dit le compositeur, devait être dure comme du fer et de l'acier. Kirill Karabitts a bien suivi ce conseil d'interprétation et en donne une version très brillante. Pour clore le disque, le poème symphonique Scène d'Automne, composé en 1910, sonne un peu comme un mélange de Richard Strauss et de Scriabine et installe une ambiance très éloignée de la Sinfonietta : le Bournemouth Symphony Orchestra donne ici le meilleur de cette couleur post romantique que Kirill Karabitts parvient si bien à obtenir.

YANNICK NOAH TOUR

STATUES

STAY AROUND

Liste des titres : 1. Wild side 2. Girls, girls, girls 3. Dancing on glass 4. Bad boy boogie 5. Nona 6. Five years dead 7. All in the name of 8. Sumthin' for nuthin' 9. You're all I need 10. Jailhouse Rock (Live) 11. Girls, girls, girls (Tough Mix Of Instrumental Track) - Mötley Crüe / Werman, Tom & Band 12. Wild side (Instrumental) 13. Rodeo (Unreleased track) 14. Nona (Instrumental demo) 15. All in the name of... (Live)

Avec son 3e album 24K Magic', le chanteur, songwriter, multi-instrumentiste remporte 7 récompenses aux derniers Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année, alors que les singles 24k Magic' ou Finesse' viennnent s'ajouter a un liste de plus de 20 titres incontournables (Just The Way You Are, Grenade, The Lazy Song, Locked Out Of Heaven, When I Was Your Man, Treasure, Uptown Funk, …). Avec plus de 16 millions d'albums et 180 millions de singles vendus à travers le monde au cours de sa carrière débutée seulement en 2010, Bruno Mars est déjà considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Contenu de l'édition Deluxe de l'album 24K Magic : Inclus en bonus : le remix de Finesse' avec Cardi B et le Blu-Ray du show Bruno Mars Presents : 24K Magic Live At The Apollo'. Enregistré au légendaire Apollo Theater de Harlem (New York), et encensé par la critique après sa diffusion sur CBS, TMC et W9, le show démarre de manière spectaculaire au somment de la célèbre salle de spectacle, et offre 1 heure de performances scéniques époustouflantes et inédites, ainsi que d'incroyables moments où Bruno Mars et les Hooligans parcourent les mythiques rues alentours.

Cordes D'Addario XTAPB1152 Le jeu pour guitare acoustique XT au bronze phosphoreux combine notre alliage pour guitare acoustique le plus populaire avec un revêtement conçu pour prolonger la durée de vie de chaque corde tout en préservant le toucher et le son naturels des cordes sans revêtement traditionnelles. Disponible pour les guitares acoustiques 6 et 12 cordes avec des calibres entre Extra Light et Medium pour s'adapter à tous les styles et préférences de jeu. Tirants : 11-52 Matière : Phosphor bronze Pour : Guitare acoustique Tonalité et sensation : ton chaud et lumineux - équilibre idéal entre volume et projection avec une tonalité longue durée

X-RAY BLUES

WUTHERING DRUM

WRITE ABOUT LOVE

Après son 13e Grammy Awards remporté cette année en compagnie de Rodney Crowell pour l'album « Old Yellow Moon », Nonesuch a décidé de rééditer l'album révolutionnaire « Wrecking Ball » (sortie en 1995) d'Emmylou Harris le 07 Avril prochain, en 2 CD/1 DVD. Produit par Daniel Lanois (U2, Bob Dylan, Neil Young, Willie Nelson), « Wrecking Ball » a remporté un Grammy Award en 1996, le récompensant comme meilleur album de folk contemporain. Marquant le début d'un nouveau chapitre distinct dans la carrière d'Emmylou Harris, l'album a été très apprécié par les critiques du monde entier et est considéré comme l'un des moments forts de ses 40 ans de discographie.

My Disco, le trio post-punk le plus énigmatique d'Australie sont de retour avec leur rock hypnotique et addictif. Deux nouveaux morceaux et deux remixes par leurs amis Justin K Broadrick (Jesu, Godflesh), et Factory Floor (DFA), sur un EP en édition limitée à 1000 copies (avec un coupon mp3 permettant de télécharger un autre remix de Justin K Broadrick).

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.

Wovenwar, composé d'ex-membres de As I Lay Dying, nous sort un excellent premier album ! A l'automne, ils seront en tournée européenne avec In Flames !

Quintet de Los Angeles, Wounded Lion distille sa power pop influencée parle Velvet, les Cramps, The Clean et The Vaselines. Simplicité et efficacité sont au service du groupe qui arrive à allier fraicheur et héritage du meilleur des années 70, 80 et 90.

REEDITION. Réédition du 6e album des Canadiens d'ANVIL. Du Thrash Metal dans les règles de l'art !

L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...

WORLD TOUR TRIBUTE ALBUM

On a tout dit du légendaire Wilhelm Furtwängler, considéré comme peut-être le plus grand chef du 20e siècle. On a tout dit également de cet enregistrement de la 5e Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne enregistré en 1954. Le voici désormais disponible en LP LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie n°5 en ut mineur, Op.67 Wiener Philharmoniker Wilhelm Furtwängler Enregistré au Musikverein de Vienne, les 28 février & 1 mars 1954 Mono - Remasterisé en 2010 à partir des bandes originales