EIN KLANG FUR DI EWIGKEIT

Première mondiale ! Après avoir enregistré avec éclat la Missa Sancti Pauli de Conti et Les Indes galantes de Rameau, György Vashegyi à la tête de son Orfeo Orchestra et du Purcell Choir signe le premier enregistrement mondial d'une passion écrite par Gottfried Heinrich Stölzel, un compositeur pratiquement inconnu y compris de l'amoureux le plus passionné de musique baroque, et ce, bien qu'il s'agisse d'une personnalité importante de la vie musicale en Allemagne dans la première moitié du XVIIIe siècle; il était de fait tenu en très grande estime par Johann Sebastian Bach, pour ne citer que la plus haute autorité.

Popol Vuh dirigé par le claviériste Florian Fricke (1944-2001) est un groupe né en 1969 et qui figure parmi les plus influents de la scène rock progressif allemande. Fricke fut un des premiers utilisateurs du Moog et autres synthétiseurs. Précurseur de la musique électronique, du mouvement new age, classée dans le Krautrock, la formation a vu sa célébrité croître de part sa collaboration avec Werner Herzog. Popol Vuh ayant composé la bande originale de plusieurs grands films du réalisateur.

The Delano Orchestra revient avec EITSOYAM, un album lumineux et percutant, empreint d'une grande sensualité. Quatrième album dans lequel guitares rageuses reprennent leurs droits dans des compositions rock brutes. Une promenade romantique, sensuelle et combative qui commence par des bruits de pas dans la neige pour s'évanouir dans un bain de soleil. Le disque a été enregistré et mixé en février 2012 au studio Black Box par Peter Deimel (Chokebore, Anna Calvi, The Last Shadow Puppets, dEUS, The Ex, The Kills). L'harmonium d'Anna Calvi souffle sur le titre «Light Games». Formé de six musiciens, de guitares puissantes, d'un violoncelle, d'une trompette, The Delano Orchestra parvient à nous emporter dans leurs mélodies pop, dans la sincérité d'une écriture folk et personnelle, dans la puissance de leurs envolées électriques. Le précédent disque du groupe Now That You Are Free My Beloved Love avait été classé parmi les meilleurs de l'année 2010 par Libération, 20 minutes et Rue89.

Le nouvel album du pianiste italien aux frontières de l’Electro-Jazz ! Reconnu comme un des meilleurs passeurs du Jazz contemporain. Antonio Faraò a invité sur cet album varié et détonnant : Snoop Dogg, Marcus Miller, Manu Katché, Didier Lockwood, Bireli Lagrène, Walter Ricci, Krayzie Bone, Mike Clark... Des musiciens racés et puissants ! Des titres solaires au groove renversant !

C'est une entreprise de longue haleine qu'a débuté il y a plus de dix ans le chanteur de Carthage, Curro Pinana, et qui culmine aujourd'hui avec cet enregistrement. Cette sélection célèbre la culture juive, et principalement la figure de Ibn Gabirol, un immense personnage de la culture sépharade mystique. Il présente une collection de poèmes mis en musique, dont cinq de Gabirol extraits de son oeuvre « L'âme affligée » ainsi que de nombreux autres, afin de d'immerger dans la quête spirituelle perpétuelle de ces figures tutélaires qui parlent à nos sens.

EL CAMINO 2

LE RETOUR DES ROCKERS ESPAGNOLS D’AMPARANOIA A L'ENERGIE REBELLE ET ENSOLEILLEE Il y a 20 ans, AMPARANOIA sortait son premier album «El poder de Machín» au style mêlant blues, soul, boléros, rancheras, rumbas, et musiques populaires sud-américaine. La chanteuse du groupe Amparo Sánchez devient alors l'une des voix les plus reconnues de l’Espagne et mène sa musique à la fois contestataire et ensoleillée en tournée partout dans le monde. Aujourd’hui, afin de fêter le retour sur scène d'AMPARANOIA et pour le 20ème anniversaire de cet album, ses plus proches compagnons, tels que Manu Chao, Zebda ou encore Sergent Garcia, se sont rassemblés pour sortir «El coro de mi gente» : une réinterprétation inédite de chacun de leurs titres préférés de l’album. Un projet qui redonne vie à l’énergie rebelle d’AMPARANOIA et à cette explosion musicale qui portait festivement la contestation du mouvement Mestizo. POUR CEUX QUI AIMENT MANU CHAO, ZEBDA, SERGENT GARCIA

ELEC3CITIES

Le 15 juillet marquera le retour triomphal de PET SHOP BOYS avec leur nouvel album studio «ELECTRIC», le premier à paraître sur leur propre label X2 (en collaboration avec Kobalt Label Services). Pour l'occasion, le groupe aux 50 millions d'albums vendus dans le monde s'est associé au producteur STUART PRICE (MADONNA, NEW ORDER) pour enregistrer huit morceaux originaux et une reprise de BRUCE SPRINGSTEEN, «The Last To Die». Enchaînant les tubes en puissance, ce nouvel opus combine à la perfection nappes de synthé vintage et beats phénoménaux. LES LÉGENDES DE LA DANCE MUSIC SONT DE RETOUR AU SOMMET DE LEUR FORME, PRÊTS À ENFLAMMER LE DANCEFLOOR !

ELECTRIC CAFÉ

ELECTRICITY 2

J'ai rêvé de Lemmy dit Matt Pike pour expliquer le titre Electric Messiah du huitième album de High On Fire. Formé en 1998 à Oakland en Californie, le trio heavy metal partage avec Motörhead un secret de longévité. Le groupe a été créé sous l'impulsion de Matt Pike, guitariste de Sleep, avec Des Kensel à la batterie et depuis 2006 Jeff Matz (Zeke) qui a repris la basse. Au cours de ces 20 années High On Fire s'est forgé une identité distincte avec des riffs imposants, une section rythmique à la force propulsive, des solos tranchants et des paroles poétiques qui leur valent des louanges bien au-delà de la scène metal. Du vivant de Lemmy Kilmister, le chanteur et guitariste Matt Pike était en permanence comparé à lui. Dans son rêve, Lemmy se venge et l'humilie ! Le morceau Electric Messiah, qui donnera son titre à l'album, lui rend hommage car au final personne ne pourra le remplacer. Pour la troisième fois consécutive, le groupe a recours aux services du producteur Kurt Ballou (Converge, Torche, Kvelertak) avec lequel l'alchimie est palpable. L'album est plus rapide que jamais mais c'est définitivement la dynamique qui cloue l'auditeur. On y trouve le rauque Spewn from the Earth en ouverture, le bluesy Drowning Dog en fermeture, le trashy Freebooter inspiré par le corsaire Sir Francis Drake mais c'est Steps of the Ziggurat/House of Enlil avec ses 9 minutes et ses allures de rock opera qui se démarque sans doute le plus. Alors que beaucoup s'essoufflent avec l'âge, High On Fire semble plus fort, ce groupe qui n'a de cesse d'évoluer a atteint un nouveau sommet. Version double vinyle 180 GR vert translucide marbré noir. Edition limitée à 1000 exs.

ELECTRIC OCEAN

TROISIÈME ALBUM REVIGORANT DU HÉROS GARAGE-SOUL TEXAN BLACK JOE LEWIS Après un single (avec les Cool Breeze) sur le très hype label italien Shake Your Ass et deux albums (avec les Honeybears) sur le très respecté label américain Lost Highway, BLACK JOE LEWIS revient avec un troisième album de garage blues à la fois soul et funky de haute volée. Electric Slave contient 11 brûlots électriques produits par Stuart Sikes (White Stripes, Cat Power et Modest Mouse) et John Congleton (Explosions In The Sky, St Vincent, Okkerville River). Enregistrés entre Austin et Dallas.

Les trois oeuvres de cet album ont toutes un caractère assez introspectif, malgré quelques épisodes exubérants, et chacune d'entre elles se reflète différemment sur la terre autrefois connue sous le nom de Nouveau Monde.

«DVD LIVE MARSEILLE 2017»

DUSTY RAINBOW FROM THE DARK

6e album pour les suédois de BULLET Dust To Gold. Clairement influencé par AC/DC et JUDAS PRIEST, cet album ravira tous les fans de heavy typé 80's. Derrière les clichés, un vrai disque puissant et inspiré, où les hurlements des guitares rivalisent avec ceux du chanteur. A ECOUTER A FOND ! Pour les fans de KROKUS, ACCEPT, U.D.O., SISTER SIN, BATTLEAXE.

DUST AND CHIMES

Les années passées aux côtés de Sufjan Stevens, The National et My Brightest Diamond ont fait de Marla Hansen une collaboratrice respectée. Son nouvel album Dust est une lune de miel lointaine : le temps consacré à l'enregistrement et à la tournée du monde avec d'autres avant de s'installer à Berlin pour se concentrer sur son propre suivi, un bijou aux multiples facettes qui porte les lignes de ses longs voyages comme une médaille durement gagnée. La combustion lente de la création de Dust se fait sentir pendant la lecture de l'album. Les morceaux ont du poids et de la sagesse comme des chansons folkloriques, mais ils brillent également avec la confiance et l'excitation d'un artiste avec de nouvelles couleurs dans sa palette. L'influence de la nouvelle ville natale de Hansen est partout dans ce disque - les contributions de la pionnière du synthé berlinoise Barbara Morgenstern, ou d'Andi Haberl (The Notwist) se cache sous chaque piste, et ne font que magnifier cet album.

LE PROJET LE PLUS ABOUTI A CE JOUR DU TRIO NOISE-ROCK CALIFORNIEN ! Après deux ans d'absence, Froth est de retour avec un nouveau long format Duress. Co-produit par leur ami et collaborateur de longue date Tomas Dolas (Oh Sees/ Mr. Elevator), l'album est indéniablement expérimental tout en restant accessible. Teinté à la fois de shoegaze, de nuances psychédéliques et de post-punk, le groupe composé de Joo-Joo Ashworth, Jeremy Katz et Cameron Allen est sorti des sentiers battus pour proposer un son qui leur est propre. Avec Duress, Froth réussi à enfin présenter sa vision sans faire de compromis.

 

MICRORGAN

Fête musicale baroque dans une taverne anglaise au XVIIème siècle initiée par le violoniste baroque norvégien BJARTE EIKE. On y trouve aussi bien des ouvertures de Purcell que des chants de marins anglais ou des traditionnels scandinaves. Echange jubilatoire avec le public.

Avec pas moins de 40 millions de disques vendus à son actif, le mythique groupe new-yorkais Blondie revient avec un 11ème et nouvel album fait pour tous les fans de la première heure. Produit par John Congleton (St. Vincent, David Byrne), co-écrit avec des auteurs-compositeurs prestigieux tels que Johnny Marr (The Smiths), Sia, Dev Hynes (Blood Orange), Charli XCX, Dave Sitek (TV On The Radio) et Nick Valensi (The Strokes), « Pollinator » témoigne d’un groupe au meilleur de sa forme et toujours maître dans l’art des pop-songs électro-disco, aussi dansantes que modernes !

Other Girls, le nouvel album de Lillie Mae, publié par le label Third Man Records de Jack White, a été enregistré et produit par Dave Cobb (lauréat aux Grammy Awards) au RCA Studio A. Commençant l'album par I ain't your baby, la chanteuse de Nashville, connue pour enflammer les scènes et pour être une violoniste des plus recherchées, nous révèle une confiance retrouvée et une évolution audacieuse, racontant des histoires de femmes - dont la sienne - qui reposent sur la force de son premier album audacieux sorti en 2017. L'enfance de Lillie s'est construite à travers des voyages en camping-car avec ses parents, musiciens eux aussi, et d'un fort encadrement religieux. Durant son adolescence elle a parcouru les clubs de Nashville et atteint le top 40 des charts country avec son groupe Jipsy, constitué de ses frères et soeurs. Sur Other Girls c'est une nouvelle facette de l'artiste que l'on découvre, plus affirmée. I Came for the Band (for Show) fait l'éloge des triomphes personnels, Terlingual Girl parle de nouvelles perspectives sur lesquelles s'ouvrir et la chanteuse professe des vérités courageuses sur You've Got Other Girls for That. Après avoir vagabondé durant quelques temps, collaboré avec des centaines de musiciens, Lillie Mae choisit de ne travailler qu'avec son frère, sa soeur et ses plus proches collaborateurs pour obtenir le résultat le plus authentique.

JOANNA NEWSOM & THE YS STREET BAND

INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuse-autrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.

JOENSUU 1685 est un trio noisy qui a fait sensation cette année en Finlande. Ce premier album éponyme, inspiré du psyché et garage des 60s et des murs de sons des hérauts de la noise de la fin des 80s (SPACEMEN 3, MY BLOODY VALENTINE,...) a été enregistré au studio de leurs compatriotes 22 PISTERPIKKO et leur a valu de partager la scène avec WOLF PARADE et DIVISION OF LAURA LEE. Un fabuleux mix de feedback, beats paresseux, mélodies somptueuses et atmosphères trippantes.

Le violoncelliste parisien Gaspar Claus a travaillé dans un studio à Tokyo pendant trois semaines sur cet album, collaborant avec des musiciens japonais traditionnelles et modernes. La culture moderne japonaise est teintée d'ombres ancestrales, alors que d'autres pays préfèrent aller de l'avant et oublier le passé, le Japon accorde une plus grande importance à la tradition locale qu'à la culture globale. Jo-ha-kyu est un concept de modulation et de mouvement appliqué à une large variété d'arts japonais traditionnels. Ces mots signifient littéralement «commencement, rupture, rapide », l'idée essentielle est que chaque action ou effort devrait démarrer lentement, s'accélérer et se terminer rapidement. Utilisé dans beaucoup d'aspect de la culture, ce concept s'applique aussi bien à l'écriture de la musique, la danse, le théâtre, la littérature et même les arrangements floraux ou le service du thé.

Qui dit « compositeur norvégien » dit Grieg et... c'est tout. Il est donc grand temps d'explorer plus avant le répertoire norvégien, et le premier nom venant en second est celui de Halvorsen. Ce compositeur, violoniste et chef d'orchestre étudia à Berlin et Leipzig comme il se devait en son temps les années 1880/90, puis retourna en Norvège en 1893 pour y occuper le poste de Directeur musical de l'Orchestre de Bergen, celui-là même qui lui rend ici hommage un siècle plus tard. S'il poursuit la tradition nationaliste de Grieg (dont il épousa la nièce et les principes), il intègre également une phénoménale science de l'orchestration inspirée des romantiques français, Berlioz et Bizet en tête. Découvrez sa propre Suite Holberg, hommage voilé à Grieg, une oeuvre théâtrale destinée à illustrer une pièce du dramaturge, partition délicieuse et colorée à souhait. Mais découvrez surtout sa magnifique Seconde Symphonie Fatum de 1924, oeuvre de l'ultime maturité donc, un des évidents piliers de la musique nordique au même titre que les grandes symphonies de Sibelius et Nielsen. Comment se fait-il que ce bonhomme ait été à ce point ignoré jusqu'ici ? Son ancien orchestre s'attelle donc à lui rendre justice. ©Abeille Musique 2011

JOHANNES BRAHMS - ROBERT SCHUMANN - CLARA SCHUMANN

JOHN ADDISON SON

Respectant l'architecture de l'oeuvre et ses quatre mouvements, l'orchestration de Christophe Dal Sasso est fidèle à l'esprit fervent de la musique de John Coltrane. Cette ode, en filigrane de laquelle peut se lire l'odyssée du peuple noir américain, brasse les réminiscences de l'Afrique, le lamento du blues, le cri du jazz et la vibration du gospel. Investi par des solistes dont le développement personnel a été marqué par la quête coltranienne - en premier lieu, les frères Lionel et Stéphane Belmondo - A Love Supreme résonne cinquante après comme une oeuvre intacte dont la force incantatoire et la charge émotionnelle touchent désormais à l'universel.

Repéré ici et là pour ses qualités de mélodiste, Maison Neuve fut un temps assimilé à un de ces passeurs de témoin d'une pop ligne claire autrefois revendiquée par l'écurie Sarah Records ou les Young Marble Giants. Pourtant l'intensité étonnante de ses performances live convainquit bientôt ses admirateurs que les intentions étaient en fait ailleurs. Joan est le premier disque de Maison Neuve à bénéficier d'une distribution conséquente après quelques objets artisanaux édités par la microstructure Sauvage Records. Il permet de mesurer la force expressive des chansons du groupe. La largeur du panel des émotions humaines parcouru n'a d'égal que la sobriété des moyens musicaux mis en oeuvre pour les transcrire, et c'est sans doute ce contraste qui constitue l'aspect le plus fascinant du disque.

JIVIN' 50'S

Premier volet de la série et déjà un classique. 10 titres des années 50 entre R&B et gospel sur un magnifique 25cm.

Deuxième volume de la série Jim Jam Jones. 10 titres de R&B furieux et spirituels sur un superbe 25cm !

Musicien et auteur-compositeur primé aux Grammy Awards, producteur/collaborateur de choix des plus grands artistes de R&B (Solange, John Legend, Mary. J Blige, D'Angelo), Raphael Saadiq nous dévoile son nouvel album Jimmy Lee - le premier en 8 ans. Jimmy Lee est un album très personnel et musicalement ambitieux, qui puise son inspiration dans le combat de son frère avec l'addiction et évoque ainsi le fait de vivre sur le fil du rasoir en recherchant un plaisir qui mène à la douleur. Il a été entièrement produit par Raphael Saadiq, avec des collaborations avec Brook D'Leau, Kendrick Lamar et Ali Shaheed Muhammad.

La voix fervente de Soeur Agathe L'album Je vous aime, ô mon Dieu est le fruit d'une expérience de vie : expérience humaine et spirituelle, expérience de contrastes, expérience saisissante... 15 ans de vie consacrée, ce n'est pas grand-chose, mais ce n'est pas rien ! Une expérience du quotidien, où Dieu est fidèle, dans la lumière comme dans le brouillard. Cet album est dans la veine du tout premier Je te cherche mon Dieu, tout en étant enrichi des expériences des autres albums, tant du côté des choeurs que du côté des instruments.

David Tibet quitte temporairement Current 93 pour monter ce projet MYRNINEREST, un Cartoon Hallucinogène dans lequel il travaille avec des artistes qu'il admire. Jhonn, Uttered Babylon est le premier album de ce groupe centré sur James Blackshaw (musique) et David Tibet (paroles), basé sur l'amitié et l'admiration pour le regretté Jhonn Balance (Coil) et de l'impact qu'a eu sa mort sur leur entourage. Attention : CD et LP présentent les mêmes morceaux mais des pochettes et des mixages (voire des titres) différents. La version LP est mixée par The Bricoleur et propose 2 reproductions d'oeuvres au fusain; tandis que le format CD est mixé par Andrew Liles (Current 93, Nurse With Wound), sous pochette digipack et livret 20 pages. L'artwork est natuellement signé d'oeuvres de Jhonn Balance.

Ce nouveau documentaire revient sur la performance de l’icône rock au Festival d’Atlanta et sur le contexte qui l’a entourée, avec en bonus des contenus inédits. On y découvre plus en profondeur l’histoire de ce gigantesque festival, présenté à l’époque comme le ‘Woodstock du sud’, et aujourd’hui reconnu comme le dernier grand festival de rock des États-Unis. Le film montre comment la communauté naissante des amateurs de festivals rock a déferlé en masse sur le minuscule village de Byron, et y a vu Jimi Hendrix délivrer une performance inoubliable. La lumière y est faite sur les efforts déployés par le promoteur Alex Cooley pour donner naissance à ce que serait le festival. S’il était parvenu à assurer la participation de talents tels que Bob Seger, BB King et les Allman Brothers, Hendrix était l’élément qu’il lui manquait pour faire de ce festival de trois jours un événement culturel incontournable. Electric Church contient des interviews de Billy Cox et de Mitch Mitchell, membres du groupe The Jimi Hendrix Experience, ainsi que de Paul McCartney, Steve Winwood, Rich Robinson, Kirk Hammett, Derek Trucks, Susan Tedeschi, de l’organisateur du festival Alex Cooley, et de nombreuses autres personnalités. Découvrez également des images incroyables en 16 mm et en couleurs de la prestation de Jimi Hendrix le jour de la fête nationale américaine, tout juste dix semaines avant sa mort prématurée. Ce jour-là, il a brillé notamment par son interprétation de classiques de son répertoire tels que « Hey Joe », « Voodoo Child (slight return) », « Purple Haze », ainsi que par sa performance affirmée et convaincante sur des morceaux tels que « Room Full Of Mirrors », « Freedom » et « Straight Ahead », des titres que Jimi n’avait alors encore jamais enregistrés sur aucun album de son groupe Experience, mais qui devaient figurer sur l’album qu’il préparait cet été là. Autre petit bijou, son interprétation de « The Star Spangled Banner » sur fond de détonations de feux d’artifice... Alex Cooley s’en souvient : le public en avait été « sidéré ».

Hommage à Barbara, la classe en noir et blanc de Guillaume de Chassy Barbara, ses chansons, sa légende, accompagnent Guillaume de Chassy, comme beaucoup, depuis son enfance. En dépit du temps qui passe, son pouvoir d'évocation, paradoxalement empreint de fragilité, reste intact. Le pianiste rend hommage à la dame en noir, avec ce disque d'improvisations sur quelques-unes de ses plus belles chansons.

Ce film - inédit - réalisé par François Manceaux lors de représentations de la version chambriste avec piano permet d'aller au plus profond de cet acte de rupture magnifié par Poulenc et Cocteau. La réalisation, avec l'équivalent de 11 caméras qui enserrent et dissèquent le dispositif scénique créé par Juliette Mailhé, permet une complète mise à nue du personnage féminin en proie à tous les états psychologiques : plans serrés ou élargis pour présenter la complicité avec le piano, témoin direct de l'affrontement rhétorique entre cette femme et son bel inconnu au téléphone... François Manceaux, grand connaisseur de l'oeuvre de Poulenc, observe avec minutie le jeu de Caroline Casadesus qui accepte l'intrusion de la caméra au plus près de son complexe personnage. Sa minutieuse observation de cette femme abandonnée, qui se rebelle finalement contre son sort, démontre le caractère unique de ce chef d'oeuvre de l'art lyrique au format si particulier. La dimension dramatique des deux artistes et leurs sens de la théâtralité projettent directement la scène dans notre salon RESMUSICA

Et de 17 ! Depuis la sortie du documentaire les concernant en 2009, les Canadiens d'ANVIL connaissent un regain d'intérêt de la part du public velu et Pounding The Pavement, comme on dit, bat le fer tant qu'il est chaud caribou ! Au programme, 11 pépites de Heavy Thrash à l'ancienne, bien mélodique, avec son lot de tubes imparables comme de bien entendu ! A ECOUTER ABSOLUMENT ! Edition Limitée Digipack inclus 1 titres bonus ! Pour les fans d'ACCEPT, JUDAS PRIEST, RAVEN, EXCITER, RIOT V, ANGEL WITCH.

La collection petit prix « Original Jackets » est le retour au catalogue Warner Classics de titres prestigieux, selon un principe simple et efficace : chaque album est ici présenté dans sa pochette d’origine. Ces visuels qui remontent à la première sortie commerciale, ont marqué les esprits et sont indissociables du succès et de la postérité de chacune de ces références incontournables.

Pour son nouvel album, Kodaline fait équipe avec les meilleurs producteurs et auteurs du moment, tels que Steve Mac (Shape of You d'Ed Sheeran), Jonny Coffer le gourou de la pop (Rag'n'Bone Man, Beyonce), Jonas Jeberg (Dizzee Rascal, Kylie Minogue), Stephen Harris (Miles Kane, Kaiser Chiefs) et le collaborateur de longue date Johnny McDaid (What About Us, P!nk). Le premier album du groupe, In A Perfect World, s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires dans le monde entier et cumule plusieurs centaines de millions de streams, tandis que ses singles se sont vendus à plus d'un million d'exemplaires et que ses vidéos comptent plus de 200 millions de vues.

FOOD

PIANISTE DIVINEMENT SPIRITUEL

LITTLE BITCH/REMASTERED

LIT HARNESS

Le groupe britannique 'Trishula' a été créé par le Neil Fraser, il est né du travail du guitariste sur son premier projet solo qui a débuté en 2015. Depuis la fin des années 90, Neil a joué, tourné et/ou enregistré avec des groupes et des artistes tels que TEN, Rage of Angels, Tony Mills (TNT, SHY). Découvrez le premier album du groupe 'Scared To Breathe' !

LITANY OF ECHOES

Cet album n'est pas un énième CD pour les bébés mais un véritable succès en Amérique du Nord auprès des nourissons. L'auteur a composé cette musique en méditation profonde avec l'intention précise d'apporter calme et amour aux bébés. Violoncelle et violons, au timbre rassurant, accompagnent de belles et pures lignes mélodiques, jouées pianissimo, qui berceront votre bébé vers un sommeil paisible. Cette musique calmera également les vieux bébés que nous sommes tous ! Elle est particulièrement recommandée pour la gestion du stress et l'anxiété.

OSCILLOSPIRA

Eumir Deodato, l'un des artistes les plus prolifiques du Brésil, a participé à la création de plus de 450 albums, enregistré 16 disques de platine, remporté un Grammy (et reçu deux autres nominations) et vendu plus de 250 millions de disques à lui tout seul aux états-Unis. Au cours de sa carrière, il a écrit pour, arrangé de la musique et joué avec des artistes tels que Frank Sinatra, Tom Jobim, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, Marcos Valle, Aretha Franklin et Bjork, entre autres. Grand favori des amateurs de groove et des amateurs de jazz latin, Deodato associe la sensibilité musicale du jazz brésilien post-bossa nova au soul & funk nord-américain et les influences latines explosives du New York des années 70. Os Catedraticos 73 fait certainement plus de bruit que certaines des éditions précédentes de Deodato et le titre inaugural Arranha Ceu (Skyscrapers) est un classique dancefloor euphorique qui éclaire les clubs depuis des années.

Né à Bentonia Mississipi en 1902, SKIP JAMES a commencé à enregistrer dans les années 30s pour le compte de Paramount à Grafton, après que ses talents se soient fait remarqués au cours d'auditions : picking avec trois doigts, voix aigüe et contes ruraux mis en musique de telle façon qu'il créa le Bentonia Blues. Ce vinyle compile quelques uns des ces tubes rarissimes sortis en 78t sur Grafton.

JE TE CHERCHE MON DIEU

JET PLANE AND OXBOW