SALVE REGINA

Voici le temps de fêter les 60 ans d'une période mythique en un nouvel et unique coffret, Salut Les Copains ! Ce magnifique coffret comprenant 4 CD en format Digisleeve est l'occasion de se rappeler ce que fut cette époque magique, à travers les 100 titres qui ont marqué la décennie d'existence de l'émission radio (1959-1969) avec les idoles fétiches de l'émission (Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Eddy Mitchell, Françoise Hardy, Jacques Dutronc, Sheila, Claude François, France Gall), les incontournables classiques de Richard Antony, Hugues Aufray,, ainsi que tous les titres des chanteurs et groupes rock (The Moody Blues, Ronnie Bird, Chats Sauvages, Chaussettes Noires, etc), sans oublier les génériques et les jingles de l'émission. Et pour la 1e fois en exclusivité et en édition limitée, un Vinyle avec la meilleure sélection de la période. 100 titres, que des tubes, que des idoles : le coffret SALUT LES COPAINS, c'est l'âge d'or de toute une génération, à prix cadeau, inclus un livret 20 pages et un poster inédit !

Salut les copains : les 50 plus belles chansons Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. It's now or never - Elvis Presley - 2. Save the last dance for me - The Drifters - 3. Retiens la nuit - Johnny Hallyday - 1. It's now or never - Elvis Presley - 5. Belles belles belles - Claude François - 6. My girl - The Temptations - 7. Apache - The Shadows - 8. Be bop a lula 1960 - Les Chaussettes Noires - 9. Stand by me - Ben E. King - 10. The locomotion - Little Eva - 11. Ma biche - Frank Alamo - 12. I get around - The Beach Boys - 13. Baby love - The Supremes - 14. Pour une amourette - Leny Escudero - 15. Toujours un coin qui me rappelle - Eddy Mitchell - 16. It's my party - Lesley Gore - 17. Poupée de cire, poupée de son - France Gal Disque 2 : 1. Chez laurette - Michel Delpech - 2. Good vibrations - The Beach Boys - 3. Capri c'est fini - Hervé Vilard - 4. La fille du nord - Hugues Aufray - 5. I got you (I feel good) - James Brown & the Famous Flames - 6. Unchained melody - The Righteous Brothers - 7. Noir c'est noir - Johnny Hallyday - 8. Harley davidson - Brigitte Bardot - 9. Ces bottes sont faites pour marcher - Eileen - 10. J'attendrai - Claude François - 11. Love me, please love me - Michel Polnareff - 12. La plage aux romantiques - Pascal Danel - 13. You can't hurry love - The Supremes - 14. With a girl like you - The Troggs - 15. La musique - Nicoletta - 16. Dream a little dream of me - The Mamas & the Papas - 17. Sha la la la lee - Small Faces Disque 3 : 1. La poupée qui fait non - Michel Polnareff - 2. Eloïse - Claude François - 3. Bonnie and clyde - Brigitte Bardot - 4. Rain and tears - Aphrodite'S Child - 5. I heard it through the grapevine - Gladys Knight & the Pips - 7. It's a man's, man's, man's world - James Brown - 8. Alouette - Gilles Dreu - 9. By the time I get to phoenix - Glen Campbell - 10. Le monde est gris le monde est bleu - Éric Charden - 11. On the road again - Canned Heat - 12. Son of a preacher man - Dusty Springfield - 13. Société anonyme - Eddy Mitchell - 14. Laissez entrer le soleil - Bill Combs - 16. Que je t'aime - Johnny Hallyday

SALAD DAYS DEMOS EDITION LIMITEE

CD1 01 : là où je vais (inédit) 02 : rockollection 03 : bubble star 04 : Karin Redinger 05 : cocktail chez Mademoiselle 06 : Grimaud 07 : le coeur grenadine 08 : surfin Jack 09 : idéal simplifié 10 : liebe 11 : bopper en larmes 12 : désir désir 13 : les nuits sans Kim Wilde 14 : Belle-île-en-mer Marie-Galante 15 : my song of you 16 : le soleil donne CD2 01 : caché derrière 02 : le cantique mécanique 03 : le pouvoir des fleurs 04 : le rêve du pêcheur 05 : paradoxal système 06 : carib islander 07 : une héroïne 08 : la fille d'avril 09 : Amélie Colbert 10 : je suis venu pour elle 11 : slow down 12 : quatre nuages 13 : Jésus 14 : I want you

SAISONS

C'est désormais une tradition, avec l'arrivée des beaux jours revient le Buddha-Bar Beach. Cette année, le petit label parisien vous emmène à la découverte DU spot estival ou tout a commencé, le mythique Saint-Tropez. La Buddha-Bar Beach St Tropez, troisième opus de la collection, prend des accents résolument néo-disco, parsemé de deep et d'electro, et vous promet de passer un été gorgé de soleil musical, aux mélodies modernes signées Buddha-Bar. Alors appelez tous vos amis, branchez vos enceintes et fêtez l'été qui ne finit jamais détendez-vous le Buddha-Bar s'occupe de tout ! Une sélection musicale toujours plus fraiche et branchée, concoctée avec passion et minutie au sein du label en association avec Radio FG. Du titre décalé qui sent bon le sable le chaud au hit electro, en passant par le petit son idéal pour s'étaler au bord de l'eau, ce nouvel opus est l'accessoire indispensable d'un été réussi!

SAINT-SAENS, RAVEL, GERSHWIN

SAINT NICOLAS, ODE A SAINTE CECILE, REJOICE IN THE LAMB

Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Clara Luciani est l'auteure compositrice d'un premier album certifié disque de platine en septembre 2019. Ses titres perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Voici la réédition de l'album avec 5 titres inédits. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Tour à tour, féline et passionnée (Eddy, Monstre d'Amour), introspective et insaisissable (Les Fleurs, Dors, On ne Meurt pas d'Amour, Mon ombre), féminine et féministe (La Grenade, Drôle d'époque, Nue), vindicative et véhémente (La Dernière Fois, Comme toi), cette jeune femme a du caractère. En musicienne versatile et exigeante, elle a confié la réalisation et les arrangements de son premier album mais aussi de ces nouveaux titres, à Ambroise Willaume (SAGE, Revolver, Woodkid), Benjamin Lebeau (The Shoes, Julien Doré, Raphael) et Yuksek (remixer de Lykke Li, Lana Del Rey, Brigitte). Un invité de marque a fait son arrivée dans son entourage sur Qu'est-ce que t'es beau en la personne de Katerine, apportant ce décalage qui lui est propre sur cette adaptation de Qu'est-ce que t'es belle chanté par Marc Lavoine et Catherine Ringer.

Un nouvel album d'inspiration chamanique où les flutes amérindiennes de Franck Nabet et de Quanda Spampinato nous amènent à communier avec l'esprit des animaux. Etant tous des enfants de la terre, les animaux sont donc nos fréres et nos soeurs, et ils nous guident sur la voie de notre accomplissement. On retrouve notamment l'ourse, la louve, l'aigle, la baleine, le cygne, etc... C'est au travers d'une énergie Animale Féminine que ces animaux sont venus à notre rencontre et nous ont délivré leurs sagesses, en nous apportant la connaissance de qui nous sommes. Flutes Natives, Tambours, Hochets..., ce CD est composé dans une gamme naturelle respectant les lois harmoniques et sur un diapason en résonance avec la fréquence de notre coeur. Un véritable bonheur pour les oreilles.

SAFE INSIDE THE DAY

Les deux albums du groupe Vega ont été encensés par la presse rock spécialisée. Ce nouvel album a été gravé tout au long de deux sessions distinctes d'une semaine; il inclut un titre écrit par le chanteur de Def Leppard Joe Elliott, ainsi qu'un duo sur lequel Elliott apparait aux côtés du chanteur de Vega, Nick Workman. John Mitchell, le leader su groupe It Bites, a produit l'album, avant de passer la main à Harry Hess du groupe Harem Scarem pour le mastering final. Une petite bombe de hard rock mélodique et une production haut de gamme par un groupe expérimenté qui a tourné aux côtés de FM, Tesla, Saxon, Michael Schenker, etc.

Le 30 septembre 1990, Gérard de Haro enregistre dans son studio qui ne s'appelle pas encore La Buissonne, le trio régional de Stéphan Oliva avec Claude Tchamitchian et Jean-Pierre Jullian. C'est le premier disque de Stéphan, il le produit lui-même. C'est aussi le début d'une longue et indéfectible amitié entre ces quatre artistes. Gérard est l'ingénieur du son de treize des seize disques enregistrés sous son nom par Stéphan à ce jour. Stéphan est dans plusieurs des aventures du Lousatzak de Tchamitchian, il est aussi le pianiste des merveilleux projets sudistes de Jullian sortis sur Emouvance, le label du contrebassiste, tous enregistrés par De Haro... Automne 1991, l'enregistrement du trio sort sur OWL, le prestigieux label de Jean-Jacques Pussiau. Et tout le monde s'accorde pour saluer un nouveau musicien à l'univers poétique très personnel. Automne 2008, Jean-Pierre Jullian à un projet d'oratorio et travaille également à une création pour sept musiciens et deux danseurs sur la naissance du soleil et de la lune d'après les mythes Amérindiens. Claude Tchamitchian, lui explore ses propres racines dans des duos et trios avec Gaguik Mouradian et Bijan Chemirani et participe au développement de la musique des trio et Megaoctet d'Andy Emler. Stéphan Oliva tourne en solo son projet sur Bernard Herrmann, écrit pour le cinéma et continue de creuser avec François Raulin, les origines de la musique afro-américaine. Il a aussi envie de rejouer en trio avec une contrebasse et une batterie (la dernière fois c'etait en 2000 avec Bruno Chevillon et Paul Motian). C'est tout naturellement qu'il va proposer la reformation du trio. Il écrit un nouveau répertoire, puis s'informe sur la disponibilité du studio pour l'enregistrer. Mais sans aucune idée sur la façon de commercialiser la musique. Et c'est tout aussi naturellement que Gérard de Haro lui propose de produire le projet sur son label. Dix-huit ans après leur première rencontre...

NAÏVE EST TRÈS FIÈRE DE PRÉSENTER ANTHONY STRONG, CHANTEUR ET PIANISTE ULTRA-TALENTUEUX DANS LA DIGNE LIGNÉE JAZZ-POP D'UN JAMIE CULLUM. SON 1° ALBUM EST UN ENCHANTEMENT. Il chante comme il respire, il joue du piano comme il chante. Une sorte de five o' clock tea avec un nuage de pur malt. Un EP renversant l'été dernier, juste avant un passage marquant par Marciac et après une première partie de B.B. King au Grand Rex laissant les planches fumantes : Le garçon démarre sur des chapeaux de roues. En 2009, « Guaranteed » s'était limité au public de sa Gracieuse Majesté. Avec « Stepping Out », le garçon débarque sur le Vieux et le Nouveau Continent. Pour les conquérir. Un trio, des cordes, des vents, des standards, des originaux. Ça balance avec le culot de son talent.

Les parcours individuels d’Andy Emler, Claude Tchamitchian et Eric Echampard les placent parmi les musiciens français, voire européens, les plus reconnus. Vrai trio interactif où la musique s’élabore et se joue en commun, cet ensemble se situe à la croisée de genres musicaux riches et divers : chambriste contemporain, minimaliste, d’énergie rock et de liberté d’improvisation jazzistique, c’est une musique mûrie, aboutie et d’une finesse d’arrangement et d’architecture timbrale remarquables. Le tout possède un son unique et une dynamique créative propre, servie par trois musiciens accomplis et hors normes. ETE, pour les intimes... et les autres, trace sa voie et ouvre des perspectives nouvelles dans l’approche du trio piano, basse, batterie dont le monde du jazz est immensément riche. Cette année ce trio, salué par la presse et les publics en France et à l’étranger (tournées multiples dans les pays baltes, concerts en Allemagne et en Angleterre...) fête ses 10 ans avec ce nouvel album. Trois albums en 10 ans, c’est là l’affirmation d’un investissement musical réfléchi qui répond à une nécessité artistique essentielle pour ce trio qui continue à habiter un territoire où la musique se déploie sans retenue, ni codes. Une musique de musiciens pour toutes les oreilles ouvertes...

SACRE PROFANE

SACRED HANDEL - MUSIC FOR THE CARMELITE VESPERS

Si l'on célèbre en 2013 le quatre centième anniversaire de la mort de Gesualdo, l'une de ses dernières oeuvres restait à découvrir : le deuxième livre des Sacrae Cantiones, motets à six et sept voix, dont les parties de bassus et de sextus ont hélas disparu. Grâce à un travail de recherche aussi acharné que méthodique, James Wood est parvenu pour la première fois à reconstituer la partition, telle qu'elle aurait pu être chantée en 1603. Cette passionnante enquête aura duré trois ans; en voici le résultat sonore, tel un joyau sorti du néant !

La discographie de La Main Harmonique s’enrichit d’un nouveau volume assez singulier. Après la rencontre entre le madrigal vénitien du milieu du XVIe siècle (Adrian Willaert et Cipriano de Rore) et la musique du compositeur Alexandros Markéas (L'aura mia sacra, parution Ligia-digital 2013), ce nouvel opus se propose de revisiter l’oeuvre ultime de Carlo Gesualdo, découverte ici dans une restitution exceptionnelle, et de la faire entrer en résonance avec une création de Caroline Marçot. Ma (c’est son titre) vient à la fois contraster et s'inscrire en osmose avec les Sacrae Cantiones, créant un équilibre subtil d'espace et de calme avec l'ardeur, la passion et le geste parfois désespéré du Prince de Venosa. C’est, sous l’impulsion du Centre d'Études Supérieures de la Renaissance de Tours, et grâce au travail exceptionnel de restitution effectué par Marc Busnel que ces pièces peuvent enfin être entendues au plus près de leur forme originale. Il s'agit d'un véritable événement musical.

La peau pour caisse claire Ambassador Hazy snare side offre des sons ouverts, claires et résonants avec beaucoup d'attaque. Fabriquée avec un seul pli de 3 millièmes d'épaisseur. Elle fournit un équilibre parfait de hautes, moyennes et basses fréquences pour tous les types de caisse claire. Pour (types de fût) : Caisse claire Dimensions (en pouce) : 13 Type de peau : Résonance Finition : Transparente Nombre de pli(s) : 1 Référence Remo : SA-0113-00, Série : Ambassador Styles de jeu recommandés : Tous

S/T (JAY REATARD / ALIX BROWN PROJECT)

S/T

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The Traditional Fools est le trio de garage-punkthrash-surf constitué de Ty Segall, Andrew Luttrell et David Fox. Un seul et unique abum, enregistré en 2008, rapidement épuisé et réédition aujourd'hui pour la première fois (toute première fois en CD). Enregistré en conditions live dans un studio sous-équipé, le groupe est néanmoins sur-volté. On y retrouve des reprises de Redd Kross et de Thee Headcoats qui plantent bien le décors : les filles en bikini, planches de surf, bières et lunettes de soleil. Du surf-punk comme il se doiGt. Le format LP inclut un Coupon MP3.

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S'ENDORMIR AVEC PLAISIR

Tout le monde sera d'accord pour affirmer que, lorsque la « vision de soi » est limitée, il y a une tendance plus forte chez l'être humain à être dépendant de l'avis des autres. Nous craignons leur regard... Nous avons peur de mal faire. Ce qui, inévitablement, nous induit des difficultés à nous affirmer et à ne pas savoir dire non quand c'est nécessaire. Nous ne nous risquons même pas à donner notre opinion ! Il faut savoir que le regard des autres est pareil à un palais des glaces avec ses miroirs déformants. Aucune de ces images qui nous sont renvoyées ne reflètent la vérité... En fait seul, le regard que l'on porte sur soi à son importance et peut évoluer en fonction des évènements que nous vivons au quotidien. Cet enregistrement vous propose une séance de sophrologie qui vous aidera à revaloriser l'image de votre propre miroir. Une vision positive de votre « soi » que vous allez sans cesse améliorer au fur et à mesure des écoutes de ce disque.

Après Pili-Pili sur un croissant au beurre et un livre qui a reçu de nombreux prix, dont le Prix Roman Fnac, le Prix Goncourt des lycéens, ou encore le Prix France Culture-Télérama, Gaël Faye revient avec un EP. Le co-fondateur du groupe Milk, Coffee & Sugar nous propose 5 titres, entre rap, slam et chanson française, pour un résultat poétique, intense et unique. Après le succès de son livre Petit pays, Gaël Faye est revenu en avril dernier avec l'EP Rythmes et botanique. Devenu un best-seller, Petit pays est désormais édit dans plusieurs pays (Allemagne, Danemark, Pologne, Japon), et bénéficie d'une sortie en Livre de poche. Pour cette fin d'année, découvrez le coffret spécial Gaël Faye et l'EP en CD, le livre, ainsi qu'un t-shirt exclusif !

LE SECOND ALBUM D’UN PHÉNOMÈNE POP FRANÇAIS En 2015 Isaac Delusion et sa voix d’or affichait à Paris un Olympia et Trianon complets, clôturait une tournée de 100 dates passée par les festivals South By South West (Austin), Dour, Vieilles Charrues, Montreux, Solidays, Calvi..., cumulait plus de 15M de streams, mais sans souffler fonçait vers le studio fétiche de Nmoarndie composer ce qui deviendrait cet album Rust & gold. Depuis l’attente est forte autour des doux rêveurs de la pop française, en témoignent les tickets pour leur retour sur scène à L’Élysée Montmartre écoulés avant même d’avoir publié un premier titre. Pour illustrer le voyage que procure leur musique, un premier clip signé de la fameuse réalisatrice anglaise Nadia Lee Cohen est tourné à Los Angeles, le second en Ukraine, le troisième à Londres. Cet album est poignant, fait de contes, de petites observations de la vie amoureuse ou références mystiques. Un Isaac qui n’a rien perdu de son attachante naïveté mais servi par des arrangements plus riches, plus saturés, entre soul et electro pop, entre rouille et or - il sort chez microqlima le 7 avril 2017.

The Alchemist a déjà écoulé plus de 250 000 disques, à travers ses productions en solo ou en groupe, et notamment pour des monuments du Hip Hop tels que Nas, Snoop Dogg, Jadakiss ou encore Raekwon. Il est de retour avec cet album solo, Russian Roulette, après 2 albums sous le nom de Gangrene en collaboration avec son alter-ego (producteur/rappeur) Oh NO (frère de Madlib) : Gutter Water (2010) et Vodka & Ayahuasca (2012). Composé et arrangé comme une bande originale de film, Russian Roulette présente une nouvelle approche de son style West Coast, le GRIT. Il collabore avec quelques-uns des MCs les plus en vue du moment, tels que Guilty Simpson, Action Bronson, Roc Marciano et un titre fort et agressif intitulé FIGHT CLUB, avec Danny Brown & Schoolboy Q.

RUNNING OUT OF RED

RUN FAST

RUN DEEP

Chanteuse charismatique, drôle et chaleureuse, à la bonne humeur communicative, dotée d'une voix puissante et sensible au timbre magnifique qui la compare aux plus grandes (Mahalia Jackson, Aretha Franklin, etc.), Ruthie Foster a grandi dans une famille de chanteurs de gospel. Après quelques premiers albums réussis mais restés confidentiels, son album The Truth According to Ruthie Foster est nominé en décembre 2009 pour le Grammy du meilleur album de blues contemporain, avant la consécration suprême un an plus tard lorsqu'elle se voit décerner le titre d'artiste de blues féminine contemporaine 2010 aux Blues Music Awards. Paru originellement en 2002, cet album, dédié au père de Ruthie - disparu juste avant l'enregistrement - était indisponible en version physique depuis plus de cinq ans. Après sa sortie, il s'est rapidement distingué en figurant dans le palmarès de fin d'année de nombreuses publications blues & soul spécialisées.

RUN

Awolnation naît en 2009 lorsque Aaron Bruno est approché par Red Bull Records, qui lui propose d'utiliser gratuitement un studio d'enregistrement à Los Angeles. En 2011, le groupe sort son premier single, Sail - clip vu plus de 200 millions de fois sur Youtube ! -, qui s'installe directement à la trentième place du classement Billboard américain. Le single gagne en visibilité lorsqu'il est utilisé dans Grinding the Crack 9, une vidéo de saut en wingsuit de Jeb Corliss. En France, Sail est utilisé en 2012 à l'antenne de France 3 pour les retransmissions des jeux olympiques de 2012, et depuis mars 2014 pour les spots publicitaires de la chaîne sportive BeIn Sports. L’album « Run » sortira le 16 mars prochain en version CD, double vinyl et digital. Un premier single « Hollow Moon (Bad Wolf) » est déjà disponible en digital.

RUMBLE CITY LALA LAND

Après une tournée mondiale d'une centaine de dates pour défendre Dreams, leur premier album, le quartet berlinois THE WHITEST BOY ALIVE se sont construit un studio sur une plage mexicaine où ils suivent leur propre règle : enregistrer leurs tubes en une seule prise, à la régulière, sans sequencing. Loin est donc l'époque où THE WHITEST BOY ALIVE se lançait en tant que projet dance/electro Et pourtant De ces jam sessions ensoleillées résulte Rules, un cocktail analogique détonnant de pop/lounge discoïde au songwriting gracieux signé ERLEND OYE (KINGS OF CONVENIENCE) et aux gimmicks dancefloor tenus par les keys (Fender Rhodes et Crumar) de DANIEL NENTWIG sur un combo funky (guitar, basse, batterie) simplissime d'efficacité. Quelque part entre JAY JAY JOHANSON et ESG, Rules ne manquera pas d'illuminer d'un soleil boréal votre stereo.

RUDY RAY MOORE ZODIAC ALBUM

RUDOLF SERKIN PLAYS BEETHOVEN CONCERTOS, SONATAS & VARIATIONS

RUBHITBANGKLANGHEAR

Digitmovies présente sur vinyle la bande originale du film d'Ennio Morricone, titrée du film Ruba al prossimo tuo. Le maître Ennio Morricone a écrit cette bande-son comprenant plusieurs variations orchestrales du thème principal, très romantique, avec les voix du choeur italien I Cantori Moderni di Alessandroni. Introduit d'abord par Titoli di Testa et repris avec plusieurs variations tout au long de l'album : une version de style classique avec clavecin, orgue et mandoline, une version lente et éthérée avec la voix d'Edda et comprenant également le choeur I Cantori, une version de samba, une version un peu plus rythmée, une autre version à nouveau avec la magnifique voix magique d'Edda et une variation plus lente au sifflet d'Alessandro Alessandroni. Le style d'Ennio Morricone est très reconnaissable dans un deuxième thème, très romantique, mettant en scène un clavier fréquemment utilisé par l'auteur dans d'autres morceaux comme Giu la testa. Cet album contient également trois superbes morceaux dancefloor qui nous rappellent les inoubliables ambiances des discothèques de l'époque, comme un prémice à la vague italo-disco.

ROYAL BLUE

ROYAL BLOOD

Live inédit enregistré au Roxy à Hollywood un soir d’été en 1973. Neil Young y interprète pour la première fois certains titres emblématiques de l’album « Tonight’s the Night » qui ne sortira qu’en juin 1975.

En 1973 Frank Zappa a fait une série de spectacles au Roxy de Los Angeles. 5 shows en 3 jours, qui sont aujourd'hui devenus légendaires. Ces représentations sont un des sommets de la carrière de Frank Zappa et de son groupe les Mothers of Invention. Comme il en avait l'habitude, Zappa à tout enregistré, et filmé. Voici pour la première fois réuni l'enregistrement intégral des concerts des 9 et 10 décembre, le sound check du 8 décembre, et de nombreux bonus dont des répétitions, et des titres inédits. Le son a été mixé à partir des bandes multipistes en haute définition. Filmées en 16 mm, les images de ces concerts dormaient depuis dans les coffres de Frank Zappa. Aujourd'hui, après une restauration complète en haute-définition dirigée par la famille de l'artiste, ce concert est enfin disponible en vidéo. Format : DVD Musical NTSC - Région 0 - Ratio Ecran : 16/9 6 Son : DTS Surround Sound, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital Stéréo - Durée : 116 minutes. Format : Blu-Ray musical - Ratio Ecran : 16/9 - Son : DTS-HD Master Audio, LPCM Stéréo - Durée : 116 minutes

Les membres initiaux du Quatuor Joshua Redman - Redman (saxophone), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (basse) et Brian Blade (batterie) - se réunissent avec RoundAgain, le premier enregistrement du groupe depuis MoodSwing en 1994. L'album comprend sept chansons nouvellement composées : trois de Redman, deux de Mehldau et une de McBride et Blade.

Robert Johnson : l'un des bluesmen les plus influents de tous les temps, aux origines du rock, et source d'influence pour toute une génération, de Dylan à Clapton. Onze faces de 78 tours pour entrer dans la légende, réunies dans cet album. En bonus CD : une compilation de titres de bluesmen influencés par le grand pionnier du blues.

ROUGH FRAME

Réédition en vinyle remastérisé de tous les albums studios de Renaud. Il y a une nostalgie pour le vinyle de la part de mes fans qui ont une passion pour ce bel objet. Mais les jeunes sont aussi attirés par ce format. Et puis c'était l'occasion de faire parler de moi, de relancer ma carrière.

Because Music réédite le 1er juin 2015 les principales Musiques de Films de Zbigniew Preisner qu'il a réalisées pour les films de Krysztof Kieslowski : La Trilogie BLEU, BLANC, ROUGE LA DOUBLE VIE DE VéRONIQUE ET DEKALOG (LE DéCALOGUE). Zbigniew Preisner, complètement autodidacte en musique, a développé sa notoriété de compositeur de musiques de films du fait de sa collaboration avec K. Kieslowski. Il a également travaillé avec Jean Becker (pour Elisa, César de la meilleure Bande Originale de Film en 1996, Rouge ayant été aussi César de la meilleure Bande Originale en 1995); mais aussi entre autres avec Thomas Vinterberg (It's All About Love) et Claude Miller (Un Secret). POUR LA 1ERE FOIS CES OEUVRES-CULTE DISPONIBLE EN VINYLE (inclus RONDELLE CD) La trilogie Trois Couleurs Bleu, Blanc, Rouge ressortira uniquement en coffret 3CD digipack La Double Vie de Véronique et Dekalog en version CD Digipack

Entre punk hardcore et blues qui aurait mal tourné, Burning Love sont l'un des groupes les plus électrisants de Toronto, avec à leur voix Chris Colohan (ex-Cursed). C'est rapide, vicieux, énervé, défigurant. Ils ont la noirceur de Poison Idea, les constructions mélodiques de Queens of the Stone Age et l'énergie débordante de MC5. Aussi infectieux qu'une bonne tuberculose!!

La jeune harpiste Anneleen Lenaerts, premier prix du concours Lily Laskine en 2005, tient le poste envié de première harpe solo de l'Orchestre Philarmonique de Vienne. Son nouvel enregistrement est consacré à Nino Rota. Compositeur connu pour ses chefs d'oeuvre écris pour le cinéma, notamment le Parrain, La Dolce Vita, Mort sur le Nil… présent sur cet album, Nino Rota a également composé un magnifique Concerto pour Harpe ou encore une Sonate pour flûte et Harpe que l'on retrouve ici. Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota. La jeune Harpiste Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud, nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota.

La guitare comme on l'entend rarement, par quatre jeunes guitaristes de premier plan, dans une formation rare : le quatuor de guitare. Complicité, rigueur, finesse de jeu, le Quatuor Eclisses a très vite suscité curiosité et intérêt depuis sa création en 2012. Dans une formation aussi riche qu'originale, ces quatre guitaristes de premier plan - lauréats chacun de nombreux et prestigieux prix internationaux - interprètent ici un programme éclectique, alliant musique baroque et pièces contemporaines - illustrant les multiples facettes de la guitare. Ce disque est leur premier enregistrement en commun. OEuvres enregistrées Rossini : Le Siège de Corinthe - Ouverture Torroba : Estampas Bach : Concerto brandebourgeois n°4 Koshkin : Changing the guard Pujol : Grises y soles

ROSE WINDOWS

ROSE THORN