Le nouvel album éléctro-expérimental de la nouvelle signature Mute KaRYYN revient avec un nouvel album teinté de puissantes sonorités éléctroniques qui explore la découverte de soi par la musique. Les huits titres sortis par pairs explorent les thèmes de l'héritage familial, du chagrin, de l'amour, de la physique quantique et de l'impact que les humains ont les uns sur les autres. Un album introspecif qui passe par les ténèbres d'un passé douloureux pour finalement trouver la lumière

THE PSYCHEDELIC FURS

THE PROCESS

Steven Spielberg dirige Meryl Streep et Tom Hanks dans Pentagon Papers, un drame historique et thriller sur le partenariat improbable entre Katharine Graham (Meryl Streep), directrice du Washington Post et Ben Bradlee, rédacteur en chef (Tom Hanks) dans leur course contre le New York Times pour exposer les tentatives de dissimulation de documents secret-défense dans le cadre d’affaires très sensibles. Steven Spielberg retrouve une nouvelle fois John Williams qui a composé la musique du film, et reste l’un des compositeurs de cinéma les plus accomplis et les plus reconnus dans le monde. Depuis plus de 40 ans, son partenariat avec Spielberg a donné naissance à certaines des bandes-originales les plus mémorables qui soient, comme celles de La Liste de Schindler, E.T. L’extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Jurassic Park, Indiana Jones ou encore Il Faut Sauver Le Soldat Ryan. John Williams est également connu pour avoir composé la musique des 7 films de la saga Star Wars et des trois premiers volets Harry Potter.

THE POLAR BEAR

THE PLEASURES OF THE IMAGINATION

Cet enregistrement Flora aborde deux aspects de l'oeuvre abondante et variée que Jenkins nous a laissée : les consorts avec lyra-viole et les suites pour violon, basse de viole et orgue. La virtuosité des divisions est présente dans les différentes Fantasies, Almaines, Corantos ou Sarabandes, formes caractéristiques de ce répertoire. On trouve également The 5 Belles, une pièce originale qui imite les carillons qui connaissaient un nouvel essor en Angleterre à cette époque.

C’est un 1er album studio pour ce jeune combo créé en 2011... L’union parfaite entre le Djent et le Metalcore ! Le temps est parfois l’ingrédient manquant à une idée pour qu’elle puisse voir le jour. Cela a été le cas pour CURRENTS qui, après s’être formé en 2011, a mis plusieurs années pour évoluer, trouver sa propre identité et se faire une place au milieu de tous ces groupes. Tous les membres de CURRENTS partage le même sens de l’énergie et la même vision de ce que doit être la musique en 2017. Puur tuus les fans de : ATILLA // EMMURE // MISS MAY I // WE CAME AS ROMANS // WHILE SHE SLEEPS

14ème album studio, probablement l'album le plus métal et le plus doom de Paradise Lost Les Anglais continuent ce qu'ils avaient amorcé avec Tragic Idol, puis In Requiem à savoir un certain retour aux sources, encore plus marqué et flagrant cette fois-ci. L'album se veut très sombre, à l'atmosphère bien noire et musicalement très heavy, la voix de Nick Holmes n'ayant jamais été aussi envoûtante et agressive. Paradise Lost continue d'étonner et reste au firmament du Metal Gothic dont il reste l'incroyable précurseur. Le groupe signe un disque fort et identitaire. SPÉCIFICITÉS DES ÉDITIONS LIMITÉES - Édition ultra limitée en version Artbook et contenant 2CD+2LP et 3 titres bonus - Édition limitée en version mediabook contenant 3 titres bonus

THE PITTSBURGH COLLECTION

UN NOUVEL ALBUM TRANSCENDANT ET POETIQUE AVEC LA PARTICIPATION PATTI SMITH Soundwalk Collective présente un tout nouveau projet en collaboration avec Patti Smith, inspiré de l'oeuvre de Antonin Artaud, La Danse du Peyotl, tirée elle même d'expériences révélatrices avec les Raramuri (peuple indigène). Premier d'une série d'albums intitulée The Perfect Vision, le projet aborde la nécessite de voyager afin d'acquérir une nouvelle vision de soi et de son art. Enregistré au Mexique, en Ethiopie et en Inde, The Peyote Dance souligne une fois de plus la force de cette alliance artistique qui avait déjà fait ses preuves sur l'album Killer Road.

L'ex leader des Klaxons présente son premier projet solo ! Après avoir acquis une notoriété en tant que leader des Klaxons lauréats du prix Mercury et enregistré avec Arctic Monkeys, James Righton s'apprête désormais à sortir son premier album solo, The Performer, sur DEEWEE le prestigieux label des Soulwax. Enregisté entre son home studio et le Studio One de Bryan Ferry, The Performer se présente en contraste assumé par rapport au travail du chanteur avec Klaxons dont on se souvient du style électro insouciant. Dorénavant, il puise son inspiration de plusieurs courants des années 70, piochant dans le lounge suave de Roxy Music, le son scintillant de R.E.M., le somptueux psyché des Beach Boys et le talent d'écriture de Nick Lowe. Une collection d'hymnes indie pop abordant tour à tour des thèmes personnels tels que la place de l'artiste sur scène et dans la vie ainsi que des problèmes de société incluant le Brexit, les extrémismes et les limites du système capitaliste.

THE PERFECT CULT

THE PERE UBU MOON EDIT

The People’s Purcell réunit le ténor Michael Slattery et La Nef dans quelques-unes des plus belles musiques d’Henry Purcell (1659-1695). Bien qu’ancré dans la tradition baroque, ce vaste répertoire que Purcell nous a laissé, se révèle aussi un terreau fertile idéal pour les explorations musicales. The People’s Purcell invite l’auditeur à écouter cette musique d’une nouvelle façon. Arrangés pour shruti box, archiluth, cistre, flûte, nyckelharpa, violon baroque, alto, violoncelle et viole de gambe, ces airs et mélodies baroques de Purcell prennent différentes couleurs dans ces nouveaux arrangements réalisés par Michael Slattery, Grégoire Jeay, Seán Dagher et Amanda Keesmaat. Comme dans leur album précédent (Dowland in Dublin ACD2 2650), La Nef et Michael Slattery ont pris quelques libertés avec Purcell afin de créer des pièces entièrement nouvelles. « Au fil du temps, j’ai pu saisir le sens profond des subtilités et de la grande diversité du langage musical de Purcell, chaque fois avec un plaisir renouvelé. Avec cet album, nous vous invitons à nous suivre dans quelques-unes de ces explorations et à découvrir Purcell sous un profil, qui, nous le pensons, lui aurait probablement plu, » affirme Sylvain Bergeron, directeur artistique de La Nef.

Avec cette nouvelle parution passionnante, l'Ensemble Diderot poursuit son exploration du développement et de la diffusion de la sonate en trio à travers l'Europe baroque.

LE NOUVEL ALBUM DU LÉGENDAIRE GROUPE SUÉDOIS DE DEATH METAL MÉLODIQUE ! Expérimentations doublées par une efficacité moderne et actuelle. Les enchaînements sont magistraux : gros riffs saccadés et groove impressionnant sur voix puissante, refrains mélodiques en chant clair et break pour le solo. Indéniablement, cela fonctionne très bien et le plaisir est réel! The Panic Broadcast vise l'ouverture vers un public plus large à l'instar d'IN FLAMES, clarifiant l'ensemble avec toujours beaucoup de muscles mais une approche facile. Prenant et exécuté de main de maître, The Panic Broadcast percute et trouvera sans le moindre doute un large public. Une production de très haut niveau, une exécution sans faille et virtuose. C'est du très bon, aucun doute là-dessus, SOILWORK a vraiment la classe.

A la tête d'un orchestre époustouflant, Christophe Dal Sasso retrace en musique deux siècles d'histoire d'un des plus prestigieux vignobles de Bordeaux. De la rencontre de la jeune veuve et du général anglais à la saga des frères Pereire, des vignes en danger au renouveau en passant par un vin blanc secret... cette suite pour big band restitue en dix tableaux habités par le souffle du jazz la tumultueuse saga de Château Palmer. Une oeuvre épique, illuminée par les interventions solistes éblouissantes de David El-Malek, Sophie Alour, Pierre de Bethmann, Denis Leloup, Julien Alour, Thomas Savy, qui se déploie avec à la mesure du grand cru d'exception qui l'a inspirée, sous la plume inspirée de l'un des grands orchestrateurs de notre époque (Yusef Lateef, Milton Nasicmento, David Liebman...).

SWORD SONGS

SWORD SONGS

La question que tous les fans de SOILWORK se posent est est-ce que le groupe arrivera à enregistrer un album aussi puissant que ses précédents sans son principal compositeur PETER WITCHERS qui a quitté le navire ? La réponse est simple : OUI ! Sworn To A Great Divide est un album monstrueux, le plux travaillé et réussi à ce jour. Combinant les meilleurs éléments de Stabbing The Drama et Natural Born Chaos, le nouvel album de SOILWORK réinvente le son du metal. Les cataloguer comme un groupe de death metal mélodique, thrash metal ou metal moderne serait trop stupide, tant la diversité de la musique de SOILWORK n'a jamais été aussi grande, et la seule chose qui importe vraiment est que SOILWORK est un groupe immense !

Né aux US, élevé au Pays de Galles, DAUWD a sorti des sons pendant près de 6 ans sur des labels prestigieux tels que Ghostly International et Kompakt. Son premier album sortira sur le sous-label de Ninja Tune - Technicolour Membre éminent de la nuit berlinoise et du show radio African Acid Is The Future, DAUWD AL HILALI a toujours intrigué et ses sorties sont toujours attendues avec beaucoup d’anticipation. Il a passé les dernières années dans son studio berlinois hors des spotlights, sa musique elle a continué à se propager dans les clubs. Trouvant son inspiration dans les légendes de musiques électroniques telles que : Terry Riley, Raymond Scott et dans les Radiophonic Workshop de la fin des années 50’s, début 60’s, le premier album de DAUWD crée un pont unique entre la house de Detroit et le Krautrock allemand.

THE ORANGE GLOW

THE ORCHID DAYS

ANATHEMA REVIENT AVEC SON NOUVEL ALBUM STUDIO : LE PLUS EXIGEANT ET LE PLUS INATTENDU JAMAIS REALISE. L’enregistrement de ‘The Optimist’ a commencé à l’hiver 2016 à l’Attica Audio à Donegal en Irlande, s’est fini aux studios Castle Of Doom à Glasgow avec le producteur Tony Doogan (Mogwai, Belle et Sébastian, Super Furry Animals). Vincent parle de l’influence de Doogan sur le processus de l’enregistrement : « Tony a suggéré que nous enregistrions comme un groupe live, il voulait capter l’énergie que l’on ne peut obtenir que lorsque l’on est face à l’autre. » Daniel Cavanagh explique l’idée pour ‘The Optimist’. : «Cet album est partiellement autobiographique cer nous avons utilisé un substitut » dit-il du personnage qui est l’optimiste. « Nous avons misé sur le son, les sentiments et nous avons mis nos propres espoirs et craintes dans un personnage qui est devenu le sujet de chacun des morceaux. J’ai donc pris ‘A Fine Day To Exit’ comme point de départ. Le mec qui disparait - on n’a jamais su ce qui lui est arrivé; a-t-il commencé une nouvelle vie ? a-t-il succombé à son destin ? Cela reste un mystère. Le titre du premier morceau de ‘The Optimist’ représente les coordonnées exactes de ‘Silver Strand Beach’ à San Diego - le dernier endroit connu de l’Optimiste (Pochette de l’album ‘A Fine Day To Exit’). Avec le destin non résolu du personnage, les trois compositeurs ont méticuleusement terminé l’histoire inachevée, de la façon la plus remarquable possible : celle qui est décidée par l’auditeur ! Pour magnifier le thème, le groupe a demandé à l’illustrateur Travis Smith de créer l’artwork de ‘The Optimist’.

STUCCO THIEVES

UN ALBUM AUX FEATURINGS DE FEU : PHARRELL, PETE ROCK, SWIZZ BEATS, BUSTA RHYMES, RAEKWON, TRAGDEY, LIL WAYNE, LARGE PROFESSOR, TECH 9... Le retour de N.O.R.E. aka P.A.P.I., moitiué du duo hardcore du Bronx Capone-N-Noreaga. Avec des beats produits par Neptunes, Jahlil Beats, Pete Rock, Large Professor, Hazardous Sounds, SPK, Charlie Brown, and Illa et Inf (Black Ops), Student Of The Game fait la part belle aux featurings de luxe : Raekwon, Tragedy, Lil Wayne, Busta Rhymes, Tech 9, Pharrell... Un des meilleurs albums de hip hop US du moment !

Marc Morvan, c’est d’abord une voix, au grain harmonieux et charismatique. C’est aussi des chansons qui tirent leur force de mélodies évocatrices, à la finesse addictive, et de l’élégance d’une écriture façon sad ballad. C’est, par le passé, l’album de 3 Guys Never In, ou Udolpho et Ophelia avec le violoncelliste Ben Jarry. C’est aujourd’hui ce nouvel album : The Offshore Pirate, accompagné de Ben Jarry et Nicolas Brusq. Dix nouveaux titres qui se distinguent sans effort et sans fard, par une sensibilité affirmée et une sincérité sans cesse renouvelée. : « The Offshore Pirate est le témoin onirique d’une époque où les possibles semblent désormais suspendus à l’action d’hommes de bonne volonté. Face au chaos du monde, certains s’enferment et n’en veulent plus rien apprendre, d’autres au contraire se regroupent et s’engagent. Puis il y a les rêveurs, catégorie à laquelle - il me faut bien l’admettre - je dois appartenir. A ma mesure, j’ai voulu croire encore qu’une mélodie au dessin harmonique solide offrirait un rempart contre l’absurdité, ainsi qu’un peu d’espoir en ces heures inquiétantes. Si Benjamin Jarry semble absent du « générique », il a néanmoins servi ces nouvelles chansons avec toute l’inventivité sonore qui le caractérise. Quant à leur mise en relief, elle a été confiée à l’expertise passionnée de Nicolas Brusq, qui nous accompagne également sur scène. D’autres (tout aussi passionnés) musiciens, graphistes et photographes, producteurs, ont oeuvré sur ce disque, mais nous en parlerons plus tard. Pour l’heure, je vous invite à appareiller sur un trois-ponts d’un siècle imaginaire, à vous repérer en regardant le ciel, le nez dans les étoiles. Ici, c’est une mer inconnue aux eaux pourpres, faussement calmes. Plus loin, c’est Venise engloutie, une société ensevelie ou l’art des hommes faisait merveille... » Marc Morvan

THE ODD CZAR AGAINST US

Le huitième album de The Tea Party, un album rock inspiré et réalisé par des musiciens virtuoses. Fort du succès outre-atlantique avec plus de deux millions d'albums vendus, le trio magique est de retour ! Original et audacieux, l'album est une dérive expérimentale pour le power trio Canadien. Avec des envolées de cordes pour accompagner chaque montée en puissance, des ballades frénétiques, des riffs énormes, des moments de grâce vocaux où le timbre presque gothique de Jeff Martin fait merveille. On notera également que la musique reste d'un niveau excellent, avec une recherche permanente dans l'efficacité sonore et la richesse instrumentale.

UNE RENCONTRE ÉTONNANTE ENTRE LE BATTEUR DE CAN ET LE FILS DE KEVIN COYNE. 'The Obscure Department' est le second album du guitariste/songwriter Robert Coyne. Pour ce second disque il s'est adjoint les services du percussionniste légendaire de Can, Jaki Liebezeit. Ce qui devait n'être qu'un featuring s'est transformé en véritable collaboration entre les deux musiciens. Le jeu de Liebezeit a ouvert toute une palette de rythmes mais aussi de couleurs musicales qui ont habillé parfaitement les chansons sobres et fines de Robert Coyne. Robert Coyne, fils du musicien anglais emblématique Kevin Coyne, et Jaki Liebezeit interagissent tout au long des douze nouvelles chansons de Robert et le plaisir du jeu transpire de ces enregistrements et une suite ne saurait tarder.

Un programme de haute volée qui prouve le talent d'Alexander Ullman. Un jeune pianiste à suivre !

La nouvelle aventure Prog, Death Atmosphérique de Swanö (Edge Of Sanity / Bloodbath). Une fois de plus Dan Swanö rend hommage à ses premiers amours Heavy/Rock Progressif. Une offrande aux compositions riches et audacieuses, le tout porté par une production fluide, puissante et tout simplement irréprochable. Pour tous les fans de Opeth, Katatonia et Amorphis. Witherscape est le groupe Dark Metal formé par le chanteur et multi-instrumentiste Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale, Bloodbath, Infesdead) Edition Limitée en version CD Book contenant 1CD Bonus avec l'album en version Dynamic Mix.

THE NO-HIT WONDER

THE NIGHT TOOK US IN LIKE FAMILY

IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.

Parmi les images emblématiques de la décennie 80 du Rock'n'Roll qui ont résisté à l'épreuve du temps, on retrouve celle du guitariste d'Alice Cooper qui, à l'époque, tirait sur les foules avec sa guitare en forme de M-80. Ce guitariste n'était autre que Kane Roberts, musicien et chanteur accompli, qui a enregistré quatre albums solo. Il est aujourd'hui de retour avec un nouvel album dans lequel ont participé des amis d'exception, dont Alice Cooper lui-même, invité en tant que chanteur dans le clip principal Beginning of the End avec Alissa White-Gluz (de Arch Enemy) et le batteur de Babymetal, Aoyama Hideki. Kane a également réuni ses anciens compagnons du groupe d'Alice Cooper : Kip Winger, Paul Taylor et Ken Mary sur le titre Above and Beyond. Nita Strauss (guitariste actuelle d'Alice Cooper) et Lzzy Hale (de Halestorm) ont co-écrit The Lion's Share. Après trois ans de travail, The New Normal dévoile un artiste absolument unique, prêt à revenir sur le devant de la scène. Kane Roberts fait fondre l'ancien et le nouveau du genre Metal dans un album vraiment exceptionnel. A ne pas manquer absolument !

Formés en 2009 à Belfast, le quatuor Girls Names a rapidement attiré l'attention au-delà de leur ville d'origine, avec la sortie en 2010 de leur premier EP chez le label new yorkais Captured Tracks. Leur second album The New Life les voit s'éloigner encore de leurs contemporains pour un son singulier, fait d'isolation et d'individualité produit par Cathal Cully. Un exercice de catharsis dans l'ombre, nourri de répétitions et d'ambiance psyché. Ad infinitum.

Quand P.P. Arnold est arrivée à Londres le 23 septembre 1966 pour soutenir les Rolling Stones en tant que l'une des chanteuses de Ike & Tina Turner, 'The Ikettes' ne savaient pas que leur monde allait être bouleversé. La timide mais vive jeune femme de 19 ans a tapé dans l'oeil de Mick Jagger, qui la persuadera de rester à Londres et d'enregistrer en tant qu'artiste solo - menant finalement à une carrière de cinq décennies pendant laquelle elle travailla avec tout le monde, de Jagger, The Small Faces, Rod Stewart, Barry Gibb et Eric Clapton, à Nick Drake, Peter Gabriel, Roger Waters, le KLF, Paul Weller, Ocean Color Scene et Primal Scream, pour en nommer quelques-uns. Cinq décennies après être devenue une icône des années 60 avec les tubes intemporels The First Cut Is The Deepest et Angel Of The Morning sur le label ultra-branché 'Immediate Records' du manager des Rolling Stones Andrew Oldham, la chanteuse de soul P.P. Arnold sort un double album vinyle de superbes nouveaux matériaux comprenant, entre autres des contributions de Paul Weller, de Steve Cradock des Ocean Colour Scene, The Specials et le fils de P.P., auteur-compositeur, Kodzo. Je suis fan de P.P. depuis que j'ai entendu The First Cut, puis Tin Soldier. Sa voix est toujours aussi magnifique qu'elle l'était lorsqu'elle avait 18-19 ans ! Steve Cradock a essayé de conserver quelque chose du son d'Immediate Records sur ce nouvel album, tout en sonnant toujours frais, et c'est pour moi l'un des meilleurs de sa collection a expliqué Paul Weller. C'est bien que je revienne avec cet album, déclare P.P. Même maintenant, je trouve toujours mon chemin, parce que l'industrie change chaque décennie, et vous êtes parfois plus dans le coup. Pour moi, tout est question de foi, de méditation, d'amour, de prière... essayez d'être prêt et n'abandonnez pas le combat. C'est le message. The New Aventures of... P.P. Arnold 'a été enregistré et produit par P.P. passionnée toute sa vie, et Steve Cradock, guitariste d'Ocean Colour Scene et de Paul Weller Band, dans son studio Kundalini à Devon, après un saut de 51 ans dans la carrière d'enregistrement de P.P. Arnold. Les débuts de l'album - englobant de la soul classique orchestrale (Baby Blue, Finally Found My Way Back Home), de la sunshine pop (The Magic Hour '), de la house music (' Hold On To Your Dreams '), une élégie de gospel inspirée par la mort de sa fille (' I'll Always Remember You '), deux originaux de Paul Weller (When I Was Part Of Your Picture', 'Shoot The Dove') et une lecture épique et énervée de 10 minutes du poème de Bob Dylan The Last Thoughts On Woody Guthrie' - remontent à il y a 25 ans, en 1994. Des tournées mondiales avec Roger Waters ont mis le projet en veilleuse, mais quand Cradock a redécouvert les bandes-son lors d'un déménagement, il y a quatre ans, les deux parties se sont enthousiasmées à la perspective de terminer enfin un album. Et c'est ce qu'ils ont fait.

Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.

THE NEO BLUES PROJECT

D'un électisme multi-générationnel, cet album est chaotique et fort, et d'une virtuosité négligée. Dorian Concept sortira son nouvel album The Nature of Imitation (son 1er chez Brainfeeder) le 31 août prochain. Il fait suite à Joined Ends paru en 2014, un projet intime qu'il qualifiait de son album de musiques de chambres et qui l'a amené à se produire partout de Glastonbury au Sonar. Suite à cela, il s'est volontairement fait discret, et a passé les 4 années qui ont suivi à travailler un nouveau son et à peaufiner la production de ce nouvel album. Trouvant son inspiration dans un électisme multi-générationnel (le jazz des années 60, la fusion des 70, le prog-rock des années 80 et l'électro 90). Il qualifie lui même cet album comme étant vivant, chaotique et fort, d'une virtuosité négligée, déconstruit avec amour. POUR CEUX QUI AIMENT Machinedrum, Nosaj Thing, Hudson Wohawke

THE NATURE OF CONNECTIONS

THE MUSIC FROM PETER GUNN (COMPLETE EDITION)

Le distingué interprète de musique britannique Sir Andrew Davis s'associe une fois de plus au BBCSO, cette fois avec les solistes acclamés Dame Sarah Connolly et Andrew Staples, dans cette présentation réfléchie des deux dernières oeuvres chorales importantes de Sir Edward Elgar.

Sous la direction de Paul Van Nevel, l'ensemble Huelgas livre un nouvel enregistrement remarquable de cette musique du XVIe siècle, publiée par l'imprimeur franco-flamand Christophe Plantin (1520-1589). Paul Van Nevel a choisi plusieurs oeuvres très intéressantes pour cet enregistrement, dont la musique rarement enregistrée d'Andreas Pevernage, Jacobus de Kerle, Philippus de Monte, Palestrina et aussi George de la Hèle, qui ont été découverts dans l'imprimerie de Christophe Plantin à Anvers.

On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !

On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !

THE MUSIC THAT DIED ALONE

Laissez-vous envoûter par l'univers planant de Cosmo Sheldrake Le talentueux et unique auteur-compositeur-interprète-producteur et multi-instrumentaliste londonien Cosmo Sheldrake présente son premier album The Much Much How How and I qui sortira le 6 avril sur Transgressive Records. Divers musiciens ont influencé Cosmo Sheldrake lors de l'écriture de The Much Much How How and I parmi lesquels The Beatles, The Kinks, Moondog ou encore Stavinsky. Parallèlement, il s'est également inspiré de ses études d'anthropologie, son intérêt de toujours pour l'ethnomusicologie et sa découverte de Mardi Gras en Nouvelle-Orléans. Produit par Cosmo Sheldrake et Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi, London Sinfonietta), l'album sera disponible en CD, vinyle édition limitée et format digital. POUR CEUX QUI AIMENT Fyfe, General Elektriks, Her, Anima!

The Movement Revisited : A Musical Portrait of Four Icons' est le point culminant d'une pièce profondément inspirée louant quatre figures clés du mouvement pour les droits civiques : Martin Luther King, Jr, Malcolm X, Rosa Parks et Mohammed Ali. Mettant à profit ses compétences de plus en plus pointues en tant que compositeur, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et parolier, Christian McBride a créé pour un super groupe de 18 musiciens, un choeur et des narrateurs, une suite en cinq parties qui éclaire historiquement et culturellement les forces motrices ainsi que les objectifs du Mouvement pour les Droits Civiques dans un contexte artistique d'une grande pertinence. Cet enregistrement de The Movement Revisited marque l'ajout d'un cinquième mouvement, Apotheosis, qui salue l'élection de Barack Obama comme le premier président afro-américain des états-Unis.

Originaire de San Francisco, le quatuor rock occulte formé en 2007 n'est pas seulement un groupe qui ravive la flamme d'une musique bien souvent délaissée dans les méandres du temps. Il s'applique à manier le riff avec brio, créant des mélodies et des refrains imparables. Si vous avez envie d'une bonne dose de Doom psychédélique 70's sauce 2012, c'est sans conteste sur The Mouths Of Madness qu'il faut se jeter. WITCHCRAFT, GRAVEYARD ET RIVAL SONS peuvent s'estimer heureux d'avoir sorti leur album l'année dernière, ORCHID surpasse de loin toutes les formations inspirées par le Hard Rock des 70's ! METAL HAMMER Plus personne n'a besoin d'une reformation de Black Sabbath quand Orchid est capable d'une telle qualité musicale ! ROCKS La medaille d'or pour Orchid, LE fournisseur officiel de chair de poule - METALLIAN

THE MOTORCITY SCRAP BOOK : DETROIT SOUL 1960-1963

THE MOST IMPORTANT PLACE IN THE WORLD

La nouvelle formation de Prog Metalcore à découvrir en provenance de Sydney. Etes-vous prêt pour la nouvelle sensation Metalcore Australiennes? Après 3 années de tournées intensives et un EP auto-produit, POLARIS débarque chez Nuclear Blast et compte bien conquérir le marché Européen. POLARIS nous envoie du gros son repoussant les limites musicales dévastatrices du genre? proposant cependant un album groovy et mélodieux. POUR CEUX QUI AIMENT NOVELISTS, ERRA, NORTHLANE

Fondé par Josh Haden, le fils du bassiste de jazz Charlie Haden, Spain a parcouru du chemin depuis son premier album en 1995. Après la parution d'un Best of et l'arrêt du groupe en 2003, Josh reforme Spain en 2007 entourés de nouveaux membres. En 2012 sort The Soul of Spain, premier album à contenir des nouveaux morceaux depuis plus de dix ans... The Morning Becomes Eclectic Session a été enregistré au studio de radio KCRW dans le cadre de l'émission matinale du même nom. Rejoint pour l'occasion par les trois soeurs de Josh, Petra Haden (violon), Rachel Haden (chant) et Tanya Haden (violoncelle), Spain revisite sept morceaux comptant parmi les classiques du groupe.

Après six albums en douze ans, cette auteure, compositrice et interprète s’est imposée sur la scène allemande. Il est temps pour elle de faire découvrir son talent au-delà de ses frontières... et au-delà du jazz. Née d’une mère vénézuélienne et d’un père originaire de la Bucovine, cette éblouissante blonde au visage de fée déjà célèbre outre-Rhin sort un nouvel album et vient conquérir le monde des chanteuses de jazz... mais pas que !Parmi ses pairs, Bobby McFerrin et Julian Lage apprécient particulièrement ses merveilleuses capacités vocales et la presse allemande ne tarit plus d’éloges à son sujet, la gratifiant du titre de « nouvel espoir du jazz ».Ayant obtenu de nombreuses récompenses comme le prestigieux « Hamburger Jazzpreis », cette performer charismatique, pour qui la scène allemande n’a plus de secret, ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec « The Moon On My Doorstep » et trois reprises très élaborées des Pink Floyd (« Have A Cigar »), de Tom Waits (« Clap Hands ») et de la superstar allemande Peter Fox (« Steine »).

THE MOON DOESN'T DRINK

THE MODERN DANCE

THE MISERLY KNIGHT