SLOW TIME

Anniversaire royal pour virtuose de la guitare. 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo.

SLOW GRIND FEVER VOL 3 & 4

 

SLK

SLIDING THROUGH THE HALLS OF FATE

Le livret inclus dans cet album offre pour les parents et l'enfant une pleine heure de relaxation. La musique et les sons de la nature dans cet album ont été spécialement sélectionnés pôur leur résistance aux atmosphères lourdes. Les sons de l'eau et des oiseaux mêlés à une musique délicate créent un sentiment de bien-être. Le livret d'instruction contient les explications et photos détaillées pour aider les parents à masser les enfants sans danger.

SLEEPWALKERS

SLEEPING BEAUTIES

Romain Leleu - trompettiste - Nouvel enregistrement de l' élu Révélation des Victoires de la musique 2009. Un trompettiste d'exception, considéré comme le nouveau Maurice André

Premier album du Ty Segall Band !! C'est à dire Ty Segall (ben oui!), Mikal Cronin, Charlie Moonheart et Emily Rose Epstein. Car bien que Segall ait sorti d'incroyables albums en solo, celui-ci est le premier enregistré avec le groupe qui le suit en tournée. Slaughterhouse, un mini-album enregistré au studio HANGAR avec Chris Woodhouse, amplis à fond, pieds à fond sur les pédales. La pop psyché de Segall est ici électrifiée, plein gaz et rugissante, tel qu'il l'exprime en live.

En 2008 alors que le groupe était encore inconnu au-delà de la scène Folk Metal Suisse, Eluveitie va produire Slania un album hors norme devenu un incontournable et qui va littéralement propulser le groupe sur le devant de la scène. 10 ans après et pour fêter l'événement Eluveitie a décidé de ressortir l'album dans une nouvelle version et avec 7 titres bonus !

Yann Tiersen sonne un retour en hauteur avec Skyline, un septième album spatial et claironnant aux frontières de l'indie-pop aérienne et du post rock. Les paysages sonores sauvages chers au compositeur de la BO d'Amélie Poulain se retrouvent ici servis par des choix instrumentaux et vocaux brillants.

Changing the Rain : changer la pluie, ou plutôt la laisser derrière soi et se tourner vers le soleil. Le premier titre du troisième album de The Horrors ne laisse aucun doute : le temps des assassins est terminé et, si ce n’est pas encore le temps des cerises, le quintette anglais entre avec allégresse dans une nouvelle ère. Fi de l’apparat gothique de Strange House (2007) et du flou obscur du très réussi Primary Colours (2009), produit par Geoff Barrow; Skying se plonge toujours dans les méandres du passé musical britannique (My Bloody Valentine, The Stone Roses, Jesus & the Mary Chain...) mais les réinvente à une sauce encore plus digeste que d’habitude. Plus mature ? Ce n’est pas impossible car les membres de The Horrors ont fêté les quatre ans d’ancienneté que dépassent malheureusement peu de groupes. Ne se contentant pas de durer sur la longueur, ils s’évertuent même à mâtiner leur musique de psychédélisme, de shoegaze, de punk, de grunge, de new wave...sans provoquer le pire des tournis. You Said, ballade dans des cimes venteuses; I Can See through You, orage post-rock; Endless Blue, amas nuageux imprévisible; Still Life, arc-en-ciel chatoyant; Monica Gems, tourbillon punk décadent. Et Oceans Burning, ultime célébration céleste... Le ciel est dans tous ses états - comme The Horrors, qui se fendent de textes plus intimes que d’habitude. Le format des morceaux est, quant à lui, toujours supérieur à quatre minutes, et peut s’envoler jusqu’à près de neuf minutes (l’intriguant Moving Further Away) : le groupe de rock se défendrait-il d’avoir réalisé un album pop ? Ce qui est pourtant, et malgré tout, le cas. Une pop distordue, maltraitée, déniée, mais bel et bien présente. Écrit, enregistré et produit près de Londres, Skying baigne dans une atmosphère vaporeuse, hors du temps, hors des lois, hors des genres, tout en restant marqué au fer rouge par les caractéristiques de The Horrors. Le chant de crooner nonchalant et lointain de Faris Badwan, les guitares triturées jusqu’à la griffure, la batterie parfois sourde, les synthétiseurs lunatiques... Tout cela classe The Horrors parmi les formations dites indie à suivre de près. Sophie Rosemont - Copyright 2017 Music Story

« Sky Dancers » est le nom que se donnent entre eux les Amérindiens du Nord-Est de l'Amérique du Nord qui grâce à leur supposée absence de vertige construisent les gratte-ciel, en particulier ceux de New-York, et qui « dansent » sur les poutrelles, là-haut dans le ciel. Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été concerné par les Amérindiens. Déjà gamin, je préférais me costumer en Indien. Je trouvais cela plus gai, plus beau, plus rigolo, plus inventif. Avec deux riens, une ficelle et du rouge à lèvres - emprunté en douce à ma mère pour les peintures de guerre - j'étais déjà dans les grands espaces et je me sentais libre. Et puis, très vite, je me suis rendu compte que les Indiens étaient des « vrais gens », des êtres humains. Alors j'ai lu, vu, entendu tout ce que je pouvais trouver les concernant. J'étais à l'affût du moindre détail authentique (je le suis toujours) et je n'ai plus du tout supporté de les voir ridiculisés dans ces westerns idiots. Ignorés, bafoués, récupérés, « merchandisés ». Simultanément à la découverte de la musique de jazz, j'ai ressenti l'univers poétique du monde amérindien et surtout ce qui m'a fasciné, dès que j'ai eu l'âge de comprendre, c'est le respect absolu que manifestaient les Indiens vis-à-vis de la nature. Actuellement, dans l'indifférence générale, certains Etats prétextant la « crise », maintiennent les tribus en leurs réserves dans un état de précarité inimaginable, pour certaines au bord de la famine alors que les Indiens, contraints et humiliés, ont signé des traités signifiant la donation de leurs terres contre l'assurance d'une existence digne. Afin de rendre hommage aux Amérindiens, j'ai imaginé de nouvelles musiques et de m'embarquer pour cette aventure entouré de fidèles compagnons que sont Sébastien Texier, François Corneloup et Louis Moutin. Grâce à notre complicité, nous avons toujours le désir intact d'explorer de nouveaux territoires, de raconter de nouvelles histoires. Pour ce projet, il m'a semblé évident d'aller à la rencontre de musiciens n'ayant jamais participé à mes orchestres. Armel Dupas et Nguyên Lê sont de ceux-là. Lorsque j'ai entendu Armel Dupas pour la première fois, j'ai immédiatement été sensible à son univers, son toucher, sa pulsation. L'idée de jouer un jour avec lui s'est très vite imposée... Quant à Nguyên, il est présent à mon esprit depuis bien longtemps. Musicien d'une grande élégance, porteur d'un chant unique, il me touche profondément. Et c'est ainsi que les « Sky Dancers » sont entrés dans la lumière. « Sky Dancers » est le nom que se donnent entre eux certains Amérindiens du Nord-Est de l'Amérique du Nord qui grâce à leur présumée absence de vertige construisent les gratte-ciel, en particulier ceux de New-York, et qui « dansent » sur les poutrelles, là-haut dans le ciel. » Henri Texier

Le 16 novembre, Metal Blade Records sortira Skull Pit, le premier album de la formation américano-japonaise. Skull Pit est composé de deux musiciens provenant de deux horizons distincts. Tatsu, originaire de Tokyo, bassiste et tête pensante du groupe Church Of Misery, internationalement acclamé par la critique et les fans du genre; ainsi que l'américain Mem, résidant à New York, chanteur et pionnier du mouvement Thrash Metal avec Exumer. Les deux vétérans ont essayé de combiner ce qu'ils préfèrent des groupes tels que Motörhead en y ajoutant des touches inspirées du style New Wave Heavy Metal britannique, le tout regroupé dans un album de neuf tracks très éclectique. Les premiers morceaux de l'album peuvent facilement rappeler aux connaisseurs les sonorités de Exumer ou Church Of Misery. Ils créent ainsi des mélodies dans la veine du Hard Rock des années 70 et de la New Wave Heavy Metal britannique des années 80.

En 10 ans d'existence, 5 albums, et près de 10 millions de disques vendus à travers le monde dont 100 000 en France, les FOO FIGHTERS ont définitivement démontré qu'ils n'avaient plus rien à prouver. Un groupe culte à proprement parler, de ceux dont la crédibilité rock est irréprochable. Dès lors, le challenge pour Dave Grohl et ses compagnons de route est de continuer à surprendre leur public : pari réussi au-delà de toutes les espérances en 2005 avec 'In Your Honor' qui faisait cohabiter fureur électrique et sensibilité acoustique dans un seul et même album. Les Foo Fighters étant de surcroît un des plus grands groupes de scènes au monde, l'étape suivante était tout naturellement d'immiscer la dimension acoustique dans l'instantanéité d'un live. Le groupe a donc donné pendant l'été 2006 une série de concerts tout en intimité, se terminant par le Pantages Theatre de Los Angeles où a été enregistré « Skin & Bones ».

SKETCHES OF MD

Avec Six Strings Under, le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série Six Feet Under dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux. Dans Six Strings Under, le lauréat de la Victoire du Jazz 2011 du 'Meilleur album de l'année' veut célébrer la guitare sous toutes ses formes. Pas simplement, l'art des standards chers à Thomas Bramerie ou à Hugo Lippi (comme sur le classique des années 30, 'Stomping at the Savoy'). Pas seulement l'esprit manouche qu'incarne comme personne Rocky Gresset. On y retrouve ainsi des guitares afrobeat à la Fela 'Boda Boda', des guitares pop à la Radiohead 'Daydreaming' ou des guitares bossa à la Jobim ('La Mangueira' composition dédiée à son amie et complice brésilienne Marcia Maria disparue en 2018). Mieux : on trouve même une messe miniature dédiée aux guitares du rock anglais... mais sans guitare! Sur la reprise du sommet de David Bowie 'Space Oddity', Eric Legnini la joue quasi solo.

SIX ORGANS OF ADMITTANCE

SIX

SISTER

Puss N Boots qui se compose de Norah Jones, Sasha Dobson et Catherine Popper vous présente son nouvel album 'Sister'. Sister est une collection captivante d'originaux écrits par les membres du groupe collectivement et individuellement, mélangés à des reprises de chansons de Tom Petty ('Angel Dream'), Dolly Parton ('The Grass Is Blue'), Paul Westerberg ('It's a Wonderful Lie') et Concrete Blonde ('Joey'). Jones, Dobson et Popper chantent chacune à leur tour et échangent guitare, basse et batterie tout au long de l'album. Le trio s'est formé pour la première fois en 2008 en tant que groupe de scène se produisant à Brooklyn. Après des années de concerts, Puss N Boots enregistre en 2014 leur premier album 'No Fools, No Fun' chez Blue Note.

Le monde a découvert Just-Ice avec son premier album «Back to the Old School». L'un des premiers à proposer un rap hardcore, peut-être dû à son passé de videur d'un club de punk newyorkais. L'élégance de son flow vient adoucir l'agressivité de ses paroles, le tout mis en son par Kurtis Mantronik puis KRS-One pour «Kool & Deadly» et «The Desolate One.» Puis en 1990, il collabore avec Grandmaster Flash sur «Masterpiece». Voici donc une décennie d'enregistrements sur 2 CD / 2 LP, un document incontournable sur le tout premier gangster du Hip Hop, Sir Vicious.

Cameta, petite ville historique amazonienne sur les rives du fleuve Tocantins, est le berceau de la Siria; une pollinisation croisée entre la musique des habitants des quilombos, une colonie de l'arrière-pays brésilien fondée par des esclaves d'origine africaine et les peuples indigènes de la forêt amazonienne. C'est une musique qui respire, pulsée et emphatique. La version modernisée de cette musique locale, créée par Mestre Cupijo, enflamme depuis des décennies des fêtes de rue et des festivals traditionnels de l'état du Para dans le nord du Brésil. Comprend des photos inédites et des notes.

SIRENE RENEGADE

Johnny chante en anglais (26 titres) (et 2 en allemand !). Un album aussi rare qu’inattendu !

Après une séparation dramatique en 1993, Shakespears Sister - le duo Siobhan & Marcella- se sont retrouvées en 2018 et pour la 1ère fois depuis 25 ans ont écrit deux nouvelles chansons : All The Queen's Horses & C U Next Tuesday, que l'on retrouve dans le Best OF Singles Party (1988-2019) : tous les plus grands titres du groupe remasterisés en 2019 dont Stay, You're History & I Don't care, ainsi que des versions rares et inédites. Shakespears Sister se reforment également sur scène : elles repartent en tournée dès cet hiver en Angleterre.

Le troisième volume de la compilation de singles de Thee Oh Sees, qui comporte en plus une version live de Block Of Ice et sur la version CD, un bonus deux titres : No Spell et Destroyed Fortress . Artwork par Shalo P.

Compilation des singles / Ep que Ty Segall à sortis sur une multitude de labels entre 2007 et 2010.Pourlaplupartcesmorceauxsontsortisdefaçonstrèsconfidentielles,souventuniquementdisponibleenformatvinyle,d'oùl'idéedeGonerRecordsde leur donner une second chance d'être écouté et découvert.

SINGLES

DÉCOUVREZ LES ENREGISTREMENTS OUBLIÉS D’UN DES LABELS CULTES DES ANNÉES 70 Audio restauré et remasterisé *Livret incluant des interviews des membres de Tumbleweed Larry Ray et Bill Szymczyk ainsi que les empluyés et artistes du label Des photos d’archives inédites *Pochette Deluxe dépliante « Tip-On » En 1971, Larry Ray et Bill Szymczyk fuient L.A. pour fonder leur propre label à Denver, Colorado. Ce label, Tumbleweed Recurds, a pourtant bien débuté avec une levée de fond assez conséquente auprès de Gulf + Western dont les dirigeants pensaient qu’on allait produire la nouvelle icône Hippie. Mais au lieu de trouver le nouveau Hendrix ou la nouvelle Janis Juplin, Ray et Szymczyk se sont orientés vers des personnages plus iconoclastes qu’iconiques : Pete McCabe, les chanteurs mélodieux Rubb Kunkel et Danny Hulien, le rock psych folk Arthur Gee. On pouvait y trouver néanmoins des musiciens plus établis comme Albert Cullins et Dewey Terr. Mais Tumbleweed Recurds avait beau avoir tout : la drogue, les parties, la poésie, les célébrités, l’argent… Des diffusions radiophoniques et une bonne distribution leur faisait défaut. Le label du malheureusement fermer ses portes au bout de deux ans. Ray aura par la suite de nombreuses opportunités et produira 5 albums country aux côtés de Bill Halversun alors que Szymczyk allait vite se faire connaitre en devant le producteur culte de ‘Hotel California’ des Eagles. Cette sortie ne montre pas seulement la vision de Ray et Szymczyk du monde des années 70 mais est devenu une réévaluation majeure du catalogue de Tumbleweed en faisant sortir ses morceaux de l’ombre des Rocky Mountains pour qu’ils retrouvent enfin la lumière.

SINGING SAW

SING ABOUT LOVE, LUNATICS & SPACESHIPS

Mika en live avec orchestre symphonique en DVD, Blu-ray et Digipack 2CD+DVD Filmé en haute-définition en octobre 2015 dans l'élégant décor néoclassique du Théâtre de Côme construit au 19ème siècle en Italie, MIKA interprète tous ses tubes entouré d'un orchestre symphonique. Le concert est une fusion pop/classique très réussie qui contient des titres de son dernier album No Place In Heaven, mais aussi tous les hits qui ont jalonné sa carrière. Rayonnant et très à l'aise sur scène, MIKA est accompagné par 65 musiciens et 16 choristes dirigés par le chef d'orchestre Simon Leclerc, avec qui il avait déjà créé les concerts à Montréal en février 2015. En bonus vidéo, interviews de MIKA et de Simon Leclerc.

SINES

SIMULACRUM

Peu de groupes auront marqué aussi durablement et fortement la scène Metal française que Lofofora. Voici plus d'un quart de siècle que son chanteur Reuno, éloquent «Charisman», frappe sous la peau, martèle les tempes, marque le tempo de ses textes affûtés pointant les travers d'une société malade : le capitalisme sauvage, le racisme, les mass-médias, l'exclusion, la bêtise sous toutes ses formes sont martelés sans relâche au fil des neuf albums d'une formation au son puissant. Pour son dernier disque, Lofofora s'engage sur une piste jamais explorée : un album 100 % acoustique forgé avec la même énergie et le même esprit de résistance qui a toujours animé ce groupe mythique.

SIMON BOCCANEGRA

‘Silver Tears’ nous donne un aperçu de la vie de songwriter talentueux et de musicien versatile. Que ce soit en jouant de la guitare avec l’innovant groupe de glam rock The New York Dolls, avec les androgynes débauchés de Semi Precious Weapons, avec le groupe Neil Young-ien Alberta Cross, ou en tant que frontman du groupe de rockers intelligemment nommé Madison Square Gardeners, le musicien de Nashville Aaron Lee Tasjan se considère avant tout comme un songwriter, écrivant ses propres morceaux, folks et décalés, et ce depuis son adolescence. Alors que son premier album a donné une idée du potentiel énorme de Aaron Lee Tasjan, c’est ce second effort, ‘Silver Tears’, son premier chez New West Records, qui réalise le mieux ses ambitions artistiques et conforte sa position parmi les chanteurs-songwriters émergents les plus intrigants du moment.

SILVER SIDE UP

SILVER MOUNTAIN

SILK PYRAMIDS

SILENT PASSAGE

SILENT NIGHT - EARLY CHRISTMAS MUSIC AND CAROLS

SILENT KILL

Le premier disque que Miller enregistre sur ECM, seul à la guitare, accompagné simplement de percussions – possède une saveur internationale Né en Argentine d’un père américain et d’une mère irlandaise, le guitariste Dominic Miller a grandi aux Etats-Unis à partir de l’âge de 10 ans avant d’aller faire ses études en Angleterre. Il vit aujourd’hui en France, après avoir voyagé tout autour du monde durant les trente dernières années. L’influence de la musique latine se faisant fortement sentir par exemple dans une pièce comme Baden (dédiée au compositeur et guitariste brésilien Baden Powell). Le Pont donne l’impression de se retrouver à Paris au début du 20e siècle, tandis que Valium évoque quelque mélodie celtique dans la veine de Bert Jansch et que Fields of Gold est une pièce instrumentale râpeuse empruntée à l’une des ballades les plus connues de Sting. Miller a longtemps été connu comme l’homme à la guitare dans l’ombre de Sting - et le co-auteur du succès mondial Shape of My Heart, entre autres. Miller a également travaillé avec des artistes comme Paul Simon, The Chieftains ou encore Plácido Domingo. Le style de jeu du guitariste a suscité les éloges de Simon, qui dans les liner notes de l’album remarque que Miller possède un touché magnifique, avec un parfum de jazz et de folk anglais.

Three Trapped Tigers, c’est une section rythmique basse/batterie redoutable alternant passages contemplatifs avec furies sonores et caressant jazz, expérimental, prog-rock, math-rock, mais s'avance aussi en terrain miné en mettant un pied dans les musiques dures : post-hardcore ou metal. Si apparemment la musique de Three Trapped Tigers a quelque chose de profondément intellectuel, inaccessible et opaque, elle est pourtant étonnamment abordable. La raison est qu'aux milieu du fracas, du chaos et de cette débauche d'énergie animale, des mélodies lumineuses viennent éclairer l'obscurité. Three Trapped Tigers, plus que n'importe quel autre groupe aujourd'hui, ouvre des voies.

Silence toi-même, prévient d'emblée le titre de ce premier effort publié sur le label indépendant Pop Noire (Lescop). Les quatre agitatrices londoniennes n’entendent ni fredonner dans le micro ni gratouiller leurs guitares. Et encore moins passer inaperçues, même toutes de noir vêtues. Si Jehnny Beth se faisait un peu voler la vedette du temps de John & Jehn - se contentant d’un rôle un peu sage -, elle a aujourd’hui troqué ses robes à fleurs pour un look à la Sinead O’Connor et s’impose au sein des Savages dans un rôle musclé à l’aura palpable. Repéré par le manager de Sigur Rós, le quatuor féminin connaît ses classiques et s’inscrit ici dans la lignée de quelques figures de proue du post-punk britannique de la fin des années 1970. De Siouxsie and the Banshees à PJ Harvey en passant par d'illustres représentants testostéronés comme Joy Division ou Public Image Ltd, elles font revivre l’âge d’or du genre dans sa tradition la plus pure. Martial, sépulcral, indomptable, Silence Yourself répond à toutes les ivresses sonores attendues et offre aussi de rares plages mélodiques sombres et lancinantes. Mais les guerrières ne sont pas si chauvines, surtout si on se penche sur les origines françaises de la chanteuse Camille Berthomier (de son vrai nom) qui s’égosille sur Silence Yourself en empruntant à la plus déjantée des rockeuses hexagonales, Catherine Ringer, ou en faisant claquer son phrasé telle Patti Smith période Horses. Sauvages et charismatiques.

SILENCE

Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.

Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.

Le grand retour de Jonny Lang en studio et sur scène ! Le label Mascot, via sa division Provogue, est fier de pouvoir enfin nous présenter le sixième album studio de Jonny Lang, son premier en 4 ans. En commençant son disque avec le morceau « Make It Move », Jonny Lang donne clairement le ton et la direction qu’il a choisie. L’idée est ici d’être proactif et de na pas attendre que les choses arrivent d’elles-mêmes, de fournir les efforts nécessaires. Ce disque va satisfaire l’ensemble des fans de Jonny Lang. En effet, ceux qui l’avaient découvert à travers ses titres instrumentaux endiablés, seront conquis par le son, le jeu de guitare et notamment ses solos sur « Signs ». Quant à ceux qui ont adoré le songwriter passionné, « Signs » ne les laissera pas en reste non plus ! Bien qu’ayant abandonné depuis longtemps le côté puriste du Blues, l’artiste n’en reste pas moins attaché à ses racines. « Signs » réaffirme au contraire son attachement au blues et à la guitare sans pour autant sacrifié son approche moderne qui a fait de lui un musicien à part.

SIGHTSEEING

SIFFLETS COMMUNICANTS PERUVIENS

SIEG HOWDY

SIEG HOWDY

SIEGFRIED

SICKNESS DIVINE

SI CE SOIR - TOUR 91