SOUFLY

SOUL-BENDER

Américaine francophile, Natalia M. King est une artiste intègre qui porte en elle l'héritage des musiques noires, autant leur groove que leur côté identitaire et passionné. Elle rompt aujourd'hui son silence discographique avec un album flamboyant dont elle a écrit et composé la quasi-totalité des titres. Enregistrés live en studio avec une grande part donnée à la chaleur des instruments acoustiques, les morceaux de Soulblazz, sont irrigués par une triple force : la spiritualité de la soul, l'intensité du blues, l'esthétisme du jazz, la chanteuse y ajoutant l'énergie de son passé rock. Voilà pourquoi on y croise l'esprit de Nina Simone, de Monk et de Janis Joplin.

Punish Yourself hante les routes du rock'n'roll depuis le milieu des années 90 avec son cirque électronique, rock'n'roll et décadent. Beats techno, guitare punk, spectacle haut en couleur, leur musique est une expérience à vivre en direct, ce qui ne les a pas empêchés d'enregistrer 8 albums qui figurent parmi les classiques du rock industriel français - un secteur dont ils sont les patrons incontestés. Spin The Pig, leur 9ème album, est un brûlot direct et incisif qui revient aux racines les plus dures du métal-indus : thrash, punk hardcore; le pied au plancher, le groupe balance des uppercuts mélangeant boite à rythme et double pédale, guitares-bombardiers et basses électroniques, chant rageur et samples frénétiques. Avec la participation à la guitare lead de S. Buriez (Loudblast), le pape du death-metal made in France, cet album est de loin le plus énervé jamais enregistré par Punish Yourself, et fera des ravages dans les moshpits et sur les dancefloors.

TOGETHER AGAIN

Four Brothers est à l’origine une composition du saxophoniste Jimmy Giuffre enregistré en 1947 par l’orchestre de Woody Herman et un surnom donné à ses quatre saxophonistes solistes (Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward et Serge Chaloff). Ce morceau est à l’origine d’une véritable petite révolution stylistique et rythmique. Dix ans plus tard les Brothers (à l’exception de Stan Getz remplacé par Al Cohn) swinguent plus que jamais.

TOGETHER

TOCCATAS ET FUGUES

STABAT MATER

STABAT MATER

STABAT MATER

STABAT MATER

STABAT MATER

Die Antwoord c'est un trio sud-africain qui fait du rap matiné d'electro. Armés d'une imagerie trash complètement hors du commun, ce groupe sait également faire de l'excellente musique. Entre rap énervé et refrain entêtant chanté par la caution féminine du groupe, Yo-Landi Visser, les Die Antwoord sont certains de faire parler d'eux. Aujourd'hui leur album $O$ sort chez Interscope (excusez du peu) et c'est dire le talent brut dont ces jeunes gens fait preuve. On est bien loin du « coup marketing » que certain dénoncent, et c'est une vraie déflagration sonore qui s'empare des enceintes à l'écoute de ce disque. Novateur, barré, attachant et avant tout extraordinaire, les Die Antwoord débarquent et secouent un paysage musical souvent trop mièvre !

Gérald De Palmas revient avec Sortir. Ce titre n'est pas seulement un paradoxe par goût du paradoxe : Gérald est vraiment sorti, pour revenir. Sorti de ses habitudes, de ses couleurs de toujours, de son image mi-blues mi-chanson. Dès Au bord de l'eau, le premier single extrait de l'album, on comprend pourquoi et comment il s'est passé cinq ans depuis son précédent album. Sortir est écrit et arrangé comme pour accompagner un film (des films, même !) à la fois romanesque, spectaculaire et intime. Ainsi, Qui s'occupe d'elle passe du blues dépouillé à des couleurs sonores venues des films de science-fiction, L'Ange perdu alterne les bricolages à la Magical Mystery Tour et le gros plan traité en Cinemascope, Indemne est semé, derrière sa structure de tube évident, de bribes de dialogues de cinéma en noir et blanc... Dans une larme agit comme un déclic : la mélodie un peu country sonne comme bien d'autres de ses tubes, mais avec une production plus large, une imagerie plus romanesque. Pour ses textes, Gérald est encore allé loin dans l'exploration des intermittences du coeur et dans l'introspection de ses failles personnelles. Seule personnalité extérieure intervenant pendant ces dix-sept mois de studio, Eagle-Eye Cherry a écrit le texte et chanté en duo Pandora's Box, groove ethnique luxuriant et nerveux. Jamais De Palmas n'avait proposé un album aussi dense en tubes potentiels. A découvrir de toute urgence !

SPICY - EXOTIC MUSIC FOR VIOLIN

« Sorry Eyes », l’EP qui a révélé ALIOCHA, jeune songwriter franco-canadien, aux yeux du public, paraît désormais en édition limitée dans un vinyle 10’’, comprenant 6 titres dont un inédit (« The Year »).

SORCERER

Le grand retour de Charlie Haden s'est amorcé en ce début d'année avec «Jasmine» le superbe album en duo avec Keith Jarrett sur le label ECM. Sophisticated Ladies son nouvel et très attendu album se place déjà comme l'événement jazz de cette rentrée 2010. Réuni autour de son fidèle groupe le Quartet West, Charlie Haden s'est également entouré des plus grandes chanteuses de jazz d'aujourd'hui : Norah Jones, Melody Gardot, Diana Krall, Cassandra Wilson. Des thèmes calibrés sur mesure pour chacune des chanteuses, une atmosphère sensuelle et soyeuse de la première à la dernière seconde, cet album est déjà un classique.

SOPHISTICATED LADY

SONNIE SIDE UP

SONNY MEETS HAWK

MNEMIC, créé en 2000 et venant tout droit du Danemark, est un groupe hybride qui mélange l'indus à la FEAR FACTORY, le trash de MESHUGGAH, le tout saupoudré d'une touche death digne de STATIC-X. Ils ont forgé leur réputation grâce aux nombreuses scènes qu'ils ont partagé avec entre autres DEFTONES, METALLICA et WITHIN TEMPTATION. Après 2 ans d'absence, 4 albums à leur actif, MNENIC revient avec un nouvel opus Sons Of The System en collaboration avec le producteur TUE MADSEN (BEHEMOTH, DAGOBA, CATARACT...).

La prêtresse incontestable de l'art-rock Annie Clark revient avec une édition deluxe spéciale de son dernier album éponyme, contenant cinq titres bonus, dont trois inédits. Son quatrième album a créé l'évènement depuis sa sortie en Février 2014 avec son songwriting unique et explosif, entre fulgurances mélodiques et expérimentations moites, créant de véritables hymnes au groove indéniable (‘'Digital Witness, ‘'Birth In Reverse) rappelant les meilleures heures des Talking Heads. St Vincent est dans nombre de listes prestigieuses des meilleurs albums de 2014 : n°1 pour The Times, The Guardian, NME et dans les top 10 des Inrockuptibles, Figaro, Q, Pitchfork, The Telegraph, et bien d'autres. ?Annie Clark est par ailleurs nominée aux Grammy Awards 2015 dans la catégorie ‘'Meilleur Album de l'année. Cette édition deluxe cristal avec une nouvelle pochette contient donc les inédits ‘'Bad Believer, ‘'Pieta et ‘'Sparrow, le titre rare ‘'Del Rio et le remix de ‘'Digital Witness par DARKSIDE.

A Thousand Leaves, Sonic Nurse, Rather Ripped à nouveau disponibles en vinyle 180 grammes. Sonic Youth a été formé à New York en en 1981 par Thurston Moore, Kim Gordon et Lee Ranaldo. Le groupe est une des figures emblématiques du rock avant-gardiste et alternatif. Réplique exacte du vinyle original (pochette à l'identique). Voucher de téléchargement.

Septième album de Seasick Steve, il fut entièrement écrit et produit chez lui dans sa ferme en Norvège. Entouré de son batteur de toujours Dan Magnusson, le bluesman mythique américain présente une collection de 12 titres inoubliables mêlant blues rugueux, americana et country, pour un résultat détonnant, à l'image de 'Summertime Boy', un morceau célébrant la vie au soleil en Californie.

SPECTRES

La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d’albums cultes. Indispensables repères musicaux, ces pièces étaient indisponibles en LP depuis plusieurs années. Certaines d’entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.

Speak No Evil Nombre de disques : 1 - 1 : Witch Hunt - 2 : Fee-Fi-Fo-Fum - 3 : Dance Cadaverous - 4 : Speak No Evil - 5 : Infant Eyes - 6 : Wild Flower - 7 : Dance Cadaverous (Alternate Take)

Premier album de Cleo T, chanteuse française à l'univers fragile et étincelant, oscillant entre Emilie Simon et Coco Rosie. Cleo T. chante des mélodies aux accents symbolistes, écumées de l'Europe ancienne, d'un romantisme noir à la poésie éclatante. Elle ouvre les portes de son théâtre d'ombre et de lumière pour présenter ce premier album, Songs of Gold & Shadow, enregistré à Bristol avec John Parish, collaborateur légendaire de PJ Harvey. Cleo T. c'est Alice endormie dans la chambre des paons, Salomé dansant au coeur de la Nouvelle Vague, Lorelei haranguant les marins au cabaret de la Dernière chance. Cleo T. c'est une écriture corsetée de dentelle et plumes noires, empreinte d'un mysticisme lumineux et sans retour. De Spleen et d'Idéal. De Bruit et de Fureur. Songs Of Gold & Shadow, c'est un album de 11 titres, un nocturne en bleu et or à la folk incarnée et incandescente. Un cabaret des Temps Modernes, où se croisent lieders berlinois et poésie païenne, une invitation au voyage aux couleurs d'un siècle d'or à jamais disparu. Songs of Gold & Shadow, c'est un songwriting féminin et sauvage, des balades d'amour et de mort pour héroïne à bout de souffle. Sur les routes depuis 2010, Cleo T. traverse l'Europe, piano, harpe, violoncelle et autres malles à mystères en soute, de Berlin à Londres jusqu'au grand Sud italien. Lauréate du prix paris Jeune Talent, on l'a vu à Paris à L'Olympia pour Génération Réservoir et à Solidays. On la retrouvera cette année à l'affiche du prestigieux festival anglais The Great Escape, et en tournée dès le mois d'avril pour un printemps très européen. Le projet est soutenu par la Sacem et le bureau Export. Les yeux noirs, lèvres rouges et cheveux d'or, Cleo T entourée de ses redoutables musiciens font résonner un étrange chant des sirènes, une échappée dangereuse et à rebours, de l'autre côté du miroir.

Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.

SONGS OF LOVE AND HATE

Sorti en 1990, 'Still Got The Blues' signe un retour aux sources et met en lumière ces premières amours. Avec cet opus, le guitare héros Irlandais nous livre un blues fidèle à ses racines et fait la part belle à des guests mythiques comme B.B King ou Albert Collins. Cette réédition Vinyle ravira les fans de Gary Moore et les aficionados du genre.

STILL I RISE

STILL LIFE

Chants à danser occitans de Marseille LO COR DE LA PLANA est un choeur d'hommes de Marseille, du quartier de la Plaine. Six chanteurs trépidants, accompagnés de percussions (bendirs et tambourins), tapements de pieds et battements de mains. Fondée en 2001, la formation s'est adonnée à la re-création systématique du patrimoine populaire occitan. Chantant dans une fièvre inégalée tous les répertoires, du plus religieux au plus débridé, du plus répétitif au plus occasionnel (et cela, bien souvent, en même temps) LO COR, proche du Massilia Sound System ou des Fabulous Troubadours, a cette volonté nouvelle et définitive d'en finir avec le chant « traditionnel », d'en découdre avec la musique vocale et la polyphonie, quitte à réveiller ceux qui rêvaient de voir mourir ces dernières dans leurs chapelles.

TANNHAUSER - SIEGFRIED - IDYLL - TRISTAN UND ISOLDE

Ce second album démarre doucement au Royaume-Uni et se classe à la 14ème place grâce au premier single Mothers Talk. Il faudra les magnifiques singles suivants Everybody Wants To Rule The World et Shout pour que l'album se classe en tête des ventes partout en Europe et aux états-Unis. Après le succès de 'The Hurting' il paraissait difficile de revenir, mais c'était sans compter sur le talent du duo britannique. Il se vendra à plus de 10 millions d'unités.

Le nom de Yasmin Levy est aujourd’hui intimement lié à celui de la musique ladino (du terme désignant l’ensemble de ces langues judéo-espagnoles qui remontent à l’âge d’or andalou). Elle en est aujourd’hui la plus prestigieuse ambassadrice, avec sa voix unique et son timbre qui emprunte au tango, au flamenco et au fado une ferveur particulière.

TANGO SALOON

STAR WARS : LA REVANCHE DES SITH

STAR WARS : L'EMPIRE CONTRE-ATTAQUE

SONG FOR AMERICA

Horace Silver tenait par-dessus tout à ses racines. C'est celles-ci qui embarquaient souvent son jeu incandescent dans des accents funky. Le pianiste n'oubliait jamais que son père, originaire du Cap-Vert, lui avait fait écouter d'autres musiques. Et ce disque (son meilleur ?) lui était dédicacé. Flanqué de Joe Henderson (saxophone ténor) avec Carmell Jones (trompette) en embuscade, le fougueux musicien s'en donne à coeur joie, multiplie les embardées, jubile et célèbre sans trop de manières un jazz fluide et immédiatement séduisant.

Coffret Vinyles Collector édition limitée et 5LP à l'unité Pour la première en fois en vinyle, les 5 premiers albums studio mythiques (Songs About Jane, It Won't Be Soon Before Long, Overexposed, Hands All Over, V) de Maroon 5 que le groupe a enregistrés entre 2002 et 2012 dans un luxueux coffret. Les albums sont également disponibles à l'unité. Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.

Sortie en 1957, à peine un an avant le mythique Lady in Satin, Songs for distingue Lovers reste à ce jour un des plus grands classiques du jazz vocal. Ces reprises de classiques de la musique populaire américaine par l'une des plus belles voix du jazz auront marqué l'histoire de la musique d'outre Atlantique. Cette réédition en vinyle 180 grammes devrait trouver une place de choix dans sur les étagères des amateurs du genre.

A la séparation de Kyuss en 1995, Queens Of The Stone Age prend forme à l'initiative d'un Josh Homme préparant en grande pompe ce que sera son prochain groupe. Pour se faire il s'entoure d'une petite meute de musiciens déjà bien en place sur la scène Rock / Stoner, comme le batteur Matt Cameron (Soundgarden / Pearl Jam), le bassiste Van Conner (Screaming Trees) ou le guitariste John McBain (Monster Magnet). Tout ce beau monde se retrouvera lors d'un EP préparant définitivement la fin des Kyuss et dans lequel on peut entendre des titres du groupe enregistrés avant sa séparation et les premiers morceaux des QOTSA. Le miracle aura enfin lieu en 1998 avec la sortie du premier opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel Josh Homme aura déjà commencé les grandes manoeuvres en se séparant des McBain et Cameron pour se retourner vers une vielle connaissance croisée lors des années Kyuss, le batteur Alfredo Hernandez. Accueilli comme il se doit par le microcosme des amateurs de Stoner Rock il n'en faut pas plus à Josh Homme et ses acolytes pour récidiver 2 ans plus tard avec l'énorme Rated R, qui installera définitivement les Queens Of The Stone Age sur le trône de patron du genre laissé vacant par Kyuss Sortie en 2000, Rated R est le deuxième opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel le bassiste Nick Oliveri entre en jeu et participe activement à l'élaboration de ce classique du genre. Entre mélodies d'outre-tombe bien senties et puissance rythmique, cet album plante définitivement les jalons de ce que deviendra le son des patrons du Stoner Rock . Retrouvez l'énergie des Queens Of The Stone Age sur cette réédition en vinyle 180 grammes et replongez dans la rage d'un album qui va propulser le groupe pour en faire une valeur sûre.

Un hypnotique filet de voix monocorde, une capacité à sublimer le désespoir et les bleus à l'âme, Leonard Cohen est un genre à lui seul. Avec son deuxième album, le canadien trouve dans la production éthérée mais recherchée de Bob Johnston un parfait écrin pour ses chansons introspectives à la mélancolie ravageuse. Sur Story Of Isaac comme Bird On A Wire, il nous plonge dans la musique de chambre de sa chambre, oppressante mais magique.

TINY MIRRORS

Aventures lunaires

Nick Waterhouse fait partie de ces nouveaux artistes - fans de R&B alliant une sensibilité old school à un style contemporain. A tout juste 25 ans, il rejoint la clique des chanteurs et producteurs soul des temps modernes - Mark Ronson, Aloe Blacc, Sharon Jones ou encore Eli Paperboy Reed. Si tous offrent ce côté rétro, chacun dispose d'une recette qui lui est propre. Pour Waterhouse, son ingrédient fétiche, c'est le R&B vintage, et la volonté d'honorer l'effervescence culturelle de villes comme la Nouvelle-Orléans, Détroit et Memphis, dans leur grand jour. Ayant grandi dans le sud de la Californie, Waterhouse trouve l'authenticité et l'inspiration dans les vinyles de Ray Charles, Roy Head, Little Willie John. Après avoir vendu tous les exemplaires de son 45 Tours autoproduit - Some Place - et quelques apparitions live avec le groupe The Tarots, Nick s'est mis à travailler d'arrache-pied sur l'enregistrement de ce premier album, en cherchant ce côté brut et rythmique de la musique rétro américaine. Une réussite totale.

TIME REMEMBERED

TIME PIECES (BEST OF)

TIME / LIFE

TIME FOR THE DEVIL

TIME FURTHER OUT

Considéré comme l’un des pères fondateurs du Hard-Rock, Deep Purple revient le 7 avril 2017 avec son nouvel album studio inFinite, 4 ans après Now What ?! Produit par Bob Ezrin (Pink Floyd, Kiss), inFinite sera précédé par le EP Time For Bedlam, disponible en CD digipack, en édition limitée. Retrouvez ici 4 titres inédits de Deep Purple, dont le single « Time For Bedlam », premier extrait d’inFinite.

TIME AFTER TIME - THE CYNDI LAUPER COLLECTION

TIME

LE PRINCE IGOR OUVERTURE ET DANSES POLOVTSIENNES;SYMPHONIE N 2