FORGETTERS

Une sublime sélection de 15 titres psychédéliques des 60s et 70s trouvés aux quatre coins du monde par le label Now-Again ! Cette compilation introduit une nouvelle direction pour le label Now-Again et son fondateur Egon, connu pour ses qualités de manager de Stones Throw, directeur artistique et producteur. Avec la même approche minutieuse qu'il avait employé pour le deep funk avec The Funky 16 Corners et Cold Heat, Egon a déniché 15 perles psyché pour Forge Your Own Chains. Forge Your Own Chains a été pioché aux quatre coins du monde : la Colombie, le Nigeria, la Suède, la Corée du Sud, la Thaïlande, et l'Iran. Ce qui fait le lien avec la tradition du label est la présence de mélodies entêtantes, de rythmes entraînants et d'une certaine facilité d'accès au plus grand nombre. Aucun des morceaux n'a été inclus sur cette compilation parce qu'ils venaient d'un album difficile à trouver. Certes beaucoup de ces chansons proviennent d'albums qui s'échangent à coups de milliers d'euros et qui pour la plupart n'ont jamais été réédités, mais toutes ces chansons ont été choisies car elle sont à la fois magnifiques en soi et forment un tout cohérent. Gospel américain, soul paranoïaque, folk solitaire, fuzz du Nigeria de l'Est, rock thaïlandais, ballades iraniennes. une investigation passionnante dans un passé musical riche et (toujours) vivant ! Le CD est présenté dans un digipak deluxe avec un livret couleur de 40 pages incluant une présentation et des commentaires écrits par Egon ainsi que des photos rares.

FORGOTTEN FOUNDATION

‘Crack-Up’ le nouvel album des Fleet Foxes arrive six ans après la sortie en 2011 de ‘Helplessness Blues’ et près de 10 ans après leur premier opus sorti en 2008. On retrouve sur l’album 11 nouvelles compositions originales dont le sublime titre ‘Third Of May / Odaigahara’, une épopée de près de 9 minutes, alimentée par une guitare électrique à 12 cordes, un quatuor à cordes accompagnés d’harmonies vocales étincelantes. 2017 marque donc le retour très attendu du groupe originaire de Seattle, Fleet Foxes.

CRANEKISS

CRASH

Redécouvrez le concert de 1989 de GUY CLARK : une rétrospective légendaire de la carrière de GUY CLARK, inclus ‘Desperados Waiting For A Train’, ‘Texas 1947’ et ‘Homegrown Tomatoes’.

Derrière le traditionnel artwork joli et psyché de la pochette de Panzer Division Lou Reed se cache le disque le plus explosif de SUNROOF !.Un travail de démolition impeccable, à l'impact viscéral qui mène à un état d'immobilisme et de plénitude incontrôlable. Le groupe mixe ici élans électriques, crashs acérés et crescendos... Avec la participation de MICK FLOWER (VIBRACATHEDRAL ORCHESTRA) à la guitare, et JOHN MOLONEY (SUNBURNED HAND OF THE MAN) à la batterie.

Nouvelle signature Naïve, et pour leur premier enregistrement, le ténor et chef d’orchestre Emiliano Gonzalez Toro et I Gemelli font revivre l’œuvre de Chiara Margarita Cozzolani, compositrice et religieuse à Milan (dans un couvent attenant au Duomo) et contemporaine de Cavalli, Strozzi et Ferrari, au XVIIe siècle. Un office de Vêpres spécialement reconstruit pour le disque, auquel Emiliano Gonzalez Toro apporte une lumière résolument vibrante, humaine, intense et spirituelle. Plus qu’une (re)découverte, une véritable révélation.

UPTOWN DESIRE

Le premier film de Dominic Cooke, Sur la Plage de Chesil avec notamment Saoirse Ronan, Billy Howle, Anne-Marie Duff, est à découvrir au cinéma le 15 août. Ce film est un drame britannique adapté du roman du même nom de Ian McEwan. La bande originale est signée par le compositeur et concepteur sonore multi-primé, Dan Jones avec Esther Yoo au violon.

THE WORLD IS JUST A SHAPE TO FILL THE NIGHT

THE WORLD IS TOO MUCH WITH US

SURI GRUTI

TABLEAUX D UNE EXPOSITION

 

T REXTASY

SUPPER

PAN-THY-MONIUM

PLUTOT GUITARE

La prestation captée dans cet album est la première de STEVE EARLE au festival Austin City Limits - et elle retranscrit à merveille l’excitation qui a entouré la sortie de son album Guitar Town. On y retrouve les classiques qui ont jalonné cet album, sorti en 1986. STEVE EARLE était probablement un renégat de la musique depuis toujours, et cela n’a jamais changé. Cette performance met en avant le son vintage de STEVE EARLE, le même son qui a ouvert la voie à une nouvelle génération de country rockers désireux de renouveler la country traditionnelle de Nashville.

Cette première performance à Austin City Limits le 9 août 2003 immortalise les plus grands morceaux des trois premiers albums de NEKO CASE. Ses chansons combinent country, gospel et punk, pour créer un son unique. C’est aussi la raison pour laquelle la critique parvient difficilement à classifier sa musique - ce qui n’est pas une mauvaise chose. On qualifie sa voix de variée et fournie, flamboyante, mélancolique - et parfois même effrayante. En effet, NEKO CASE ne sonne comme aucun autre artiste d’aujourd’hui. NEKO a commencé sa carrière en tant que batteuse dans un groupe de punk, puis a commencé à écrire et à chanter elle-même. Elle se produit aujourd’hui toujours avec The New Pornographers, mais c’est dans sa carrière solo que son songwriting resplendit le plus.

« Des jours excitants en tant que co-fondateur du groupe new wave culte Talking Heads (1976-1988) à sa carrière en solo constamment en évolution, DAVID BYRNE a continué sa réflexion sur différents plans artistiques. Il est le cerveau derrière beaucoup d’actes intellectuels et commerciaux osés et couronnés de succès... et ne montre toujours pas de signes de faiblesse des décennies plus tard. Ce concert, filmé le 28 novembre 2001, est venu peu après son hit ‘Like Humans Do’ et la sortie de l’album Look Into the Eyeball, qui était un autre effort éclectique rassemblant une multitude de styles et d’influences, de la soul de Philadelphia à un groove inspiré de la funk Go-Go de Washington en passant par ses premières compositions espagnoles comme ‘Desconocido Soy’. Les critiques de l’époque décrivaient ces travaux comme les meilleurs de l’artiste depuis des années et sa performance à Austin nous prouvent tout son talent. Joint par l’ensemble tango d’Austin Tosca, Byrne nous montre toute l’étendue de son talent et de sa diversité dans le live enregistré au festival Austin City Limits » - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).

RADIO CLASSIQUE - CINEMA

The Cars propose pour la première fois ses albums multi-platines Candy-O(1979) et Panorama(1980) en éditions CD et double vinyle remasterisées et augmentées. Les versions vinyle proposent trois faces de musique et un motif gravé sur la quatrième. Remasterisés en 2016 sous la supervision de Ric Ocasek, Candy-O (Expanded Edition) contient 7 morceaux bonus dont les mixes alternatifs inédits de Let’s Go et Lust For Kicks et le titre inédit They Won’t See You (The Northern Studios Version). Les notes de pochettes sont signées par David Wild et incluent une nouvelle interview avec le guitariste Elliot Easton. Panorama (Expanded Edition) comprend 4 titres bonus dont la face-B Don’t Go To Pieces et les inédits Shooting For You et Be My Baby. David Wild signe à nouveau des notes de pochette qui contiennent également les souvenirs du claviériste Greg Hawkes.

1 - Le feu du ciel (en studio 1969-1981) 2 - Besoin de personne (en studio 1969-1981) 3 - Bahia (en studio 1969-1981) 4 - Birds of summer (en studio 1969-1981) 5 - Comme je l'imagine (en studio 1969-1981) 6 - De l'autre côté de mon rêve (en studio 1969-1981) 7 - Chanson sur ma drôle de vie (en studio 1969-1981) 8 - Alia souza (en studio 1969-1981) 9 - Le maudit (en studio 1969-1981) 10 - Bouddha (en studio 1969-1981) 11 - Vancouver (en studio 1969-1981) 12 - When we're together (en studio 1969-1981) 13 - Redoutable (en studio 1969-1981) 14 - Etrange comédie (en studio 1969-1981) 15 - Sad limousine (en studio 1969-1981) 16 - Bernard's song (en studio 1969-1981) 17 - Féminin (en studio 1969-1981) 18 - Les délires d'hollywood (en studio 1969-1981) 19 - Ma révérence (en studio 1969-1981) 20 - Mi-maître, mi-esclave (en studio 1969-1981) 21 - Doux dehors, fou dedans (en studio 1969-1981) 22 - Je serai là (en studio 1969-1981) 23 - Panne de coeur (inédit) (en studio 1969-1981) 24 - Louis (inédit) (en studio 1969-1981) 1 - Allah (en studio 1983-2007) 2 - Marie (en studio 1983-2007) 3 - Mortelles pensées (en studio 1983-2007) 4 - Entre elle et moi (en studio 1983-2007) 5 - Sans regrets (en studio 1983-2007) 6 - Louise (en studio 1983-2007) 7 - Rien que de l'eau (en studio 1983-2007) 8 - Les hommes (en studio 1983-2007) 9 - Visiteur et voyageur (en studio 1983-2007) 10 - Mélancolie (en studio 1983-2007)

Un retour évènementiel ! 14 ans que le public attendait un album de chansons inédites de l’icône de la chanson française. Patricia Kaas c’est 18 millions d’albums vendus, 2 World Music Awards, meilleure vente française dans le monde et 6 victoires de la musique Nouvel album réalisé par deux réalisateurs de renom : Jonathan Quarmby (Benjamin Clementine, Eagle Eye Cherry, Finlay Quaye…) et Fink (John Legend, Banks...) et porté par de sublimes textes signés par Rose, Arno, Ben Mazué, Hyphen Hyphen...

Le deuxième album de Seratones, POWER : une ode explosive au groove Basé à Shreveport, en Louisiane, Haynes et les autres membres fondateurs, le batteur Jesse Gabriel et le bassiste Adam Davis, forment ce genre de section rythmique axée sur le laser que l'on ne trouve que chez les membres de groupes qui jouent ensemble depuis leur adolescence. Les nouveaux membres Tyran Coker (piano) et Travis Stewart (guitare) apportent une nouvelle dynamique au groupe avec des paysages sonores interstellaires et des mélodies envoûtantes, tout en conservant le côté émotionnel et l'intensité de leur premier album proto-punk Get Gone. POWER illustre une véritable force dans la vulnérabilité, une vision kaléidoscopique des passions, des espoirs et des inquiétudes de Haynes : de son amour de la poésie à son plaidoyer pour la justice reproductive et l'équité raciale. Des leçons durement apprises des amants et des amis intimes. Les luttes pour s'adapter et surmonter les obstacles. POWER est autant une affirmation qu'une question, une exploration du son et de l'âme.

Le Trio de Brooklyn est déjà de retour avec ce nouveau Ep (5 titres).«RadiantDoor»propose5nouveauxtitresdeshoegazevaporeuxdesplusattachants,dequoinouspermettredepatienterjusqu'àleurprochaineproduction en collaboration avec Mr Sonic Boom !

LIVE FOR NOTHING

Ce CD+DVD comprend une performance audio en live issue de leur concert donné au Carnegie Hall à New York ainsi que la vidéo de leur concert au Red Rocks amphithéâtre près de Denver dans le Colorado. Inclus leurs tubes Let It Go, What Makes You Beautiful, A Thousand Years et Secrets 5 de Beethoven.

QUITE CONTRARY

GIANTS OF ALL SIZES

Dudu Tassa and the Kuwaitis est le groupe israélien qui a fait l'ouverture du festival Coachella en 2017 et qui avait été choisi par Radiohead pour assurer leurs premières parties pendant leur tournée au printemps de la même année aux états- Unis. Avec la sortie de leur nouvel album El Hajar, Dudu Tassa and the Kuwaitis sont prêts à devenir des artistes internationaux. Dudu Tassa, l'une des vedettes du rock israélien, est le petit-fils du musicien koweïtien Daoud Al-Kuwaiti, dont les collaborations musicales avec son frère Saleh en tant que Al-Kuwaiti Brothers sont devenus célèbres dans le monde arabe entre 1930 et 1950, jusqu'à leur interdiction en Irak lorsque Saddam Hussein a découvert que les chanteurs n'étaient pas musulmans mais juifs. De descendance irako-juive et yéménite, l'exploration de ses origines par Tassa révèle une histoire musicale incroyable. Leurs chansons restent populaires dans le monde arabe aujourd'hui. Les enregistrements saluent l'héritage des Al-Kuwaiti Brothers et remettent leurs chansons au goût du jour en intégrant la musique irakienne, orientale et rock dans un style unique. Les chansons ont été enregistrées en arabe irakien, que Tassa a appris spécialement pour le projet. Tassa invite sur l'album des chanteurs et des interprètes juifs et arabes originaires d'Israël et d'Irak dont notamment la star irakienne Ismail Fadel. El Hajar est maintenant le troisième album de sa série et le premier à sortir en Europe.

LIVE CAFE OTO

« MASQUER est un petit fragment des chansons que nous avons écouté en commençant par le son de The Cure même si en écoutant plus attentivement on trouves de légères allusions à SMASHING PUMPKINS, BLONDE REDHEAD, EL PERRO DEL MAR, SONIC YOUTH, MADONNA, BANANARAMA, THE XX, THE FIELD, JENNY WILSON, KIM WILDE et je pourrais continuer ainsi indéfiniment. Des mélodies, des rythmes et des sons que nous nous somme appropriés et que nous combinons en quelque chose de nouveau. » Masquer, roulant sur les traces de la New Wave des années 80 réalise son premier album Cover My Face As The Animals Cry, produit par l'artiste et compositeur Per Egland et mixé par Björn Hansell (Fever Ray). Au cours des mois le premier single, 'Happiness', a su toucher le public suédois et le remix de THE FIELD a fait sensation sur les blogs de musique du monde entier. Après avoir illuminé le festival des Femmes s'en Mêlent au printemps, le groupe devrait revenir à la rentrée assurer quelques dates

Rocket Records a décidé de capturer les prouesses lives de GOAT, dont le premier album Word Music sorti en 2012 a connu un succès phénoménal. Le 27 juillet 2013, le groupe s'est produit au Camden's Electric Ballroom à Londres, devant plus d'un millier de personnes.

Live in Baden-Baden, Germany 1990 est un concert inoubliable. Tourné en 1990 pour l'émission musicale classique allemande Ohne Filter, cet enregistrement témoigne déjà de la virtuosité de Steve Morse quatre ans avant qu'il ne rejoigne Deep Purple, en 1994. Accompagné de Dave LaRue (basse) et Van Romaine (batterie), les trois incomparables musiciens créent des parties instrumentales divines. Leur technique, leur jeu et leur structure incroyables déchaînent la passion du public. Lors de ce concert, ils jouent leurs titres passés, mais présentent aussi des futures titres extraits de l'album Southern Steel, qui sortira en 1991. Avec leurs titres General Lee, Ice Cakes et Sleaze Factor, ils captivent les spectateurs comme jamais auparavant. Le bonus du DVD inclut quatre titres filmés en 1998, de nouveau lors de l'émission Ohne Filter, mais cette fois Morse joue aux côtés du batteur Rod Morgenstein et du bassiste Jerry Peek. Bonus parmi les bonus : le clip officiel de Cruise Missile.

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables (chant, banjo, guitare, basse, violon,percussions) originaire de Bristol, mais parisienne depuis une dizaine d’années, accompagnée de son collaborateur habituel Jesse D.Vernon. Le groupe sort son premier album, Krulle Bol, sur la label français Microbe en 2008 produit par John Parish que l’on retrouve par ailleurs aux manettes de ce nouvel album. Un second album suit en 2011 avec la collaboration de plusieurs artistes dont François & The Atlas Mountain ou encore Jim Barr, bassiste de Portsihead. Enfin, Bashed Out, paru en 2015 et produit par Aaron Dessner de The National, leur permet d’asseoir une certaine notoriété, l’album étant considéré comme l’un des meilleurs albums anglais de cette année-là. Pour ce nouvel opus, Kate Stables et son groupe (Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith and Jesse D Vernon) sont retournés en studio à Bristol, accompagné de John Parish. On notera également la présence à la guitare d’Aaron Dessner sur six titres de Moonshine Freeze. Ce classieux quatrième album (premier sur le label Rough Trade) s’ouvre sur le sublime Bullet Proof qui, dès les premières notes, emporte l’auditeur dans un fantastique voyage sonore teinté d’une folk chaude et réconfortante. L’atout de This Is The Kit reste comme à son habitude la voix de Kate Stables, proche de sa musique, pure et profonde.

Plus dynamique et varié qu'à leurs débuts, 4 combine impro et électro, sans boîte à rythme ni ordinateur. Un album coloré et étonnant, la new wave du jazz norvégien !

L'étoile filante de la pop américaine Caroline Rose revient avec Superstar, la suite très attendue de Loner Caroline Rose prête à enchanter 2020 avec son nouvel album Superstar - le plus grand, le plus méchant, le plus brillant disque de Caroline Rose. écrit comme une suite de Loner, paru en 2018, l'album se déroule comme un film épique sur la poursuite de la gloire et de la fortune, déclare Rose. J'ai toujours été fasciné par cette quête, mais encore plus par ce qu'il se passe quand elle échoue. Superstar raconte l'histoire d'une antihéros excentrique qui, après avoir reçu un faux appel du célèbre hôtel Chateau Marmont, décide de laisser sa vie derrière elle pour devenir une grande star d'Hollywood. Après avoir tâté avec la Country sur son premier album, et l'Indie Rock sur le suivant, Caroline Rose va désormais laisser s'exprimer la Pop star qui est en elle.

SUPERSTAR

Quatre voix en polyphonie sur un tapis de percussions. CHET NUNETA explore la voix au travers des chants traditionnels et de la création musicale. Une langue méconnue, un dialecte en disparition, l'histoire d'un peuple, un poème populaire, autant de points de départ pour l'immersion dans un continent sans frontières. Avec Chet Nuneta nous sommes dans un domaine où il est impossible de faire la part de la tradition et de la création personnelle, de la mémoire et de l'imagination. (...) La musique de Chet Nuneta est une musique sans frontières : musique d'itinérances qui se nourrit de toutes les émotions, de toutes les découvertes et des envies d'aller voir toujours plus loin. Subtilités rythmiques et éclectisme des inspirations (komi, pygmée, moldave, séfarade, chinoise, arabe), mélancolie lyrique ou allégresse de l'improvisation, elle est portée par une énergie jubilatoire, un souffle de vitalité et de plaisir contagieux.

Le nouvel enregistrement de Sol Gabetta est consacré à la musique du compositeur letton Peteris Vasks. On peut entendre ici en première mondiale, son Second Concerto pour violoncelle et orchestre à cordes, « Présence ». L'ouvrage, une commande de l'ensemble Amsterdam Sinfonietta, a été créé par cet orchestre en concert le 25 octobre 2012. Musique du soir est une pièce pour violoncelle et orgue où l'artiste est accompagnée par sa mère. Enfin, Gramata Cellam est la pièce que Sol Gabetta donne régulièrement en bis de ses concerts, et où le son de l'instrument se mêle un instant à la voix chantée de l'interprète.

Stefano Scodanibbio (1956-2012) a composé de la musique extraordinaire pour la contrebasse. Alisei (Alizés) présente ses compositions pour contrebasse seule, pour deux contrebasses, et pour ensemble de contrebasses. On trouvera dans le répertoire de cet album, le tout premier enregistrement mondial de Otetto, un recueil souvent époustouflant de toutes les techniques qu'il a inventées ou développées dans son oeuvre au cours de sa vie. 'C'est un grand héritage spirituel', explique Danielle Roccato, qui a co-fondé l'orchestre de contrebasse Ludus Gravis avec Scodanibbio. En tant que soliste, Roccato relève les défis de Due Pezzi Brilanti, une pièce qui pousse la virtuosité à ses plus extrêmes limites, et fait en sorte que la contrebasse chante de sa véritable voix. Da Una Certa Nebbia, composée pour deux contrebasses, est également une première sur disque et rend un hommage implicite à l'oeuvre de Morton Feldman.

TARANTISM

STONES AT GOLIATH

Un film de Stephen Kijak. Au printemps 1971, les Rolling Stones quittaient l'Angleterre pour s'exiler en France afin d'échapper au fisc. Keith Richards s'installait à la villa Nellcôte de Villefranche-sur-Mer où allait s'enregistrer une grande partie du chef-d'oeuvre du groupe Exile On Main Street. Dans Stones In Exile les membres du groupe racontent eux-mêmes cette période et, grâce à de nombreuses images d'archives, la création de ce double album extraordinaire. Avec 90 minutes de bonus : extraits de Cocksucker Blues resynchronisés avec les multipistes d'origine. Nombreuses images additionnelles dont des interviews de tous les membres du groupe. Mick Jagger et Charlie Watts retournent aux studios Olympic à Londres et à Stargroves (maison familiale de Jagger) où l'enregistrement avait commencé. Interviews des fans d'Exile : Martin Scorsese, Jack White, Don Was, Caleb Followill (Kings Of Leon), Benicio Del Toro, Will.I.Am (Black Eyed Peas), Sheryl Crow, Anita Pallenberg, Ronnie Wood, le producteur Jimmy Miller, l'ingénieur du son Andy Johns, le photographe Dominique Tarlé et le saxophoniste Bobby Keys.

SPLIT

SPLIT

SPLIT LP

SPLIT STONES

SPOILS

SPOTLIGHT

SUPER DUDE I... PLUS

Le plus grand groupe de pop féminin au monde revient avec un nouvel album aux sonorités plus matures et un girl power encore plus affirmé ! Un album porté par Woman Like Me (feat. Nicky Minaj), un premier single de pop urbaine aux accents reggae coécrit et composé par Ed Sheeran. Sur LM5, les 4 filles se sont entourées d'un casting de collaborateurs 5 étoiles : les auteurs/compositeurs Ed Sheeran, Camille Purcell et Jess Glynne, et les producteurs MNEK (Beyoncé, Jax Jones) et Timbaland (Justin Timberlake, Beyoncé). Un album qu'elles décrivent comme l'album qu'elles ont toujours voulu faire et qui promet de ravir leurs 650 000 fans sur les réseaux sociaux et d'en convaincre de nouveaux !

CD Digipack - Tirage Limité Garou est incontestablement le plus français des artistes québécois. L'artiste a vendu plus de 5 millions d'albums et représente dans le coeur des français l'incontournable interprète de Quasimodo dans le spectacle Notre Dame de Paris . Il a su s'imposer comme l'une des plus grandes voix francophones et a conquis un public de plus en plus large en devenant coach dans le fameux fauteuil rouge de The Voice . Après 5 ans d'absence discographique, Garou revient avec l'album de ses rêves Soul city . A l'occasion des 60 ans de la Motown, Garou reprend des titres emblématiques de cette maison mythique. The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Stevie Wonder, autant d'artistes iconiques et de titres incontournables que Garou s'approprie avec une puissance et une élégance rare.

SPLEEN & IDEAL

SPLENDEUR D'ETERNITE

SUNSHINE REDUX