Avec sept albums et 20 ans de carrière, HATEBREED montre qu'il a conservé cette rage bien caractéristique qui fait son identité. Avec The Concrete Confessional, les New Yorkais ne font pas dans la dentelle et offrent une demi-heure de tabassage en règle taillé pour la scène et pour le Mosh. Aidé par un son massif et puissant, HATEBREED détruit tout sur son passage à coups de riffs simples mais dévastateurs. Au-dessus de la mêlée se place le chant toujours aussi rageur et reconnaissable de Jamey Jasta. Il est clair qu'avec HATEBREED l'efficacité est toujours de la partie avec des titres tous plus destructeurs les uns que les autres. HATEBREED se positionne entre le Metal et le Hardcore et nous offre un album solide, puissant avec une touche de mélodie et de groove. Pour tous les fans de Bolt Thrower, Heaven Shall Burn, Slayer, Slipknot et Killswitch Engage.

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THE COMPLETE TRIOS

THE COMPLETE SONY RECORDINGS

THE COMPLETE SOLAR HIT SINGLES COLLECTION

THE COMPLETE RECORDING

THE COMPLETE PAUL CHAMBERS SESSIONS

Entre 1926 et 1930 l'un des groupes les plus populaires était l'ensemble à cordes de Charlie Poole & The North Carolina Ramblers. Les ventes de leurs 78 Tours se classaient juste derrière Gid Tanner and His Skillet Lickers. Le style unique de picking à 3 doigts de Poole sur son Banjo ainsi que son léger accent du Piedmont définissent la musique ancienne de l'Amérique. Son label souhaitait maintenir cette configuration classique banjo/violon/guitare+voix mais Poole a fondé The Highlanders afin de faire également des morceaux instrumentaux et en configuration double-violon et piano. Un son magnifiquement remasterisé par Christopher King avec des notes de l'expert Kinney Rorrer.

THE COMPLETE NORMAN GRANZ RECORDINGS

Sortie exclusivement européenne, cette édition se compose des deux sessions complètes (dont les prises alternatives) de l'album original Interplay.

THE COMPLETE COMMODORE RECORDINGS

THE COMPLETE BETHLEHEM RECORDI

THE COMPLETE BENNY GOODMAN IN MOSCOW

Les enregistrements pour la maison de disques Aladdin datent de la période 1945-1947. Lester Young vient d'être libéré de ses obligations militaires, période désastreuse au cours de laquelle il fut condamné pour usage de drogue et incarcéré (le titre DB blues en est une évocation, signifiant Detention Barracks blues). Pour ces sessions en petites formations, Lester Young est entouré de très bon musiciens (parmi lesquels Howard Mc Ghee, Nat King Cole, Red Callender, Irving Ashby, Roy Haynes et les jeunes Chico Hamilton et Dodo Marmorosa). On y retrouve la sonorité si suave et particulière du Prez au rendez-vous. Un album pour les inconditionnels.

THE COMPETE HARRY JAMES IN HI- 956)

THE COMMUTER (THE PASSENGER) ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK

THE COMMANDMENTS ACCORDING TO SCAC

Le prince du standup John Mulaney s’est produit sur les scènes du monde entier, a écrit pour les shows Staturday Night Live et Documentary Now! et a tourné dans sa propre sitcom... au final annulée. The Comeback Kid est son 3e album de comédie, tiré de la série Netflix du même nom. Il a également sa propre émission spéciale sur Comedy Central et vient de finir une résidence sur Broadway aux côtés de Nick Kroll dans le spectacle à succcès Oh, Hello on Broadway. Et comme si ça ne suffisait pas, son chien est une star sur instagram.

1er album pour ce jeune combo Britannique en provenance de Liverpool. LOATHE représente le futur des groupes de Death metal avec une approche technique irréprochable enrichie par des éléments électroniques lourds et imparables d’efficacité. LOATHE offre une architecture sonique complexe, voire angoissante qui réussit à harmoniser des influences Post-Punk, Hardcore, Electro, Djent et Deathcore avec un côté de Prog. « Des titres imparables et énigmatiques qui font mouche, et confèrent à The Cold Sun des allures de plaisir instantané » METALLIAN

THE COFFIN TRAIN

THE CHRONIC (EXPLICIT VERSION)

La rencontre de Lang Lang et du chorégraphe américain Stanton Welch aboutit en novembre 2013 à l’idée d’accompagner de chorégraphies originales, un récital Chopin de pages sélectionnées par Lang Lang. Le programme est donc dansé par seize des meilleurs danseurs de la grande troupe du Ballet de Houston, l’une des plus importantes aux USA. Le programme de 85 minutes environ, a été donné pendant une semaine au Théâtre des Champs Elysées à Paris et c’est là qu’il a été filmé. Il a connu un succès extraordinaire, tant par la présence irradiante de Lang Lang que par la qualité des prestations de la troupe du Ballet de Houston. Le public d’Arte TV a pu le voir en fin d’année passée sur la chaîne. Grâce à cette combinaison astucieuse entre un soliste d’exception et des danseurs de premier rang mondial, le spectacle a attiré tant le public plus spécifique de la musique, que celui de la danse et ce n’est pas là la moindre de ses vertus. Les journaux télévisés s’en sont fait l’écho, captivés tant par la présence de Lang Lang que par l’originalité du spectacle. Cette publication aujourd’hui en DVD nous offre la chance de revivre ces moments illustres, saisis sur scène, avec la plus grande authenticité et au plus près de tous les interprètes.

Entrez dans la danse ! Personnage clé de la transition du Baroque au Classicisme, CPE Bach eut sur Mozart et Beethoven une grande influence. Au XVIIIe siècle, le concerto pour violoncelle était une nouveauté relative et ni Boccherini ni Haydn n'avaient encore apporté leur contribution à ce genre quand CPE Bach composa les siens entre 1750 et 1753. Le drame orageux qui souffle au début des concertos et la candeur insouciante des finales contrastent fortement avec la délicatesse et la profondeur émotive des mouvements lents. Le violoncelliste belge Roel Dieltiens et l'Orchestre du XVIIIe Siècle convertissent, avec un art consommé de conteur, ces musiques en histoires fascinantes.

Navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans The Capitalist Blues est le titre du troisième album de Leyla McCalla. Inspiré par le climat socio-politique tendu des états-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The Capitalist Blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

THE CALL OF THE WILD AND PEACEFUL HEART

Le Choeur du St John’s College est ancré dans cette tradition multiséculaire de la chorale anglaise : l’attention sur la beauté du son, la justesse des accords, la force des nuances et la constance dans la qualité sont la marque de cette tradition. De Mendelssohn à Jonathan Dove, la palette d’oeuvres vocales choisies ici vient confirmer une nouvelle qualité : l’ouverture à tous les registres. Magique.

THE CAGED BYRD

THE BURNING COLD

THE BULLS & THE BEES - ELECTRORETARD

A la frontière exacte entre jazz et musique électronique, découvrez le nouvel album de Now Vs Now, le groupe de Jason Lindner (claviériste de David Bowie sur son ultime opus Blackstar) Depuis le début des années 90, parmi les musiciens prêts à absorber l'immense diversité musicale de New York, s'est imposée la réputation de Jason Lindner, compositeur et arrangeur notamment connu pour avoir collaboré sur le dernier album de David Bowie, Blackstar. Son trio Now Vs Now est un carrefour incroyable qui allie à la perfection jazz et sonorités électroniques. Jason est un cadeau du ciel. Nous sommes partis pour nos compositions sur des accords assez étranges et dissonnants, et il leur a apporté une touche et une sensibilité jazz très particulières. Il travaille ces sons avec des pédales de guitare, créant ainsi des sonorités véritablement uniques. Tony Visconti POUR CEUX QUI AIMENT David Bowie, Robert Glasper, Mehshell Ndegeocello, Amon Tobin, Four Tet...

The Juan Maclean revient avec un nouvel album, 5 ans après la sortie d'In A Dream sur le label new yorkais DFA. Des boucles électroniques sur des rythmes funky efficaces propres au style du producteur américain, accompagnés une nouvelle fois de la voix de Nancy Whang (LCD Soundsystem).

THE BREAKS

THE BOOMBOX BALLADS

8e opus des Allemands d'EDENBRIDGE The Bonding. Tout ici n'est que grandeur et ravissement, entre les arrangements symphoniques de classe mondiale, les parties Metal puissantes et heavy et bien évidemment les performances vocales de Sabine Edelsbacher, comme toujours au top. LE disque de Metal Symphonique à chanteuse de l'été ! A ECOUTER ABSOLUMENT !

EDITORS CONTINUE DE FASCINER Editors annonce la sortie de The Blanck Mass Sessions une version alternative infusée d'éléctro de leur dernier album largement acclamé, Violence. Ce nouveau projet présente les version originelles de l'album Violence du producteur Benjamin John Power, aka Blanck Mass. The Blanck Mass Sessions offre une nouvelle vision des chansons ainsi qu'un aperçu fascinant du processus créatif. Le projet de huit titres comprend également un tout nouveau single 'Barricades'.

THE BOARDING HOUSE, SAN FRANCISCO, APRIL 16TH 1973

THE BLUES SONGSTERS

L’album avec les collaborations des plus grands noms du jazz (Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Bill Evans, Paul Chambers et Roy Haynes), incluant le titre « Stolen Moments », considéré comme un standard du genre.

Coffret de 2 CD inspirés par le rythme des big band, le hot jazz et le swing chaud des années 30 et 40. Renommé dans le monde entier comme The Original Gramophone Operative, Swingin’ Dicks’s partage sa collection d’enregistrement phonographiques de shellac shaking. On retrouve dans la tracklist des groupes comme Horace Henderson & His Orchestra, Mezzrow-Ladnier Quintet, Fats Waller, Stuff Smith & His Onyx Club Orchestra, Charlie Barnet & His Orchestra, Rex Stewart's Big Eight, Slim Gaillard, Count Basie & His Orchestra, etc.

SWINGING JAPAN

THE BLACKEST SOCIAL

THE BLACKENING TIDE

THE BLACK

Après le succès commercial de son précédent album Living Like a Runaway, LITA FORD est de retour avec un premier album live ironiquement intitulé : The Bitch is Back. L'ancienne guitariste des RUNAWAY est au top de sa forme et passe au crible l'essentiel de sa discographie à travers 12 titres tous aussi rock n roll les uns que les autres.

THE BIRD IS COMING DOWN TO EARTH

Ce best of 2 CD retrace l’intégralité de la carrière de ce mythique groupe anglais.

THE BEST OF

The Best Of The Howling Hex n'est pas un best of mais le nouvel album du groupe de Neil Hagerty (ex-Pussy Galore et Royal Trux). Nouveau groupe (avec Eric Allen de The Apples In Stereo à la basse), nouvelle ville (Denver) bref nouveau depart pour le guitariste. Mais la musique reste toujours ce mélange étonnant entre rock classique et blues déglingué. Pour la première fois depuis 2007 on entend une section rythmique complete mais le côtè jam dans le désert (maintenant si proche) n'est jamais bien loin. La version CD inclut un titre bonus caché !

THE BEST OF

Fraîchement signés sur le label Epitaph les gallois de THE BLACKOUT sont annoncés comme la nouvelle sensation rock bien trempée made in UK. Rock massif, mélodies sous tensions et chant puissant, The Best In Town regorge d'hymnes screamo - post hardcore. Après avoir fait ses armes sur un premier album sorti en 2007 et une tournée en Europe, au Japon et aux Etats-Unis (aux cotés de groupes comme BLESS IN THE FALL, ALESANA, THE USED ou encore PIERCE THE VEIL) THE BLACKOUT arrive en force avec ce nouvel album.

THE BEST COUNTRY BLUES YOUVE NEVER

Chris Rea est un des chanteurs et guitaristes Blues - Rock les plus importants de ces 40 dernières années, vendant plus de 30 millions d'albums au cours de sa carrière. The Best, compilation regroupant 12 de ses titres les plus marquants ainsi que 5 chansons live inédites enregistrées au Festival de Montreux, refl ète parfaitement la carrière unique de cet artiste à part, créateur et interprète de nombreuses chansons inoubliables telles que The Road To Hell, Josephine ou Fool (If You Think It's Over).

THE BESNARD LAKES Are The Roaring Night, c'est un condensé de pop sombre et psychédélique, qui rappelle dans son orchestration le ALAN PARSONS PROJECT et ELO, soutenu sans conteste par les fantômes de Dennis Wilson (plus que de Brian) chez les BEACH BOYS et de Peter Green (plus que de Lindsay Buckingham) pour FLEETWOOD MAC. Le groupe y expérimente quelques nouveaux instruments : une guitare 12 cordes, de la flûte, un omnichord et du mellotron. Ce deuxième album, sombre et construit autour d'envolées de guitare épiques et inquiétantes, évolue en un mur de drones infectés et d'atmosphères changeantes.

Le chef-d'oeuvre de Brahms Cet album marque une étape importante dans la discographie du Hagen Quartett - myrios classics a l'honneur de présenter son premier enregistrement d'un quatuor à cordes de Brahms. Le quatuor op. 67 est jumelé au quintette pour piano de Brahms op. 34. Ici, le Quatuor Hagen est rejoint par leur collaborateur régulier, le pianiste Kirill Gerstein.

STRING QUARTETS

Mendelssohn par le Quatuor Doric : une interprétation vibrante ! Le Doric String Quartet enrichit son répertoire avec un nouvel album Mendelssohn. L'op. 12 rend hommage à Beethoven, mort quelques années auparavant. Si l'op. 44 n°3 est une longue suite de variations qui fait écho à sa vie amoureuse, l'op. 80 apparaît sombre et mélancolique, reflet de son état d'esprit suite la mort subite de sa soeur Fanny. Ce quatuor a été pensé comme un Requiem : résignée et nostalgique, la musique préfigure la propre mort du compositeur six mois plus tard.

On ne présente plus le Quatuor Hermès, devenu le plus brillant de la jeune génération des quatuors français grâce à un parcours solide, sans faute et sans esbroufe. Après un disque Schumann encensé par la presse et le public, les 4 musiciens nous offre ici un programme qu’ils ont dans la tête et les doigts depuis très longtemps, mais... on n’enregistre pas les quatuors de Ravel, Debussy et Dutilleux à la légère ou pour une amourette à laquelle tous les quatuors succombent de façon irrépressible. « Le hasard fait de cet enregistrement se trouve être celui de nos 10 ans ! Mais comme rien n’est jamais qu’uniquement fruit du hasard, c’est aussi le privilège du temps, de ces années partagées ensemble et donc de la sagesse qui en a été finalement le déclencheur, comme un amour qui prend le temps ». De ce lien entre «les Hermès» et ces oeuvres magistrales est né cet enregistrement d’une maturité exceptionnelle, ou émotion, poésie et fusion quasi irréelle vous saisissent dès les premières mesures de Ravel, et ne vous lâchent plus jusqu’au dernier accord du quatuor de Debussy. Cet art si particulier des Hermès de vous prendre immédiatement la main et ne pas la lâcher est le résultat d’un travail subtil où fluidité, choix des timbres, des couleurs, des atmosphères vous racontent des histoires avec engagement et fraîcheur. Une sorte d’élégance naturelle, équilibre entre spontanéité et profond respect des grands maîtres, de la musique tout simplement.

Julian Arguelles, arrangeur d'exception, magnifie les meilleurs titres du trio en big band ! The Behemoth Phronesis s'est façonné une formidable réputation au cours de la dernière décennie, s'imposant comme l'un des groupes de jazz les plus puissants et énergétiques de la scène Européenne. Après six albums acclamés par la critique, le trio revient avec The Behemoth, qui regroupe dix nouveaux arrangements de compositions de leur catalogue passé par Julien Arguelles, commissionné spécialement pour ce dixième anniversaire. Le tout enregistré avec le Frankfurt Radio Big Band, une des radios les plus importantes en Europe, accompagnant de nombreux artistes jazz internationaux. Le son est brillant, fascinant, donnant à cet album une lumière nouvelle, qui devrait briller intemporellement, inspirant comme Phronesis eux-mêmes. Faisant preuve d'une intensité de jeu remarquable les trois musiciens se complètent comme les cinq doigts de la main et savent jouer de leur virtuosité et de leur groove avec humilité. Contrepoints, breaks, jeu de piano inventif, leur musique en perpétuelle évolution iconoclaste et ludique happe l'auditeur et l'agrippe avec force pour ne plus le lâcher pendant toute la durée du set. Telle la bande son d'un film imaginaire alternant les clairs-obscurs, les ambiances nocturnes sombres et apaisées ou la folie d'un monde agité, le jazz de Phronesis intemporel et génial, claque comme une détonation avant de se retirer comme un brouillard épais et de se poser en une création abstraite et éphémère.

THE ART OF SOUNDS