SEA OF WORRY

A sa sortie en 1987, beaucoup n'ont pas compris la déflagration qui se cachait derrière Scum ! En mixant leurs influences punk, hardcore et thrash metal dans un maelstrom de riffs et de hurlements, NAPALM DEATH donnait naissance au grindcore, style qui a influencé des milliers de groupes à travers le monde. Cette nouvelle édition est absolument indispensable à tous les fans de musiques extrêmes : punk, death metal, grind. Entièrement remasterisé pour la première fois en 20 ans, Scum retrouve la furie de l'enregistrement original. En bonus, on a droit à un documentaire inédit de plus de 45 minutes sur les traces de NAPALM DEATH avec MICK HARRIS, le batteur légendaire du groupe.

SCREAMS AND WHISPERS

L'histoire du plus improbable des concerts de rock donné par Bruce Dickinson durant le siège de Sarajevo en 1994 ! C'est un film sur un peuple qui a défié les horreurs de la guerre et sur les musiciens qui ont risqué leur vie pour offrir un spectacle. Ce documentaire présente des extraits du concert historique, des entretiens récents avec Bruce, le groupe, la sécurité et également des habitants de Sarajevo qui ont vécu cette période. Nous n'étions pas protégés et les balles étaient bien réelles, mais bon sang, nous y sommes allés quand même raconte Bruce. Ce concert était intense et probablement le plus grand spectacle au monde à ce moment-là, pour le public et pour nous. Que le monde entier ne l'ait pas vraiment su n'a pas d'importance. Il a changé la façon dont je vois la vie, la mort et les êtres humains.

Pendant le plus long siège qu'une capitale ait affronté dans l'histoire de la guerre moderne, un groupe de heavy metal acceptait de jouer un concert, parmi les mortiers et les grenades... 'Scream for Me Sarajevo'' est l'histoire étonnante du plus improbable des concerts de rock interprété par Bruce Dickinson et son groupe Skunkworks en 1994. Risquant leur vie, ils étaient entrés clandestinement dans la ville assiégée pour offrir un concert à ses citoyens dans le chaos de la guerre. Ce live jamais sorti témoigne de l'énergie de la population de Sarajevo qui repoussait les limites pour supporter les privations de la guerre.

20 ans après leur premier album ‘Word Gets Around’, les Stereophonics sont de retour avec leur septième album. Kelly Jones déclare à propos du processus de composition qu'il a commencé à écrire de grandes chansons qui se rallient contre ces sentiments anxieux qui ont traversé les villes. Chaque chanson offre un sentiment de libération, dit-il. Même quand il y a de la nostalgie, de la peur ou de l'anxiété, elles offrent toujours de l'espoir. 'Scream Above The Sounds' a été enregistré principalement dans le QG du groupe dans l'ouest de Londres. Créé avec l'aide du collaborateur régulier Jim Lowe, c'est un album dans lequel les sonorités créatives amplifient l’importance de l’écriture et des mélodies du groupe.

SCOUNDREL DAYS

1 - Scènes d'enfants, opus 15 : des pays mystérieux 2 - Scènes d'enfants, opus 15 : curieuse histoire 3 - Scènes d'enfants, opus 15 : colin-maillard 4 - Scènes d'enfants, opus 15 : l'enfant qui prie 5 - Scènes d'enfants, opus 15 : bonheur parfait 6 - Scènes d'enfants, opus 15 : un évènement important 7 - Scènes d'enfants, opus 15 : rêverie 8 - Scènes d'enfants, opus 15 : au coin du feu 9 - Scènes d'enfants, opus 15 : sur le cheval de bois 10 - Scènes d'enfants, opus 15 : presque trop sérieux 11 - Scènes d'enfants, opus 15 : croquemitaine 12 - Scènes d'enfants, opus 15 : l'enfant s'endort 13 - Scènes d'enfants, opus 15 : le poète parle 14 - Andante et variations en si bémol majeur pour 2 pianos, op... 15 - Fantasiestucke avec flugelhorn, opus 73 : zart und mit au... 16 - Fantasiestucke avec flugelhorn, opus 73 : lebhaft, leicht 17 - Fantasiestucke avec flugelhorn, opus 73 : rasch und mit f... 18 - Marchenbilder pour alto et piano, opus 113 : nicht schnell 19 - Marchenbilder pour alto et piano, opus 113 : lebhaft 20 - Marchenbilder pour alto et piano, opus 113 : rasch 21 - Marchenbilder pour alto et piano, opus 113 : langsam 1 - Sonate pour violon et piano n°1 en la mineur, opus 105... 2 - Sonate pour violon et piano n°1 en la mineur, opus 105... 3 - Sonate pour violon et piano n°1 en la mineur, opus 105... 4 - Sonate pour violon et piano n°2 en ré mineur, opus 121 : zie... 5 - Sonate pour violon et piano n°2 en ré mineur, opus 121 : seh... 6 - Sonate pour violon et piano n°2 en ré mineur, opus 121 : lei... 7 - Sonate pour violon et piano n°2 en ré mineur, opus 121 : bewegt 8 - Fantasiestucke avec violoncelle, opus 73 : zart und mit ausd... 9 - Fantasiestucke avec violoncelle, opus 73 : lebhaft, leicht 10 - Fantasiestucke avec violoncelle, opus 73 : rasch und mit feuer 11 - Fantasiestuck pour piano, violon & violonc... 12 - Fantasiestuck pour piano, violon & violonc... 13 - Fantasiestuck pour piano, violon & violonc...

SCHUMANN : MISSA SACRA, SCHUBERT : STABAT MATER & SYMPHONY NO. 7, UNFINISHED

Quelques semaines après la parution en CD de cet enregistrement de musique de chambre par deux légendes vivantes de la musique, Itzhak Perlman et Martha Argerich, le voici désormais disponible en LP.

« Le compositeur m’a toujours attirée par sa folie, sa « patte » très particulière, et j’ai toujours aimé m’abandonner à sa musique. Je m’en sens très proche. Bien que Schumann soit un des compositeurs qui m’apportent le plus, j’ai attendu longtemps avant de le jouer « sérieusement ». Je crois que je ne voulais pas risquer d’être déçue par rapport à moi-même... La Fantaisie était l’apothéose de cette rêverie. J’ai donc construit ce programme autour d’elle. Quant aux Scènes d’enfants, je jouais souvent en bis la pièce Le Poète parle, que je trouve d’une puissance extraordinaire - ce pouvoir de quelques notes me bouleverse. J’aime particulièrement, dans un disque, prendre l’auditeur par la main et partir en lui montrant le plus de choses possibles. à partir de la Fantaisie, je vais vers les tout débuts de Schumann avec les Variations Abegg puis je suis le déroulement des courtes pièces aux atmosphères variées qui font les Scènes d’enfants. Le voyage musical a besoin de ces contrastes et Schumann en tire l’essence de l’émotion. »

Après le succès de l'album Intuition (12 semaines numéro 1 du Top Classique en France), Gautier Capuçon, véritable ambassadeur du violoncelle, revient cette année dans un programme et un casting éblouissants : le magnifique Concerto pour violoncelle de Schumann avec l'Orchestre de Chambre d'Europe dirigé par le grand Bernard Haitink mais aussi les oeuvres emblématiques de la musique de chambre de Schumann avec Martha Argerich et Renaud Capuçon. Une plongée dans l'univers romantique et passionné du 19e siècle de Robert Schumann. Le nouvel album de Gautier Capuçon consacré à un compositeur phare du romantisme. Un casting éblouissant : Martha Argerich, Renaud Capuçon et l'Orchestre de Chambre d'Europe dirigé par Bernard Haitink

5 enregistrements majeurs, non seulement pour le répertoire du violoncelle, mais parmi ceux avec lesquels Yo-Yo Ma a remporté les plus grands succès discographiques. Oeuvres musicales majeures, répertoire incontournable et populaire autant de chefs d’oeuvre qui constituent la quintessence du violoncelle.

SCHUBERT : THE SYMPHONIES

Le chef, compositeur et hautboïste suisse Heinz Holliger s'est attaché à enregistrer le cycle complet des symphonies de Schubert. Pour son 80ème anniversaire, il sort dans ce premier de cinq volumes un programme couvrant la Symphonie No. 1 et la Symphonie No. 5, ainsi que l'ouverture de l'Opéra Fierrabras.

SCHUBERT / SONATES POUR PIANO

SCHUBERT : SONATE POUR PIANO N°23, TROIS KLAVIERSTUCKE

Encore un chef-d’oeuvre dans une version de référence : le Quintette La Truite de Schubert par l’esprit slave du Quatuor Borodine et le grand Sviatoslav Richter.

SCHUBERT OCTET

SCHUBERT COMPLETE RECORDING

Après s'être rapidement imposée à la conscience du public par l'intrépidité dont elle fait preuve sur scène comme en studio, la pianiste d'origine géorgienne Khatia Buniatishvili est aujourd'hui réputée pour ses choix musicaux originaux et audacieux, qui font de chacune de ses apparitions un évènement incontournable. La brillante jeune musicienne tourne ici son attention vers Franz Schubert et ce pour la première fois de sa carrière et réalise ainsi avec ce nouveau disque son premier enregistrement consacré au compositeur autrichien. Au programme, la grandiose dernière Sonate pour piano (D 960), les très populaires 4 Impromptus, et la Sérénade/Ständtchen (arrangée par Liszt) extrait du Chant du cygne (D 957). Cet album Schubert marque une nouvelle étape dans la carriere de Khatia Buniatishvili pour Sony Classical Encensée par la presse internationale, Khatia Buniatishvili a inspiré au journal The Observer le commentaire suivant : ... l'une des jeunes pianistes les plus passionnantes et les plus douées techniquement d'aujourd'hui. Le Figaro Madame voit en elle la pop star du classique et une rebelle ultraglamour... Chez Khatia Buniatishvili, seul le repertoire est classique. Pour le reste, c'est no limit.

SCHOOL DAMAGE

Le premier disque de l'Orchestre de chambre de la Baltique pour Rubicon - Strauss Metamophosen et Chostakovitch Chamber Symphony a été salué par le BBC Music Magazine et a été élu CD orchestral du mois à sa sortie. Ce nouvel album devrait recevoir un accueil tout aussi positif.

SCHEHERAZADE - GRANDE PAQUE RUSSE

SCHEHERAZADE

SCARY MONSTERS(& SUPER CREEPS)

SCARY MONSTERS(& SUPER CREEPS)

SCARS

2 LP DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo oscille entre le hip-hop et l'electro, l’Amérique du Sud, l’Inde et la Turquie, les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui. 2018 verra la sortie de son premier album solo ! A cette occasion, il entame une tournée de DJ sets en France, dans les différentes capitales européennes (Berlin, Londres, Rome, Madrid, Istanbul... ) mais aussi aux quatre coins du monde (Inde, Canada, Japon... ). Matteo se donne une mission sur chacun de ses mixs de nous immerger dans un univers éclectique et singulier afin de se perdre pour mieux célébrer et danser avec les vibrations enivrantes que procure la musique !

Londonien de souche (comprenez : DJ forcément inventif, curieux et débordant d’imagination), Aaron Jerome, mieux connu sous le nom de SBTRKT (prononçons Subtract) est à l’origine d’une musique intime mais spectaculaire. Sur scène avec des musiciens, il dérègle les sens et emporte le spectateur dans des contrées inimaginables. Un bouillon si grisant que même Radiohead n’y résistera pas. Luxueux dans les tons, dépaysant dans l’âme et particulièrement malin.

Ce récital éclectique de Fazil Say est partagé avec le jeune violoncelliste franco-allemand Nicolas Alstaedt. Il débute par une composition de Fazil Say « four cities », célébration musicale, commandée par la BBC, de 4 villes turques qui ont marqué son existence. Trois oeuvres de Debussy, Janacek et Chostakovitch complètent ce magnifique et très accessible enregistrement de musiques du 20e et du 21 siècle. « 4 Cities est une plongée dans le monde de la poésie, du mysticisme, de l’histoire, des secrets et des passions de l’Orient. Je n’ai jamais été plus fasciné que de découvrir cette ouvre qui traite des miracles et des histoires de la vie quotidienne du peuple turque, en défiant les limites de mon instrument. Le violoncelle se transforme en une flûte, un violon, une percussion, jusqu'à ce qu’il devienne la voix du peuple turc, qui nous invite à un monde qui semble plus proche de nous en l’ayant rencontré par le biais de sa musique » Nicolas Alstaedt

 

Le duo originaire d'Oslo composé de Frost (batterie) et Satyr (chant et tous les autres instruments) a effectué une remarquable carrière contribuant largement à la formation d'un des styles musicaux les plus extrêmes de l'histoire de la musique. En effet, leurs premiers albums « Dark Medieval Times » (1993) et « The Shadowthrone » (1994) ont contribué à la création du mythe du black métal norvégien. Après les albums « Now, Diabolical » (2006) et « The Age of Nero » (2008) qui ont propulsé le groupe à l'avant de la scène metal en général, l'un des meilleurs groupes de black metal revient enfi n avec un huitième album studio, qui précèdera une tournée française en novembre 2013.

Timeless le 1er album de Goldie en 1995 a changé la face de la culture musicale en Angleterre, en démocratisant la scène drum & bass, et consacrant Goldie comme star locale mais pas que : avec le soutien enthousiaste d'artistes tels David Bowie, il traversa la Manche et l'Atlantique. Mais alors que tout le monde attendait avec impatience la suite de la formule de Timeless, Goldie avait d'autres plans : avec Saturnz Retun (1998) il revînt avec un concept album de 150 minutes (dans sa version CD), innovateur, experimental et clivant, jusqu'aux critiques musicales : soit dithyrambiques soit horrifi ées. 21 ans après, sa vision radicale et novatrice a été reprise et adaptée par de très nombreux artistes, de Carl Craig à Pete Tong. 21 ans après, pour la 1ère fois grâce au nouveau label London remasterisé & avec en CD de nombreux bonus - Remixes 2019 mais aussi versions rares et inédites des archives de Goldie, Saturnz Return est enfi n prêt à recevoir l'accueil critique qu'il aurait du avoir à sa sortie. L'avant-garde est devenue une référence. Editions collector : Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée). disponible en 2 éditions Collector : édition Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et, - édition Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée).

SATURN RETURN

Avec SATURN RETURN, nous espérons que les femmes se sentiront moins seules dans leur voyage à travers le monde moderne. The Secret Sisters En vieillissant, nous faisons face à des obstacles qui échappent à notre contrôle. Certaines de ces pressions sont internes : insécurité, anxiété, peur. Certaines sont externes : la perte d'êtres chers, un système injuste et la fragilité du temps. Pourtant, la marque de la maturité est la façon dont vous réagissez lorsque vous réalisez que vous n'êtes pas en contrôle. Où trouvez-vous votre résilience ? Cet album est le reflet d'une prise de conscience, de notre capacité à trouver notre force face à un monde injuste. Avec SATURN RETURN, nous espérons que les femmes se sentiront moins seules dans leur voyage à travers le monde moderne. Nous avons besoin les uns des autres plus que jamais; moins il y a de concurrence et plus il y a d'inclusivité et de compréhension, mieux c'est. Nous sommes des femmes du Sud au XXIe siècle, condamnées par nos croyances. The Secret Sisters

La bande originale du légendaire Saturday Night Fever en version 2LP dont nous célébrons les 40 ans. Les Grammys & CBS vont réaliser une émission spéciale diffusée en avril s’intitulant Stayin’ Alive ! A GRAMMY Salute To The Music Of The Bee Gees avec les participations de Tori Kelly, Celine Dion, DNCE, Andra Day, Pentatonix, Keith Urban, Nick Jonas... et Barry Gibb. Le revival disco bat son plein en France, entre l’album tribute de M. Pokora à Cloclo, le film Dalida, le spectable Hit Parade et surtout la comédie musicale Saturday Night Fever avec Fauve Hautot, en résidence au Palais des Sports de Paris jusqu’à fin avril, puis en province jusqu’à l’hiver, appuyée par une grosse vague de marketing et promo.

SATAN'S LITTLE PET PIG

La chanteuse finlandaise Rija impressionne toujours avec cette voix nordique si magnifique. Sa musique est enracinée dans l'essence des traditions scandinaves et celtiques ainsi que dans le chant diphonique, un album mélant d'intensives chansons bulgares, des ballades touchantes, et les rythmes de palpitation de la République de Touva-chant. L'arc de ce bon goût, un mélange musical couvrant de nombreuses cultures de notre planète sélectionné.

Rasa, la perception et l'interaction avec les arts, est un élément clé dans la culture indienne. Rasa, le miroir de la vie, touche et influence toutes nos perceptions et pensées. Ce CD contient sept mantras et rasas classiques pour équilibrer nos humeurs. Chaque morceau est patiemment et lentement construit pour imprégner notre esprit afin de supprimer les émotions et énergies négatives. Chaque morceau reprend un thème, un instrument (sitar, tabla, clavier, didgeridoo) et un style différent.

SANTEBOUTIQUE

Carlos Santana reforme son groupe historique. En mars 2016, quelques semaines avant la sortie de l'album 'Santana IV', la formation historique de Santana investissait la scène de la House Of Blues à Las Vegas. Ils livrèrent un show d'anthologie combinant les titres du nouvel album et tous les grands classiques issus des 3 premiers disques dont 'Santana IV' est le digne successeur. Ce rendez-vous était extrêmement attendu car le groupe ne s'était pas réuni sous cette forme depuis le début des années 70. Un show lumineux où l'alchimie fonctionne entre ces musiciens d'exception, qui nous offrent avec un plaisir évident cette fusion unique de rock, de musique latine, de blues, de jazz et de rythmes africains. Formation : Carlos Santana (guitare, chant), Neal Schon (guitare, chant), Gregg Rolie (claviers, chant), Michael Shrieve (batterie), Michael Carabello (congas, choeurs), Karl Perazzo (percussions, chant), Benny Rietveld (basse) et en invité spécial Ronald Isley (chant). Inclus les hits : Jingo, Soul Sacrifice, Samba Pa Ti, Black Magic Woman, Evil Ways, Oye Como Va...

Carlos Santana reforme son groupe historique. En mars 2016, quelques semaines avant la sortie de l’album 'Santana IV', la formation historique de Santana investissait la scène de la House Of Blues à Las Vegas. Ils livrèrent un show d’anthologie combinant les titres du nouvel album et tous les grands classiques issus des 3 premiers disques dont 'Santana IV' est le digne successeur. Ce rendez-vous était extrêmement attendu car le groupe ne s’était pas réuni sous cette forme depuis le début des années 70. Un show lumineux où l’alchimie fonctionne entre ces musiciens d’exception, qui nous offrent avec un plaisir évident cette fusion unique de rock, de musique latine, de blues, de jazz et de rythmes africains. Formation : Carlos Santana (guitare, chant), Neal Schon (guitare, chant), Gregg Rolie (claviers, chant), Michael Shrieve (batterie), Michael Carabello (congas, choeurs), Karl Perazzo (percussions, chant), Benny Rietveld (basse) et en invité spécial Ronald Isley (chant). Inclus les hits : Jingo, Soul Sacrifice, Samba Pa Ti, Black Magic Woman, Evil Ways, Oye Como Va...

Groupe musical populaire du Congo-Kinshasa, formé dans les années 1970, ZAIKO LANGA LANGA a révolutionné la musique congolaise en adoptant un rythme plus rapide, abandonnant les instruments à vent et mettant en avant la batterie et les solos de guitare, que vous retrouverez dans cette réédition de Sans Issue .

SANGUINE REGUM

SAND + SILENCE

SANDGROWN

SAMUEL BARBER / BELA BARTÓK

Sur leur premier album très attendu Samsara, le combo visionnaire Los Coast venu d'Austin, TX, délivre une nouvelle explosion de pop-soul psychédélique et percutante qui incorpore sans effort une grande variété de genres. Les chansons du groupe, pleines d'émotion, intègrent les grooves distinctifs du groupe ainsi que les compositions inventives et la voix imposante des membres principaux Trey Privott (voix principale, guitare) et John Courtney (guitare, claviers, chant). Samsara livre des rythmes contagieux, des rebondissements lyriques ironiques et des grooves funk fougueux dans la même mesure, fournissant un cadre irrésistible pour la voix soul de Privott et les grooves explosifs du groupe.

Chez Playoff records, on a toujours écouté de la Soul, du Funk ou du Rap. Et après le succès du film Straight outta Compton, on a pensé que cela serait fun à faire et intéressant pour le public de retracer les samples Soul/Funk originaux de quelques classiques du rap West Coast. En diggant de plus en plus on a alors décidé de scinder le tracklist en 2 pour proposer une compilation Soul 70s (très groovy ) qui sélectionne des samples des premiers morceaux de gangsta rap et une autre avec des titres Funk 80s (à base de grosse basse et synthé) qui a largement inspiré le son G-Funk. Le gangsta rap est né dans les ghettos de Los Angeles à la fin des années 80 avec les premiers albums de Ice T, NWA et Eazy E. Si les textes étaient le reflet du quotidien économique et social de la population afro-américaine (drogues, chômage, violence policière...) la vie de délinquant était elle aussi largement détaillée. Les titres originaux samplés par les producteurs qui illustrent la sélection, sont essentiellement de la Soul des années 70. C'est l'occasion de groover sur Smokey Robinson, Charles Wright, James Brown ou Roy Ayers entre autres. Les intros de Barry White et Edwin Starr prouvent encore une fois qu'elles resteront des boucles éternelles alors que le titre de Donny Hathaway renvoie à l'un des classiques de Dr Dre. Et tandis qu'Average White Band ou les Ohio Players amènent une touche funky, Eddie Kendricks nous transporte tout en douceur avec sa Soul légère et sucrée. Enfin, hommage particulier à Clarence Reid (décédé récemment) dont le kick de batterie a été utilisé dans un célèbre posse cut dans l'album the chronic de Dr Dre.

Si la fin des années 80 marque la naissance et le choc gangsta rap avec le couronnement du groupe NWA, c'est surtout à travers son premier album que Dr Dre avec sa vision novatrice et ses prods sophistiquées, a fait exploser le courant G-Funk. Ce son laidback qui colle à l'image ensoleillée et cool que renvoie la Californie, on le retrouve notamment avec le morceau de Leon Haywood samplé sur le classique « Nuthin but a G Thang ». Influencés par le groove et les sonorités P-Funk, énormément de rappeurs ont largement piochés dans la discographie de George Clinton et ses 2 groupes Parliament et Funkadelic, dont on retrouve 3 titres dans la sélection. La recette synthé/grosse basse, DJ Quik et Eazy E avec ses protégés du groupe Above the Law l'avaient aussi utilisés en samplant des groupes Funk tels que Brass Construction, One Way, les Bar-kays ou Fatback. Et tandis que le LBC crew produit et signé par Snoop Dogg s'était approprié le redoutable « Heartbreaker » du groupe de funk electronique Zapp, Ice Cube reprenait lui le beat et la guitare funky du leader Roger Troutman sur « How to survive in South Central », avant de faire dans le mélodique en samplant du Gap Band. Impossible aussi de ne pas sélectionner les Ohio Players avec le titre « Funky Worm » qui sert de base à tout hymne West Coast qui se respecte. Enfin, le symbolique et versatile 2Pac, avait rappé sur des morceaux ayant samplés des titres aussi variés qu'un jazz-funk spatial de Quincy Jones, ou un classique Funk 80s de Kleer pour le remix de « California Love ».

Samples Outta 93 est le nouveau volume de la collection sur les samples du label Playoff Records. Cette compilation reprend les samples originaux utilisés par le groupe de rap français NTM. La sélection comprend une quinzaine de morceaux soul, funk et jazz parmi lesquels le duo de St Denis a pioché pour construire quelques-uns de ses plus grands titres. Pour les diggers, fans de rap, de soul/funk ou tout simplement fans du groupe c’est l’occasion de retrouver les boucles ou les breaks des classiques qui ont tant marqué. Tous les titres originaux - de Bobby Womack à Marvin Gaye en passant par Maceo ou les Crusaders entre autres - ont été remasterisés et un coupon de téléchargement gratuit est disponible dans la version vinyle. Laisse bien trainer tes oreilles, la ligne 13 débarque sur la platine !

Redécouvrez les titres originaux les plus samplés dans l'histoire de la musique ! Après le succès des 2 premiers volumes, la collection Sampled est de retour avec un nouveau volume : Sampled Groove avec des titres originaux samplés par : MOBB DEEP - CYPRESS HILL - MARY J. BLIGE - WILL SMITH - GANG STARR - BEYONCE - COMMON - THE BLACK EYED PEAS - ARRESTED DEVELOPMENT - JAY-Z FEAT. THE NOTORIOUS B.I.G...

La collection des titres originaux les plus samplés dans l'histoire de la musique.Volume Soul & Funk avec des titres originaux samplés par : Daft Punk, De La Soul, Dr Dre, David Guetta, Kendrick Lamar, Avicii, Mariah Carey, Prodigy, Fatboy Slim, Kanye West, Outkast, Moby, Drake, Cypress Hill, Massive Attack...

La collection des titres originaux les plus samplés dans l'histoire de la musique. Volume Soul & Funk avec des titres originaux samplés par : Daft Punk, De La Soul, Dr Dre, David Guetta, Kendrick Lamar, Avicii, Mariah Carey, Prodigy, Fatboy Slim, Kanye West, Outkast, Moby, Drake, Cypress Hill, Massive Attack..

SAME THOUGHTS DIFFERENT DAY

SAM DOORES

Auteur de nombreux tubes pour Caetano Veloso dont il a été le percussionniste, Vinicius Cantuaria s'est exilé à New-York où il mène depuis quelques années une carrière de guitariste chanteur, alternant entre bossa-nova pure et les dernières tendances urbaines qui lui ont fait tour à tour cotoyer des musiciens aussi divers et innovants que Arto Lindsay, Jun Miyake, Bill Frisell ou même Ryuichi Sakamoto. Après un magnifique album en duo l'an dernier avec Bill Frisell ( « Lagrimas Mexicanas » ), ce nouvelle album enregistré entre Brésil et New- York confirme la beauté unique de cette musique à la fois brésilienne et terriblement Newyorkaise qui est depuis des années sa « marque de fabrique ». Illuminé par des invités de grand talent, c'est un album fort et assurément un des beaux disques de cette fin d'année.

SAMBA

La semaine Mozart à Salzbourg est un évènement musical important que le label Belvedere a décidé de faire connaître, de 1956 à nos jours. Avec un souci permanent de restitution technique parfaite, l’objectif est de faire partager sur disque les plus beaux moments de ces rencontres musicales et celui qui est présenté ici fut une belle surprise, enregistrée le 23 janvier 2000. Durant ce concert en trois parties, la cantatrice Barbara Bonney interprète d’abord des arias et des mélodies de Mozart, accompagnée par un André Prévin pianiste de grande classe. Ensuite, leur connaissance du « great American songbook » les pousse vers l’interprétation de quelques standards et une pièce intitulée « Sallie Chisum remembers Billy the Kid », composée pour la chanteuse par Mr Prévin. Enfin, le concert s’achève sur quelques lieder de Strauss qui démontrent une fois de plus leur attention commune sur les infinis détails de la musique et le sens des paroles. Un grand moment d’interprétation et d’ouverture musicale.