OUVERTURES & PIECES TIREES DES OPERETTES

OUVERTURES & DANSES DU BOURGEOIS GENTILH.

OUVERTURE PATHETIQUE CONCERTO POUR VIOLON

OUVERTURE COMIQUE; CONCERTO POUR VIOLON; CONCERTO POUR 2

LIVE A BERCY

Voici le retour du géant norvégien, flanqué d'un line-up revisité, prêt à frapper avec brio pour surpasser les attentes des fans. Outstrider' a un son plus mature né de la nouvelle identité du groupe. Comme il se doit, cet opus N°2 est un assaut auditif intense du début à la fin, avec des riffs glacés juxtaposés à la voix la plus identifiable du Black Metal. Si vous avez été conquis par le premier album d'ABBATH, attendez d'écouter celui-ci! Digibox incl. digipack avec bonus, maquillage, patch. Digibox Deluxe avec autocollant lenticulaire (ABBATH ouvrant/fermant les yeux) amovible, incluant (items exclusifs à cette digibox) : Oustrider en CD incluant le morceau bonus Pace Till Death (BATHORY cover) en digipack deluxe avec vernis argenté et livret de 12 pages-crème de maquillage dans un petit pot pratique avec 2 couleurs (par Kryolan, fournisseur de maquillage officiel d'Abbath) + éponge - patch.

Kill The Wolf est le second album de l'acteur/musicien anglais Matt BERRY. Principalement enregistré chez lui, Kill The Wolf a aussi bénéficié de l'appui de quelques musiciens de talents : James Robert Shaw d'Everything Everything, Eric Johnson de The Shins, et Mark Morris de The Bluetones. Kill The Wolf est la suite parfaite aux chansons folk et psychédélique qui avait fait de Witchazel, un premier disque envoûtant.

L'artiste et producteur finlandais de musique électronique, plus connu pour son travail au sein du duo Pan Sonic sort un nouvel album solo, cette fois ci sans alias (il avait par le passé utilisé plusieurs noms dont Ø, Kentolevi, Philus...). L'album Kilo est fidèle aux travaux précédents de l'auteur, un mélange de transe industrielle aux beats puissants et d'ambiance sonore atmosphérique. La recette Vainio marche toujours aussi bien.

KILL KILL KILL - SONGS ABOUT NOTHING

LIVE

KILLING EVE SEASON ONE

La BO de la série phénomène Killing Eve enfin disponible ! - Une série acclamée à l'international : > Golden Globes : 2 nominations + le prix de Meilleure Actrice pour Sandra Oh > Emmy Awards : 4 nominations + le prix de Meilleure Actrice pour Jodie Comer > BAFTA : 5 prix dont Meilleure Bande Originale - Une BO riche choisie par David Holmes, compositeur de musiques de films (Ocean's Eleven, Hunger). Un tracklisting taillé pour instaurer une atmosphère unique : composé essentiellement de morceaux d'Unloved (groupe de David Holmes) ainsi que Cigarettes After Sex, Dalida, Etienne Daho, Brigitte Bardot, etc.

KILLING EVE SEASON TWO

Le premier album des titans de Megadeth revient dans sa version ultime ! Superbement remixé par Mark Lewis (Trivium, Devil Driver, Whitechapel) afin de restaurer des parties restées jusque là mal exploitées et non audibles selon Dave Mustaine. Nouvelle pochette et packaging en accord avec ce que Dave Mustaine souhaitait véritablement à l'époque. Le titre These Boots a été réarrangé par Dave Mustaine et ajouté à l'album. Des titres live ont été ajoutés pour chaque titre de l'album.

...inspired, hook-laden riffs... Guitar World...crunchy, roundhouse-punch choruses... Revolver Le groupe canadien Three Days Grace, multi-récompensé et comptant plus d'un milliard de streams sur l'une des principales plateformes, sortira le 9 mars prochain son sixième album, Outsider, chez RCA Records. Pour moi, Outsider représente le temps que l'on met à trouver sa place explique le bassiste Brad Walst. Le monde semble parfois complètement fou. On essaie d'y échapper de temps en temps. On fait notre truc, en s'attachant à toujours aller de l'avant. C'est un thème récurrent. S'il perpétue la tradition du groupe, Outsider n'en représente pas moins la progression de Three Days Grace. Ses influences : Nine Inch Nails, White Zombie, Bring Me The Horizon, Lana Del Rey, et le classique du cinéma Lost Boys. Le premier single The Mountain illustre cette évolution : des sonorités très cinématographiques laissent place à des riffs taillés pour les stades, avant d'exploser dans le refrain I'm still surviving, keep climbing, keep climbing the mountain. Outsider trouvera toute sa place dans la discographie de Three Days Grace : depuis 2003, le groupe s'est imposé comme l'une des références du hard rock d'avant-garde, battant tous les records, tutoyant les sommets des charts, et détenant toujours le record de plus grand nombre de singles classés n°1 sur Active Rock Radio avec 13 titres. En 2015, Human était le deuxième album d'affilée à se hisser en tête du classement Billboard Top Hard Rock Albums et le quatrième à être classé dans le Top 20 du Top 200, avec deux singles n°1 : Painkiller et I Am Machine. Le groupe compte environ 3,9 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify - ce qui en fait l'un des groupes de rock les plus écoutés dans le monde, avec une multitude de hits : Chalk Outline, The High Road, Misery Loves My Company, World So Cold, Good Life, Break, Never Too Late, Animal I Have Become, Pain, Just Like You, ou encore Home.

KILLER BE KILLED

KILA

Concerto pour orgue op.58 - Concerto pour orchestre à cordes op.39 - Symphonie pour cordes op.3 / John Scott, orgue - BBC National Orchestra of Wales - Richard Hickox, direction

KENNETH LEIGHTON : OEUVRES ORCHESTRALES /VOL.2

C'est donc le 1er avril que BLACK STONE CHERRY sortira son cinquième album. Intitulé « Kentucky » il s'agira du premier disque disponible sur Mascot Label Group, leur nouveau label. Ce titre est bien entendu directement inspiré de l'état où réside le quatuor. Il souligne également une sorte de retour aux sources. Ça n'est d'ailleurs pas un hasard non plus, si l'enregistrement a été réalisé au Barrick Recording, là même où le groupe avait enregistré son premier album il y a maintenant 8 ans. Lorsque l'on lui parle de ce nouvel album, le chanteur / guitariste, Chris Robertson ne cache pas son enthousiasme : « Nous sommes plus qu'heureux de pouvoir enfin sortir un disque comme « Kentucky » ! Depuis la sortie de notre premier album, nous tenions à revenir là où tout a commencé et c'est enfin possible ! Le propriétaire du studio, qui en est aussi l'ingénieur du son, ses supers équipements et BLACK STONE CHERRY ont été à nouveau réunis pour réaliser un disque bien particulier. On est reparti de là où l'on avait commencé et il s'est produit quelque chose de magique. Le cœur et l'âme de ces nouvelles chansons reflètent à la fois qui nous étions en 2006 et qui nous sommes devenus. Il y a quelque chose de très spécial derrière chacun de ces morceaux et je suis très impatient de pouvoir les partager avec le public! » Et le guitariste Ben Wells d'ajouter : « C'est de loin l'album le plus heavy, le plus agressif, que nous ayons jamais conçu. C'était notre objectif, même si nous sommes entrés en studio sans être trop préparés. Nous voulions que notre créativité se développe au fur et à mesure du processus. Le studio et l'équipe ont fait le reste. Au niveau des paroles, pas mal de gens devraient se reconnaitre dans nos textes, car nous relatons des trucs que nous avons vécus, ou sommes en train de vivre. Il s'agit du premier album que nous avons pu produire à 100%. Ça se sent. L'auditeur va se prendre en pleine gueule.

LA BANDE SON PASSIONNANTE ET SENSUELLE D’UNE CROISIÈRE EN PANAVISION ET AUDIORAMA... L’équipage des RHUM RUNNERS a jeté l’ancre sur une plage de sable fin. Dans leur coffre, un cocktail musical à base de rhum bien sûr, mais aussi d’influences diverses allant d’Ennio Morricone à la Surf Music, avec une prédilection pour le jazz coquin des boîtes à strip-tease de Brooklyn.

DJ E-V et DJ Woogie sont tous deux mondialement réputes dans les milieux Hip-Hop et électro. Ils s'associent pour nous livrer ce coffret réunissant deux mixtapes du rappeur le plus en vogue du moment : Kid Cudi ! Le Kid de Cleveland enchaine depuis 3 ans les collaborations à succès auprès de David Guetta, MGMT, CROOKERS, Shakira, Snoop Dog, Kanye West, Ratata ou encore Jay-Z. Ses vidéos ont été Kid Cudi est aujourd'hui le nouveau « Touche-A-Tout Génial » prisé par tous les artistes et reconnu par le public. Cette double mixtape réunit « Cudder Is Back » et « Dat Kid From Cleveland » sur lesquelles on retrouve plus de 40 titres, mais aussi des freestyles inédits et bons nombres de featurings.

KID FACE

KID FACE

KID GORGEOUS

Kisses est un projet pop de Los Angeles. Alors que leur premier album, The Heart of the Nightlife projetait l'auditeur dans un Palm Springs rempli de néons et de touristes, Kids in L.A, leur second album explore le monde hors-saison, vide et légèrement hanté. L'album évoque le rythme freestyle de la fin des années 80 (Debbie Deb, Lisa Lisa). Duo de guitares et claviers analogiques, l'ambiance est donné : Froide et anxieuse, pourtant riche, attirante et mélodique.

PURE ADULTERATED JOY

PURE APPARITION

KELLIES

Nouvel album de la Reine de la pop Lo-fi. Keel Her, musicienne Londonienne connue pour poster ces chansons délicates de dream-pop faites chez elle. Aujourd’hui elle sort son véritable premier album, où on y retrouve ses mélodies accrocheuses composées à la guitare et au clavier, ainsi qu'une une volonté d’être moins lisse, plus directe. Ces nouveaux titres sont plus à rapprocher de l’univers d’artistes tels que Beat Happening, Ariel Pink, Wavves, Bikini Kill ou Real Estate.

Réédition du 11ème album studio du groupe sorti en 2005. Edition Vinyle contenant 2 titres bonus.

Une des plus belles promesses du rock indé - Les Inrocks L'australienne Hatchie présente son premier album KEEPSAKE à paraitre le 21 juin sur Heavenly Records / [PIAS]. Faisant suite à son EP Sugar & Spice (2018), l'album arbore une palette kaleidoscopique de sons dépeignant des émotions et tons variés le tout révélant sa profondeur et son imagination en tant qu'auteurecompositrice. L'artiste explore de nouveaux horizons de la new wave jusqu'à la musique industrielle en passant par la pop dance, maniant chacun des styles avec élégance et maîtrise.

Stereophonics vient juste de sortir le nouveau single « C'est La Vie » tiré de leur prochain et neuvième album « Keep The Village Alive ». Ce nouvel album fait suite au très acclamé « Graffiti On The Train » sorti en 2013. De nouveau, Kelly Jones est aux commandes sur ce disque dont il est l'auteur de chacun des morceaux et coproducteur avec son acolyte Jim Lowe. Depuis leur victoire au Brit Award en 1998 en tant que Meilleure Nouveau Groupe, Stereophonics n'a pas connu de période creuse et n'a fait que gravir les échelons un à un et comptabilise pas moins de 10 millions d'albums vendus à leur actif. Nul doute que leur prochain album, « Keep The Village Alive », ne va faire que confirmer la stature de ce groupe déjà mythique !

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

Trois ans après la sortie de son dernier album, le plus grand groupe de rock belge est enfin de retour. Rares sont les formations bénéficiant de la fidélité d'un public durant plus de 20 ans. DEUS peut se targuer d'en faire partie. «KEEP YOU CLOSE», produit par DAVE BOTTRILL (MUSE, TOOL, PLACEBO) et ADAM NOBLE (GUILLEMOTS, MUMFORD AND SONS, PAUL MCCARTNEY), est le sixième album du groupe, et indéniablement le plus réussi. La voix rocailleuse de TOM BARMAN, d'une sensibilité à fleur de peau, se pose sur neuf titres d'une rare intensité dont la qualité rappelle immédiatement le phénoménal «Ideal Crash». À noter également la précieuse participation de GREG DULLI (AFGHAN WIGS et GUTTER TWINS) sur deux titres de l'album : «The Dark Sets In» et «Twice».

Réédition du 3e opus solo de BRANT BJORK (ex-KYUSS) Keep Your Cool. Pour les fans de KYUSS, VISTA CHINO, FU MANCHU, MONSTER MAGNET.

NOUVEL ALBUM SOLO DU CO-FONDATEUR DE LA FONKY FAMILY PARALYSé PAR LA MALADIE DE CHARCOT PONE RéALISE UN VéRITABLE EXPLOIT EN COMPOSANT, PRODUISANT ET MIXANT UN ALBUM à L'AIDE DE SES YEUX Pone, membre fondateur de la Fonky Family et producteur émérite de nombreux titres de 113, Le Rat Luciano, Diam's, Rohff, Don Choa, est depuis 2015 atteint de la maladie de Charcot et vient de réaliser la prouesse technique de produire un album entièrement à l'aide de ses yeux. Il s'agit d'une première mondiale. L'artiste a utilisé dans cet album des samples de Kate Bush à qui il souhaite rendre hommage à travers cet album.

Robert Coyne est le fils du musicien, peintre et auteur Kevin Coyne, décédé fin 2004. Il a d'abord travaillé comme musicien, entre autres avec son père, mais aussi avec Eric Burdon, The Barracudas, Les Scientists, Amy Rigby, Spooky Tooth, Sky Saxon et Chris Wilson des Flamin 'Groovies, pour n'en nommer que quelques-uns. Out of Your Tree, son second album solo sur Meyer Records après Woodland Conspiracy en 2010, est à la fois une suite et une rupture délibérée des trois albums qu'il a enregistrés, également pour Meyer Records, avec le légendaire batteur de Can, Jaki Liebezeit, décédé en janvier 2017. Alors que la répétition mystique est commune à Out of Your Tree et à la trilogie Liebezeit, le rythme du nouvel album est plus méditatif, parfois surnaturel. Aux instrumentations de batterie et de guitare acoustique encore clairsemées s'ajoutent des éclairs de guitares, de claviers et de basse, souvent colorés avec des bandes d'écho et de réverbération évoquant le doo-wop des années 50 et le New York avant punk de Suicide, deux des principales influences de Coyne. Les percussions particulières de Werner Steinhauser, ami et collaborateur de longue date, et ancien partenaire musical de Kevin Coyne, le père de Robert, ajoute une continuité musicale et émotionnelle, tout comme le chant de la femme de Robert, Wendy, la seule autre musicienne de l'album.

MIDNIGHT PARADE

MIDNIGHT ROOM

Troisième album d'un des groupes les plus gonflés du 21ème siècle, HEAVY TRASH, le groupe formé par JON SPENCER (Blues Explosion, Pussy Galore, Boss Hog) et le guitare hero trash MATT VERTA-RAY (Speedball Baby). Sur Midnight Soul Serenade, Jon Spencer & Matt Verta-Ray continuent de mettre à sac le blues et le rock'n'roll 50s et 60s ainsi que le punk 70's, et personne ne le fait mieux qu'eux !Jon Spencer est un des dernier grands du rock'n'roll et Midnight Soul Serenade et à ranger à coté de Orange. Pour beaucoup de critique, Midnight Soul Serenade est son meilleur album depuis Orange

MIDSERY

Groupe pionnier du genre aux côtés de BATHORY et VENOM (la renommée en moins), les Tchèques de ROOT reviennent après 5 années de silence discographique avec son 10e album Kargeras - Return From Oblivion. Atmosphère lourde, ambiance démoniaque, production organique au possible, cet album transpire les enfers. A ECOUTER ! Pour fans de MASTER'S HAMMER, TORMENTOR, MORTUARY DRAPE, NECROMANTIA, BIG

 

KAREN GEOGHEGAN

On a beaucoup trop tendance à reléguer le basson dans le rôle de simple basse, ou encore dans celui de gentil bouffon. Et pourtant, Mozart lui-même lui a confié les moments les plus tendres de sa Flûte enchantée (bien plus qu'à la flûte elle-même), et son tout premier concerto pour vents fut destiné précisément au basson : c'est ce Concerto KV. 171 de 1774. Le second mouvement, en particulier, contient des passages qu'il réutilisera dans certains airs de la Comtesse. Rossini, lui, nous a laissé son Concerto sous forme de manuscrit (un manuscrit redécouvert en 1990 seulement) fortement annoté, de sorte que tous les musicologues n'acceptent pas sa paternité exclusive. L'oeuvre semble dater de 1845, donc de l'ultime époque lyrique du compositeur; le ton, puissamment rossinien, donne sans doute tord aux spécialistes dubitatifs. A l'auditeur de décider. L'Allemand Kreutzer et le Suédois Crusell, plus ou moins contemporains l'un de l'autre, nous proposent deux exemples bien trop rares d' uvres concertantes pour basson du premier romantisme. Au basson, la jeune et talentueuse Britannique Karen Geoghegan, déjà grande star internationale du basson, nous prouve que l'instrument n'a rien de bouffon ni de macho !

En presque vingt ans, George Issakidis est devenu le plus grand excentrique de la scène électronique française. Sa musique n'a jamais collé à son temps : trop dark pour la French Touch, trop moite pour l'electroclash, trop souillée pour la minimale, et aujourd'hui probablement trop verticale et trop profonde pour la consommation accélérée de la musique d'aujourd'hui. Depuis la fin des Micronauts en 2000, George creuse en solo encore plus son fantasme de dance music au ralenti, tout en améliorant sa maîtrise des outils de traitement du signal. Quelques projets, une fondation de label et de nombreux remixes plus tard, voici enfin Karezza, quasiment son vrai premier album. Au programme : techno sous codéine pour backrooms dégoulinantes, mantras pour aubes boisées, hard house prise en embuscade par une basse funk dérangée ou encore élégie tropicale. Karezza est un album psychédélique gris-rose, qui envahit l'âme de celui qui l'entend comme le ferait une drogue ou une passion. Un disque de musique sacrée, mystique, voluptueuse et austère à la fois, qui réussit simultanément à exciter et soulager le désir d'élévation de l'auditeur. C'est du Autechre qu'on forcerait à danser, de la minimale qu'on emmènerait dans une partouze en plein air. C'est de la beauté à l'état impur, du beau spontanément conçu pour 2013.

Le second volume de la série Midnight In Tokyo qui compile les pépites japonaises méconnues idéales à écouter la nuit à Tokyo est arrivée. La collection regroupe des morceaux jazz 80s trouvés par Dubby, l'homme derrière le magasin de disques Ondas. La compilation commence avec Hikobae un morceau jazz cosmique et sombre du saxophoniste Genji Sawai, suivi de Danza Lucumi un jam à la caribéenne de Today's Latin Project, groupe mené par Tadaaki Misago de Tokyo Cuban Boys avec des arrangements de Yasuaki Shimizu. On the Coast est un titre chanté du guitariste Shigeru Suzuki arrangé par Ryuichi Sakamoto, Twisty de Jugando s'aventure en terre reggae tropical, Samarkand de Kingkong Paradise est un jam latin jazz électrique qui sonne comme l'union musicale de Miles Davis et Santana, Imagery est un titre de fusion africaine primale de Katsutoshi Morizono du groupe prog rock Yoninbayashi. On y trouve également Air Suspension Club Band, Om, Keiichi Oku, Yasunori Soryo & Jim Rocks, Parachute, Yuji Toriyama et Safari, 13 morceaux qui nous plonge dans l'atmosphère tokyoïte nocturne.

3ème album pour ces Italiens ayant débuté leur carrière en tant que cover band de NIGHTWISH. Et le moins que l'on puisse dire c'est que si la filiation est évidente, elle n'est pas la seule. En effet on retrouve tout ce qui fait les canons du metal mélodique moderne avec chanteuse : grosse prod, chant féminin parfaitement maîtrisée, refrains metal pop et mise en place au cordeau font de cet album un petit condensé de ce qui se fait de mieux dans le genre. L'ajout d'un chant clair masculin est la petite touche supplémentaire de bon aloi. Pour fans de NIGHTWISH, IMPERIA, BEYOND THE BLACK.

La musique du monde au-delà des frontières ! Anticonformistes et désireux de ne pas se définir selon les codes et standards prodigués par leurs pays d'origine, les six membres de Out Of Nations ont chacun un passeport différent, mais partagent la même vision musicale de voyager entre les cultures. Un concept musical utopique tourné vers l'humain sans notion de frontière. POUR CEUX QUI AIMENT Goran Bregovic, David Krakauer, Kudsi Erguner

OUT OF OUR HEADS

Out of Reach est l'un des albums les plus méconnus de Can en raison du départ du bassiste Holger Czukay et du rôle moins central du batteur Jaki Liebezeit laissant la tâche des percussions en partie à Reebop Kwaku Baah. Comme sur l'album Saw Delight, le nouveau bassiste Rosko Gee s'impose largement dans le groupe et sa manière de jouer plus jazz impressionne, spécialement sur les improvisations magistrales de November et « Serpentine.

Tiré d’une histoire vraie, Monuments Men retrace la plus grande chasse au trésor de tous les temps. Une unité très spéciale de l’armée américaine durant la Seconde Guerre Mondiale est chargée, par le président Roosevelt, d’aller en Allemagne, pour rechercher des oeuvres d’art volées par les Nazis, afin de les restituer ensuite à leurs propriétaires légitimes. C’est une mission à haut risque, puisque les oeuvres d’art sont alors prises au piège derrière les lignes ennemies et l’armée allemande, face à la défaite imminente du Reich, a l’ordre de tout détruire. Comment ces sept ‘Monuments Men’, tous directeurs de musée ou historiens d’art, bien plus familiers avec un Michel-Ange qu’avec une arme, peuvent-ils espérer réussir ? La bande originale est composée par le français Alexandre Desplat, lauréat d’un Golden Globe et d’un Grammy Award. Il a fait son apparition sur la scène hollywoodienne en 2003 avec le score de Girl With the Pearl Earring. Il compose ensuite pour des films à gros budgets tels que The Queen, La Boussole d’Or, Benjamin Button. En 2010, il compose la musique du film Le Discours d’un Roi de Tom Hooper qui lui permet d’obtenir une quatrième nomination à l'oscar de la meilleure musique de film. Alexandre Desplat a également été sélectionné pour faire partie du jury du 63ème festival de Cannes 2010. En 2013, il est nominé pour la Meilleure Bande Originale aux Oscars 2013 pour le film Argo.

12e opus studio du désormais One Man Band KINGDOM COME OutLier. Une fois de plus, ce nouvel album est un concentré d'hymnes en puissance ou refrains dantesques côtoient couplets du tonnerre et riffs du feu de Dieu, et toujours cette voix inimitable. Les connaisseurs savent déjà à quoi s'attendre, les néophytes auront le plaisir de découvrir un disque accrocheur du début à la fin et sur lequel on revient avec le plus grand plaisir => Un must have pour tout fan de musique électrifiée. BUY OR DIE !

Petit livre

C’est avec humour et dérision que Frédéric Zeitoun a choisi de parler de sa vie. Handicapé de naissance, c’est avec son fauteuil qu’il affronte son destin. Parolier (Enrico Macias, Carlos, Louis Bertignac, Zaz,..), chroniqueur culturel à la Télévision (Télématin, C’est au programme sur France 2, Mélody Story et Mélody de ma vie sur Melody), comédien, il a choisi de mettre en scène sa différence dans un spectacle musical. Enrico Macias venu jeter un oeil et une oreille sur le spectacle est séduit et invite Frédéric Zeitoun à chanter les chansons de son spectacle lors d’une première partie à l’Olympia... Devant la réaction du public germe l’idée d’enregistrer un album de chansons. Les chansons du spectacle bien sûr, mais aussi des titres inédits avec quelques pointures pour mettre en musique les mots de Fred : Charles Aznavour, Chico et les Gypsies, Georges Augier, Jean Claude Ghrenassia; et certains sont même venus faire le duo avec lui comme Enrico Macias et Chico. En 12 chansons réalisées par Jean-Claude Ghrenassia, c’est l’itinéraire d’un enfant pas vraiment gâté au départ qui est raconté. Entre d’authentiques coup de gueule et quelques éclats de rire bienvenus, l’occasion de se poser deux, trois questions sur un monde qui n’est décidément pas fait pour tout le monde... C’est enfin et surtout un cheminement tellement personnel... qu’il en devient étrangement universel.

MONUMENTAL

Le retour de l'artisan de la country soul moderne KARL BLAU, musicien basé à Anacortes dans l'état de Washington, présente son nouvel album Out Her Space à paraître le 17 novembre via Bella Union. Compositeur très prolifique depuis 20 ans, c'est en 2016 que le public européen découvre avec plaisir le premier album acclamé Introducing Karl Blau. Out Her Space est un travail plus personnel, engagé, parcouru de thématiques sociales comme l'égalité des sexes avec toujours pour toile de fond une Amérique du Nord qui s'embrase politiquement. On y redécouvre un artiste pluriel, aux productions eclétiques très travaillées. KARL BLAU développe une country soul précieuse tout en y intégrant des élements folk, afro-pop et des souffles de jazz; en résulte une musique sophistiquée fluide, douce et légère, propice à l'émotion. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Julia Jacklin, Bonnie Prince Billy

Une fois de plus, la série télévisée Outlander, aux multiples récompenses, s'est offert les services du compositeur primé Bear McCreary pour mettre en musique la saison 4. Cette dernière voit ses protagonistes Claire Fraser et Jamie Fraser se rendre dans le nouveau monde, afin d'y fonder un foyer malgré un environnement hostile et dangereux. Si on y retrouve la cornemuse qui a fait le succès de la musique dans la série, cette nouvelle bande-originale profite du nouveau lieu de l'action pour se réinventer en incorporant de nombreux éléments issus de la folk, de la country et de l'américana, comme sur la version revisitée du fameux thème de la série, The Skye Boat Song, ici dans sa version apalache. Bear McCreary a également apporté des sonorités tribales, avec l'usage de tambours et de chants traditionnels amerindiens. Bref, un nouvelle-fois, cette bande-originale est un must pour les fans de la série comme pour les amateurs de voyages (dans le temps!).

25 ème album du groupe Sonerien DU. 14 titres inédits enregistrés entre décembre 2018 avril 2019, dans le Nord-Finistère, entre Porspoder et Plouescat... Au programme, 2 titres déjà joués sur scène, le Rond Paludier la Robe Blanche et la Polka Manon la jolie, auxquels s'ajoutent un Bal Paludier, un Tour Belle-Antoinette, un Kaz ha Barh, un Branle de Noirmoutier, une Scottish Les Terre-Neuvas, une bourrée, un an-dro la Carene une suite écossaise, un Rond de Saint-Vincent la Rumeur, un Pach-pi Disko-Noz, un Laridé 8 temps Matilin, et une envoûtante mélodie ar Vugale... 3 invités de prestige nous ont rejoints sur cet album : la charmante Morgan Le COZ au chant, le talentueux Willy PICHARD à la veille à roue, et l'ami de longue date, Lors LANDAT au chant...