25 ans après la sortie d'Officium, authentique acte de naissance de cette alliance révolutionnaire entre Jan Garbarek et The Hilliard Ensemble, paraît aujourd'hui 'Remember Me, My Dear', un nouveau disque enregistré lors de la dernière tournée du groupe effectuée en octobre 2014. Le programme y est emblématique de l'extraordinaire diversité du répertoire que le saxophoniste norvégien et le quatuor vocal britannique ont peu à peu élaboré et exploré durant ce quart de siècle - les pièces interprétées allant de Pérotin, Hildegard von Bingen, Guillaume le Rouge, ou Antoine Brumel à Komitas, Arvo Pärt et bien d'autres encore. L'association Hilliard/Garbarek, en concert, transcendait considérablement ses sources, musique ancienne, composition contemporaine et improvisation. Ce dernier album nous en donne une nouvelle preuve en nous rappelant à quel point cette combinaison unique entre Garbarek et The Hilliard Ensemble a donné naissance à une musique sans précédent dans son exploration du son, et d'une beauté toujours aussi intense.

REMAIN DYSTOPIAN

RELIGION

‘RELICS’, la première compilation de Pink Floyd, contient des singles, des faces-B et des titres de leurs trois premiers albums ‘The Piper At The Gates Of Dawn’, ‘A Saucerful of Secrets’ et ‘More’. Elle propose également une chanson alors inédite de Roger Waters, Biding My Time, enregistrée en juillet 1969 et parue pour la première fois dans ‘Relics’ en mai 1971. ‘Relics’ était aussi le premier album incluant Arnold Layne et See Emily Play, qui n’avaient été publiés qu’en single, et l’enregistrement studio original de Careful with That Axe, Eugene, la face-B de Point Me At The Sky en 1968. Afin de respecter l’artwork original, la pochette est illustrée par les dessins en noir et blanc de Nick Mason, fameusement sous-titrés ‘A Bizarre Collection of Antiques & Curios’. Tous ces titres sont proposés dans leurs versions originales stéréo aux côtés des singles mono de la période Syd Barrett Arnold Layne et See Emily Play.Remasterisé en 2018 par James Guthrie, Joel Plante et Bernie Grundman, cet album est à nouveau disponible près de 50 ans après son pressage original.

RELAYTED

Jamie Cullum, musicien et compositeur acclamé par la critique, est de retour avec un nouvel album, Taller son huitième album studio. écrit et enregistré avec son ami de longue date et collaborateur, Troy Miller (Emeli Sandé, Mark Ronson, Laura Mvula), ce nouvel album de 10 titres révèle une vulnérabilité et une vérité brute, à la fois puissante et intime. L'album ressemble à une déclaration d'intention, avec toute la passion et l'intrigue que vous pouvez attendre d'un premier album. TRACKLISTING Taller Life is Grey Mankind Usher The Age of Anxiety For the Love Drink You Can't Hide Away From Love Monster Endings Are Beginnings

SON NOUVEAU PROJET MUSICAL ! Si Tarja T s'est imposée ses dernières années comme véritable icône de la scène Metal grâce à son succès en tant que chanteuse du groupe Nightwish puis avec deux albums en solo, elle a toujours revendiqué ses origines classiques, au centre de ce nouveau projet. Chanteuse, compositrice et pianiste, celle qui été proclamée « Voix de la Finlande » prend un nouveau départ avec Harus, parcourant différentes cultures et styles musicaux, un mélange unique d'orgue, de guitare électrique, de percussions et de chant lyrique, que ses nombreux fans pourront découvrir grâce à cet album live.

RELAXING DEATH

RELAXING MUSIC FOR DOGS

Prenez le temps de prendre le temps.

Arundhati et Vashista explorent depuis plus de 20 ans les sons guérisseurs. Ils expriment ceux-ci à travers des ambiances vibratoires, des atmosphères spirituelles illustrant leur dynamique Féminin-Masculin. De la danse la plus joyeuse à la méditation la plus profonde, colorée d'influences les plus diverses, chaque composition apporte sa contribution à un ensemble équilibré. Instruments : voix, vaisseaux de cristal, didjeridoos de cristal et bois, tambours, gong, diverses percussions et guitare basse.

REIKI THE HEALING FLOW

Une musique douce, apaisante et d'une grande beauté qui permet le lâcher-prise du patient et aide le thérapeute à la canalisation de l'énergie de guérison. Cette musique lumineuse et régénératrice sera également la source de magnifiques relaxations et méditations. Cet album est le troisième de Jean-Marc Staehle consacré au Reiki. Il fait suite à Reiki Harmonie et Reiki Musique.

Un nouvel enregistrement de Steve Reich est toujours un événement. De ce monstre sacré de la musique minimaliste parait aujourd’hui un album présentant deux de ses pièces les plus récentes. Pulse interprétée par l’International Contemporary Ensemble, écrite pour 2 flûtes, 2 clarinettes, piano, basse électrique, 4 violons, 2 altos. Chez Steve Reich le rythme est roi, rien d’étonnant que Pulse soit basé sur l’impulsion, la pulsation, le battement. Quartet, composé en 2013, fait appel à 2 vibraphones et 2 pianos. Dédiée à Colin Currie, elle bouscule nos habitudes en matière de quatuor, pas d’instrument à cordes ici. Voici deux pépites qui raviront les nombreux fans de Steve Reich. « Il n’y a qu’une poignée de compositeurs vivants pouvant légitimement prétendre avoir changé l’histoire de la musique, et Steve Reich en fait partie. » The Guardian

Originaire de Seattle et formé en 2011, le jeune groupe Theories est la dernière signature Metal Blade Records. Theories offrent sur leur premier album un mélange de grind, de death et de hardcore tout en blast technique (comptez une moyenne de 240 BPM) et en groove dissonant ! Préparez vous, « Regression » est un des disques les plus violents sortis chez Metal Blade depuis longtemps.

Sortie en 1979, Reggatta De Blanc est le premier opus des Police mais surtout l'album qui va voir la signature musicale du groupe s'imposer à tous. Subtile mélange de Pop, de Rock et de Reggae il est aussi le disque ou l'on retrouve les premiers grands hits tels que Message In A Bottle, Bring On The Night et Walking on The Moon . Il sera le premier album classé numéro 1 des sa sortie en Angleterre.

REFLEKTOR

Avec leur précédent LP Lore, sorti en 2015, les trois membres d'Elder avait déjà mis à mal les règles du stoner-rock. Ce nouvel album, écrit après l'énorme tournée faisant suite à la sortie de Lore, bouleverse encore les règles avec 6 titres monumentaux entre stoner-rock et rock progressif. Le trio a invité des guests afin d'élargir sa palette sonore comme Michael Samos à la guitare et à la pedal steel et Mike Risberg aux claviers. Le son de Elder est encore plus large et imposant avec des influences allant de King Crimson, Yes et Pink Floyd à Motorpsycho et 35007. La sortie de l'album sera suivi d'une tournée Européenne au printemps et à l'été.

REFLECTIONS

RARE POWER

RATCHET

Rated X est le nouveau supergroup constitué du chanteur Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen), du guitariste Karl Cochran (Ace Frehley), du maître de la basse fretless Tony Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake) et du cogneur fûts-furieux Carmine Appice (Vanilla Fudge, Rod Stewart, Ozzy, Blue Murder). Sous la direction exécutive de Serafino Perugino - le boss du label Frontiers -, le groupe s'est rapidement réuni et a permis de ressouder de vieilles camaraderies entre ces champions du rock. Le résultat enchantera tous les fans de rock flamboyant, ainsi que les amateurs de la grande vague du hard rock britannique classique des années 70.

Une bande originale extrêmement audacieuse pour un documentaire bouleversant Domino est fier de lancer son nouvel imprint, Domino Soundtracks, avec la bande originale de Dan Deacon pour le documentaire de Theo Antony, «Rat Film». Encensé par la critique et sélectionné à des festivals du film documentaire comme HotDocs, True False ou Locarno, « Rat Film » révèle l’infestation des rats à Baltimore et met en parallèle le phénomène aux problèmes de races et de classes sociales. Inspiré de la musique de Mica Levi sur le film «Under The Skin» ou encore de l’oeuvre de Philip Glass pour «North Star», Dan Deacon invente un procédé et met à contribution des rats dans la composition de la bande-originale. Il créé ainsi une expérience sensorielle qui plonge instantanément le spectateur dans les rues de Baltimore.

RAVEDEATH, 1972

RAVEL

Emmanuel Villaume, directeur musical depuis 2015 du Prague Philharmonia et fervent défenseur de la musique française, nous offre aujourd'hui un nouvel enregistrement de trois oeuvres emblématiques de ce répertoire : Ma Mère l'Oye de Ravel, la Symphonie en ut de Bizet et la Fantaisie pour piano et orchestre de Debussy avec le pianiste Andrew von Oeyen.

Un siècle après sa disparition le 25 mars 1918, de nombreux artistes harmonia mundi ont voulu rendre hommage à Claude Debussy, magicien de la mélodie et du timbre, grand “coloriste” et père de la musique moderne. Les musiciens du Jerusalem Quartet proposent une lecture renouvelée de l’unique Quatuor, couplé avec son homologue ravélien comme il se doit : à certains égards, les deux œuvres pourraient sembler jumelles… et pourtant !

C’est un goût prononcé pour la découverte qui anime et donne sa cohérence au troisième récital des soeurs Natascia et Raffaella Gazzana à paraître sur ECM. Privilégiant la musique française pour violon et piano, en mettant en valeur toute sa diversité d’inspirations, l’album fait également entendre la création sur disque de la pièce Duo composée par György Ligeti en 1946 (dédiée à Kúrtag, et influencée par les traditions folkloriques de Hongrie et de Roumanie). Duo Gazzana interprète ici la fameuse Sonate en La Majeur de César Franck écrite en 1886, ainsi que la Sonate posthume de Maurice Ravel composée en 1897 par un musicien alors à peine âgé de 22 ans. L’album se conclut avec Thème et variations d’Olivier Messiaen, une oeuvre de 1932 qui par bien des aspects préfigure le Quatuor pour la fin du temps. Ces performances en duos de pièces de Ravel, Franck, Ligeti et Messiaen ont été enregistrées à l’Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en mars 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.

André Cluytens, immense chef d'orchestre français d'origine belge, fut l'un des plus ardents défenseurs de la musique française du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Ses enregistrements transcendants de l'intégrale des oeuvres pour orchestre de Maurice Ravel, réalisés au début des années 60 avec l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sont de purs moments d'enchantement et de raffinement exquis. Ce vinyle inclut trois des oeuvres les plus emblématiques de Maurice Ravel : le Boléro, la Valse, et la Rapsodie espagnole. Les enregistrements sont présentés dans leur version remasterisée en 2017 lors de l'intégrale Cluytens.

2 ans après son récital Schubert, Bertrand Chamayou, tête de pont de la nouvelle génération des grands pianistes français, présente son 2e enregistrement sous le label Erato. Cette fois, l’entreprise est particulièrement importante, car l’artiste a enregistré l’intégrale de Maurice Ravel pour piano seul, qu’il joue depuis sa plus tendre enfance. Nous y trouverons non seulement des pages aussi célèbres que Le tombeau de Couperin et Pavane pour une infante défunte, mais également des pages beaucoup moins connues comme ces pièces écrites dans le style de Chabrier et Borodine, ou Sérénade grotesque, composé par un Ravel de 17 ans. « L’oeuvre de Ravel a quelque chose de très élégant, de lumineux, chatoyant, raffiné. Il est un compositeur essentiel dans toute l’histoire du piano solo. Cette intégrale m’accompagne depuis que je suis tout petit car Ravel a été un personnage clé dans mon développement musical. Jouer Ravel c’est un retour à la maison car c’est une oeuvre qui m’est complétement familière. Et je vais continuer à vivre avec Ravel encore très longtemps, ça c’est sûr ». Bertrand Chamayou.

Un des grands plaisirs de l’album précédent de Mathias Eick sur ECM Midwest était de faire entendre la sonorité veloutée de sa trompette entrer en relation avec le violon, une combinaison instrumentale que l’on retrouve sur Ravensburg poussée encore plus loin dans ses potentialités. Dans ce nouvel orchestre, le violoniste est Håkon Aase, l’un des musiciens les plus en vue de la nouvelle scène norvégienne que les plus attentifs parmi les amateurs d’ECM auront déjà repéré pour ses interventions inspirées dans le groupe de Thomas Strønen. Le groupe habituel de Eick est également renforcé ici par l’addition du batteur et percussionniste Helge Andreas Norbakken, dont la complicité avec l’autre batteur de la formation, Torstein Lofthus, s’avère constamment remarquable. Eick démontre par ailleurs dans ce disque toutes ses qualités de compositeur, posant les fondations de sa musique sur des rythmes d’une grande force motrice, pour mieux laisser se déployer des mélodies enlevées en une série de pièces qui au final finissent par constituer une sorte de portait de famille collectif. Ravensburg a été enregistré au Rainbow Studio à Oslo en juin 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher. Sa sortie est prévue à la veille d’une tournée européenne.

RAVE TAPES

A la tête de groupes tels que Clone Defects et Human Eye, Timmy Vulgar a passé la dernière décénie à incarner l'esprit punk. Et il poursuit sa route en version trio, Timmy's Organism, avec un second album pour cette formation qui propose un punk déjanté, un blues allumé et une bonne dose de noise. Raw Sewage Roq est un hybride de Punk KBD, de Glam façon Alice Cooper et de Hawkwind.

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

READ & BURN 03

READY GET GO

REALISEZ-VOUS GRACE A L'UNION A LA SOURCE

Pour la première fois Kriney, le batteur du groupe de Brooklyn a assuré les parties vocales sur ce disque. Le résultat n'en n'est que plus cohésif. La musique de La Otracina pourrait évoquer le space rock de Hawkwind, le côté prog improvisé de King Krimson, la spontaneité de Metallica du début et Tangerine Dream avec leur claviers...

Artiste 7 fois platines en Angleterre et multi récompensée aux Brit Awards, Emeli Sande dévoile son troisième album, Real Life, qui marque un tournant plus soul et engagé dans la carrière de la chanteuse.

Suite des rééditions des albums de Bob Dylan en vinyle avec 4 albums : Infidels (1983) : à noter la guest list de musiciens prestigieux : Sly And Robbie à la rythmique et Mark Knopfler à la guitare. Real Live (1984) : un excellent album live de Dylan avec Mick Taylor l'ex Stones à la guitare. Down In The Groove (1988) : là encore un générique de luxe avec la présence d'Eric Clapton, Mark Knopfler, Sly and Robbie, Paul Simonon, Bob Weir, Jerry Garcia, Ron Wood Under The Red Sky (1990) : avec G.Harrison, Bruce Hornsby, Elton John, Al Kooper, David Lindley, Slash, Jimmie Vaughan, produit par Don Was

REALMS OF GRACE

Patrick Doyle a composé la bande originale de Rebelle, qui contient entre autres 3 chansons : Vers le ciel ou Au gré du vent au Québec (Touch the Sky) - Mérida. Soleil brûlant ou Tout là-bas au grand jour au Québec (Into the Open Air) - Mérida. Chanson de Mor'du (Song of Mor'du) - Fergus.

REBIRTH BY BLASPHEMY

RECOLLECTED AMBIENT WORKS /VOL.1 : BORED OF EXCITEMENT

RECOLLECTED AMBIENT WORKS VOL. 2 : ESCAPE TO LOS ANGELES

Ce CD thérapeutique est une relaxation guidée qui propose un rééquilibrage sur différents plans tels que le mental, l'émotionnel, le physique, et nous reconnecte avec notre dimension spirituelle. Dans la première partie vous trouverez une guidance par l'émunération des organes, un temps musical pour votre exploration, puis la guidance du retour. Dans la seconde partie vous trouverez une guidance pour la respiration ventrale, ensuite un comptage suivi par une exploration libre, puis la guidance du retour. La musique qui compose ce CD est enregistrée sur un diapason fixé à 432 hertz, respectant ainsi les dimensions vibratoires de l'être... un véritable outil thérapeutique.

Il est revenu très fort en 2009 avec Relapse (#1 en France et double platine aux USA), et il avait promis Relapse 2, mais le sale petit perfectionniste qu'est Eminem a passé tellement de temps en studio qu'il a changé d'idée. Un changement radical car après avoir rappé sur des albums entièrement produit par Dr Dre et lui même, Slim Shady a renouvelé son approche de la musique et s'est offert les services de la crème des producteurs actuels. Ainsi ce ne sont pas moins que Just Blaze (Jay- Z), DJ Khalil (50 Cent), Jim Jonsin (T.I.), Mr Porter (D-12) ou encore Havoc (Mobb Deep) qui ont contribué à façonner le son de ce nouvel album. Le désormais nommé Recovery verra donc le jour le 21 juin et aujourd'hui Eminem lâche le premier single Not Afraid. Aux antipodes d'un We Made You rigolard comme une vilaine blague de lycéen, Not Afraid dévoile une nouvelle facette d'Eminem, celle d'un rappeur amoureux de son art, motivé par l'envie de faire la meilleure musique possible. Conscient qu'il tournait un peu en rond ces derniers temps, Eminem s'est remis en question et livre un titre dont peu le croyait capable. Il chevauche la production lourde de Boi-1da (producteur de la sensation Drake) et se permet même de chanter un refrain appelé à faire lever les foules.

Il est revenu très fort en 2009 avec Relapse (#1 en France et double platine aux USA), et il avait promis Relapse 2, mais le sale petit perfectionniste qu'est Eminem a passé tellement de temps en studio qu'il a changé d'idée. Un changement radical car après avoir rappé sur des albums entièrement produit par Dr Dre et lui même, Slim Shady a renouvelé son approche de la musique et s'est offert les services de la crème des producteurs actuels. Ainsi ce ne sont pas moins que Just Blaze (Jay- Z), DJ Khalil (50 Cent), Jim Jonsin (T.I.), Mr Porter (D-12) ou encore Havoc (Mobb Deep) qui ont contribué à façonner le son de ce nouvel album. Le désormais nommé Recovery verra donc le jour le 21 juin et aujourd'hui Eminem lâche le premier single Not Afraid. Aux antipodes d'un We Made You rigolard comme une vilaine blague de lycéen, Not Afraid dévoile une nouvelle facette d'Eminem, celle d'un rappeur amoureux de son art, motivé par l'envie de faire la meilleure musique possible. Conscient qu'il tournait un peu en rond ces derniers temps, Eminem s'est remis en question et livre un titre dont peu le croyait capable. Il chevauche la production lourde de Boi-1da (producteur de la sensation Drake) et se permet même de chanter un refrain appelé à faire lever les foules.

Une évolution artistique majeure tout en conservant l'ADN du succès du 1er album. Des participations artistiques de grande qualité : Kerredine, le compositeur de Je veux, Jean-Jacques Goldman, Volo, Mickey 3D, Buridane, Ours... A la réalisation : Martin Terefe (Jason Mraz, KT Tunstall) et Dominique Blanc-Francard.

RED APPLE FALLS

RED HEADED STRANGER

RED ROSES FOR ME

Red Rose Speedway' est le second album des Wings. A l'origine ça devait être un double album mais McCartney a finalement écarté un certain nombre de titres. Sortie en 1973, l'album atteint la première place des charts US grâce au hit 'My Love'.

RED SHIFT SWING

REED STREAMS

Ce nouveau projet regroupe onze titres qui, à l'image des influences du groupe, oscillent entre des territoires sonores chaleureux. Après de nombreuses tournées en europe, en Asie et un bagage culturel meditérranéen, leur musique d'une extrême sensibilité est inclassable. Leurs cordes et leurs trois voix fusionnent en un seul et même chant, et dévoilent une musique résolument hors format, comme un point de départ vers un ailleurs. La participation du percussioniste Steve Shehan (Hadouk Trio, Paul Simon, McCartney, etc.)) y ancre la pulsation d'un monde qui ferait le lien entre mouvement et immobilité, durée et instant dont la seule certitude serait la recherche d'un essentiel.

Andy Sheppard élargi la composition de son projet largement plébiscité Trio Libero avec Michel Benita et Seb Rochfort, en invitant au sein du groupe Eivind Aarset qui avait contribué de façon significative à l'album Movement in Colour de 2008. Avec les drones ambiants et les textures électroniques d'Aarset en arrière-plan, Sheppard et ses comparses semblent avoir encore plus d'espace à explorer. Le Quartet présente des nouvelles compositions, des improvisations libres, une mélodie d'Elvis Costello et la ballade traditionnelle gaélique Aoidh, Na Dean Cadal Idir dont les trois versions enregistrées ici constituent l'axe thématique de l'album.

20 ans après la sortie de l'inimitable Surrender du duo Mancunien, retrouvez l'exaltation de l'electro sur-vitaminée des Chemical Brothers à travers les rééditions de cet opus. En effet Surrender ressort dans des versions Deluxe comprenant des CD audio et des DVD ainsi qu'un superbe coffret 4 vinyles agrémenté d'un DVD reprenant les live à Glastonbury en 2000. Retrouvez sur toutes ces éditions des remixes, pour la plupart inédits, de pointures comme Soulwax ou Sasha. Enfin bref fêtez dignement les 20 ans d'un album majeur de la musique électronique. C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.

Le grand spécialiste du chamanisme musicale revient avec une nouvelle production de qualité « Talisman », un album avec pour base la flûte et une atmosphère de pureté affichée. J'ai crée cet album afin qu'il nous ramène à la nature profonde des choses qui sont en résonance à notre être. Ainsi le macrocosme est contenu dans le microcosme... Je l'ai voulu de ce fait très pur, voir minimaliste dans certaines compositions... La présence d'une seule flûte accompagnée parfois de percussions (tambours, hang drums, hochets, etc...). Ce CD acoustique est composé en gamme naturelle et au diapason 432 Hz. Franck NABET

Tales of America, le premier album de J.S. Ondara, Nairobien de naissance mais depuis Minneapolitain, Tales of America décortique le rêve américain vu par un outsider; soit une l'introspection d'un sujet universel. L'album, 100% acoustique, a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et l'album présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes, et Joey Ryan de The Milk Carton Kids.