Ce choeur d’enfants, qui a fait le tour du monde suite au succès planétaire du film « Les Choristes » et qui continue à se produire fréquemment, propose à travers ce disque un panorama de ce que leur public peut entendre pendant un concert à l’occasion de leurs nombreuses tournées. Le répertoire est très varié allant de la musique sacrée (Pie Jesu de Fauré, Ave Maria de Caccini) à la chanson française (Une chanson douce, l’Auvergnat, Ma Liberté) en passant par la musique de film (Vois sur ton chemin).Un récital à la mesure de la notoriété du choeur.Révélés au public par le film Les Choristes de Christophe Baratier, les Petits Chanteurs de Saint-Marc excellent tant dans le chant grégorien que dans l'interprétation des plus belles chansons françaises. Aujourd'hui, le Choeur est sollicité partout en France, ainsi qu'à l'étranger. Ils sont aussi les invités de nombreux festivals : le Festival du Vieux-Lyon (direction E. Desnoues), le Printemps de Pérouges (direction M. Rigaud), le Festival d'Ambronay (direction A. Brunet), les Eccléctiques de Rocamadour (direction Patrick de Carolis)...

Etendard d'une jeunesse africaine et internationale dont il porte haut la soif de liberté et de changement, Tiken Jah Fakoly, héros du reggae contemporain, n'a cessé de mêler les lignes de la musique et du combat. Pour 'Le monde est chaud', son nouvel album, Tiken remonte au front. Produit par le jeune prodige ivoirien Akatché, l'album bénéficie d'un son résolument contemporain. Une collection de titres fédérateurs autour des grandes causes africaines mais aussi largement mondiales : climat, migrations, corruption du monde politique, fous de dieu... Mais aussi des chroniques de vie en Dioula, langue natale de l'artiste. Le Monde est chaud, premier extrait en duo avec Soprano, laisse déjà sa trace dansante et consciente chez tous les défenseurs d'une écologie forte et enfin concrète. Ils sont de plus en plus nombreux…Enfin, un hymne à l'Afrique du 21ème siècle, celle de tous les défis et des évolutions exponentielles qui lui sont promises : 'We Love Africa'.

JOURNEYERS

JOURNEY THROUGH A BODY

JOURNEY TO GOLDEN

Après une série Debussy encensée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée au Sonates de Haydn, qui recueille un incroyable succès (Choc Classica de l'année pour le volume 1). Ce troisième volume comprend les Sonates n° 16, 29, 33, 38 et 42, des pièces pétillantes d'imagination et de malice. Jean-Efflam Bavouzet déjoue les tours et les pièges que recèlent ces partitions, et profite de la liberté laissée par le compositeur en matière d'interprétation, avec un bonheur sans égal.

JOHN HOWARD & THE NIGHT MAIL

   

JOHNNY ROCKET NARCISSIST & MUSIC MACHINE

L'aventure John Wizards aurait pu démarrer à Maputo, à Cape Town ou encore à Dar es Salaam puisque le leader et producteur du groupe a vécu dans ces trois villes. Mais ce sont aussi dans ces villes où Emmanuel Nzaramba, le chanteur rwandais du groupe, a vécu. Ils se rencontrent deux fois en 3 ans avant de décider de composer ensemble. John Wizards est une combinaison de musique africaine, de R&B et de Chambre Pop, retravaillé avec des arrangements électro qui flirtent avec la house d'Afrique du Sud, l'électro de Shangaan et le dub. Le genre de musique qui captive instantanément par sa beauté et sa richesse.

JOINED ENDS

Rozi Plain (Rozalin Leyden) est née près de Winchester en Angleterre. Résidant à Bristol depuis quelques années, elle collabore avec Frànçois And The Atlas Mountains, This Is The Kit, Sleeping States ou encore Rachael Dadd. Elle compose son premier album 'Over Here' qui parait à l'automne 2008 sur le label Fence Record, des écossais King Creosote et James Yorkston. Travaillant sur les ferries qui sillonnent les côtes de l'Avon, source inépuisable d'inspiration dont les méandres s'inscrivent dans ses compositions popfolk, tour à tour fragiles et rieuses, capiteuses, bucoliques et malicieuses, collectives et libres.

Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham

Le groupe de rock psychédélique londonien TOY n'a rien perdu de son appétit ! Ils le prouvent avec ce nouvel album Join the dots - perle psyché, qui reflète bien la capacité du groupe à se renouveler, tout en gardant leur ambition de sortir un album chaque année. Join the Dots se veut fidèle au schéma électrique du shoegazing anglais, ici enrichi d'imprévisibles sonorités. TOY nous surprend de nouveau par leur incroyable aisance dans la complexité.

Respectivement issus de TEENAGE FANCLUB et de GORKY'S ZYGOTIC MYNCI, NORMAN BLAKE et EURO CHILDS laissent un temps leurs formations pour former le duo JONNY. Premier album éponyme, cet opus rassemble pop colorée, harmonies et rythmiques entrainantes, le tout enrichi du songwriting des deux musiciens. Ayant déjà collaborés et tournés ensemble par la passé, cet enregistrement est l'occasion pour eux de se consacrer à un projet commun, tout en mélodies fraiches et lumineuses. Dans la pure tradition des grands albums du rock anglais de ces 40 dernières années (Revolver des BEATTLES, Something Else des KINKS, Ziggy Stardust de DAVID BOWIE), Jonny est

Artiste incontournable de la chanson française, Dominique A a célèbré en 2012 ses 20 ans de carrière à l'occasion de la sortie de «Vers les lueurs» (album disque d'or) et a reçu en 2013 le prix de l'Artiste masculin de l'année aux Victoires de la Musique. Dominique A revient aujourd hui avec Eléor, son dixième album studio. Les deux premiers extraits «Eléor» et «Au revoir mon amour» posent les fondements d'une nouvelle oeuvre lumineuse, où l'on retrouve toute la poésie de Dominique A. Disque 1 : 1.1 Cap Farvel 1.2 Par Le Canada 1.3 Nouvelles Vagues 1.4 Central Otago 1.5 Au Revoir Mon Amour 1.6 Une Autre Vie 1.7 L'océan 1.8 Semana Santa 1.9 Celle Qui Ne Me Quittera Jamais 1.10 Passer Nous Voir 1.11 Eléor 1.12 Oklahoma 1932 Disque 1 : 2.1 Cernés Par Les Falaises [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.2 Lente Ascension [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.3 Molly Drake [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.4 Le Long Nuage Blanc [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.5 Deux Fenêtres [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.6 Naissance D'eléor [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.7 Aux Sources D'arma [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.8 Un Sentier, La Nuit [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.9 Un Paysage [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.10 Brillance Du Mal [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.11 La Douceur [bonus Track «Autour d'Eleor»] 2.12 Une Arrivée [bonus Track «Autour d'Eleor»]

STRATOVARIUS ELEMENTS PART 1 & 2 Rééditions des 2 albums mythiques du groupe dans un coffret digipack 3 CD + DVD comprenant les deux albums originaux, un CD de bonus inédits (B-sides, live), et un DVD comprenant notamment les 2 albums mixés en 5.1. Dans la boxset, en plus du digipack 3 CD et du DVD, sont inclus une K7 avec des démos des deux albums, un T-shirt, ainsi que la reproduction du programme de la tournée Elements.

Titulaire d'un Grammy Award, et collaborateur de grands noms tels que Frank Zappa, Jimmy Page ou Stevie Wonder, le guitariste de génie Al Di Meola est un pionnier dans le mélange de la world music, du rock et du jazz. Avec Elegant Gypsy & More LIVE, en partie enregistré pendant la tournée Elegant Gypsy - 40th Anniversary en 2017, Al Di Meola prouve une fois de plus que le jazz aussi rock. En plus de ça, c'est également un voyage dans le temps, Al Di Meola présentant de nouvelles versions extraordinaires de ses chansons Race With Devil On Spanish Highway, Flight Over Rio, Midnight Tango ou Egyptian Danza.

HAYCE LEMSI s’est imposé dès ses débuts par la puissance de son flow et de son débit. Ce n’est pas sans raison que le public l’a surnommé la « kalash humaine », son débit étant l’un des plus rapides et précis. Techniquement irréprochable, à l’aise sur tous les terrains du rap, HAYCE LEMSI se place dans le top 10 des artistes poids lourds du rap français. Très suivi sur les réseaux sociaux (presque 1M de fans Facebook), celui qui totalise + de 100 millions de vues sur Youtube a déjà sorti 2 albums qui ont dépassé les 40 000 ventes. Avec ce nouvel album Electron libre 2, HAYCE LEMSI confirme l’ampleur de son talent en délivrant avec Mercy ou Young Boss des vraies performances de rap street, ou des titres plus introspectifs comme ‘Je t’aime moi non plus (#JTMNP)’. On retrouve des combinaisons très fortes comme celle avec son frère VOLTS FACE sur ‘Le bon chemin’ ou le titre ‘Week-end’ avec JOK’AIR. HAYCE LEMSI réalise également une belle performance avec le reggaeton très efficace ‘Vatos lokos’ ou le surprenant ‘Rivières de larmes’ avec la chanteuse LISE AUVOLAT. Un album qui comblera les fans et qui permet à HAYCE LEMSI de franchir encore un nouveau cap par l’ampleur de son ambition artistique.

ELECTROACOUSTIC WORKS

DYNALYD

DYNALYD

L'ancien frontman de TNT, Tony Harnell, fait à nouveau équipe avec Primal Fear et le guitariste prolifique d'Allen/Lande, Magnus Karlsson, pour la sortie du troisième album de Starbreaker. A l'origine, Starbreaker était le projet secondaire de Tony Harnell lorsqu'il était encore membre de TNT, puis avec le guitariste Magnus Karlsson, l'ancien batteur de TNT John Macaluso et le bassiste Fabrizio Grossi, ils ont formé Starbreaker. Dysphoria est un nouvel album très attendu, et cette longue attente ne déçoit pas. Offrant un mélange éclectique de métal mélodique et agressif, dont une reprise de Judas Priest du titre classique Starbreaker, Tony Harnell et Magnus Karlsson offrent ce qui est probablement leur album le plus mature, varié et passionnant à ce jour.

E.K.G.R.

LIVE EXCEPTIONNEL AU MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL New Order livre une captation live exceptionnelle de leurs prestations au Manchester International Festival. Scène des premiers pas de Joy Division à la télévision, le groupe déconstruit et recompose leurs titres phares en compagnie de l'artiste Liam Gillick qui crée un environnement immersif en symbiose avec la musique. Comprenant des morceaux mythiques restés sous silence depuis des années tels que Disorder' ou Plastic', le nouvel album sortira en édition CD et triple vinyles (un rouge, un vert clair et un bleu).

EAGULLS

EARLY 60'S TWIST HITS (1958-1962)

EARLY CANTATAS VOLUME 1

EARLY IN THE MORNIN

EARLY RAPPERS : HIPPER THAN HOP, THE ANCESTORS OF RAP

EARLY RISER

EARLY YEARS FROM BE-BOP TO COOL 1947-1951

EARRINGS OFF!

Un line-up de rêve : Michael Amott (Arch Enemy, ex Carcass) à la guitare, Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) à la batterie, Per Wiberg (ex Opeth) au clavier, Sharlee D'Angelo (Arch Enemy, Witchery) à la basse bass et Apollo Papathanasio (ex Firewind) au chant Sipritual Beggars célèbre ses 20 ans de carrière et remet le paquet. 'Earth blues', nouvel album en provenance même des origines du Rock psychédélique, éprouve une nouvelle fois une recette toujours aussi efficace : des guitares rythmiques ultra-lourdes qui soutiennent des lignes vocales typiquement 70's nous ramenant aux racines du Rock. L'énergie reste le principal atout du groupe, même si l'album prend parfois des formes plus variées : le tempo se fait par instants plus lent, confinant parfois les rythmiques dans une ambiance très Black Sabbath.

EARTHBOUND

EARTHEE

W.E.T. est construit autour des talents de Robert Säll (le W de Work Of Art), Erik Mårtensson (le « E » d’Eclipse) et Jeff Scott Soto (le « T » de Talisman), avec le guitariste d’Eclipse Magnus Henriksson et le batteur Robban Bäck. « Earthrage » est le troisième album studio du groupe. Leur premier album en 2009 était l’une des rares occasions dans le business musical moderne de voir un groupe créé grâce à l’imagination d’un producteur de label, et qui réalisera une vague d’enthousiasme et d’intérêt pour le public. Le secret du succès de W.E.T. : la capacité à jouer de l’hard rock mélodique, en arrivant à le moderniser avec une touche qui leur est propre.

Easy est une peinture glam du garage rock du Mississippi dans ce qu’il y a de plus tapageur et bagarreur. The Weeks revient donc après leur album Dear Bo Jackson avec une double dose de groove et de guitare granuleuses. Direct et pugnace grâce à l’alchimie des membres et le travail du producteur Paul Ebersold, The Deers délivre ici un album qui va droit au but avec un pointe d’arrogance. On ne peut leur reprocher ce bombage de torse car l’assurance des membres, tous dans la vingtaine, traduit l’expérience et la maitrise qu’ils ont acquises au cours de leur carrière déjà bien remplie (certains ont passé plus de deux tiers de leur vie dans le groupe).

Né en Louisianne, Marc Broussard a été biberonné par la musique de son père Ted, guitariste de The Boogie Kings et membre du Hall of Fame de Louisianne. La scène vibrante de Lafayette lui a permis d'exercer son art de l'enfance à l'âge adulte. Après un premier EP autoproduit à 20 ans, il signe avec Island Records et sortira plusieurs albums en major aux cours des 10 années suivantes. Il décide plus récemment de retourner à ses racines indépendantes, ce qui lui permet d'être plus créatif, plus productif, et plus libre. Ainsi en 2016 il réalise avec succès un album de reprises soul dont il reverse la moitié des bénéfices à l'oeuvre de charité City of Refuge. Avec son nouvel album enregistré à Carmel, en Californie, Marc démontre sa facilité à passer de la soul à la pop, de la country au jazz. La plupart des morceaux ont été co-écrits avec son ami de longue date Jimmy McGorman que l'on retrouve également à la production. Si la plupart des chansons sont de nouvelles compositions, on trouve tout de même trois reprises : Baton Rouge de Frankie Miller, I'll Stand by You de The Pretenders et une sublime interprétation du Mercy Mercy Me de 1971 de Marvin Gaye. A l'inverse de son effort précédent, Marc opte pour des arrangements et interprétations plus personnelles. Le slow-funk du morceau Anybody Out There écrit de la perspective d'un sans-abris et le douloureux R&B de Wounded Hearts s'inscrivent profondément dans la tradition bayou soul de la Nouvelle-Orléans et peuvent évoquer The Neville Brothers. I Miss You, compagnon de route idéal, le catapulte aux côtés de Tom Petty et Bruce Springsteen, alors que Don't be Afraid to Call Me est une ode à d'anciens amis, perdus en cours de route, habitée par une magnifique mélodie.

EAT HOT LEAD

A Perfect Circle dévoile son quatrième album, Eat The Elephant, coproduit par Dave Sardy (Autolux, Slayer), le premier depuis la sortie de eMOTIVe en 2004. A Perfect Circle est composé de Maynard James Keenan (Tool, Puscifer), Billy Howerdel (Ashes Divide), James Iha (Tinted Windows, Smashing Pumpkins), Jeff Friedl (Puscifer, The Beta Machine) et Matt McJunkins (Eagles of Death Metal, The Beta Machine).

Daniel Brandt - Jan Brauer - Paul Frick : BRANDT BRAUER FRICK. 3 architectes du son allemands, qui ont fait irruption sur la scène Berlinoise en 2009, en réinventant la techno à l'aide d'instruments acoustiques, sur scène et sur disque. Francophiles, leur unique featuring sur Echo leur nouvel album, au chant : Catherine Ringer sur le titre 'Encore'. Disponible en Double Vinyle + CD Collector, et en CD. Les influences de Brandt Brauer Frick vont des maîtres minimaux Steve Reich et Philip Glass à la techno de Ricardo Villalobos. Echo est un élan magistral de dynamisme et de précision, centré sur la musique club, entre minimalisme serein et groove irrésistible. C'est le son classique de Brandt Brauer Frick, celui qui a contribué à la renaissance de la musique classique au sein de la pop contemporaine.

3èME ALBUM FEAT. MASTA ACE & OPEN MIKE EAGLE PRODS PAR ?UESTLOVE, MF DOOM, MARK RONSON, PRINCE PAUL, MEMORY MAN, JAMES POYSER & KENNY SEGAL L'écriture du rappeur américain MC Paul Barman est d'un autre niveau. Le niveau qui lui vaut le rare privilège d'être cité dans l'Oxford English Dictionary. Le niveau qui signifie que l'on n'avait jamais utilisé tel ou tel mot de cette façon mais que ça sera désormais la norme. Le niveau où la princesse n'est pas dans un autre château. Pour (((Echo Chamber))) le troisième album de MC Paul Barman et le premier depuis 2009, ?uestlove des Roots a produit pas moins de 6 titres. On y trouve également des productions de Mark Ronson, MF Doom, Prince Paul, James Poyser (The Roots), Kenny Segal et Memory Man, des featuring de Masta Ace et Open Mike Eagle, des scratches de l'anglais DJ Yoda, du sound design par Steinski et une conception graphique par Graham Hill. Une équipe de poids lourds pour un album qui va résonner pendant longtemps ! Inclus un livret 12 pages avec les paroles.

ECHOES OF HARMONY /EARLY MUSIC REWORKED

Baroque vénitien Le nuage dans le ciel rayonne dans l'éclat doré du soleil. Il brille et se colore de rouge dans sa clarté lumineuse. Le texte d'un motet de Hasse se lit comme la description d'un nuage de Tiepolo, le plus grand peintre décoratif du XVIIIe siècle. L'Ensemble Diderot et la mezzo-soprano Diana Haller proposent avec cet album des paysages sonores pour accompagner l'exposition de la Staatsgalerie Stuttgart qui marque le 250ème anniversaire de la mort du maître vénitien. Deux enregistrements en première mondiale marquent encore une fois l'esprit aventureux de Johannes Pramsohler et son équipe formidable.

Né de la rencontre du pianiste Enzo Carniel et du guitariste Marc-Antoine Perrio autour du désir de créer des musiques espacées et improvisées, qui reconnectent et réconcilient l'écoute et le temps, House of Echo, nouvel ovni du jazz hexagonal, dessine des paysages auditifs au fort pouvoir onirique, entre abstraction mélodique et groove allusif, frémissement de textures et bouleversements sonores, autrement appelés « Échoïdes ».

ECLIPSE

Le gentleman crooner aux 10 millions de disques vendus est de retour ! Et l’élégante silhouette féminine présente sur la pochette de son nouvel album symbolise parfaitement cette incroyable relation qui le lie à son public : toutes les femmes sont belles ! Et Frank nous demande de les écouter ! Pour ce nouveau projet intitulé Ecouter Les Femmes, c’est à Claude Lemesle auteur de l’intemporel « Été indien » qu’il a confié la majeure partie de l’écriture de l’album. Du titre éponyme « Écouter les femmes », déjà un classique à « Un amour normal » aux sonorités plus exotiques, Frank Michael nous offre un album 100% romantique et 100% tubes. On retrouve également Michel Mallory, complice de toujours, pour « Chanter je veux chanter » nouveau clin d’oeil aux origines italiennes de Frank.

Présenté comme étant un groupe de Thrash Epique, SYLOSIS peut également être affilié à la scéne Metalcore, notamment sur les parties de chant en voix claires, où l'on peut sans se tromper rapprocher les Britanniques de KILLSWITCH ENGAGE. SYLOSIS mélange donc allégrement ses diverses influences (Metalcore, Thrash, Death...) pour au final nous livrer une musique originale et dotée d'une petite touche personnelle... Le groupe est techniquement irréprochable, et possède des musiciens impressionnants. SYLOSIS officie dans un style sans compromis ou riffs ultra puissants n'ont d'égal que la virtuosité des solos enlevés et inspirés. La batterie est percutante à souhait, et les voix démoniaques !

Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.

King Midas Sound revient avec un nouvel album à la rentrée en collaboration avec Fennesz. Cette rencontre musicale risque de provoquer de grands frissons. King Midas Sound est réputé pour ses lives envoûtants. Ce trio composé du producteur Kevin Martin, du poète Roger Robinson et de sa chanteuse Kiki Hitomi a fait appel à la voix très distinctive dans la musique électronique de Christian Fennesz, guitariste autrichien. Ensemble, ces deux entités vont nous amener vers de nouveaux horizons.

EDITION ANNIVERSAIRE /VOL.2 : OPERAS & BALLETS

ED ANNIVERSAIRE OR DU RHIN

L'ensemble vocal norvégien Edvard Grieg Kor est l'ensemble a cappella résident à Troldhaugen, la maison d'Edvard Grieg. Polyvalent dans tous les genres musicaux, il se produit régulièrement avec l'Orchestre philharmonique de Bergen.

EDWARD ELGAR - INTRODUCTION AND ALLEGRO, SYMPHONY N°1

Alors que la musique pour cordes, percussions et célesta appartient au très grand répertoire discographique, que la suite du Mandarin merveilleux ne manque pas de représentants dans le monde de l'enregistrement, les Quatre pièces pour orchestre ici présentées aussi ne risquent pas trop la concurrence : arrêtons-nous donc un instant sur ces petits chefs-d'oeuvre de la première maturité de Bartók, écrits dès 1912 - une période où le compositeur souffre de l'incompréhension du public vis-à-vis de sa musique bien trop moderne - mais orchestrés seulement en 1921, quand il a enfin fait sa place sur la planète musicale internationale. Ces quatre pièces ne manquent pas de points communs avec d'autres ouvrages plus célèbres de la même période, à savoir Le Château de Barbe-Bleue et Le Prince de bois : une motricité diabolique, une ampleur du propos thématique très développée mais, pour le moment, sans les grandes quêtes formelles et surtout l'économie de moyens de la musique pour cordes. Cela dit, le ton magyar si typique de Bartók s'y déploie déjà à tous les coins de la partition : voilà bien un cycle à (re)découvrir avec plaisir. Et pour les curieux de comparaisons discographiques, il y aura aussi cette nouvelle lecture des deux tubes sus-nommés par l'Anglais Edward Gardner à la tête de l'Orchestre de Melbourne en Australie !

EGDON HEATH SCHERZO,..

L'heure est arrivée. Cela fait huit ans que le monde du Punk Rock a perdu l'un de ses plus grands. Le leader légendaire de Turbonegro, Hank von Hell. Pendant huit ans, les fans du monde entier ont réclamé son retour. L'attente est maintenant terminée ! Hank von Hell est de retour, mais pas d'un retour tranquille. Egomania est en effet un monstre d'album Rock'n'Roll. Des riffs et des refrains incroyables, des hymnes rock gigantesques qui feront chanter tous les fans avant même de connaître les paroles. Egomania deviendra sûrement un album hors pair pour tous les fans de Rock et un incontournable pour tous les fans de Turbonegro. Hank est de retour, et il est plus fort que jamais !

EIN DEUCHES REQUIEM

Réconfortante méditation Depuis la disparition de son chef historique, Franz Bruggen, l'Orchestre du XVIIIe siècle choisit lui-même son directeur musical. Pour ce disque, il a fait appel à l'excellence de Daniel Reuss pour l'excellence de sa direction de choeur. Le Requiem allemand de Johannes Brahms est une oeuvre extraordinaire, basée sur textes de la Bible traduits par Luther et proposée ici en concert à la salle De Doelen de Rotterdam en mai 2018.