TERROR HUNGRY

énergique, espiègle et turbulent, Terre Neuve est le genre d'album électrochoc traversé de grands moments d'émotion, de rage et de rire qu'on attendait pour bien commencer l'année 2020. Brigitte Fontaine s'y révèle dans son interprétation à la fois intense, sauvage et bouleversante. Le tout pour le tout, Terre neuve, mais aussi la prose d' Hermaphrodite, riche d'images fulgurantes et de sonorités inattendues, s'imposent parmi les sommets poétiques de l'oeuvre de Brigitte Fontaine. On est aussi ravi de retrouver son insolence éternellement gamine dans Vendetta (charge bouffonne contre la gente masculine) ou J'irai pas (comptine punk anti-système). La chanteuse ravive également deux textes méconnus de son répertoire : Les beaux animaux (composé par J. Higelin) et Ragilia (composé par Areski Belkacem). Réalisé par Yan Péchin (ex-guitariste de Bashung) et Jean Lamoot (Bashung, Noir Désir), 'Terre Neuve' est l'album d'une immense artiste, qui parvient encore à nous surprendre, en faisant une nouvelle fois voler en éclat les schémas traditionnels de la chanson française. La scène, c'est capital comme la peine du même nom! : en pleine tournée qui passera par l'Olympia fin mars 2020, la toujours aussi fantasque Brigitte Fontaine confie son bonheur de retrouver le public comme une chatte, ses petits. Surtout, ne donnez pas mon âge! Dois-je me mettre à genoux? Je suis incompatible avec les chiffres et l'âge, lance-t-elle. En fait, je suis incompatible avec pas mal de trucs... Disons que j'ai 20.000 ans, ou plutôt que je ne suis pas encore née. C'est plus simple! On retient souvent d'elle ses excentricités, moins sa poésie brute qui lui assure pourtant un public fidèle, s'offrant même le luxe d'attirer les dernières générations par sa liberté de ton et ses looks improbables qui l'ont transformée en artiste culte, aux collaborations fécondes notamment avec Bashung et Daho. En 1965, histoire d'installer son personnage, la chanteuse et comédienne intitule son premier album Brigitte Fontaine est... folle!. Aujourd'hui, la dernière vraie punk de France, selon Télérama, se définit comme créatrice-destructrice pas trop nihiliste, pas trop terroriste, qui aime les belles lettres et le bel canto. En 2013, l'inclassable a fêté les 50 ans d'une carrière menée tambour battant avec J'ai l'honneur d'être, un 20e album mis en musique par Areski Belkacem, son compagnon à la scène comme à la ville. Elle sera de retour le 24 janvier 2020 avec son nouvel album Terre Neuve réunissant une quinzaine de chansons inédites enregistrées avec un autre complice, le guitariste et compositeur Yan Péchin qui a collaboré aussi avec Bashung, Birkin et Higelin, le frère de coeur de Brigitte Fontaine, disparu l'an dernier. Péchin qui l'accompagne aussi sur scène. Sur ce disque, j'en chante des vertes et des pas mûres, des choses violentes, émouvantes, très rigolotes aussi, impertinentes et absolument déplacées, pourries complètement pourries, résume-t-elle. Brigitte Fontaine s'en prend notamment au Masculin assassin : La vendetta du con/C'est la mort du couillon/Qu'on empale tous les mâles/Ni pardon, ni manif, assez parlementé/A bas le sexe fort!. Le mouvement #MeToo ? J'en ai marre de cette histoire! Quand je pense qu'on veut interdire un mec génial comme Polanski, je suis dégoûtée. On ressort des choses d'il y a 45 ans. Le viol, c'est un crime, mais je suis contre les prisons et contre le viol aussi!. Avec J'irai pas, Brigitte Fontaine refuse tout : J'irai pas me coucher/J'irai pas à votre hôpital/J'irai pas à vos Facebook/J'irai pas à vos enterrements.... Côté grands sentiments, la poétesse - sa dénomination préférée -, enchaîne avec la chanson Haute sécurité : Mon coeur est un tableau sans peintre pour le peindre/Mon coeur est un logo qui n'aurait rien à vendre/Mon coeur est un cachot sans corde pour se pendre. On me dit subversive. C'est un peu ancien comme terme... Disons que je m'exprime le plus honnêtement que je peux. Je suis une anarchiste passionnée, estime Brigitte Fontaine qui ne sera jamais adulte car les adultes sont chiants. Alors qu'elle se contente d'un haussement d'épaules quand on lui demande ce qu'elle pense d'Emmanuel Macron, la chanteuse en profite aussitôt pour demander solennellement à Christiane Taubira de se présenter car c'est la seule chance pour le pays. Ne lui parlez pas de religion! Toutes les religions sont des prisons. Je ne suis pas athée, mais je crois en rien du tout : le mystère est partout!. Comme sa date de naissance, pourtant à portée de clics.

TERRE-MERE

Le compositeur et organiste Thierry Escaich et l’Ensemble Zoroastre interprètent la musique sacrée du XXIème siècle, en miroir avec celle du XVIIIème de J. A. Hasse.

TERNION

TERMINATION BLISS

SWERVE (25TH ANNIVERSARY)

Réédition de l’album sorti en Avril 2010. C’était il y a maintenant 7 ans que sortait « Swim », du groupe très canadien CARIBOU. En 2010, CARIBOU avait parié, comme beaucoup d'autres groupes, sur la recette dansante ou dancefloor. Mais aux antipodes de cette vague populaire, DAN SNAITH lorgnait déjà vers une réinterprétation des ambiances house des années 90, remodelée à la façon Indie rock contemporaine. Malgré ce titre « Odessa », largement acclamé par les médias et le public, et cumulant aujourd’hui plus de 12 millions de stream, il est difficile de mettre en avant un titre tant cet album est cohérent dans l’excellence…

10 vignettes sur la condition féminine de nos jours, où aucun sujet n'est évité, l'amour, la mort, la politique, la nature même de l'existence le tout joyeusement mis en musique, avec chaleur et humour. Icône féministe et légende de la scène indie rock, Amelia Fletcher (Talulah Gosh/Heavenly) mène un groupe constitué d'Emily Bennett (Betty and the Werewolves) qui remplace Elizabeth Morris (Allo Darlin), Katrina Dixon à la batterie, John Stanley à la guitare et le bassiste original de Heavenly, Robert Pursey. Un album très vocal (3 chanteuses) et rempli de choeurs inspiré des premiers groupes féminins (l'une des chansons parle d'une femme enfermée dans une chanson des Shangri Las !) Enregistré aux Bark Studios avec le producteur Brian O'Shaughnessy (Primal Scream, My Bloody Valentine, Saint Etienne), l'album est disponible sous pochettes verte violette ou blanche (couleurs des suffragettes).

Minimaliste au maximum ! Pour Bryce Dessner, la musique est un territoire vaste et sans frontières. L'étendue et le niveau de sa production créative sont considérables. Cet album réunit quatre des oeuvres pour cordes les plus récentes et les plus importantes de Dessner : une version pour orchestre à cordes complètes de son chef-d'oeuvre populaire Aheym, suivie d'une nouvelle édition de son captivant quatuor à cordes Tenebre. La pièce orchestrale Lachrimae, qui fait référence au monde musical de John Dowland, complète cette collection d'un compositeur aux multiples facettes.

Bassiste emblématique du groupe Guns N'Roses, Duff McKagan revient avec un nouvel album ! Le premier extrait 'Tenderness' a été produit par Shooter Jennings (déjà nommé deux fois aux Grammy Awards). L'album sortira en édition standard et vinyle. L'artiste qui n'a rien sorti en solo depuis Believe in Me en 1993, signera ainsi son grand retour. Pour ce premier single, le rockeur offre une ballade tout en simplicité, qui prône les valeurs de paix et d'unité. L'enregistrement a débuté en mars 2018 et s'est poursuivi alors que l'artiste sillonnait les routes dans le cadre du 'Not in This Lifetime... Tour' avec les Guns.

Dans ce qui promet d'être l'album solo le plus intense de Michael Sweet à ce jour, Ten met en scène un disque complet de riffs hard rock et métal du début à la fin. Ce nouvel album prouve clairement qu'il est toujours au sommet de son art. Parmi les musiciens invités qui figurent sur le disque on retrouve le chanteur Todd La Torre (QUEENSRYCHE), le batteur Will Hunt (EVANESCENCE), le bassiste John O'Boyle, le guitariste Joel Hoekstra (WHITESNAKE, NIGHT RANGER), Jeff Loomis (ARCH ENEMY, NEVERMORE), Marzi Montazeri (EXHORDER, PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS), Gus G. (FIREWIND, OZZY OSBOURNE) et Andy James.

TEMPUS FUGIT - CONCERTO POUR VIOLON N 2

TEMPORARY MUTILATION

ISIS, les joailliers du métal atmosphérique sortent aujourd'hui une pépite de raretés, inédits, démos et versions alternatives. Sur 2 CD ou 3 LP (en édition limitée), on retrouve entre autres les morceaux du maxi limité, partagé avec les Melvins en 2010, un CD entier de démos inédites, notamment des versions rares des sessions de l'album Oceanic (Carry et False Light) ou encore des reprises de Godflesh et de Black Sabbath Temporal est également accompagné d'un DVD présentant 4 anciens clips et une vidéo exclusive pour le titre Pliable Foe.

TEME TAN

TELL THE TRUTH SHAME THE DEVIL

TELEMANN WORKS FOR RECORDER

TELEMANN PARISER QUARTETTE

L'album culte 'Teenage Snuff Film' à nouveau disponible ! Rowland S. Howard a joué un rôle vital sur la scène post-punk australienne. Il a créé son propre langage sonique intense, d'abord avec les Young Charlatans et ensuite dans The Boys Next Door et The Birthday Party en compagnie de Nick Cave et Mick Harvey, et enfin avec These Immortal Souls et Crime & the City Solution. Teenage Snuff Fim, produit par Lindsay Gravina, a été eregistré aux studios Birdland et Sing Sing à Melbourne avec Mick Harvey (batterie, guitare et orgue) et Brian Hooper (basse).

Un enregistrement de légende ! Parmi tous les enregistrements du Stabat Mater de Vivaldi, celui-ci reste la référence incontournable : le contreténor Andreas Scholl nous livre une interprétation exceptionnelle, soutenu par l'Ensemble 415, sous la direction de Chiara Banchini. Un enregistrement qui aura marqué l'histoire d'harmonia mundi : avec plus de 200 000 exemplaires vendus dans le monde entier, la demande est constante quant à la remise en circulation de cette référence ! POUR CEUX QUI AIMENT Les contre-ténors, les incontournables de la musique baroque...

Durant lfete 1962, la Philharmonie Tcheque de Prague et son chef, Karel Ancerl, participerent au Festival de Montreux et donnerent plusieurs concerts qui, par chance, furent enregistres par la Radio Suisse Romande. Nous avons ainsi la possibilite de decouvrir deux enregistrements inedits de grande valeur artistique : le concerto pour violon de Tchaikovski avec Nathan Milstein et, surtout, le magnifique Stabat Mater de Dvorak qufAncerl nfavait pu enregistrer pour son editeur discographique Supraphon, celui-ci lfayant ete par Va.lav Talich.

SPARKED : MODULAR REMIX PROJECT

Toute la grâce de la musique de chambre pour violon et piano de Schumann avec deux interprètes aussi inspirés qu’expérimentés Les trois Romances pour hautbois et piano op. 94 sont là de véritables bijoux, dont la forme convient tout spécialement au poète sensible et imaginatif qu’était Schumann. Elles font le bonheur des instrumentistes (cornistes, clarinettistes, hautboïstes et altistes surtout) qui ont un répertoire romantique limité. Mais le compositeur recommande aussi le violon, comme c’est le cas ici. Les deux sonates Op.105 et Op. 121 ouvrent et referment le programme.

La nouvelle collaboration de Chandos avec le récent vainqueur des concours de Salzbourg et de Leeds, Federico Colli, débute avec ce premier volume dans une série unique de Scarlatti.

STARCROSS BRIDGE

LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.

Un troisième album aérien et profond Née au Brésil et basée aujourd’hui à Berlin, Dominique Dillon de Byington, aka DILLON, présente son troisième album Kind à paraître le 10 novembre sur [PIAS] Recordings. Co-produit par l'allemand Tamer Fahri Özgönenc (Mit), l'américain Nicholas Arthur Weiss et le suisse Samuel Savenberg, Kind est un album autour de l'amour, et de comment réussir à se soigner de ses tourments. Forte du succès de ces deux albums précédents et notamment du tube ‘Thirteen Thirty-Five’ (30m de vues sur Youtube), DILLON délivre ici un travail plus mature et aboutit : une électro-pop personnelle, qui porte sa voix à la puissance rare. Souvent comparée à Feist, Bjork et Joanna Newsom, DILLON se forge ici une identité musicale unique et intense. POUR CEUX QUI AIMENT Lykke Li, CocoRosie

MILESTONES OF THE KING OF SWING

MILESTONES OF A SOUL LEGEND

Après la sortie de Plunge, le dernier album de Fever Ray, cette dernière a fait appel à des producteurs talentueux comme Björk, Paula Temple, Peder Mannerfelt ou Tami T pour composer les titres sur lesquels elle peut danser.

LIVE AT BRIXTON

Rumon Gamba et le BBC National orchestra of Wales présentent un recueil d'ouvertures rares des îles britanniques. Parmi celles-ci, l'ouverture de The Butterfly's Ball (1901), basée sur un poème populaire de William Roscoe; The Song of Hiawatha de Samuel Coleridge-Taylor, dont le matériau est assez éloigné du reste de la cantate à laquelle il se rattache; ou encore The Sea Aventurers de Frederic Austin (qui était par ailleurs baryton), pièce dans laquelle il évoque la vie des marins anglais; mais aussi des pièces de Sir Granville Bantock, Henry Balfour Gardiner, Sir Arthur Sullivan...

Surpuissant, ravageur et... Transforme, deicide est de retour! L'album est doté d'impressionnants riffs jamais entendus dans l'histoire de Deicide, à la fois clairs, techniques, puissants, ils ont surtout un redoutable feeling mélodique. La voix de Glen Benton est toujours impériale et les solos magnifiques. Deicide est toujours aussi brutal mais pourtant plus mélodique. Overtures Of Blasphemy n'est ni plus ni moins que la tuerie Death Metal de 2018. Pochette et graphisme réalisés par Zbigniew Bielak (Ghost, Behemoth, Paradise Lost, Watain...). Produit par Jason Suecof (Trivium, The Black Dahlia Murder, Death Angel).

ENTER SHIKARI propose son Live At Alexandra Palace en éditions 2CD et 2LP limitées, comprenant le fameux concert du groupe qui s’est déroulé en février dernier à Londres devant plus de 9000 fans comblés. Editions mixées par les guitaristes Rory Clewlow et Tim Morris.

LIVE AT BAR MOSKUS

MILESTONES OF A JAZZ LEGEND

MILESTONES OF A LEGEND 18 ORIGINAL ALBUMS (1953-1962)

MILESTONES OF A LEGEND 19 ORIGINAL ALBUMS (1954-1962)

MILESTONES OF A LEGEND 20 ORIGINAL ALBUMS (1955-1962)

MILESTONES OF A LEGEND 22 ORIGINAL ALBUMS (1949-1962)

MILESTONES OF A LEGEND

MILESTONES OF A LEGEND

MILESTONES OF A LEGEND

MILESTONES OF A LEGEND

MILESTONES OF A LEGEND

MILESTONE OF A JAZZ LEGEND

KIN

Le dernier album de la prolifique et musicienne américaine admirée Georgia Ann Muldrow enfin disponible ! à travers ses 12 ans de carrière, Georgie Ann Muldrow a gagné le respect et l'admiration d'un public fidèle et de nombreux artistes (parmi lesquels Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest, Mod Def, Erykah Badu ou encore Dev Hynes) de par sa voix, son talent de songwriter et son style musical aux confluences du jazz de la soul et du hip-hop. Georgia avait à peine 17 ans quand elle s'est mise à faire ses 1ers beats. Son 1er album Olesi : Fragments of An Earth est paru en 2006. C'est à cette période qu'elle fait ses premières rencontres musicales et collaborations avec Madlib, Oh No, MED, Wildchild et son futur partenaire Dudley Perkins (aka Declaime) avec qui elle fonde le label SomeOthaShip Connect Record, par lequel elle étend et explore ses horizons musicaux et continue ses rencontres musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Erykah Badu, Madlib, Bilal, Slakah The Beatchild, Jesse Boykins III

MIKROJAZZ NEUE EXPRESSIONISTISCHE MUSIK

Le Petit Monde de Bela Bartok revisité par les arrangements raffinés du pianiste de jazz Stéphane Pelegri Crossover entre classique et jazz, l'album Mikrokosmik est dédié à la musique de Béla Bartok dont l'univers, nourri de mélodies et chansons populaires, est porteur d'universalité. C'est sous la forme d'une rencontre avec les esthétiques musicales d'aujourd'hui et de la réunion d'artistes issus des cultures classique et jazz, que les pièces de Mikroskosmos de Béla Bartok ont été revisitées. POUR CEUX QUI AIMENT Trace, Rick Van Der Linden, Edouard Ferlet

Un album à nul autre pareil, entre pop et folie spectrale - Les Inrocks FEVER RAY, projet solo de Karin Dreijer la moitié du groupe The Knife, présente la version physique de son dernier album, Plunge, 9 ans après son incroyable premier album éponyme de 2009. Plunge a été enregistré en grande partie dans le studio personnel de Karin Dreijer à Stocklhom en collaboration avec les producteurs Paula Temple, Deena Abdelwahed, NIDIA, Tami T, Peder Mannerfelt et Johannes Berglund; une tournée set est annoncée pour 2018. POUR CEUX QUI AIMENT The Knife, Björk, Arca

Considéré comme l'album indispensable de Motörhead, Overkill est reconnu comme l'un des plus violents et des plus rapides de l'histoire du groupe. Très punk dans l'esprit, Overkill est également très sombre et l'influence de Black Sabbath se fait clairement sentir sur de nombreux morceaux. Autre empreinte considérable : celle de Fast Eddie Clarke, premier guitariste de Motörhead (1975-1982), mais artiste résolument énervé dont l'ombre plane toute entière sur l'album, lui donnant un véritable supplément d'âme qu'on retrouve peu dans les disques postérieurs à son départ. Sur bien des plans, Overkill représente l'Alpha et l'Omega de la carrière de Motörhead : un son puissant au service d'un hard rock pur et dur. Pour paraphraser les fans de métal : une grosse tuerie. Réédition des albums mythiques de Motörhead en versions double CD, triple vinyles et coffret box set 9 vinyles.

LIVE AFTER DEATH

LIVE A LA FRANCAISE, OEUVRES POUR INSTRUMENTS A VENT

Après une tournée triomphale en Chine, une série de concerts à Moscou, Hélène s’est produite sur la scène mythique de l’Olympia à Paris le 7 décembre 2016 pour présenter son nouveau spectacle. Au programme, ses plus grands succès bien sûr, mais aussi ses toutes dernières chansons extraites de son nouvel album (disque d’or) qui dès sa sortie s’est installé dans les premières places du top des meilleures ventes. Préparez-vous à chanter, à revivre tous vos souvenirs et surtout à partager avec Hélène une soirée inoubliable dans son spectacle intégral pour la première fois en double CD et DVD !

Retrouvez HK et ses amis saltimbanques en version LIVE ! Un concert inoubliable à Montréal, immortalisé dans un double album CD. On lâche rien !!! Dix ans de carrière pour HK, ça se fête ! Dix ans et déjà des chansons devenues des grands classiques pour toutes celles et ceux qui suivent notre ami saltimbanque depuis ses débuts : On lâche rien, Rallumeurs d'étoiles, Sans haine, sans armes et sans violence, Ce soir nous irons au bal, Indignez-vous et bien d'autres… Elles sont toutes là, dans ce double album LIVE enregistré un soir d'été à MONTREAL. Un album réalisé grâce à l'aide et au soutien de 1000 souscripteurs ! Car oui, ce sont bien ces gens qui le suivent depuis toutes ces années qui ne cessaient de demander la sortie d'un LIVE. Il y a des artistes comme ça, dont les gens disent souvent d'eux que ce sont des artistes de LIVE, qu'il faut les voir et les entendre en concert. HK et ses comparses font définitivement partie de ceux-là ! Et cet album, soyons-en sûrs, trouvera très vite une place d'honneur dans la discographie déjà bien fournie de nos amis saltimbanques.

MIGHTY INSTRUMENTALS R&B-STYLE 1960

Chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains C'est à l'école d'orgue de Guyane que Saïna Manotte découvre sa passion pour la musique. A l'âge de cinq ans, elle y découvre sa voix, l'explore et apprivoise parallèlement le piano, qui sous ses doigts, deviendra son plus fidèle confident. Après l'obtention de son baccalauréat, elle quitte sa Guyane et pose ses valises en Région parisienne où elle obtiendra un master de recherche en Musicologie et Arts du spectacle à l'université. Elle chante, comme une nécessité, comme pour dire qui elle est, comme pour dire qui elle aime. Avec ses premiers EPs Poupée Kréyol sorti en mars 2017, et Poupée Kréyol II sorti en 2018, odes à sa féminité et à sa créolité, la jeune femme voit fleurir cette graine. Saïna Manotte, audacieuse, va à la rencontre de ceux qui l'ont entendue, et concerts après concerts, naît une fleur sauvage, fragile et profonde car, riche d'expériences artistiques diverses, la guyanaise a su prendre le public par la main pour l'emmener dans son univers. Pianiste et chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains.

Neeme Järvi et le Royal Scottisch National Orchestra présentent le meilleur de la série orchestrale de Richard Wagner, à l'occasion du bicentenaire du compositeur ! Au programme les Ouvertures des opéras Die Feen, Das Liebesverbot, Rienzi, Der Fliegende Holländer, la Faust-Ouvertüre et l'Ouverture de Columbus, et les Préludes de Lohengrin (Acte 3), Tristan et Isolde et Les Maîtres Chanteurs.