SUNSHINE ROCK

Temples, la sensation rock psychédélique de 2014 est déjà de retour, toujours avec l’album Sun Structure qui l’a fait connaître. Le plus de cette fois-ci, c’est qu’il s’agit d’un double album comprenant la version originale du tant acclamé Sun Structure, mais également sa version intégralement réanimée par Beyond The Wizard’s Sleeve, rebaptisée pour l’occasion : Sun Re-Structured. Erol Alkan et Richard Norris, deux producteurs de génie qui ne remixent pas, mais, selon leur propres termes, réaniment les morceaux auxquels ils touchent. Ils ont ainsi su faire d’un album déjà parfait un remix qui dépasse toute attente, en venant sublimer le travail des quatre jeunes anglais. N’attendez plus pour découvrir Sun Structure dans sa version la plus cosmique, et vivre une expérience shamanique.

SUNWATCHERS

Spiritual Beggars, les pionniers suédois du rock vintage, reviennent avec leur 9ème album intitulé 'Sunrise To Sundown'. Après une longue période occupée avec Arch Enemy, Michael Amott et ses acolytes ont de nouveau trouvé le temps et l'inspiration pour composer 11 nouveaux titres dynamiques et envoûtants, prouvant une nouvelle fois qu'après 20 années d'existence, Spiritual Beggars, est toujours créatif, frais et motivé pour ajouter un chef-d'oeuvre de plus à leur déjà impressionnant catalogue.

Les petits chouchous du rock made in Irlande sont de retour. Deux ans après leur album Little Victories, les quatre irlandais du groupe the Strypes reviennent avec leur troisième album studio : Spitting Image. Oh Cruel World, le premier single extrait de Spitting Image annonce la couleur. Entre mélodies blues et riffs de guitares maitrisés, ce troisième opus nous livre un son encore plus travaillé et montre que le quatuor a bien grandi.

Spiritual Beggars, les pionniers suédois du rock vintage, reviennent avec leur 9ème album intitulé 'Sunrise To Sundown'. Après une longue période occupée avec Arch Enemy, Michael Amott et ses acolytes ont de nouveau trouvé le temps et l'inspiration pour composer 11 nouveaux titres dynamiques et envoûtants, prouvant une nouvelle fois qu'après 20 années d'existence, Spiritual Beggars, est toujours créatif, frais et motivé pour ajouter un chef-d'oeuvre de plus à leur déjà impressionnant catalogue.

Le guitariste et compositeur David Torn a enregistré coup sur coup deux albums sous son propre nom - Only Sky en solo et Prezens à la tête de son quartet - en plus de produire des enregistrements pour Tim Berne et Michael Formanek. Avec Sun of Goldfinger, Torn revient à la formule du trio en compagnie du saxophoniste alto Tim Berne et du percussionniste Ches Smith (lui-même membre du groupe Snakeoil de Berne qui a fait ses débuts sur ECM en leader en 2016 avec The Bell). Ce trio (qui porte également le nom du disque, Sun of Goldfinger), se présente seul sur deux des trois morceaux intenses figurant sur l'album. Compositions collectives spontanées se développant toutes deux sur plus de vingt minutes à la manière de vastes tapisseries sonores, 'Eye Muddle' et 'Soften the Blow' fascinent par la complexité et la densité de leurs textures sonores enrichies par l'utilisation d'effets électroniques projetés en temps réel par Torn et Smith. Le troisième morceau de l'album, une composition de Torn intitulée 'Spartan, Before It Hit' présente une formation élargie avec l'adjonction de deux nouvelles guitares, de claviers et d'un quatuor à cordes; c'est une création hallucinante, passant d'atmosphères au lyrisme sombre et orageux à des séquences d'une grandeur époustouflante.

Nü Sensae, le groupe punk de Vancouver ne tiennent pas en place depuis leur formation en 2007, avec à leur actif plusieurs tours de piste sur le continent nord-américain et plusieurs EP (relatés dans leur newsletter mensuelle envoyé à leur public par la poste !). Suite au très remarqué TV, Death and the Devil sorti en 2010, Sundowning est donc leur second album et par désir de ne pas se répéter, voit le groupe prendre de vrais risques musicaux et médiatiques. Le bassiste Andrea Lukic et le batteur Daniel Pitout abandonnent leur statut de duo pour recruter l'un des piliers du rock noise de Vancouver : Brody McKnight (ex-Mutators). LP + Coupon MP3 inclus. Les 1000 premiers exemplaires sur vinyle multicolore

SUN GANGS

SUNKISSED

SUN MARQUEE

SUN MIDNIGHT SUN

SUNNY SIDE OF THE DARK SIDE

SYR 2

Mario Biondi, le plus charismatique et italien des soul men nous présente son nouvel album Sun. Moins jazzy que ses prédécesseurs mais plus puissant. Sun est un album funky et comment dire ? Solaire.

SUN AND SHADE

8e album des Rockeurs aux grands coeurs Allemands de FAIR WARNING. Toujours plein de bons sentiments, le quartet nous présente Sundancer, une fois de plus le disque parfait pour les soirées Heavy Rock Mélodique où ils vous faut reprendre en cheours refrains et riffs férédateurs ! Pour fans de VAN HALEN, STRYPER, KINGDOM COME, DIO.

Summer 08 est le nouvel et cinquième album de Metronomy. Il a été conçu comme une suite à l'album Nights Out sorti en 2008 et qui lança la carrière du groupe, en hommage aussi à une période où la vie du leader Joseph Mount était bien différente et ses talents de songwriter pas aussi aboutis. Pas de régressif ni de mélancolique dans Summer 08, bien au contraire. C'est de l'aveu même de Joseph Mount le chainon manquant entre Nights Out et The English Riviera, celui qu'il a pu faire avec 8 ans d'expérience musicale en plus. En tout cas l'album de Metronomy le plus groovy à ce jour. On est à la fois en terrain connu et en exploration de nouveaux horizons. Inclus Old Skool, Night Owl & Back Together.

Le premier album du quatuor bordelais, une pop à la fois rock et synthétique, rythmique et romantique. Jouez au hasard Chimera, Summer Light, Keep Your Distance ou Runaway, tirés du premier album de TAMPLE, et vous observerez à coup sûr autour de vous ces manifestations physiques : sifflotements, hochements de la tête, sourires béats, ondulations du bassin. Et un irrémédiable besoin de rejouer le morceau, encore et encore. Il faut bien admettre que le quatuor bordelais a trouvé là une formule qui marche. Les ritournelles de TAMPLE sont immédiates, naturelles, évidentes. A l’instar de Hot Chip ou Isaac Delusion, les quatre hommes réussissent à injecter une sérieuse dose de soul dans leur synth-pop, trouvant le point d’équilibre parfait entre musique à écouter seul dans sa chambre et forêt de bras levés sur une piste de danse enfiévrée. POUR CEUX QUI AIMENT KID FRANCESCOLI, PEGASE, CAMP CLAUDE

Comme chaque année depuis désormais quelque temps, c'est l'événement incountournable et une tradition de l'été : l'Orchestre Philharmonique de Vienne se produit gratuitement dans le parc du Château de Schönbrunn à Vienne (Autriche) pour le solstice d'été. Pour cette nouvelle édition, c'est Rhapsody in Blue qui sert de thème avec un programme entièrement américain. Dirigé par Gustavo Dudamel pour la première fois depuis 2012, l'orchestre philharmonique de Vienne interprètera les plus beaux airs américains, de la Rhapsody in Blue de Gershwin à la Symphonie No.9 Du Nouveau Monde de Dvorak, en passant par l'Adagio pour cordes de Barber ou encore la Casablanca Suite de Steiner. Cette année, c'est la pianiste chinoise Yuja Wang qui sera l'invitée exceptionnelle du Wiener Philharmoniker.

SUMMER OF LOVE

SUKIERAE

STAY OUT LATE

5e et dernier album de Police, Synchronic City sort en 1983 et entérine le leadership du groupe sur la scène Rock Internationale. Les 3 musiciens vivent le paroxysme d'une situation tendue à l'extrême, jusqu'à ne plus vouloir se parler et même en venir aux mains. Le groupe ne résistera pas à cette ambiance délétère, même s'ils iront jusqu'au bout de l'énorme tournée du même nom. Retrouvez les tubes tels que Synchronic City I et II, Walking On Your Footsteps, King Of Pain, Wrapped Around your finger mais surtout Every Breath You Take, qui deviendra le plus gros tube du groupe.

Fondé à Liverpool par Ben Thomas en 2017, Big Tide est né de la désillusion de Thomas envers la scène électronique. Son précédent projet en tant que producteur de French House, L'étranger, a duré six ans et a attiré l'attention de magazines comme Clash, Earmilk ou encore Amazing Radio.

Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Disque 1 : 1.1 Real Blues 1.2 Sittin' Here 1.3 Hanky Panky 1.4 Voilà 1.5 Family Tree 1.6 How Dare You 1.7 Mary L. 1.8 Forget Me Not

SYMPHONIES/OUVERTURE

SYMPHONIES, OUVERTURES, CONCERTOS POUR PIANO

SYMPHONIES, POEMES SYMPHONIQUES

La 4ème Symphonie a été écrite en 2007/2008, pour faire suite à une commande du Los Angeles Philharmonic. Ce 12ème album pour le label ECM arrive au moment des 75 ans du compositeur (le 11 septembre). La symphonie de 35 minutes, en trois mouvements, pour cordes, harpe, timpani et percussions, inclut un thème pour cordes « These words » que Pärt avait écrit précédemment. Elle est dédiée à l'homme d'affaire Mikhail Khodorkovsky, emprisonné depuis 2005 en Sibérie et se voudrait un signe de lutte contre l'oppression. Le Los Angeles Times, suite au concert de présentation au W Disney Concert Hall, écrivait c'est une oeuvre immensément belle. Le disque comporte également une nouvelle version du choeur Kanon Pokajanen déjà paru sur ECM en 1997.

SYMPHONIQUE

Après 220 000 exemplaires vendus de son album «Fou, peut-être», Julien Clerc sort le live de son spectacle exceptionnel à l'Opéra national de Paris avec l'orchestre Symphonique compose de 40 musiciens. Acclamé par le public et tous les médias, le spectacle «Symphonique » aura sillonné la France pendant 9 mois. 70 dates avec plus de 200 000 spectateurs s'achevant en grandes pompes dans le cadre luxueux de l'Opéra Garnier à Paris ! Un moment de musique unique, où l'artiste et l'orchestre symphonique ont su rendre hommage à la beauté du monument. On y retrouve les plus grands classiques de Julien Clerc ainsi que les nouveaux titres extraits de son dernier album. A cette occasion, son titre « Jivaro Song », jamais mis en radio auparavant sera envoyé dans sa version studio datant de Mai 1968, et dans sa version live présente sur le cd/dvd !

SYMPHONIES N°4 VERSION 1947 1947)

Le jeune chef d’orchestre ukrainien Kirill Karabits poursuit le cycle complet des symphonies de Prokofiev, à la tête du Bornemouth Symphony Orchestra qu’il dirige depuis 2007. Les symphonies 4 et 5 sont au programme, troisième volet de cette intégrale dont les volumes précédents ont été très bien accueillis par la presse.

L'album Zwiegespräche paraît à l'occasion du 80ème anniversaire de Heinz Holliger (21 mai) dont la créativité en tant que compositeur comme sa virtuosité en tant qu'instrumentiste demeurent intactes. L'album se conclut par la Sonate pour hautbois de Holliger, composée en 1956, et toujours interprétée par son auteur avec la même autorité absolue.Zwiegespräche est la rencontre de deux 'esprits frères'. Nous composons de la même manière a déclaré György Kurtag à Heinz Holliger à l'écoute de cet album mettant à l'honneur des pièces pour hautbois de ces deux grands compositeurs. Tous deux en effet dans leur travail font référence à l'ensemble de l'histoire de la musique, incorporant chacun dans le tissu de leurs compositions, dédicaces et messages à leurs amis et collègues musiciens, et chacun prenant la littérature comme source majeure d'inspiration. Autre point commun : la miniature comme forme d'expression privilégiée; ici les courtes pièces de Kurtag et d'Holliger composant l'album sont subtilement imbriquées. La suite d'Holliger intitulée Airs (2015/6) s'inspire de sept textes du poète suisse Philippe Jaccottet, dont on peut par ailleurs entendre la voix.

Après ses voyages musicaux de Manhattan (1979-Press Color) aux Bahamas (1981- Mambo Nassau) LIZZY MERCIER DESCLOUX s’envole pour l’Afrique du Sud où elle écrit et compose Zulu Rock, en 1984. L’album connait un fort succès et le titre Mais Où Sont Passées Les Gazelles? s’avère être un véritable hit en France. Zulu Rock est enregistré au studio Satbel à Johannesburg, par le producteur Adam Kidron, connu pour son travail avec Scritti Politti, qui rejoint DESCLOUX et Esteban dans leur épopée africaine. La chanteuse a le vif désir d’attirer l’attention sur la situation du pays, en plein apartheid. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 5 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.

Premier album sur Matador du groupe de hardcore punk californien, considéré comme l'un des plus intéressants, progressifs et originaux de la scène hardcore mondiale. Issu de la baie de San Francisco, Ceremony s'est forgé une incroyable réputation Outre-Atlantique avec trois albums depuis 2005, tous plébiscités par la scène punk hardcore et des concerts de haute volée. Matador le signe en 2011 et le groupe s'atèle à l'enregistrement de Zoo. John Goodmanson (Blood Brothers, Sleater-Kinney, Weezer, Girls) est choisi pour raffiner le son du groupe tout en poursuivant ses thèmes de prédilection que sont l'aliénation suburbaine et l'isolement. La musique de Zoo explore les traditions punk et postpunk : la section rythmique est tendue et propulsive et les guitares passent des accords barrés puissants aux leads tranchants évoquant Gang Of Four ou The Cramps. Ross Farrar, lui, s'impose comme un incroyable front man et un auteur brillant. Ses textes renvoient aux thèmes chers du hardcore US mais son chant maîtrisant les plaintes mélodiques comme les accès de fureur avec une exécution rappelleraient presque ses illustres aïeux d'Outre-Manche. Ceremony réussit avec Zoo la symbiose parfaite du punk britannique et américain pour un album aussi efficace qu'artistiquement exigeant !

Les plus grands tubes de Zazie réunis dans un best of 20 titres : Je suis un homme, Rue de la paix, A ma place, Larsen, Zen, Un point c'est toi, Tout le monde, Sucré salé.

ZIG ZAGS

Quand il s'agit d'albums qui définissent le genre, force est de constater qu'il s'agit souvent d'un duo iconique tissant une magie inexplicable et extraordinaire. Et en ce qui concerne le métal symphonique, la chimie créative de Luca Turilli et Fabio Lione est incontournable. Quel que soit le lieu, le guitariste, le claviériste et compositeur Turilli et le chanteur Lione ont travaillé ensemble, le résultat a été extraordinaire. Quelque chose que les amateurs de métal et de rock du monde entier ont aimé, chéri et retenu à jamais. Maintenant, après huit longues années, les deux frères d'armes sont enfin réunis. Pas pour réchauffer de vieilles histoires, remarquez. Mais pour entamer un nouveau chapitre excitant de leur voyage qui amènera le son caractéristique de leurs anciens groupes, non seulement à un autre niveau, mais à un univers totalement différent. Turilli / Lione RHAPSODY est un rêve devenu réalité pour tous les fans de métal cinématographique, époustouflant et épique. Non, c'est beaucoup plus que ça, même si cela aurait suffi de loin pour faire plaisir à leurs fans. Ce groupe est une redéfinition du son italien et une interprétation moderne de leurs anciennes vertus et racines. Et bien que beaucoup de groupes prétendent le faire, Turilli / Lione RHAPSODY s'exécute réellement. C'est un fait : le métal symphonique n'a jamais sonné aussi frais, aussi original, dramatique et aussi pesant qu'il pèse sur Zero Gravity (rebirth and evolution), preuve non seulement de leur talent sans pareil, mais également de leur mission incessante de se réinventer, de faire avancer, de faire revivre un genre qui stagne au mieux. De la grandeur archétypique du colosse d'ouverture Phoenix Rising à Arcanum (l'opéra de Da Vinci), l'opéra absolu, célébrant le grand génie universel du monde avec des paroles italiennes et un clin d'oeil à Giuseppe Verdi, Turilli / Lione RHAPSODY va vraiment plus loin pour créer l'expérience ultime d'écoute des fans. Avec des apparitions invitées d'Elize Ryd (AMARANTHE), de Mark Basile (DGM), de Sascha Paeth (AVANTASIA) et d'Arne Wiegand (SANTIANO) et d'une oeuvre d'art moderne et pourtant gracieuse du magicien des graphismes Heilemania (LINDEMANN, EPICA, KREATOR), Turilli / Lione RHAPSODY est prêt pour la prochaine étape. Et avec les projets de tournée en bonne partie pour l'année prochaine déjà, il n'est pas étonnant que ce soit la plus grande de toutes - une étape de la renaissance à l'évolution, avec seulement le ciel comme limite.

Avec ce disque consacré à Bach, Fabrizio Chiovetta confirme les qualités déjà largement saluées dans Haydn et Schubert : grande délicatesse de toucher, variété des couleurs mais aussi rigueur toute classique du trait. Ce programme lui permet de faire valoir également une liberté dans le phrasé, un sens mélodique trop rares dans ce répertoire. Au rebours du Bach sévère et mathématicien que ces pages célèbres nous ont souvent fait entendre, voici un Bach plein d'esprit et d'humeurs, semblant presque parfois improviser au fil d'une inspiration que le cadre formel ne contraint pas, mais nourrit. Ce Bach à hauteur d'homme semble ici nous parler directement - et nous ne percevons que mieux la lumineuse profondeur de son génie.

SUITES POUR LUTH BWV 995

SUITES POUR ORCHESTRE N° 1-4

3e album de Police, Zenyattà Mondatta sort en 1980 juste après l'énorme carton de Reggatta De Blanc et viendra confirmer le leadership du groupe sur la scène Rock Internationale. Cet opus donnera lieu à la première grosse tournée de Police, qui s'achèvera en Fevrier 1980. Lors de l'enregistrement, les tensions entre Copland et Sting apparaissent mais n'empêche pas le groupe d'obtenir de Grammy et de classer cet opus à la 5e place des charts US

Inspirée par « Rayuela », l'un des plus fameux livres de Julio Cortazar (« Marelle » en français), oeuvre « ouverte » s'il en est dont l'action se situe à la fois à Buenos-Aires et à Paris, cette collaboration entre un latin (Miguel Zenon ) et Laurent Coq (français) est une petite merveille d'invention, de surprises... et de musicalité. S'ils étaient des amis de longue dates, Miguel et Laurent n'avaient jamais joué et composé ensemble et c'est ce projet musical qui a été véritablement la matrice de cette rencontre, chacun composant la moitié des titres de l'album qui, tous, représentent soit un moment, soit un personnage de cette oeuvre littéraire si spécifique, le but malgré la diversité des traitements choisis et des personnalités, étant de lui rendre un magnifique hommage. Au final, une oeuvre originale et ambitieuse, une réussite. Mission accomplie.

Sándor Végh, né en Hongrie, a été sans doute l'un des plus grands violonistes de son temps. Son crédo a toujours été Il nous faut nous réinventer, sans cesse. Ce qu'il fit avec succès puisque chacun de ses concerts était un enchantement, un moment unique qu'il savait rendre inoubliable, quel que soit le répertoire joué. Et lorsqu'il dirigeait, l'impression donnée était celle d'une véritable respiration avec l'orchestre, un partage de ce qui était sa vocation profonde, la musique. En ce sens, Sándor Végh n'interprétait pas les oeuvres qu'il jouait ou dirigeait, il les vivait et son amour pour elles leur donnait une forme sonore. Un grand moment, donc.

Plénitude, pureté des sons et profondeur, pour un voyage musical méditatif, mêlant les instruments ethniques du Japon, de l' Inde et de la Chine, aux sonorités occidentales.

ZENITH MADE IN NOUGARO

Un heavy metal d'école, classique, mélodique et très 80's dans sa forme la plus pure. Enforcer applique avec passion les règles du heavy metal à la lettre, sans jamais flancher. Nul besoin de chercher une quelconque révolution dans ce 5ème album des suédois, Enforcer réussit une nouvelle fois à garder le même style sans jamais provoquer l'ennui. Les quatre musiciens peaufinent cependant leur style comme il se doit en proposant une nouvelle approche épique et des éléments orchestraux et dévoilant ainsi un autre côté inouï de ce groupe.

ZEN FOOD

ZE LIVE

Un nouveau disque de Pierre Hantaï est toujours un événement mais lorsqu’il s’agit de la musique de J.S. Bach avec deux suites anglaises, du concerto italien et de Chorals on se retrouve face à un incontournable bénéficiant d’une lecture inédite !

SUITES FRANCAISES N°1, N°2, N°3, N°4, N°5, N°6

Le pianiste d’origine moldave Alexander Paley nous livre sa vision extrêmement personnelle de l’intégrale des Suites de Jean-Philippe Rameau. Ce deuxième album propose le 2e livre (Suite en mi et Suite en ré) dans une vision très intérieure de l’oeuvre du compositeur français du XVIIIème siècle et dans une approche virtuose et originale : Paley réinvente Rameau en nous ouvrant de nouveaux horizons.

Alexander Paley est largement reconnu pour ses prouesses techniques éblouissantes, son répertoire exceptionnellement large des concertos et des oeuvres pour piano solo, et la profondeur de ses interprétations uniques et personnelles. Lors de ma première rencontre avec Rameau, j’avais 7 ans. Mon premier professeur était né à Paris et il avait une très bonne connaissance de la culture française. Grâce à lui, je suis à mon tour tombé amoureux de la France en général et de Rameau en particulier, Rameau qui ne m’a plus jamais quitté par la suite. Je l’ai toujours gardé dans un coin de ma tête, sans jamais pouvoir le donner sur scène car, malheureusement, les programmateurs, préféraient et préfèrent encore des compositeurs plus familiers du grand public.(...) C’est résolument en tant que pianiste que j’aborde la musique de Rameau. Nulle question ici d’une simple imitation du clavecin : il me semble dommage de ne pas exploiter les opportunités que notre piano contemporain offre, comme l’a fait, par exemple dans Bach, Glenn Gould, musicien que j’admire. J’ai également apporté une attention particulière à la question du tempo. Sur la question des ornements, pour lesquels le compositeur a laissé une table fort copieuse, je me réclame de Wanda Landowska. L’ornement est, à mes yeux, comme un vaste champ qui permet d’introduire ce qui existait autour de Rameau en son temps. Ainsi, dans La Vénitienne (Premier livre, 1706), après avoir joué strictement ce qui est écrit par Rameau, j’ai inséré des citations de Domenico Scarlatti et de Jean-Paul-Egide Martini (son célèbre Plaisir d’amour). C’est aussi pour cette raison que dans les doubles de la fameuse Gavotte, j’ai introduit le Dies iræ. J’avoue avoir l’intime et forte conviction d’en avoir le droit. J’ai essayé de jouer chaque mélisme, chaque note, écrits par Rameau car le texte reste la Bible, et il doit être scrupuleusement respecté. Mais Debussy disait que la musique survenait entre les notes et il est du ressort de l’interprète de découvrir ce qui existe au-delà du papier et de l’encre noire. Ce que je joue ne relève absolument pas de la transcription telle qu’a pu superbement le faire un Godowski. Ce n’est pas non plus une tentative de transformer la musique en quelque chose d’audible pour un hypothétique auditeur contemporain. J’essaie simplement de partager cette immense beauté qui naît devant moi et devant l’auditeur... Alexander Paley

SUITCASE

SUITE...

Z² n'est autre que le seizième album solo de Townsend et le sixième de la grande série des Devin Townsend Project. Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, Devin Townsend sont des trésors nationaux au pays du Metal. Même si le mot génie ne devrait pas être employé à la légère, c'est pourtant bien le cas en ce qui les concerne. Chacun d'entre eux apportant sa pierre à l'édifice. Excellemment produit, la globalité de l'album recherche l'impact. Elle y parvient à chaque titre. Ca envoie sec. Ce Metal est catchy et très entraînant. Un album Epic, Metal, moderne, et efficace. Double album studio. Edition ultra limitée en version coffret Deluxe 3CD Egalement disponible en version 4LP+2CD

YSA¾E 6 SONATES POUR VIOLON SEUL / STEFAN TARARA

YOU VE CHANGED