La sensation kinoise du moment - Radio Nova KOKOKO!, le collectif d'afro-punk secoué de techno, présente son premier album Fongola. Collectif né à Kinshasa autour du chanteur congolais L.O.V.E. et du producteur belge débruit, le groupe développe un projet à l'esthétique unique nourrie par l'assemblage de sonorités surprenantes et originales. Une force de créativité qui s'exprime par un processus de production singulier utilisant des objets du quotidien comme des cannettes, du métal, des pièces détachées ou des bouts de plastique le tout porté par des sonorités électroniques et un groove omniprésent.

La sérénité des chants médiévaux La musique du Moyen âge n'existe aujourd'hui que grâce au précieux travail de musiciens comme Dominique Vellard. qui s'emploie à donner vie au répertoire liturgique des monastères anciens. Aux quatre coins de l'Europe médiévale, des manuscrits - ou codex - consignaient les chants des offices. C'est justement dans un codex, celui du monastère espagnol Las Huelgas Reales, conservé sur place, que nait le programme inédit de ce nouveau disque. L'Ensemble Gilles Binchois puise à ce grand livre pour composer un moment de pure plénitude en forme de voyage à travers les siècles, en réunissant un ensemble varié de pièces vocales tantôt uniques, tantôt teintées d'influences européennes, preuve que la musique circule durant tout le Moyen âge. La prise de son, au plus près des chanteurs, offre une belle résonance nécessaire au répertoire a capella, comme une invitation à la méditation.

SYNOPSIS : Film d'animation, d'après le best seller de Jean Teulé (500 000 livres écoulés en France) adapté à la manière d'une comédie musicale. Imaginez une ville où les gens n'ont plus goût à rien, au point que la boutique la plus florissante est celle où on vend poisons et cordes pour se pendre. Mais la patronne vient d'accoucher d'un enfant qui est la joie de vivre incarnée. Au Magasin des Suicides, le ver est dans le fruit... Musique extrêmement présente dans le film. Un film d'animation réalisé par Patrice Leconte.

MICHELANGELO IN SONG

L'île pop Halo Maud est prête à envahir la métropole française Remarquée aux côtés de Moodoïd et de Melody's Echo Chamber, Maud Nadal vole de ses propres ailes depuis un morceau publié sur une compilation de La Souterraine en 2015. La révélation est immédiate. Et l'ascension fulgurante puisque Halo Maud est aujourd'hui adoubée par Baxter Dury et Phoenix, dont elle a les honneurs des premières parties. En douze plages contemplatives et parfois teintées de psychédélisme, Je Suis Une île s'impose comme un disque ambitieux et lumineux de dream pop. Dès l'ouverture scintillante en forme de chanson d'amour perdu ('Wherever', entêtant single), Halo Maud jette les bases de son répertoire, qui la situerait quelque part entre Blonde Redhead et Beach House. Multipliant indifféremment les pop song bilingues et les ballades oniriques, Maud joue de sa voix magnétique pour happer l'auditeur. POUR CEUX QUI AIMENT Moodoïd, Melody's Echo Chamber, Beach House, Blonde Redhead, Fishback, Pépite

COMME SI ARNAUD FLEURENT-DIDIER éTAIT PRODUIT PAR PNL Le Love & Le Seum est le très attendu deuxième album de Charles-Baptiste, après Les Sentiments Inavouables (Mercury/ Universal, 2014) et l'EP La Symphonie Pornographique (Robert Records, 2015). Ce nouvel album est produit par le beatmaker MiM (Disiz, Youssoupha, PNL, Bertrand Burgalat) et inclut les singles Bled (compilation La Souterraine), Slalom et BDE. Ces trois dernières années l'artiste a enchaîné plus de 150 concerts en France et plus de 70 concerts dans une vingtaine de pays étrangers. Il a participé au Chantier des Francos et Les Inrocks le considèrent comme le gentleman cambrioleur de la french pop.

- Un film témoignage réalisé en 1984. Le saxophoniste joue, parle de son art, de la vie, de la négritude... Avec une splendide version de A sentimental mood. . et une sublime apparition de Sun Ra...

OSCAR PETERSON & FRIENDS

Des mélodies douces et inspirées, un voyage émotionnel à la recherche de l'ultime vérité. La pureté du piano touchera vos émotions et votre imaginaire tout au long de ce « long voyage ». Partez sur les chemins de la sérénité et de la relaxation, à la recherche de vos souvenirs. Et entrez dans le rêve...

LE LIVRES DES PRODIGES

Listen to the Music, c’est le quatrième volet de la série quatre étoiles Songs Around the World, par le collectif Playing for Change . Des enregistrement audio et vidéo de chansons à succès, enregistrées avec les artistes dans des cadres pittoresques tout autour du monde par le producteur et philanthrope visionnaire Mark Johnson. Listen to the Music, c’est le titre de cet album de 12 chansons, et des 12 vidéos de ces performances musicales qui rendent compte de ces chansons enregistrées dans 25 pays, avec 210 artistes. Playing for Change ne transmet pas qu’un message de paix : l’association reverse également 50% de ses bénéfices à la fondation PFC pour le soutien de l’éducation musicale, active dans 12 pays. Principaux artistes : The Doobie Brothers, Dr. John, Warren Haynes (du groupe The Allman Brothers Band), Jack Johnson, Buddy Guy, Preservation Hall Jazz Band... POUR CEUX QUI AIMENT Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad, Seals and Crofts, Fleetwood Mac, the Allman Brothers, Keb Mo, Crosby Stills, Nash & Young, Hall & Oates

Pascale Rouet, passionnée d'exploration musicale contemporaine, a une fascination absolue pour cette musique, fascination qui dure depuis ce premier choc inouï d'il y a vingt ans. La personnalité lumineuse et charismatique de Michael Radulescu l'ont aussi impressionnée, comme d'ailleurs tous ceux qui suivent les divers classes et masterclasses de ce professeur à l'érudition légendaire. Pascale Rouet a rédigé ici une analyse détaillée de ces pièces, analyse publiée de façon plus complète aux éditions Delatour France. Autant de raisons qui devaient aboutir à la réalisation de l'enregistrement du présent CD.

Est-il vraiment nécessaire de présenter Louis Bertignac ? Son nom ne peut être dissocié de la période faste du rock français dans les années 80, avec son groupe Téléphone, une référence aujourd'hui encore inégalée, comme l'a montré le succès énorme de la tournée des Insus. Origines, son nouvel album, est un hommage, un de ces albums que l'on porte en soi et qui mature doucement... Louis y reprend à sa manière et avec ses mots les chansons qui ont construit l'homme et le musicien qu'il est aujourd'hui. Des Rolling Stones, à Bob Dylan, en passant par Clapton, The Police ou encore Rod Stewart, Origines est un voyage dans ce patrimoine musical inégalable, ces folles années qui ont changé à jamais la face la musique. Louis y joue tous les instruments et en a écrit toutes les adaptations françaises pour un résultat on ne peut plus personnel. Un tour de force et une gageure à la mesure de ce musicien aussi humble que talentueux !

ORIGINSIVANA GAVRIC

C'est après deux EP Love Song Drug Songs en 2013 et The Reason en 2014 que le groupe New-yorkais composé de 4 musiciens (dont deux frères) s'est décidé à sortir un premier album plein de promesses VHS le 20 novembre 2015. X Ambassadors a su créer sa propre signature artistique en mêlant le groove à la pop. Le groupe revient en 2019 avec un tout nouvel album, porté par le très fort single Boom qui fait déjà sensation grâce à de nombreuses synchro publicitaires. Le titre est déjà en playlist sur RTL2 et se classe top30 des radios rocks aux US.

Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.

ORLANDE DE LASSUS ŒUVRES SACREES

Spaceman est la nouvelle offrande du légendaire ex-guitariste (et accessoirement membre fondateur) de KISS, le génie de la six-cordes ACE FREHLEY. Au menu on retrouve 9 nouveaux titres de Hard Rock virtuose, catchy à souhait, avec une avalanche d'invités Deluxe, jugez plutôt : Anton Fig (DAVID LETTERMAN'S house band, CBS ORCHESTRA), Scot Coogan (LITA FORD, BRIDES OF DESTRUCTION), Matt Starr (MR. BIG, JOE LYNN TURNER, DIZZY REED) et Gene Simmons (KISS). Rock 'N' Roll Will Never Die ! A POSSEDER ABSOLUMENT ! Inclus une reprise d'EDDIE MONEY I Wanna Go Back. Pour fans de KISS, TESLA, DOKKEN, RATT, KROKUS, GREAT WHITE, QUIET RIOT.

SONATES POUR VIOLONCELLE N° 1 & 2

SONATES POUR VIOLONCELLE N°1 & 2 - TRIO POUR PIANO - NOCTURNE N°13

Initiallement sorti en 1996, voici la réédition de Spacegirl & Other Favourites, collection de singles d'influences Sonic-Velvetiennes sur le label d'ANTON NEWCOMB, A Records.

SPACED OUT

Formé en 2014, le supergroupe inclut la crème du Rock & Roll Hall of Fame : Sammy Hagar (Van Halen), le bassiste Michael Anthony (Van Halen), le batteur Jason Bonham et le guitariste Vic Johnson. Il s'impose rapidement comme l'une des formations les plus démesurées et excitantes du moment, enchaînant avec aisance des tubes interplanétaires de Montrose, Van Halen, Sammy Hagar and The Waboritas et Led Zeppelin. à travers leurs paroles et leurs mélodies, les chansons de Space Between alternent entre révélations introspectives et hymnes poignants. La musique puise dans les carrières impressionnantes des membres du groupe, tant au niveau indépendant que collaboratif, et révèle un groupe de vétérans toujours au sommet de leur art.

Après The Whole Love, le groupe de Chicago sort son neuvième album Star Wars sur son label dBm Records. Le groupe l'a annoncé à la surprise générale, 1 mois avant sa sortie. Une fois de plus on retrouve une grande richesse musicale (guitares multiples, claviers, synthétiseurs et percussion, auxquels s'ajoutent Mellotron et instruments à cordes) accompagnée à la perfection par les textes incisifs de Jeff Tweedy. WILCO célèbre actuellement son 20ème anniversaire. Star Wars s'habille d'un artwork à gros matou goguenard, d'un titre très polysémique dont la friponnerie le dispute aux traits d'humour post-Internet de ses chansons (Random Name Generator) et des rythmes boogie seventies pépères pour mieux prendre l'auditeur à revers. LIBERATION

SQUARE ONE

SONATES POUR VIOLON

SONATES POUR VIOLONCELLE 1 & 2

SONATES POUR VIOLE DE GAMBE ET CLAVECIN OBLIGE

Sans complexe, la jeune violoniste britannique Jennifer Pike (* 1989) s'attaque à trois des plus immenses fleurons du répertoire français et assimilé : Debussy, Ravel, Franck, rien que ça. C'est que son palmarès lui permet sans doute de relever ce défi avec brio. Considérez qu'à l'âge de douze ans, elle remporta le prestigieux prix BBC Young Musician of the Year, ce qui lui ouvrit en grand les portes de tous les orchestres britanniques en tant que soliste, s'entend, en particulier dans le Concerto de Mendelssohn avec lequel elle avait gagné le concours. La critique d'alors l'a comparée au jeune Menuhin : un jeu tout en transparence, sans aucun chichi ni aucune affectation, d'une profonde musicalité naturelle, à l'opposé de tant de jeunes prodiges qui viennent se brûler aux feux de la rampe des ailes trop grandes pour eux, avec des effets grandiloquents du plus mauvais aloi. Rien de tout cela chez la discrète Jennifer Pike dont la présence est musicale plutôt que bling-bling. Redécouvrez donc ces trois chefs-d'oeuvre dans une lecture d'une grande pureté, sous-tendue de l'accompagnement tout en finesse peut-on parler d'accompagnement dans cette musique, où les deux protagonistes portent chacun toute la musique sur leurs épaules tour à tour ? de Martin Roscoe. ©Abeille Musique 2011

Après une intégrale Debussy vivement saluée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée aux Sonates pour piano de Haydn, dont le premier volume a reçu un Choc Classica de l'Année 2010. Le pianiste français revient chez Chandos avec le second volume des Sonates de Haydn, qui présente les Sonates n° 19 & 20, 32, 48 et 50, d une virtuosité élégante, fluide et raffinée.

Quatrième livraison de l'intégrale des sonates de Haydn par Jean-Efflam Bavouzet. Ici encore, le pianiste ne suit pas la chronologie mais mêle les oeuvres selon sa propre oreille, comme un bouquet personnel fait de diverses fleurs. Les sonates Hob. XVI : 23 (= 38e sonate) et 25 (= 40e sonate) datent quand même toutes deux de 1773, l'époque intermédiaire entre les ouvrages encore influencés par CPE Bach, et les ultimes sonates ouvrant sur Beethoven. La 38e sonate fait partie des grands tubes des pianistes ayant déjà atteint un bon niveau, même si Haydn n'a jamais rien écrit pour le clavier qui fût réellement virtuose : son public se recrute parmi les excellents amateurs, princes et dignitaires de son temps. La 40e, en deux mouvements, reste d'une architecture plus rare, mais le contenu musical n'en est pas moins puissamment haydnien. Quant à la Hob. XVI : 19 (30e sonate), elle est certes seulement de 1767, mais quelle modernité ! Beethoven ne l'aurait certes pas reniée trente ans plus tard; d'un ton étonnamment romantique, avec son habituel surcroît de surprises et de ruptures de discours, elle fait partie des plus grandes. Ne pas oublier, surtout, les stupéfiantes Variations de 1793, une oeuvre de l'ultime maturité, débordant de singularités harmoniques, rythmiques et mélodiques qui ont dû faire croire à ses premiers auditeurs que Haydn se moquait d'eux, ou qu'il avait abusé de spiritueux. Les transitions les plus hardies proches de l'atonalité, les enchaînements les plus invraisemblables, pas étonnant que cette série de variations fasse partie des pièces de piano les plus célèbres de Haydn. On pourra découvrir ici, en option, une fin différente de l'habituelle, reprise de l'édition du manuscrit Haydn - alors que d'habitude, on joue la version de la première édition de 1799. L'auditeur décidera de ce qu'il préfère.

Pourquoi diantre, ne joue-t-on pas plus souvent en concert les sonates pour piano de Haydn ? Pas assez virtuoses ? Certes : ce n'était pas là le propos de Haydn. Pas assez révolutionnaires ? Hé bien ! Les sonates de Mozart le sont bien moins encore. Pas assez différentiées les unes des autres ? Bah ? La majorité des Sonates de Beethoven qui ne portent pas de nom (apocryphe) sont assez négligées, elles aussi, alors qu'elles n'ont rien à envier à leurs soeurs baptisées. Oui, Haydn a écrit un considérable nombre de sonates pour clavier, entre les années 1760 - lorsque c'était encore une grande nouveauté - et les ultimes vers 1794 : plus de cinquante nous sont parvenues. Là-dessus, tout n'est pas chef-d'oeuvre absolu, mais une bonne partie en sont, sans le moindre doute. L'air de rien, Haydn défriche le terrain, invente des formes, lance les dés, pratique la surprise à tour de bras, se moque (gentiment) de son auditoire en le menant par le bout du nez jusque dans des recoins insoupçonnés, mais toujours capitonnés de satin et de soie, de sorte que l'on ne s'aperçoit pas même de l'immense originalité de cette musique avant de l'avoir réécoutée plusieurs fois. C'est donc là ce que nous vous suggérons de faire, sous les doigts de Jean-Efflam Bavouzet, qui a choisi trois sonates de la période intermédiaires des années 80, et trois de l'ultime exploration haydnienne. On n'en finirait pas d'énumérer les merveilles qui se découvrent mesure après mesure; à la différence des sonates de Beethoven, extraordinairement précises en ce qui concerne les indications dynamiques et autres, Haydn fut très chiche, de sorte que c'est sur les épaules du pianiste que repose la recherche de la vérité contenue le discours.

Est-ce l'effet du bicentenaire de sa mort récemment célébré, ou l'effet d'un trop-plein de Mozart dont le 250e anniversaire de la naissance a submergé la planète, toujours est-il que l'on assiste à une singulière éclosion d'enregistrements consacrés à Haydn, et plus particulièrement ses Sonates pour piano. A moins que les pianistes se rendent compte, de plus en plus, combien ces oeuvres restent modernes et vivantes, bien loin de l'image assez aimable de Papa Haydn. Certes, certes, il ne fut pas lui-même un grand virtuose du clavier, et sans doute cela se reflète-t-il dans son écriture, plus orientée vers la richesse du contenu musical que vers une recherche d'effets pianistiques. On aurait presque l'impression de pouvoir les jouer soi-même ? Oh que non ! Oui, les notes, il est possible de les égrener sans trop d'effort, mais quant au discours, c'est une autre paire de manches ! Haydn déroule un tapis d'une richesse infinie, hérissée de surprises et d'apparentes incongruités, qui sont autant d'obstacles pour le pianiste, voire pour l'auditeur, constamment trimballé d'un extrême à l'autre. Le choix ici opéré par Bavouzet pour ce premier volume couvre des oeuvres des années 1770 à 75 - il est souvent difficile de les dater avec précision -, d'une formidable élégance, empreintes de Sturm und Drang dès que l'on se tourne vers les tonalités mineures, en particulier la très dense Sonate n° 49 en ut dièse mineur. Des choses à découvrir donc, sous les doigts experts de Jean-Efflam Bavouzet.

Condisciple de Rachmaninov au Conservatoire de Moscou, où il eut comme professeurs Arenski et Taneïev, Alexandre Scriabine (1872- 1915) occupe une place totalement à part dans la musique russe. Récusant, à l'inverse de la plupart de ses compatriotes, la musique vocale et les emprunts au folklore, il écrivit exclusivement pour piano et pour orchestre. Son langage musical a suivi une évolution longue et constante, depuis les influences de Chopin et de Liszt dans sa première période, en passant par une période wagnérienne, pour aboutir à un style atonal, regardant loin en avant vers l'univers sonore du XXème siècle.

SONATES POUR PIANO N 1 ET N 2 -

SONATES POUR FLUTE

Dans ses sonates pour traverso et clavecin, Bach met en oeuvre sa force narrative à de nombreux niveaux. L'interprétation de Stefanie Troffaes et Julien Wolfs, par son approche informée historiquement, magnifie cette caractéristique dans un dialogue musical raffiné, empreint de rhétorique baroque.

Et si le 200e anniversaire de la naissance de Mendelssohn était aussi l'occasion de redécouvrir ses majestueuses sonates pour orgue ? Créées en Angleterre, jouées par Mendelssohn devant les souverains Victoria et Albert, elles furent pour le compositeur sa meilleure carte de visite. Sur l'orgue de la Salle de bal du Palais de Buckingham, William Whitehead retrouve toute la richesse et la profondeur de ces pièces encore mal connues.

SONATES POUR PIANO

Brahms écrivit ses deux Sonates pour clarinette après avoir mis fin à sa carrière de compositeur et les dédia à Richard Mühlfeld dont il était très admirateur. Même s'il les décrit comme de modestes sonates avec piano, ces oeuvres sont d'une remarquable intensité et chacune dotée d'un mouvement Allegro appassionato. L'oeuvre de Brahms fut défendue avec dévotion par le compositeur, chef, pianiste et professeur Carl Reinecke, dont les compositions ne connurent pas le même succès. Sa sonate Undine, originellement écrite pour flûte et piano, et son Introduction et Allegro appassionato citent toutes deux un autre illustre contemporain, Robert Schumann.

SONATES ITALIENNES

Stand guitare compact Réglable : 3 positions. Compact et pliable : pour un rangement et un transport faciles. Points de contacts avec l'instrument recouverts de mousse protectrice. Hauteur totale : environ 45cm. Largeur totale : environ 35cm

Soixante ans après sa naissance et dix ans après sa mort, JOE STRUMMER reste cette voix bouleversante, si familière et tellement copiée que l'on a parfois le sentiment qu'elle ne nous a jamais quitté. Hellcat Records rend hommage à cette icône punk et réédite un de ses meilleurs albums solo en édition spéciale remasterisée, « Streetcore », datant de l'époque où il tournait avec THE MESCALEROS. On y retrouve ce mélange irrésistible de rock, folk, reggae, dub, mariachis dans des chansons comme « Coma Girl », « All in a Day ».Outre quelques raretés essentiellement composées de Bsides, on retrouvera aussi des bonus live, comme cette version absolument renversante de « The Harder they Come ». 10 ans que le monde s'est vu privé de l'une des plus grandes figures de la musique anglaise, qui s'est fait la voix de toute une génération, et la réédition cet album vient lui rendre l'hommage qui lui est dû.

SO WHAT IF IM STANDING IN APRICOT JAM

SOUVENIRS : MANDOLINE & GUITARE

La compositrice-interprète Lucy Kitt, basée dans l'Essex, est sur le point de publier son premier album sur Wineberry Records le 22 mars. Un album magnifiquement conçu, qui tire son influence de l'âge d'or de la chanson émanant de Laurel Canyon à la fin des années 60 et au début des années 70. Stand By a été enregistré à London's Soup Studios et des contributions de Sam Beer, Dave Holmes et Pat Kenneally.

STANDARDS VOLUME 2

SOUVENIRS

Sur l'ambitieux Stray Ashes, le Canadien JESSE BRYAN MARCHANT emmène ses chansons aux frontières du folk. Si le songwriter a emprunté un chemin autrefois suivi par BON IVER en enregistrant l'essentiel de ces titres dans une maison isolée en pleine nature, la liberté formelle et la beauté des orchestrations ici à l'oeuvre sont sans comparaison. Avec retenue, JBM délivre dix morceaux anthracite parfaitement mis en relief par un son à la fois riche et sobre, terrien et atmosphérique, fruit d'une collaboration avec le producteur JOHN CONGLETON. Une révélation, sur les traces de NEIL YOUNG et MY MORNING JACKET.

Sur l'ambitieux Stray Ashes, le Canadien JESSE BRYAN MARCHANT emmène ses chansons aux frontières du folk. Si le songwriter a emprunté un chemin autrefois suivi par BON IVER en enregistrant l'essentiel de ces titres dans une maison isolée en pleine nature, la liberté formelle et la beauté des orchestrations ici à l'oeuvre sont sans comparaison. Avec retenue, JBM délivre dix morceaux anthracite parfaitement mis en relief par un son à la fois riche et sobre, terrien et atmosphérique, fruit d'une collaboration avec le producteur JOHN CONGLETON. Une révélation, sur les traces de NEIL YOUNG et MY MORNING JACKET.

Le deuxième album des rois contemporains du psychédélisme : The Claypool Lennon Delirium ! Le deuxième album de The Claypool Lennon Delirium est, très certainement, l'antidote dont ce monde malade a besoin : la musique est si puissante qu'elle pourrait repousser un astéroïd venant tout droit de l'espace ! Ces musiciens chevronés, véritables guerriers du psychédélisme, ont construit un son intemporel et gravé dans la roche. Le duo monolithique à la pointe du psyché (Rolling Stone) est constitué de Les Claypool, bassiste virtuose et chanteur du groupe Primus, et de Sean Lennon, musicien prolifique et fils du très célèbre membre des Beatles, John Lennon. Cet album est dans la digne lignée de leur première sortie, Monolith of Phobos : qui s'est auparavant immisé sans souci sur le panthéon des albums psyché les plus curieux (Rolling Stone). Il est à parier que South Of Reality suivra le même sort !

Une pop onctueuse, singulière et cohérente échappée de l'univers d'Alt-J et de Bloc Party Uli Wolters & Patrick Ferné sont deux musiciens basés à Marseille, issus d’univers différents : Jazz, Hip-Hop, World Music et éternels adeptes de musique Afro-Américaine. Ils découvrent pourtant qu'ils partagent un secret : l’écriture de morceaux 100% pop ! Devenus expert des musiques complexes et de l’harmonie, ils décident de suivre cette voie pop, plus simple, plus directe et ainsi nait PinkNoColor. Les morceaux sont composés de manière épurée au piano et à la guitare avec peu d’accords. Le producteur Ulrich « Yul » Edorh y ajoute pendant l’enregistrement quelques doses de reverb, de distorsion et d’effets délirants. En résulte un son inédit, quelque part entre Talking Heads et Meshell Ndegeocello, avec des clins d'oeil bien sentis à Alt-J et Bloc Party, une pop onctueuse, singulière et finalement, des chansons à l’étonnante cohérence. POUR CEUX QUI AIMENT Alt-J, Skip The Use, Meshell Ndegeocello, Bloc Party

Sweet Oblivion est un nouveau projet métal mettant en vedette le légendaire ancien chanteur de Queensryche et l'actuel chanteur de Operation : Mindcrime, Geoff Tate. Le groupe est également composé d'une équipe de musiciens italiens talentueux réunis par Simone Mularoni, le génie du prog métal DGM. L'idée derrière Sweet Oblivion était de créer un paysage musical pour Tate qui ressemblerait au son des albums de métal qu'il a sorti avec Queensryche dans les années 80, incluant également d'autres influences musicales variées. Musicalement, cet album propose une collection de chansons mettant en valeur les grands talents d'auteur-compositeur et d'interprète de Mularoni et de ses musiciens. Il marque un retour de Tate à un style qu'il a rendu célèbre avec son ancien groupe. Les fans du travail de Tate aux débuts de Queensryche ne voudront pas manquer ça !

Exprimée avec grâce et passion, la musique d'Aziza Brahim voyage adroitement dans l'espace entre ses racines Sahariennes Occidentales et Barcelone, la ville cosmopolite Européenne où elle vit maintenant. Le nouvel album d'Aziza Soutak (Ta Voix), marque ses débuts sur le label Glitterbeat, son premier album à se concentrer principalement sur la cadence de sa voix majestueuse et la critique attendrissante de ses paroles. Cet album a été produit par Chris Eckman (Tamikrest, Ben Zabo, Dirtmusic) et a été enregistré live et en direct à Barcelone en juin 2013.

SOUTH BROADWAY ATHLETIC CLUB

SOUS INFLUENCE DIVINE

SWEET DREAMS

Un CD présenté avec livret 20 pages contenant de nombreuses images rares de Gene. Un CD rempli de pépites rares, entre prises studio et enregistrements live. MUST HAVE pour tous les amoureux de Gene Vincent.

SPUMANTE

Le trio de sludge/doom/drone de New York revient avec son sixième album et son premier en sept ans. Stalking the Ghost est un album de doom ésotérique flirtant avec l'occulte tout au long des sept titres de cet opus. Le son d'Unearthly Trance n'a jamais été aussi puissant et aussi explorateur de nouvelles dimensions soniques. Enregistré au Menegroth/The Thousand Caves Studios par Colin Marston (Krallice, Gorguts, Panopticon) avec une pochette signée Orion Landau (YOB, Red Fang, Graves At Sea), Stalking the Ghost restaure la souffrance dans une ville embourgeoisé. Pour les fans de Neurosis, YOB, Electric Wizard, Inter Arma, Thou, Melvins... Version vinyle de l'album (avec carte de téléchargement et sous-pochette imprimée) Stalking The Ghost de Unearthly Trance.