L’importance de l’influence qu’ont eu l’église et la religion sur la musique nécessite un hommage tout particulier, et ce notamment au travers de deux genres, gospel et blues. Les guitaristes Blind Willie Johnson et Reverand Gary Davis ainsi que les légendes du blues Charley Patton et Skip James se partagent les titres d’une compilation des plus grandes chansons de l’ange et du diable...

Le jazz éthiopien est une révélation musicale unique : enfin disponible en LP ! Dans les années 60s et 70s les orchestres de jazz éthiopiens se sont multipliés à Addis Abeba : la comète lancée durant ses années d'or brille encore et poursuit son incroyable travail de fusion musicale inspirée autant par Duke Ellington et James Brown que par la musique orientale.

Lorsque le « Rough Guide » sort un album intitulé « Rare Groove », c’est à prendre très au sérieux. Pari gagné. L’album est un petit trésor pétillant de musique salsa, funk, rock et tout ce qui a un rapport à la musique cubaine et américo-cubaine. Ici le nouveau, l’ancien, toutes les générations se mélangent afin de continuer à propager la chaleur et la bonne humeur cubaine à travers le monde...

Du blues Classique de Bessie Smith et Ma Rainey en remontant jusqu’au pionnière du country blues Memphis Minnie et Geeshie Wiley, ce guide explore la place importante, et souvent peu reconnue, qu’on eu les femmes dans le développement de l’histoire du genre...

THE ROUGH GUIDE TO

Icône du black power et de l'engagement pour les droits civiques aux USA, pianiste émérite à la soul à fleur de peau, Nina Simone est la version féminine du Don Shirley récemment redécouvert par le film The Green Book. Sélection définitive enfin disponible en Vinyl !

Skip James, une légende du delta blues en LP ! Skip James était une énigme du delta blues dont la guitare envoûtante et la voix d'outre-tombe ont créé des chefs d'oeuvre inoubliables du genre. Cette sélection de titres enregistrés dans les années 30 démontre qu'à elles seules ces perles du blues acoustique de Skip James ont eu une influence indéniable sur un Robert Johnson puis sur le blues anglais d'un John Mayall ou d'un Eric Clapton.

THE ROSE EXPLODES

THE ROSE EXPLODES

40 titres pour plus d'une heure quarante de Rock 'N' Roll intemporel : The Rock & Roll History porte bien son nom et vous offre l'essence mame du style, à savoir les années formatrices des ROLLING STONES.

LA MUSIQUE LIBRE, VIBRANTE, LYRIQUE ET SANS FRONTIèRE DE DANIEL HERSKEDAL THE ROC Au cours des deux dernières années, Daniel Herskedal a atteint une notoriété internationale dans le monde du jazz, tournant avec son groupe aux quatre coins de l'Europe et du Japon. Son nouvel album est empreint d'influences musicales orientales suite à ses séjours en Syrie, Liban et Palestine. Les musiciens intègrent à leur vocabulaire musical les modes, rythmes et grooves orientaux; ensemble ils sculptent de magnifiques paysages sonores et l'apport du violon et violoncelle enrichissent la subtile trame harmonique et mélodique. Le timbre des instruments utilisés par Herskedal est véritablement envoûtant et unique. Remarquable mélodiste, porteur d'un jazz aérien aux couleurs et sonorités nordiques, il repousse les limites à la fois techniques et sonores du tuba, en défiant les conventions de l'instrument. Nous sommes ici en présence d'un trio captivant qui devrait ravir tous les amateurs d'une musique libre, vibrante, lyrique et sans frontière. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Mats Eilertsen Trio, Helge Lien Trio, Marius Neset, Trio Elf Alboran Trio, Tore Brunborg, Eple Trio, Hakon Kornstad, etc....L'un des petits ensembles les plus uniques et les plus novateurs en Europe à ce jour, apportant un large mélange d'influences issues du folk, du jazz, de la musique classique et arabe. FRANCE MUSIQUE (FR)

Aucun vrai fan de hard rock n'est étranger à la carrière de Joe Lynn Turner, de ses débuts avec Fandango jusqu'à sa carrière solo, en passant évidemment par ses collaborations avec Rainbow et Deep Purple. The Road To Hell, Le nouvel album de sa formation actuelle Sunstorm, continue dans une direction résolument Hard-Rock, porté notamment par le guitariste de DGM Simone Mularoni et les compositions d'Alessandro del Vecchio du groupe Hardline.

Voici le nouvel album tant attendu de BOOKER T. JONES. Le légendaire organiste / producteur / arrangeur, ancien membre des BOOKER T. & THE MG'S, est un des parrains de la soul depuis une quarantaine d'années. Il nous avait déjà prouvé qu'il fallait encore compter avec son talent sur son dernier album, « Potato Hole ». BOOKER T. JONES n'a pas perdu ses habitudes et sait toujours s'entourer des meilleurs pour nous offrir une soul fidèle à ses racines. Ainsi pour la production de « The Road From Memphis » s'est-il attaché les services du membre des ROOTS, QUESTLOVE et de ROB SCHNAPF (BECK, ELLIOTT SMITH), l'orchestration étant quant à elle assurée par le patron de DAPTONE, GABRIEL ROTH et du back band des ROOTS. Avec ces mêmes ROOTS présent sur la reprise « Everything Is Everything » de LAURYN HILL, mais aussi avec la grande SHARON JONES et MATT BERNINGER (THE NATIONAL) sur « Representing Memphis », et en invité surprise une autre légende vivante, LOU REED, BOOKER T. JONES dresse l'état de l'évolution du courant musicale dont il est à tout jamais l'un des pères fondateurs : la SOUL !

ACCEPT continue d’enchaîner les albums avec toujours autant de régularité et sort ainsi The Rise Of Chaos, quatrième album depuis sa reformation. Une fois de plus on retrouve le jeu de guitare de Wulf Huffmann, implacable dans les riffs et d'une finesse hors norme dans les solos, la voix puissante de Mark Turnillu emmenée par des choeurs sublimes et mémorables. A noter que The Rise Of Chaos est, comme l’avait annoncé le groupe, bien plus puissant que son prédécesseur. Une fois de plus Accept sort le grand jeu avec un album magistral et guerrier, tout simplement imparable dans la plus pure tradition du Metal allemand.

On connaissait les Synthèses symphoniques réalisées par Stokowski à partir de Wagner (Tristan, Parsifal, Ring), voici donc, d'une conception radicalement différente, Aventure orchestrale de la Tétralogie de Wagner, réalisée par le compositeur néerlandais Henk De Vlieger (et percussionniste de l'Orchestre Philharmonique de la Radio des Pays-Bas). Naturellement, il ne s'agit pas de recomposer quoi que ce soit, mais de choisir dans les passages les plus saillants ceux qui sauront s'agencer dans une forme symphonique cohérente en plusieurs mouvements bien définis, sans que les transitions s'entendent le moins du monde. En quelque sorte, il s'agit d'un exercice de résumé littéraire dans lequel la substantifique moelle doit être retenue, et les digressions laissées de côté. Difficile exercice auquel De Vlieger se prête avec un étonnant brio.Cette réalisation particulièrement habile peut constituer une excellente introduction au cycle chef-d'oeuvre de Wagner, d'autant que la direction de Neeme Jarvi est superbe et la prise de son sensationnelle.En complément de programme, Siegfried Idyll qui reprend également quelques thèmes de la Tétralogie, mais dans la conception chambriste d'une aubade, bien que Neeme Järvi ait choisi d'étoffer quelque peu les cordes - la partition originale ne fait appel qu'à un quintette, en réalité, mais les raisons en tenaient à la pratique plutôt qu'à la musique : la pièce fut jouée à l'occasion du 33e anniversaire de Cosima, sur les marches de la villa des Wagner à Tribschen (au bord du lac des quatre cantons en Suisse) qui ne laissaient guère la place à un orchestre complet !

Le grand retour de Sampa The Great ! La rappeuse présente The Return, un album fort chargé d'un flow impressionant Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse, Sampa The Great a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique, elle tourne en 1ère partie de Kendrick Lamar ou Lauryn Hill, Joey Bada$$ et Ibeyi entre autres. En France, son titre titre Healer est playlisté chez radio Nova, elle fait quelques dates parisiennes à son nom. L'annonce de son nouveau single Final Form, 1er extrait de son nouvel album The Return est saluée par les Inrocks, Marie Claire, ID, Radio Nova pour ne citer qu'eux. L'album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. L'album est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques de l'album, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana.

THE RETURN

THERESIENMESSE - MESSES N 12 ET 7

NUNNA DAUL ISUNYI

NUNNA DAUL ISUNYI

3ème album solo pour Nad Sylvan, le chanteur Steve Hackett. Avec en invités spéciaux sur l'album : Steve Hackett (ex-Genesis), Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel), Jonas Reingold (The Flower Kings), Nick D'Virgilio (Spock's Beard) et Nick Beggs (The Mute Gods). On nage musicalement dans la perfection. La qualité des compositions est élevée et les ambiances progressives hyper travaillées. Nad Sylvan et son groupe d'invités prestigieux, nous emportent dans des paysages sonores somptueux. La grande fresque The Regal Bastard n'oublie pas le côté aventureux et inventif du genre progressif et propose un ensemble de mélodies à tiroirs, parsemées de breaks judicieux revendiquant une belle originalité.

1 - Miss you 2 - When the whip comes down 3 - Just my imagination (running away with me) 4 - Some girls 5 - Lies 6 - Far away eyes 7 - Respectable 8 - Before they make me run 9 - Beast of burden 10 - Shattered

Some Girls l'album mythique des Rolling Stones ressort avec 12 titres inédits. 1978 : le mouvement Punk nettoie tout sur son passage, les dinosaures du rock sont attaqués sur leur terrain de jeu. A la même époque le disco truste les premières places des charts, les Stones sont pris entre le marteau et l'enclume. Le plus grand groupe de rock'n'roll cerné de toute part relève le gant et sort Some Girls. De Miss You leur tube disco planétaire, en passant par des rocks au cordeau (When The Whip Comes Down, Some Girls, Lies, Respectable, Before They Make Me Run, Shattered) et une ballade à faire pleurer (Faraway Eyes) sans oublier le classique Beast Of Burden, les Stones emporte la mise haut la main.

Les australiens THE TROUBLE WITH TEMPLETON reviennent deux ans après leur premier album Rookie, pleins d’énergie et d’ambition, avec Someday, Buddy, leur nouvel album. Après une pop mélodique, le groupe nous propose cette fois un rock alternatif mélodique et plus punchy, sublimé par une instrumentation minimale et une production qui met avant tout l’accent sur les paroles et leur signification. ‘Bad Mistake’, morceau déjà disponible, combine délieusement vers et choeurs, pour un résultat qui rappelle Pavement et Elliott Smith.

Le premier album du légendaire turntablist J.Rocc fondateur des Beat Junkies et DJ pour J Dilla, Madlib, Mos Def et Talib Kweli Some Cold Rock Stuf n'est pas un beat album. Ni une mix tape. C'est le véritable premier album de cette légende des platines mêlant instrumentaux hip-hop, dance survitaminée et pistes enfumées. J.Rocc s'est fait un nom dans les années 90 en fondant les légendaires The World Famous Beat Junkies. Derrière les platines aux côtés de DJ Babu, Shortkut, Melo-D et Rhettmatic, ce virtuose du turntablism remportera avec son crew d'innombrables battles et les concours les plus prestigieux. Par la suite il deviendra l'animateur de l'émission The Fantastic Four Radio sur Power 106 à Los Angeles, sera le troisième membre de Jaylib avec Madlib et J Dilla, et tournera partout dans le monde en tant que DJ, artiste solo et producteur. Edition double CD digipak 6 volets avec fourreau. Chaque album contient en bonus un disque mystère. Il existe trois Mystery Disc répartis aléatoirement.

Du rock envoûtant à la voix rauque à écouter sans modération Figure historique du rock de Seattle, l'ancien membre des Queens of the Stone Age et Screaming Trees est de retour avec un nouvel album solo très attendu, Somebody's Knocking, à paraître le 18 octobre sur Heavenly Recordings. Entre mélancholie sourde et sèche, cold wave et psyché kaléidoscopique, l'artiste continue d'explorer de nouvelles sonorités. Un album riche et puissant aux invités prestigieux : Martin Jenkins (Pye Corner Audio) et son collaborateur de longue date Rob Marshall.

SOME BLUE MORNING

Une nouvelle édition des compilations annuelles du label SOMA. Des collaborations inédites avec SLAM et GARY BECK, d'autres artistes comme FUNK D'VOID, Sian ou encore JORIS VOORN. Cette compilation contient également un featuring inattendu de Autechre et le remix de Tunnels OV Set (THE BLACK DOG). En somme, une excellente sélection.

Fondé par STUART MCMILLAN et ORDE MEIKLE, DJs et producteurs de Glasgow connus sur scène sous le nom de SLAM, le légendaire label SOMA QUALITY RECORDINGS époustoufle par la qualité des noms qui gravitent autour de lui depuis les 20 dernières années. Bénéficiant désormais d'une réputation bien établie, SOMA constitue le label de dance le plus ancien au Royaume-Uni, et ne cesse de laisser des marques plus brillantes les unes que les autres dans l'électronique, faisant preuve d'un instinct naturel et d'une passion impérissables. Tout en se produisant mondialement en tant que DJs dans les lieux de dance les plus avant-gardistes du globe, ORDE et STUART continuent d'explorer et d'expérimenter les ressources de l'electro, cherchant ce qui fait crier, danser ou pleurer le public et ajoutant avec soin et talent de nouveaux noms à leur label. Nombreux sont par ailleurs ceux qui, après plusieurs cabrioles sur leurs dance floors, ont créé leur propre musique. Cela va du mouvement punk à l'acid house, du boogie de New York aux symphonies de Detroit ou encore l'electro minimale berlinoise. Parmi les révélations et les perles du label réunies sur cette fabuleuse compilation, on citera DAFT PUNK, dont les trois premiers EPs étaient parus sur SOMA, des morceaux de SLAM eux-mêmes, dont leur tout premier titre paru sur SOMA RECORDS et Positive Education, le mix de SAMUEL L SESSION par JORIS VOORN, l'un des tracks les plus importants au sein du label au cours des dix dernières années, ou encore celui du légendaire duo de DJ et producteurs GRAEME REEDIE et CRAIG MORRISON (aka SILICONE SOUL), paraissant sur SOMA depuis leur tout premier album il y a 13 ans. TRACKLISTING : DISC 1 - SOMA CLASSICS 01. Daft Punk - Drive [Unreleased 1994] 02. Scott Grooves (feat. Parliament / Funkadelic) Mothership Reconnection (Daft Punk Remix) 03. Silicone Soul - Right On, Right On 04. Slam - Azure (Part 1) 05. Funk D'Void - Diabla (Heavenly Mix) 06. Slam - Azure (Part 1) 07. The Black Dog - Cost II 08. Samel L Session - Can You Relate (Joris Voorn Flooding The Market with remixes) 09. Percy X - X-Trak 1 10. Desert Storm - Desert Storm 11. Slam - Eterna DISC 2 - SLAM DJ MIX 01. Slam - Groovelock (Deepchord Atmospheric Rebuild) 02. Eastmen - U Dog (Loco Dice Remix) 03. H-Foundation - Slayin' the Dragon (Klartraum Remix) 04. Hatikvah - In The Spirit (Rod Modell ? Deepchord Vector and Velocity Mix) 05. Slam - Human (Oxia Remix) 06. Silicone Soul - Right On, Right On (Nick Curly Remix) 07. Pablo - Turn The Page (Alex Under Remix) 08. Vector Lovers - Computrfnk (Sebrok's Funk You Remix) 09. Itamar Sagi - One Million Oaks (Mark Broom Remix) 10. H-Foundation - Passage of Time (D1Julz Remix) 11. Master H - Magic K (Paul Ritch 31 Trudaine Mix) 12. Silicone Soul - 3am (Maetrik Jazzersize Mix)

Francesco Mancini (1672-1737) fut l'un des plus importants compositeurs d'opéra napolitain au dix-huitième siècle. Ses Solos pour flûte, publiés en 1724, forment une série de sonates dédiées à John Fleetwood, consul anglais à Naples et amateur de flûte lui-même. Ces sonates suivent la structure en quatre ou cinq mouvements établie par Corelli, et montrent de claires influences napolitaines, aux mélodies presque opératiques. Cet album impeccable de l'énergique ensemble La Tempesta di Mare fait suite à un album A. Scarlatti et un album J.F. Fasch dans la collection Chaconne de Chandos.

Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm

Pour la première fois, les albums Solo et Kai Olé en CD, avec une brochure de 16 pages incluant de rares photos et les pochettes originales.

Mark Fosson joue de la guitare depuis presque 50 ans et sa maîtrise de cet instrument est aujourd’hui incontestable. Cet album n’est que le 5e publié sous son propre nom, c’est dire que lorsqu’il l’utilise, c’est que la musique qu’il renferme est particulièrement belle et juste. Après son album kY (2015) sur ses souvenirs d’enfance dans le Kentucky, il se focalise ici uniquement sur sa guitare, qu’elle soit à 6 ou 12 cordes. Il démontre un jeu en fingerpicking parmi les plus vifs et virtuoses au monde pour conter des histoires colorées par l’acier des cordes pincées, frappées et tordues. Solo Guitar est le genre d’album magistral qui nécessite une vie entière pour être constitué. Il prouve qu’un guitariste de la trempe de Mark Fosson n’a pas besoin de mots pour raconter des histoires aussi riches et détaillées que celle d’un poète, écrivain ou cinéaste.

SOLO 2

Thelonious Sphere Monk est pour beaucoup un génie du piano jazz, chez qui tout est unique et exceptionnel. Que l’on parle de richesse harmonique, de son toucher, de la manière avec laquelle il tissait avec la main gauche une trame rythmique rigoureuse et intense, de ses audaces stylistiques, de son sens de l’improvisation, de sa sonorité dense, aride, forte, ronde, rude, sèche, rocailleuse, rugueuse et sombre, Monk est un pianiste unique et reconnaissable entre tous. Contrairement à certains de ses contemporains, aussi populaires que lui, Monk aura relativement peu enregistré. Entre 1947 (première séance sous son nom) et 1971 (sa dernière séance), il aura publié 25 albums studio originaux et on dénombre seulement 4 enregistrements en solo officiels dont 3 sont à la base de ce double album : The Prophet (1954 - Swing Records), Himself (1957 - Milestone Records), In San Francisco (1959 - Milestone Records).

Après le carton de son précédent opus (trois fois disque de platine), le nouvel album de Shy’m s’annonce comme l’événement de cette fin d’année. Porté par un premier tube intitulé « La Malice », le disque propose des productions toujours plus travaillées et des paroles plus personnelles et intimes que les précédents. Prochainement sur scène, Shy’m nous offre des titres explosifs et des chansons plus introspectives.

ATTENTION ÉVÈNEMENT - LE TRÈS ATTENDU PREMIER ALBUM DU GROUPE DEPUIS ‘ALBUM OF THE YEAR' EN 1997 ! Ce que je peux dire c'est qu'à travers notre expérience de musiciens depuis toute ces années, je pense que ce que nous faisons actuellement reflète notre parcours depuis le dernier album de FAITH NO MORE. Je pense que cet album nous emmène encore plus loin explique BILL GOULD dans une interview récente pour Rolling Stone. Et je pense qu'il y a certains moments très puissants et certains ayants plus d'‘espaces'.Tout ce que nous faisons, avec notre alchimie, notre façon de jouer sonnera toujours comme du FAITH NO MORE. C'est tout simplement ce que nous faisons et c'est ce qui nous permet de nous sentir bien SOL INVICTUS a été produit par GOULD et enregistré dans le studio du groupe à Oakland en Californie.

Solid Gold Hits est une compilation des Beastie Boys, sortie le 7 novembre 2005. L'album s'est classé 23e au Top Digital Albums, 30e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 42e au Billboard 2003.

SOLID GRAVY

La pianiste Mara Dobresco crée un voyage poétique au piano, comme un rêve en musique avec Grieg, Schumann, Britten et d’autres.... Ce que l’on pressent sans le savoir, ce qu’on ne peut percevoir que dans l’obscurité, dans les reflets ou les lueurs dansantes, ce qui ne peut se dire autrement qu’en musique, ou n’apparaître qu’en rêve... voilà de quelle matière est constitué l’album Soleils de Nuit. Ces Soleils de Nuit sont la constellation dans laquelle j’évolue et où je voudrais emmener avec moi tous ceux qui aiment rêver... même en plein jour.

SOLDIERS

Un logo à deux têtes pour un groupe à trois membres, des bases électroniques pour un disque très rock, SOLANGE LA FRANGE prend les routes à l'envers et l'oreille comme boussole. C'est cet instinct déstructurant qui guide SOLANGE LA FRANGE, premier album au titre éponyme parce qu'au plus près des sources. Les trois Suisses formés en 2006 ont su garder intact l'hédonisme sauvage de leurs lives;on y retrouve cette même rage impatiente, qui ouvre le disque en trombe avec Love Affair, poursuit sur la bravade punk Elektrik City, puis migre vers des sons plus acérés (Grind; I'm Wild). Composé à Nantes chez le batteur de Katerine, enregistré à Bristol par Alistair Chant (PJ Harvey), mixé et masterisé en Suisse, SOLANGE LA FRANGE est un disque uppercut qui retourne les sens. Le dispositif original est inchangé, avec Tristan Basso au clavier analogique et aux machines, Julie Hugo au chant et Luca Manco à la basse et à la guitare. Mais le groupe s'entoure d'un batteur et intègre des éléments organiques : congas, cloches et cymbales, enregistrées en studio, distillent leurs notes tribales et chaloupées. Ce virage déleste leur musique de son étiquette électro pour l'inscrire dans un paysage plus noise et granuleux, efficacement à l'oeuvre dans You Broke My Heart Baby, (featuring John Parish) ou Morse, parenthèse instrumentale et intransigeante.

Doe Paoro revient avec Soft Power, un disque engagé et percutant, aux sonorités pop, soul et R'n'B. Sonia Kreitzer, connue sous son nom de scène Doe Paoro, revient avec un troisième album. La chanteusecompositrice-interprète américaine basée à Los Angeles propose un nouvel album dont le son est toujours aussi éthéré et qui mêle éléments pop, dubstep, soul et R'n'B. Doe Paoro aborde de nombreux thèmes à travers les 12 chansons qui composent le disque, souvent liées au féminisme et engagées. Ce nouvel album donne un résultat émouvant et puissant, le songwriting de l'artiste reste très fort avec un certain esprit de rébellion et cela imprègne tout l'album. Digérant ses nombreuses influences elle livre un disque novateur et d'une beauté saisissante. POUR CEUX QUI AIMENT James Blake, Adele, Lykke Li

SOFT

Le saxophoniste Alexandre Droisy interprète des pièces écrites pour son instrument au début du 20ème siècle, par Debussy, Caplet ou d’Indy. Saxophoniste virtuose, Alexandre Doisy partage avec nous ses coups de coeur musicaux. Ces pièces majeures du répertoire ont été commandées, pour la plupart, à leurs compositeurs, par la mécène et saxophoniste américaine Elise Hall. Au début du XXe siècle, c’est elle qui commande Impressions d’automne à André Caplet, le Choral varié à Vincent d’Indy, la Légende à Florent Schmitt et, bien entendu, la Rhapsodie à Claude Debussy

Qui ne connait pas ou n'a jamais entendu parler de ce ce groupe né dans les années 70 sous l'impulsion des 2 frères Young, Malcom et Angus ? Aujourd'hui, bien des années (et des titres monstrueux) plus tard le groupe est toujours là, malgré la perte de son chanteur originel Bon Scott en février 1980, remplacé avec brio par Brian Johnson. 17 Août 1991, Castle Donington (Grande Bretagne), ACDC qui cartonne avec sa tournée The Razor's Edge figure sur la set list du Monsters Of Rock' 91 (en compagnie de Metallica et Mötley Crue) et dont est issue cette vidéo. Une pure dose d'adréline en galette ! Pas grand chose d'autre à dire que 120 minutes de pur rock et hard boogie avec un groupe à son apogée et délivrant un concert d'anthologie. La mise scène est à la hauteur avec la fameuse énorme Rosie gonflable, la cloche d'Hells Bell et les canons tout ceci filmé avec 26 cameras en 35 mm panavision incluant une vue d'hélicoptere qui permet de se rendre compte du gigantisme de la chose (plus de 70 000 spectateurs). Tous les titres majeurs sont là et c'est du pur bonheur. Brian braille comme un beau diable, Malcom semble en transe et Angus Young qui tient une forme olympique (mais comment fait il ??!!) court de partout et s'offre même le luxe de faire son strip-tease;)

Fleshgold Apocalypse fait partie de ces groupes qui écrasent tout sur leur passage. En effet le combo italien est devenu en l'espace de deux albums un groupe superstar à ne manquer sous aucun prétexte. Avec King, le groupe réussit donc le pari d'allier brutalité, mélodies et vélocité dans une mixture totalement homogène et exécutée avec une maîtrise absolument remarquable. L'alternance de riffs purement brutal death, de plans saccadés plus modernes et de mélodies recherchées permet aux guitares de couvrir une palette relativement large et aux couleurs variées. King est un album qui plaira à bon nombre de fans car réellement brutal mais également moderne et mélodique. Contenu CD bonus : titres bonus et versions orchestrales de l 'album. Edition limitée en version Digipak contenant 1 CD bonus.

Cette année, 20 ans après la disparition de l’icône du rap, Faith Evans décide de poursuivre son héritage musical et de célébrer leur passion avec « The King and I ». Un album en duo de 24 titres - inclus des enregistrements célèbres, rares et inédits de Biggie Smalls, plusieurs collaborations avec des figures du rap et des producteurs emblématiques qui font partie de leur histoire (Busta Rhymes, Jadakiss, Lil’ Cease, Lil’ Kim, Sheek Louch, Styles P, Snoop Dogg… DJ Premier, Just Blaze, Salaam Remi, Stevie J, Chucky Thompson...). En invitée d’honneur, la mère de Biggie, Voletta Wallace prête sa voix sur plusieurs interludes poignants au fil de l’album.

PUCCINI : MADAMA BUTTERFLY

Avec sa réputation de musicien, d'artiste et d'imprésario prolifique, Perry Farrell a su rester au premier plan des institutions culturelles. En tant que membre fondateur de groupes alternatifs emblématiques comme Jane's Addiction, Porno For Pyros et Satellite Party, mais aussi avec sa carrière solo, sa musique en évolution constante a inspiré des générations de musiciens. Cofondateur du Lollapalooza, Farrell a imposé un standard de qualité pour les festivals de musique polysensorielle, ressuscitant son festival itinérant adoré pour en faire le monstre international que l'on connaît aujourd'hui. Militant engagé, il canalise sa passion pour l'environnement, la politique et la spiritualité dans de nombreuses causes, dont Axis of Justice avec Tom Morello. Pour l'enregistrement de Kind Heaven, l'icône de l'alt-rock a rassemblé une sacrée équipe d'artistes : Matt Chamberlain (Soundgarden à batterie), Chris Chaney (Jane's Addiction - basse), Matt Rohde (claviers), Nick Maybury (guitare), Etty Lau Farrell (choeurs). à eux tous, ils ont formé un nouveau projet d'aventures musicales baptisé : le Perry Farrell's Kind Heaven Orchestra. Coproduit par Tony Visconti (collaborateur de Farrell et de Bowie), le disque s'illustre par des contributions de Dhani Harrison, Elliot Easton (The Cars), Taylor Hawkins (Foo Fighters) et bien d'autres encore.

THE POP / SOUL SIDES 1963-1967

La célèbre violoniste Jennifer Pike revient vers Chandos pour explorer son héritage à travers le répertoire d'un groupe de compositeurs fondamentaux dans l'histoire de la musique polonaise pour violon.

THERAPY OF THE SEA

En 10 ans de carrière Keen'V enchaine les succès et collectionne les disques de platine grâce à des tubes tels que La vie du bon cote, Petite émilie et Rien qu'une fois ou encore Elle a avec lesquels il conquiert le coeur de son public toujours plus nombreux à venir l'acclamer sur scène !

Réédition du premier album éponyme des RAINCOATS, sorti en 1979 sur Rough Trade, indisponible depuis 10 ans et précurseur de l'approche féminine du post punk. Cette réédition est remasterisée, augmentée de la face B du single Fairytale in the Supermarket, de video live, d'un clip video ainsi que des liner notes signées de KURT COBAIN.

THE RACE FOR SPACE / REMIXES

Réédition du premier album de The Quill, sorti en 1995. Inclus 2 morceaux supplémentaires, booklet et notes extensives. La version LP inclus le CD.

THE QUIET TEMPLE

THE QUEST WISE VIRGINS

Edition limitée en version Digipack contenant 1 CD bonus de 4 titres. EPICA est devenu le plus grand groupe de metal symphonique avec NIGHTWISH. Tout en respectant les couleurs qui ont fait le succès du groupe, EPICA a su travailler sur ses propres forces et procurer à The Quantum Enigma des sonorités nouvelles et un côté émotionnel jamais atteint jusqu'à présent par les Hollandais. EPICA présente ici de quoi conforter les fans dans leurs attentes et procure aux auditeurs avides de nouveauté et d'évolution son album le plus intense, épique et mélodique que le groupe ait réalisé.