THE ART OF WAR

STRIGOII

Grand écart musical Pour le Doric String Quartet, enregistrer la musique de Britten est un jalon dans leur histoire. Dans notre enregistrement, nous avons mis en avant la profonde humanité de ces oeuvres tout en reconnaissant leur fragilité. C'est une musique versatile : personnelle et intime mais aussi intemporelle et globale.. Hélène Clément, l'altiste du quatuor, joue sur l'alto de Benjamin Britten luimême : Pouvoir explorer la musique de Britten avec le son voulu par le compositeur est le plus grand honneur qu'on m'ait jamais fait.

STRING QUARTET

THE BEAUTY OF AN ARBITRARY MOMENT

THE BEAUTY OF DESTRUCTION

Le jeune rappeur californien au look improbable, déjà surnommé le «James Dean du rap US», ne cesse de surprendre et revient avec son nouvel album «The Beautiful & Damned». Après le succès de ses premiers albums «These Things Happen» et «When It’s Dark Out» ainsi qu’une tournée mondiale sold out dont un Olympia bourré de fans à Paris, G-Eazy compte définitivement prendre sa place dans le rap game et s’imposer grâce à son nouvel opus. De nombreux guests de renoms sont également attendus. «The Beautiful & Damned» inclut le titre «No Limit» feat. Asap Rocky & Cardi B, qui cumule plus de 1,5 millions de streams, ainsi que son 2ème single «The Plan» qui affiche déjà plus de 2,2 millions de vues au compteur !

THE BEAT OF MY HEART

TANEIEV : SUITE DE CONCERT - RIMSKI-KORSAKOV : FANTAISIE SUR DES THEMES RUSSES

OEuvre rare et profonde, Les Béatitudes d’Arthur Bliss par l’Orchestre et le choeur Symphonique de la BBC, dirigés par Sir Andrew Davis Les Béatitudes de Sir Arthur Bliss est une oeuvre pour choeur et orchestre qui porte une force dramatique intense, créée la même année que le très célèbre War Requiem de Britten, en 1962. Rarement jouée, l’oeuvre nous revient ici dans une interprétation parfaite, en partie due au choeur incroyable du BBC Symphony Orchestra, placé sous la direction de Sir Andrew Davis. En couplage, contre toute attente, une version définitive pour grand choeur et orchestre du très fameux hymne britannique « God Save The Queen ». Le compositeur contemporain britannique Arthur Bliss a beaucoup composé pour les voix et certaines de ses oeuvres chorales restent légendaires pour le public anglais Les oeuvres du répertoire avec choeur et orchestre interprétées par la BBC Symphonic sont toujours d’une profondeur touchante et régulièrement récompensées par la presse En bonus une version définitive du « God Save the Queen » avec Choeur et orchestre : so british !

Rhikka, c'est une bonne dose de dopamine servit par du punk rock sans concession Rikkha est un groupe français de punk rock sans concession basé à Paris. II est constitué du guitariste Seb Le Bison (Western Machine, Bullits Record, le Bison production), la chanteuse Juliette Dragon (Cabaret des Filles de Joie), la batteuse Emiko Ota et le bassiste Hervé Haine. Leur élégance innée masque mal un désir fou de changer le monde par la danse et la sexualité libre. The Beast, le nouvel album de Rikkha, est un concentré de Grinhouse et de Séries B à la sauce Queer!. On y trouve du garage, du punk, de la new wave, du blues. Le disque est un hommage à la féminité, à la tolérance et à la liberté. On y parle de monstres, de déesses, de démons, de sorcières amazones, de freaks, de trans, de sexe et d'amour.

THE BBC SESSIONS

THE BATTLE

THE BATTERED BRIDE

4e volume de la compilation The Ballads, entièrement dédié aux morceaux les plus calmes d'AXEL RUDI PELL. Au menu de cette galette, de la douceur, des arrangements poignants, le tout servi avec maestria par l'un des maitres contemporains de la six cordes. 13 titres à déguster au coin du feu, allongé sur une peau de bête, un verre de Chardonnay à la main... Inclus 1 nouveau titre, 1 reprise de DIO et 1 reprise de LEONARD COHEN.

THE AUTOGRAPH SCORES

THE AUTHORIZED BANG COLLECTION

Co-fondateur avec le guitariste Bert Jansch (1943-2011) du groupe Pentangle, auquel il participa au plus fort de la créativité de la formation, de 1967 à 1973, personnalité réputée et appréciée du folk britannique, le guitariste et chanteur John Renbourn nous a quittés le 26 mars 2015. Né à Londres le 8 août 1944, John Renbourn a d’abord étudié la guitare classique. Il en gardera un intérêt marqué et une connaissance du répertoire médiéval, de la Renaissance et de la musique baroque. A la fin des années 1950, en parallèle à ses études classiques, il découvre les différentes formes de musiques traditionnelles américaines, le folk, le bluegrass, le blues et le gospel. Il voyage un peu partout en Grande-Bretagne, en Espagne, en France. Il fait la connaissance du guitariste Mac MacLeod, avec qui il fait ses premières tournées entre 1961 et 1964 et ses premiers enregistrements. Alors que la Grande Bretagne est en pleine période psyché, John Renbourn et Bert Jansch vont rassembler divers musiciens avec qui ils sont en contact pour former le groupe Pentangle : la chanteuse Jacqui McShee (Renbourn a enregistré avec elle l’album Another Day, début 1967), le contrebassiste Danny Thompson et le batteur Terry Cox. Ces enregistrements inédits datent du début des années 60; ils ont été retrouvés par un ami du guitariste, avant d’être soigneusement remasterisés et réunis au disque pour la première fois. On y entend des éléments folk, du jazz, du blues, de la musique ancienne, qui seront plus tard à la source du style folk-baroque créé par le guitariste. Ces enregistrements, gravés sur bande deux ou trois ans avant la toute première sortie officielle du musicien, devraient réjouir tous les amateurs de guitare folk.

EXODUS est un groupe de thrash mythique fondé en 1982 par KIRK HAMMETT, TOM HUNTING et GARY HOLT et qui a sorti l'un des meilleurs albums du genre de tous les temps : Bonded by Blood (1985). Leur dernier opus The Atrocity Exhibition - Exhibit A est destiné à suivre la même voie que son aîné : devenir un album mythique ! Arriver à garder l'inspiration pour trouver de nouveaux riffs ravageurs pendant plus de 20 ans ne relève pas de la science-fiction, EXODUS l'a fait avec The Atrocity Exhibition - Exhibit A en sortant des riffs incroyables avec une production dépassant, tout simplement, l'imagination.

SPARTACUS (BALLET, SUITES N° 1

Co-fondateur de Rage Against The Machine, Audioslave et Prophets Of Rage, le légendaire Tom Morello est sur le point de sortir le projet artistique le plus ambitieux de toute sa carrière. En 12 chansons, l'artiste ouvre la voie à de nouveaux territoires sonores, notamment grâce à une ribambelle de collaborateurs talentueux, comme : Marcus Mumford, Portugal. The Man, Bassnectar, RZA et GZA du Wu-Tang Clan, Vic Mensa, K.Flay, Big Boi, Gary Clark Jr., Pretty Lights, Killer Mike, Steve Aoki, Whethan, entre autres.

Son premier album s'intitule Rebirth et a vu l'émergence d'un des jeunes bassistes/compositeurs les plus excitants de la scène européenne, mais aussi l'un des trios les plus stables de la scène. Aujourd'hui, Jacopo Ferrazza, de nouveau accompagné du guitariste Stefano Carbonelli et du batteur Valerio Vantaggio, démontre son talent avec un nouvel ensemble de compositions originales appelé Theater. Si Rebirth a été un grand début, Theater est la preuve que ce n'était pas un coup de chance ou une un réussite ponctul, mais simplement une étape dans une carrière qui mérite d'être suivie et écoutée attentivement.

Ce double album contient l'intégralité de l'enregistrement The Astaire Story. Initialement édité en coffret deluxe de 4 vinyles, il fut réalisé par le producteur Norman Granz pour démontrer l'immense talent de chanteur du grand Fred Astaire dans un contexte jazz, accompagné par un groupe d'exception sous la direction du maître Oscar Peterson.

THE ART OF INTIMACY, VOL.1

Les chansons folk américano-celtiques de Kyle Carey sont uniques, originales et relient les deux rives de l’Atlantique. The Art of Forgetting est le troisième album de l’égérie transatlantique Kyle Carey, qui a su créer, en mélangeant ses influences celtiques européennes à l’Amérique de son temps, son style propre qu’on pourrait qualifier de « Gaelic Americana ». Racine celtiques, feeling Americana teinté de musique des Appalaches, l’album de Kyle Carey a été enregistré en Louisiane, produit par Dirk Powell et fait appel à des soutiens enracinés dans ces traditions comme la chanteuse Rhiannon Giddens, le fiddle écossais John McCusker et le flûtiste irlandais Mike McGoldrick, invités spéciaux sur l’album. POUR CEUX QUI AIMENT Karan Casey / Alison Krauss

Tyketto présente un nouvel album live qui célèbre le 25ème anniversaire de la sortie de leur deuxième album studio Strength In Numbers. Sorti à l'origine en 1994, à une époque où le grunge et le rock alternatif dominaient, Tyketto s'est maintenu et a sorti probablement le meilleur disque de 1994 en Hard Rock mélodique. Tyketto a pris la route pour célébrer le 25ème anniversaire de la tournée Strength in Numbers en mars 2019 et cela a été un succès total, avec le groupe et le public en grande forme ! Tous les concerts avaient une énergie intense, mais personnelle, et cela se reflète pleinement dans la sortie du CD live. L'album comprend toutes les chansons initialement incluses sur l'album Strength in Numbers plus une chanson inédite Wait Forever qui a été écrite pendant la session d'enregistrement de cet album mais que le groupe n'a jamais pu enregistrer et sortir.

STRICT JOY

THE AMERICAN DREAM DIED

SWIMMING LESSONS

4e opus des Allemands de CYPECORE The Alliance. 1 heure de Death Metal moderne aux touches synthétiques prononcées, une production explosive, un sens du riff qui fait mouche, 12 morceaux de bravoure métallique qui vont faire l’unanimité. A ECOUTER DE TOUTE URGENCE ! Pour fans de FEAR FACTORY, DAGOBA, SYBREED.

THE AIR CONDITIONED NIGHTMARE

THE AIR BETWEEN WORDS

Après Save Tonight, l'artiste a enchaîné trois sorties d'albums suivies d'une tournée mondiale et d'une participation aux plus grands shows télévisés du monde, avant de faire une pause et fonder sa famille. C'est lors d'une visite à Nashville et son légendaire studio Black Bird qu'Eagle-Eye a retrouvé l'inspiration et l'envie de se remettre à la musique.

STEVE WARNER

THE 50TH ANNIVERSARY COLLECTION

PENDANT LUMINEUX DU TRIO CULTE DEATH UNE MONTéE FUZZéE DE ROCK SPIRITUEL 80S Au début des années 70 à Detroit, sentant bien que le nouveau monde annoncé ne viendrait pas, les trois frères Hackney crèvent l'abcès et forment le groupe Death. Influencé par le hard-rock et la funk, Bobby (basse, chant), David (guitare) et Dannis (batterie) façonnent un son protopunk qui trouvera difficilement une audience à l'époquemais qui leur vaut le statut de groupe culte et visionnaire aujourd'hui. Démontrant qu'il y a bien une vie après la mort de Death, les frères redirigent leur énergie créatrice dans un nouveau projet The 4th Movement. Yang du Yin, cette nouvelle formation présente le côté lumineux de la médaille avec un acid rock spirituel. Paru sur leur propre label Tryangle en 1980, ce premier album ouvre de nouvelles portes et il faudra attendre des années avant qu'elles ne soient empruntées par CD d'autres groupes audacieux !

Aperçu maintes fois sur la chaine Comedy Central, JEFF DUNHAM est l'un des meilleurs ventriloques de sa génération. Ses créatures prennent vie sous les projecteurs nous faisant oublier qu'il y a un homme derrière la marionnette. L'Académie des Awards lui a récemment décerné le prix du Meilleur comique de stand-up masculin, récompense attribuée auparavant à JERRY SEINFELD et ROBIN WILLIAMS. Spark of Insanity s'est déjà vendu à plus de 2 millions d'exemplaires aux Etats-Unis. Retrouvez sur ce DVD l'intégralité du spectacle en version originale sous-titré en français

THE 1960 TIME SESSIONS

Le rayonnement universel de Corelli Au cours de sa carrière, Fabio Biondi a développé une empathie remarquable pour la musique italienne à travers les siècles et, en particulier, la sonate pour violon du début de la période baroque. L'un des talents de Biondi consiste en l'art de concevoir des programmes passionnants. Ainsi, ce nouvel album dédié au violon du XVIIIe naissant illustre l'influence de Corelli sur ses collègues compositeurs de Dresde, Venise, Padoue, Londres ou Amsterdam. Soutenu par le continuo de son Europa Galante, Biondi interprète des sonates de Vivaldi, Corelli, Geminiani, Tartini et Locatelli. Il nous restitue avec délice le parfum enivrant de cette musique italienne du XVIIIe siècle.

Après le succès de Nine Destinies And A Downfall sorti en 2006, SIRENIA revient en force avec un nouvel album The 13th Floor influencé plus que jamais par des courants tels que le Heavy et le Metal Gothic. The 13th Floor est basé sur une formule percutante à savoir des refrains accrocheurs et des riffs puissants poussés par une production massive. Avec ce cinquième album le groupe change une nouvelle fois de chanteuse pour s'entourer de la belle AILYN SIRENIA qui fait parti du top du Metal mélodique et reste la référence pour tous les fans de NIGHTWISH, LAUNA COIL, et EVANESCENCE !

Le 13ème album studio d'une des legendes du death metal! The 13th Beast signe le grand retour des vétérans du Death Metal avec un line up remanié, suite notamment au décès récent du chanteur original Bret Hoffmann. Un prolongement musical de l'album Dead Man's Path (2014), tout en intégrant la férocité des albums The Will To Kill et Eternal. The 13th Beast impressionne par son attaque Death Metal variée mais sans compromis, associant parfaitement intensité, vitesse, agression implacable à des riffs mémorables et des breaks accrocheurs.

Après 5 ans à écumer les scènes du monde entier, Peter Bywaters et Derek « Del » Greening du groupe PETER & THE TEST TUBE BABIES signent leur quatorzième album sur le label Arising Empire. Le célèbre groupe de punk britannique, formé en 1978 et fort d’une notoriété déjà bien établie, aura marqué les esprits à de nombreuses reprises : notamment lors de son concert hommage au « MTV East/West Party » pour fêter la chute du mur de Berlin, ou pour son passage sur l’émission de Juhn Peel sur BBC1, ou encore à la sortie de son single « Pissed And Proud » classé top #1 des charts indé... Pour fêter leurs 40 ans de carrière approchant, les artistes décident de rendre le moment inoubliable : une nouvelle sortie, « That Shallot », une tournée 2017/2018 mais aussi et surtout l’initiation d’un festival à leur nom à venir l’année prochaine. On trinquerait bien une bière avec ces chouettes bonhommes !

ça y est, Les Strokes sont bel et bien de retour... L'année 2020 promet d'être celle de Julian Casablancas et sa joyeuse bande ! Le groupe a dévoilé 2 premiers extraits de leur nouvel album, qu'ils ont présenté lors de leur concert surprise à L'Olympia (complet en quelques minutes) le 18 février dernier ! Ils seront sur scène à Garorock cet été et en tournée dans toute l'Europe.

A la croisée d'un blues d'avant-guerre et de grooves d’arrière-cour, Zozophonic Orchestra poursuit son exploration du « blues agricole-urbain » Zozophonic Orchestra c'est avant tout un son. Celui d'un blues rural tout droit sorti des années 1920, mais que l'on aurait électrisé à coups de distorsions et de rythmes urbains. C'est aussi un leader, Manouche Fournier, féru de musiques afro-américaines en tous genres, trompettiste de formation devenu guitariste et chanteur. C'est enfin un groupe, débordant de virtuoses, formés à l'école du jazz mais toujours prompts à s'affranchir des étiquettes. Ensemble, le Zozophonic Orchestra offre rien moins qu'un ravalement de façade au blues du Deep South. Si la moiteur des Caraïbes est palpable, la funk de la Nouvelle Orléans finit d'électriser cette mixture moderne où improvisations enragées et textes engagés ont aussi leur mot à dire. De la crue du Mississippi aux rames d'un métro déglingué, on jurerait avoir entendu Tom Waits et Ben Harper jammer avec Beck & The Meters. « Samples, musiques improvisées, rythmes hip hop, influences africaines émaillent tout le répertoire - tant dans les compositions que dans la tradition revisitée. » Jazz(s)RA

THAT THE DAYS GO BY AND NEVER COME AGAIN

Le septième album de la série Octave Remastered, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz, est arrivé Il s'agit du premier album traditionnel en studio d'Erroll Garner en cinq ans, et peut-être son album le plus ambitieux en tant que compositeur. Les sélections ont sûrement été inspirées par le nouveau groupe de musiciens réunis pour les sessions, dont le percussionniste José Mangual, qui jouera avec Garner pour le reste de sa carrière. L'atmosphère, enregistré sur bande, est à la fois électrique et joyeuse.

THAT S ME

Andre Mr Rhythm Williams est un lien direct au temps où le blues, la soul, le R&B et le rock 'n roll étaient sales et représentaient des poursuites dangereuses. C'est un caméléon, un survivant et un débrouillard. Il est le renard ET le chasseur. Pour cet album, Andre est rentré à sa maison à Detroit et a fait un disque aux grooves hypnotiques, de soul-rock psychédéliques avec les membres de Outrageous Cherry, Dirt Bombs, Electric Six ainsi que le super guitariste Dennis Coffey du légendaire groupe de la Motown : the Funk Brothers.

THANK YOU FOR STICKIN WITH TWIG

Max Merseny est un jeune saxophoniste alto aux racines hongroises. Il réside actuellement à New York mais se produit dans le monde entier. Le titre Thank Y'all se réfère aux nombreux musiciens amis qu'il a invités (Tony Lakatos, Patrick Scales, Roger Reckless) pour réaliser ces compositions modernes de jazz-soul aux accents de hip-hop. La liste des rencontres internationales effectuées par le souffleur allemand est éloquente, allant d'Umi à Main Concept en passant par Les Mandoki, Till Brönner et Magnus Lindgren. Toutes ces rencontres ont inspiré le jeune musicien qui a enregistré un jazz sans frontière basé sur un terreau harmonique propice à l'improvisation et surtout un groove communicatif qui nous ordonne de taper du pied en rythme.

BETTYE LAVETTE fête 50 ans de carrière avec un nouvel album intitulé « Thankful N' Thoughtful » produit par CRAIG STREET (NORAH JONES, JOE HENRY, JOHN LEGEND.). Elle a dans la voix ce que beaucoup de jeunes chanteuses R'n'B n'ont pas : une certaine douleur incroyablement expressive et incandescente, celle d'une vrai diva de la soul music. Après le succès de son album « Interpretations : The British Rock Songbook » en 2010, où elle s'attaque au répertoire britannique (THE WHO, PINK FLOYD, THE BEATLES.), la chanteuse, souvent comparée à TINA TURNER pour son timbre rauque, revient à ses origines : la soul. Elle se réapproprie d'une voix profonde et suave des titres d'hier et d'aujourd'hui, de BOB DYLAN aux BLACK KEYS et donne une nouvelle dimension à ces classiques intemporels.

LIARS sort son nouvel album TFCF, pour ‘Theme From Crying Fountain’ et sort une fois encore de sa zone de confort pour explorer un nouveau territoiremusical. Pour ce nouvel album, Angus Andrew, le fondateur du groupe, a décidé de changer ses habitudes. Alors que les albums précédents avaient été écrits et composés dans de grandes villes telles Brooklyn, Los Angeles ou Berlin, TFCF été écrit et composé au milieu du Bush Australien. Angus en est en effet originaire mais a quitté le pays il y a 20 ans. 1 la suite de son éloignement avec Aaron Hemphill, Angus est parti pour son Australie native pour travailler sur ce nouvel album qui ne ressemble pas aux précédents. Il s’est dès lors retrouvé avec la nature, et n’a jamais semblé aussi connecté avec son environnement que lorsqu’il était dans une grande ville. Cette situation donne à l’album une couleur intime et autobiographique. TFCF est donc un autre chapitre inattendu dans la saga de LIARS, et celui qui confirme, pour Angus, que de belles choses sont encore à venir ! Pour les fans de : NO AGE, CLINIC, SUUNS, DEERHUNTER

TENDER LOVING HELL

Le sax hurleur apporte une touche 50's à la voix de Betty Boop de Loolie et le tout se la joue tarantinesquement rock'n roll Abus Dangereux Le premier album de Loolie and the Surfing Rogers content 12 titres et autant de trésors à découvrir On y trouve de la Soul (Tell me Why, Sweet caresses) du Rock (Fly Fly, Arabian night) du Rock Steady (Surfing Rogers) et du Psyché (Beat me Down). La majorité des chansons sont interprétées en anglais, hormis une première composition «Suspendue» écrite par Hervé Scott Flament (Ici Paris) et une reprise de Egyptian Shumba, adaptée dans la langue de Molière. L’album est un bijou de finesse et de groove, convenant à un grand panel de public, à écouter tranquillement dans son salon ou pour danser. POUR CEUX QUI AIMENT The Ronettes, Amy Winehouse, Wanda Jackson

Texas : l'album célébration de leurs 25 ans de carrière : 8 classiques revisités (Summer Son, Say what you want, I don't want a lover...) et 4 inédits !

TETUE

Testament - The Best Of Eden's Curse est donc un Best Of d'EDEN'S CURSE qui réunit sur 2 CD 14 titres tirés de leur discographie ainsi que 14 morceaux inédits et rares. L'occasion de se replonger dans la musique énergique et fédératrice du combo écossais. Pour fans de DOKKEN, PRETTY MAIDS, HOUSE OF LORDS, PINK CREAM 69.

La musique médiévale portée par une jubilation du jeu instrumental, c'est la promesse du duo Anne-Suse Enßle et Philipp Lamprecht Le Duo Enßle-Lamprecht présente une mosaïque d’oeuvres médiévales profanes et sacrées et les fait revivre avec pour notre ouïe contemporaine. Avec des sonorités intrumentales captivantes et une vraie richesse de timbre, ils emportent l’auditeur dans un autre monde. Ce qui anime le duo Anne-Suse Enßle (flûte à bec) et Philipp Lamprecht (percussions) c’est avant tout un véritable plaisir de jouer. Avec une pléthore d’instruments, regroupant les flûtes et les instruments de percussion les plus variés, ils retissent la trame de nos habitudes auditives, entre musique médiévale et musique expérimentale.

SWIMMING IN STRANGE WATERS

Le célèbre groupe de punk/rock britannique FISHER-Z revient avec un nouvel album engagé et actuel Fischer-Z est un groupe punk/rock britannique réputé pour ses chansons mélodieuses, ses paroles poétiques, ses commentaires sociaux et politiques rusés et ses textures expérimentales. En 42 ans de carrière, le groupe a sorti 20 albums, donné plus de 3.000 concerts dans le monde et vendu plus de deux millions d'albums. FischerZ a déjà commencé en 1977 et peut être contextualisé à la fin des années 1970 dans l'école des groupes de punks intelligents, excentriques, énergiques et chargés d'accrocs qui se sont superposés aux mouvements new wave et post-punk. Le premier catalogue du groupe s'accorde parfaitement avec les productions de XTC, Talking Heads, Wire et Mission Of Burma. En 2019, Fischer-Z est toujours bien vivant ! Toujours à la hauteur de leurs façons légendaires de défier le public avec des performances théâtrales et des versions incendiaires de leurs oeuvres préférées. Swimming In Thunderstorms est un album actuel tant dans ses chansons que dans son esprit, avec des guitares rock costauds et oniriques, une atmosphère céleste et des touches artistiques et imaginatives. John Watts démontre une fois encore son talent de chanteur, guitariste et poète !