Avec les frères Morriss à leur tête, les Bluetones faisaient figure entre 1996 et 1998 d'alternative londonienne, un peu plus calme et tranquille, à la furia mancunienne des frères Gallagher d'Oasis. Le groupe connut un certain succès sur ses deux premiers albums avant de s'éteindre gentiment. Chanteur et principal compositeur du groupe, Mark Morriss avait alors poursuivi en solo l'aventure avec 2 premiers albums. Le revoici avec un nouvel album composé de reprises de chansons de stars et groupes populaires : The Taste of Mark Morriss comprend ainsi 12 morceaux dont des covers de Madonna, des Pet Shop Boys, de Weezer, REM, des Sisters of Mercy ou encore de Scott Walker...

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Taste of TG (A Beginner's Guide To The Music Of Throbbing Gristle) est une compilation de l'oeuvre du groupe déjà sortie en 2004 sur Mute. La réédition propose une nouveau titre 'Almost A Kiss' dans le tracklisting ainsi que le format vinyle pour la première fois. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Must have pour les aficionados de Jazz, The Stylings of Silver est un album sorti en 1957 sur Blue Note; produit par le pianiste Horace Silver et son Quintet, accompagné du trompettiste Art Farmer, du saxophoniste Hank Mobley, Teddy Kotik à la basse et Louis Hayes à la batterie. Un album très swing comprenant les fameux No Smoking et la superbe ballade My One and Only Love.

THE SWEET SOUND OF PHILADELPHIA SOUL 1959-1964

THE SUPER CHIEF : MUSIC FOR THE SILVER SCREEN

THE SUN ROOM

The Sun Dogs est le superbe premier album du groupe rock psyché américain ROSE WINDOWS. S'appuyant sur les fondations classic-rock britannique et ouest américain (THE BAND, THE DOORS, ou encore BLACK SABBATH), le septuor est également fortement influencé par la musique orientale et de l'Europe de l'est. Un mariage brillant sur ce premier opus.

The Sun Dogs est le superbe premier album du groupe rock psyché américain ROSE WINDOWS. S'appuyant sur les fondations classic-rock britannique et ouest américain (THE BAND, THE DOORS, ou encore BLACK SABBATH), le septuor est également fortement influencé par la musique orientale et de l'Europe de l'est. Un mariage brillant sur ce premier opus.

THE SUFIS

16 ans après leur album culte Feeding On Angels, Soulburn est de retour Soulburn compte dans ses rangs pas moins de 3 membres d'Asphyx et forcément la musique s'en ressent. Dès les premiers morceaux on est happé par les guitares entraînantes et guerrières d'Eric Daniels et la double-pédale lente et lourde de Bob Bagchus. L'apport du nouveau chanteur Twan van Geel est indéniable également. Soulburn écrase littéralement tout sur son passage lorsqu'il commence à augmenter le tempo sur plusieurs titres. Un album à ranger dans la même catégorie d'excellence que Morbid Angel. Produit par Dan Swanö

Cette édition rassemble tous les morceaux en quatuor de Miles Davis, qui n'avait pas pour habitude de jouer dans cette formation, oragnisés en ordre chronologique depuis 1951 jusqu'à 1957.

THE STRETCH M-ARKHIVES

Entre country-punk et rock'n'roll, le nouvel album du leader de Lift To Experience Même si cela fait vingt ans qu’il est artiste et trente qu’il écrit des chansons, The Straight Hits n’est que le deuxième album solo de Josh T. Pearson. Il fait suite à ses débuts acclamés avec son album Last Of The Country Gentlemen en 2011 et The Texas-Jerusalem Crossroads en 2001 par son groupe Lift To Experience. En trois jours, Pearson avait écrit neuf chansons entières. The Straight Hits met en avant différents aspects de country et de rock : country-punk, rock'n'roll cataclysmique ou encore une chanson d’amour dans ‘A Love Song (Set Me Straight)’. POUR CEUX QUI AIMENT Lift To Experience, Mark Kozelek, Sun Kil Moon, Songs : Ohia

20 ans de musique éclectique, unique, rebelle, toujours novatrice Au début des années 90, le reggae, la dub, la bhangra, le rock et les musiques orientales sont des styles étiquetés et séparés. Cette compilation raconte comment une bande de musiciens, DJs, compositeurs et chanteurs se sont retrouvés pour innover, mixant ces différents genres, poussant les premiers synthés et ordinateurs à leur capacité maximale. TRANSGLOBAL UNDERGROUND est né de ce mouvement. Porté par l’incroyable talent de la chanteuse principale Natacha Atlas, le groupe connait très vite le succès, guidant cette dernière vers une éclatante carrière solo. Pourtant, ils n’ont jamais cessé de collaborer afin de maintenir cette vision de la musique qui explose les frontières et conserve un son si particulier, toujours d’actualité, même 20 ans après. POUR CEUX QUI AIMENT MASSIVE ATTACK, BACHAR MAR KHALIFE, GOTAN PROJECT

THE STORY OF MY LIFE

Entre classiques réarrangés et nouvelles chansons, ce nouvel album des Bunnymen toujours dirigé de main de maitre par Ian McCulloch et Will Sergeant, a été coproduit par Andy Wright. J'avais envie de refaire en mieux ces chansons, cela s'imposait à moi telle une réelle nécessité. Ian Mc Culloch Echo & the Bunnymen c'est cette fusion post punk inspirée par les Doors et le Velvet, une vingtaine de fois classé dans le top 20 des ventes d'albums en UK tout au long de leurs 40 années de carrière. Les Bunnymen se produisent encore à guichet fermé aujourd'hui. Leurs albums : Crocodiles, Heaven Up Here, Porcupine et Ocean Rain sont cités comme des infl uences majeures pour des artistes tels que Coldpay, The Killers et The Flaming Lips. Dernièrement, la série télévisée, véritable phénomène diffusée sur Netfl ix Stranger Things a repris Nocturnal Me, pendant que 13 reasons why utilisait the Killing Moon

NADA SURF est bien sûr connu pour ses tubes Popular et Always Love pour ne citer qu'eux. Mais c'est aussi l'un des groupes US qui a été le mieux adopté par les français. Sur ce nouvel album, MATTHEW CAWS, DANIEL LORCA et IRA ELIOTT nous offrent un album plein de spontanéité, de fraicheur et d'inventivité. Une efficacité nonchalante et naturelle dont seul NADA SURF a le secret. A l'image de Waiting For Something ou Looking Through, véritables tubes pop, le trio de New York nous offre l'un des meilleurs albums de sa brillante discographie. The Stars Are Indifferent To Astronomy montre toute la sérénité du groupe qui après 15 ans de carrière reste toujours une référence pop américaine.

THE STAGE NAMES

THE SPIRIT

THE SPARKLE IN OUR FLAWS

Un phénomène comme la SOURCE FAMILY ne pouvait qu'engendrer un intérêt qui donna naissance à un documentaire qui sortira au mois de mai prochain. Pour accompagner cette sortie Drag City a compilé quelques-uns des titres les plus représentatifs de la musique qui émana du collectif. Entre prog rock, rock post-hippe et pshychédélisme rural, la musique de la SOURCE FAMILY est unique et ne demande qu'à être (re)découverte.

SPAIN are back ! Depuis la formation du groupe à L.A. en 1993 par Josh Haden (fils du légendaire bassiste jazz Charlie Haden) et un premier album slowcore acclamé en 1995, The Blue Moods Of Spain qui leur a valu entre autres une apparition télévisée en France dans Nulle Part Ailleurs, le groupe n'a cessé de tourner, ouvrant notamment pour COCTEAU TWINS lors de leur toute dernière tournée américaine. Une flopée de titres a ensuite été synchronisée sur quelques célèbres séries télé américaines ou reprise par d'autres grands noms tels les RED HOT ou même JOHNNY CASH. Après trois albums et un best-of,le groupe, officiellement séparé depuis 2001, se reforme en 2007 pour quelques concerts, et délivre aujourd'hui un nouvel album très attendu.

The Soleil, la nouvelle oeuvre brillante de Fred Poulet Né en 1961 à Dijon, Fred Poulet est un auteur/compositeur/interprète et réalisateur français. Pierre Barouh le repère en 1992 et lui propose de rejoindre Saravah, label ayant lancé Jacques Higelin ou Brigitte Fontaine. Il se bâtit une notoriété grâce au tube musico/sportif Walking Indurain (1996). Depuis 2001, il partage son temps entre l'enregistrement d'albums personnels, la réalisation de clips pour lui-même ou d'autres artistes (Piers Faccini, Las Ondas Marteles, Franck Monet) et l'écriture pour d'autres interprètes tels que Seb Martel, Jeanne Balibar, Rodolphe Burger. The Soleil, son nouvel album, remet les pendules à l'air du temps détraqué du rock'n roll. En bref, c'est une oeuvre brillante et ultra-compétitive dans une discipline inconnue (Pornoricain).

THE SOFT BULLETIN LIVE AT RED ROCKS

DECOUVREZ LE PROJET DE RACHEL GOSWELL (SLOWDIVE) ET STEVE CLARKE The Soft Cavalry, composé de Steve Clarke et de sa femme Rachel Goswell (Slowdive), présente leur premier projet éponyme. Enregistré avec la participation du pianiste Jesse Chandler (Mercury Rev, Midlake), du guitariste Tom Livermore, du batteur Stuart Wilkinson et du producteur/frère de Steve Michael, l'album oscille entre introspection amoureuse et exercice de création grâce au talent de Steve catalysé par Rachel. Entre Pink Floyd, Talk Talk et R.E.M., l'album est une balade émouvante et mélancolique qui forme pour les deux artistes un aboutissement créatif.

Un nouvelle dose de groove psychédélique pour l’acteur et musicien britannique ! Suivant les albums Witchazel (2009), Kill The Wolf (2013) et Music For Insomniacs (2014) acclamés par la critique, Matt Berry est de retour avec The Small Hours. Si l’acteur (notamment connu pour son rôle dans la série The IT Crowd), auteur et musicien Matt Berry avait expérimenté longuement dans ses précédents albums, il dévoile probablement son album le plus personnel, évoquant des thèmes tels que la mort, la religion, la solitude ou le changement des saisons. Comme son prédécesseur, The Small Hours est baigné dans un état transitoire plein de mystères et d’intrigues. Matt dit de l’album qu’il est « un hommage aux petites heures du jour, avant l’aube, lorsque l’on s’inquiète de tout. Cela peut être un moment très calme et vos pensées et vos peurs en sont amplifiées ». Inspiré de la période électrique de Miles Davis, The Small Hours voit Berry faire jouer son groupe live en studio pour les prises de base, avant d’embellir et de compléter les titres par lui-même dans son studio. Il a ainsi enrichi la palette sonique de sa pop psychédélique et colorée avec un clavier Rhodes, un xylophone, une clarinette basse, des cors et même un waterphone pour créer son oeuvre la plus complète à ce jour !

9ème album et nouvelle épopée Prog Rock, technique, mélodique et originale avec une véritable richesse musicale. Une nouvelle fois The Tangent nous offre des morceaux qui sont pour la plupart très originaux, versés dans l'expérimental avec des mélodies à l’originalité exquise, un savant mélange alambiqué de solos techniques, de rythmiques torturées, et de mélopées acidulées au clavier.

Le cinquième album de la chanteuse et compositrice canadienne Amanda Rheaume, The Skin I'm In, présente le portrait convaincant d'une artiste pleinement à l'aise dans sa peau, sur le plan personnel et musical. Produit par Colin Cripps (Blue Rodeo, Junkhouse) au célèbre studio Bathouse de The Tragically Hip, il sonne comme l'album d'un groupe à part entière, grâce aux contributions de musiciens de premier plan. La voix souple et expressive de Rheaume est parfaitement adaptée à son paysage sonore, et ses chansons éloquentes et bien conçues ont été composées avec des collaborateurs renommés tels que Jason Blaine, Mélanie Brulée, Jim Bryson, Justin Glasco et Tim Bovaconti. L'un des grands dons de Rheaume en tant qu'auteure-compositrice est sa capacité à prendre ce qui est personnel pour le rendre universel, en puisant dans sa propre expérience pour transmettre des messages qui ont une large résonance. Elle aborde des sujets profonds comme les questions d'identité à travers son héritage métis et celles de la santé mentale. Elle utilise depuis longtemps sa musique au service du bien. Elle a notamment confondé Babes4Breasts, une initiative qui, par le biais de concerts et de projets d'enregistrement, a permis de collecter des fonds pour des oeuvres de bienfaisance de lutte contre le cancer du sein au Canada depuis plus de 10 ans. C'est une artiste au coeur aussi grand que son talent.

THE SISYPHEANS

THE SINGULARITY PHASE 1 NEO HUMANITY

CAN, sort une toute nouvelle collection de tous les singles du groupe, sobrement intitulée « The Singles » en CD et triple vinyle sur Mute. Cette compilation unique montre l'ampleur de la carrière de CAN, de titres phares comme « Halleluwah », « Vitamine C » et « I Want More » à des singles plus obscurs tels que « Silent Night » et « Turtles Have Short Legs ». Fondé en 1967, CAN a sorti son premier album « Monster Movie » en 1969, proposant un son mélangeant de la musique classique expérimentale, jazz et moderne. C’est à Irmin Schmidt, le leader, qui a lui-même commencé sa carrière musicale en tant qu'élève de Stockhausen et Ligeti et ses influences allant de Jimi Hendrix à Frank Zappa que CAN doit ce véritable éclectisme musical. Pour les fans de : The Velvet Underground // Kraftwerk // King Crimson // John Cale

LE GROUPE DE DEATHCORE CALIFORNIEN FAIT UN RETOUR SALVATEUR AUX ORIGINES The Serpent Servant (2009), There Will be Violence (2010), Baptized in Filth (2012), et Death Will Reign (2013), n'ont jamais abandonné la volonté du groupe de combiner une sombre représentation de l'état actuel de l'humanité avec l'espoir d'une vie renouvelée arrachée aux griffes de la mort, alors même qu'ils exploraient et incorporaient divers aspects du métal et du thrash. Impending Doom s'éloigne des facilités offertes par l'industrie pour renaître avec un sixième album vindicatif, puissant et musicalement imbibé de sang à l'image de leur premiers efforts. S'ils ont par le passé travaillé avec des producteurs de haut niveau comme Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed, Queensrÿche) et Will Putney (Every Time I Die, The Amity Affliction, Thy Art Is Murder), ils ont décidé pour ce sixième album de retourner à la source et à leur première méthode de travail avec un voile de mystères sonores. Ils ont fait appel à Christopher Eck qui avait produit leur premier album. C'est un traumatisme musical brutal absolu constitué de rédemptions et résolutions désespérées. Pas de compétition, pas de compromis, pas de carriérisme. Impending Doom est ressuscité, plus pur que jamais, uni par une vision collective cherchant à créer les missives métal les plus massives imaginables.

Carmen Souza rend hommage à Horace Silver dans son nouvel album The Silver Messengers Dans son nouvel album The Silver Messengers, la Cap-Verdienne Carmen Souza, auteure-compositriceinterprète primée, rend hommage à la vie et la musique de son compatriote, l'emblématique pianiste Horace Silver. Carmen Souza et Theo Pascal ont retravaillé six chansons du grand pianiste, y ajoutant quelques nouvelles paroles créoles. Pionnier de hard bop, Horace Silver a été une grande influence dans la carrière et le parcours musical de Carmen Souza. Honorer la musique et le compositeur, le goût, l'innovation et mettre en lumière son travail pour que sa musique continue à toucher d'autres personnes qui n'ont jamais été en contact avec elle... c'est avec cette vision que nous avons enregistré ces chansons. The Silver Messengers est le 9ème album de Carmen Souza et marque le 5ème anniversaire du décès d'Horace Silver.

THE SHIP'S PIANO

THE SHAPE OF DOOMJAZZ TO COME - SAXOPHONE GIGANTICUS

Jeune rejeton Irlandais de BOB DYLAN et NEIL YOUNG, FIONN REGAN n'en n'est pas à son coup d'essai puisque son premier album sorti chez BELLA UNION en 2006 avait déjà récolté les tants convoitées 4 étoiles de MOJO en Angleterre. Le voici de retour avec un second LP où s'exprime avec un enthousiasme communicatif son songwriting fluide et limpide comme les eaux du Waterscourt waterfall à côté duquel il a grandi...

Le mythique groupe psychédélique californien revient avec un nouvel album Il faut distinguer 2 périodes dans l'histoire de The Dream Syndicate. Il y a d'abord eu le groupe qui a existé de 1982 à 1988 et qui a fait quatre albums dont The Days of Wine and Roses. Et puis il y a le groupe actuel qui s'est réuni en 2012. C'est cette formation de The Dream Syndicate qui a sorti How Did I Find Myself Myself Here (2017) au succès universel, ce qui n'est pas rien pour un groupe qui se réunit après presque trois décennies. Avec cette réintroduction et une année entière de tournée derrière eux, The Dream Syndicate a pu prendre la liberté d'évoluer dans de nouvelles directions, de sortir de leur zone de confort. Leur nouvel album These Times ressemble à une émission de radio de fin de soirée que vous avez peut-être entendue quand vous étiez gosse, vous laissant aller à vos rêves et vous demandant le lendemain matin si ce qu'il s'est passé la veille était réel. Si How Did I Find Myself Myself Here était un disque de 22h, tout en fanfaronnade et en explosion cathartique, These Times est son frère de 2h du matin, plus joyeux et versatile.

1 - Ride 2 - Hopkins 3 - Autumn twilight 4 - Midnight mountain 5 - Soul sacrifice 6 - Enter the worms 7 - Stained glass horizon 8 - Vampire sun 9 - Cosmic funeral 10 - Ebony tears 11 - Melancholy emperor 12 - Equilibrium 13 - Utopian blaster 14 - Voodo fire 15 - Imprisoned in flesh 1 - Hide and seek 2 - Neophytes for serpent eve 3 - Violet breath 4 - Night of the seagulls 5 - Magic mountain 6 - A funeral request (live) 7 - The old oak tree 8 - Schizoid puppeteer 9 - Carnival bizarre 10 - Rabies 11 - Blue light (live) 12 - Commiserating the celebration of life  

THE SEER OF COSMIC VISION

Swans, groupe mythique américain emmené par Michael Gira, a été fondé en 1982 avant de se séparer en 1997. Leur reformation en 2010 est marquée par la sortie des albums My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky (2010) et The Seer (2012), tous deux acclamés par la critique. Un nouvel album, To Be Kind, sortira le 12 mai 2014 chez Mute. Daniel Miller, fondateur de Mute, est extrêmement heureux et fier de travailler à nouveau avec Michael. Les concerts de Swans depuis leur reformation ont été absolument incroyables, je n’ai jamais rien vu ou entendu de tel. Michael Gira se produira en solo à l’Eglise St Merri de Paris le 10 mars 2014, avant d’entamer une tournée mondiale avec Swans à partir de mai 2014.

Quand Beethoven illustre Thésée ! Le mythe de Thésée revisité avec élégance et fougue grâce à l'admirable musique de Beethoven. Une bande-son digne du cinéma ! Un conte musical puissant pour les amoureux de la mythologie, raconté par Laurent Natrella, de la Comédie Française. Le combat du jeune Thésée contre le Minotaure, sa rencontre avec Ariane qui le sauvera grâce à son fil, l'intervention de Dionysos qui séparera les deux amants... Quelle autre musique pour rendre compte de toute la dramaturgie du mythe de Thésée, à la fois histoire d'amour, de trahison et terrible tragédie ? Il fallait la fougue et l'ampleur du grand compositeur Beethoven ! Une nouvelle façon de découvrir ce génie qui fête ses 250 ans cette année !

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Second Annul Report Of Throbbing Gristle est leur premier album, sorti à l'origine le 04 novembre 1977, et représente toute l'essence rebelle du groupe mythique, tant sur le plan politique que sur la façon de composer de la musique et des sons. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Ben Wendel présente son nouvel album studio adapté de sa série vidéo à succès. Nommé aux Grammy Awards et co-leader du groupe Kneebody, le saxophoniste Ben Wendel sort son album studio adapté de sa série de vidéos Youtube à succès, The Seasons, acclamée par le New York Times comme un album remarquable de 2015 bien qu'elle ne fût pas réellement un projet d'album à première vue. Inspirée des compositions de Tchaikovsky, chaque piste est dédiée à un mois de l'année et à un artiste qui a contribué à inspirer la vision créative de Ben Wendel. The Seasons n'est pas seulement une représentation du temps qui passe; c'est aussi un bel indicateur de la façon dont la technologie a changé les modes de communication des artistes et de leur art. Dans ce projet enregistré en 2018 en studio, Ben Wendel a adapté chaque duo en morceaux pour quintet. Il est accompagné de Aaron Parks (piano), Matt Brewer (contrebasse), Gilad Hekselman (guitare) et Eric Harland (batterie). POUR CEUX QUI AIMENT Kneebody, Gerald Clayton, Ambrose Akinmusire, Gilad Hekselman, Eric Harland...

THESE ARE EVILS

Musique du film The Sea Hawk (L'Aigle des mers) de Michael Curtiz / Choeur de Chambre de Manchester - BBC Philharmonic - Rumon Gamba, direction

THE SEA

Quatrième album du groupe américain de doom metal Sleep. Sorti à l'origine en avril 2018 chez Third Man Records, le label de Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) ceci est le premier album de Sleep depuis Dopesmoker en 1998.

Une rencontre au sommet pour trompette et percussions ! Le percussionniste écossais Colin Currie et le trompettiste suédois Harkan Hardenberger sont connus pour leur sens inné de l'innovation et de la créativité musicale. Voilà plus de dix ans que ce duo charismatique et virtuose se produit partout dans le monde. Leur premier disque, sur le label de Colin Currie, nous offre les compositions écrites pour le duo par plusieurs compositeurs contemporains et en couplage la composition d'André Jolivet, Heptade, composée pour le grand trompettiste Maurice André.

THE SCENE - LIVE IN COLOGNE

De retour avec leur très attendu troisième album studio The Savage Heart, les fiévreux anglais de The JIM JONES REVUE continuent de nous enflammer avec leurs chansons crades, sauvages, torrides et nerveuses. On vous promet donc du rock garage qui suinte le cambouis, qui hurle et qui transpire : bref du son qui vient des tripes ! Forts d'un nouveau membre, Henri Herbert, qui remplace Elliot Mortimer aux claviers, les JIM JONES REVUE lorgnent du côté d'OTIS SPANN, PETE JOHNSON et ALBERT AMMONS, sans pour autant renier leurs maitres LITTLE RICHARD et JERRY LEE LEWIS. Produit par JIM SCLAVUNOS (GRINDERMAN / NICK CAVE & THE BAD SEEDS) et mixé par JIM ABBISS (ARCTIC MONKEYS / ADELE), ce nouvel opus impose les cinq agitateurs britanniques comme les plus grands ambassadeurs de la musique du diable. Sacré par Mojo comme un des meilleurs groupes live de 2011, The JIM JONES REVUE se produira en automne dans toute la France pour une tournée qui sentira le cuir, la sueur, et le rock'n'roll.

Le nouvel album de Yves Jarvis, anciennement Un Blonde : une pop expérimentale fascinante ! Yves Jarvis est le nom de scène de Jean-Sébastien Audet, prolifique chanteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, dont les chansons pop expérimentales combinent des éléments disparates de soul, psycho, folk, post-punk et lo-fi indé. C'est à travers le premier nom de Un Blonde que Audet a été acclamé par la critique pour son album indépendant Good Will Come to You, sorti en 2016, avant de changer de nom pour Yves Jarvis. Audet a commencé à enregistrer de la musique à l'adolescence et s'est essayé à diverses facettes de sa personnalité artistique sous différents noms. à partir de 2012 environ, il a commencé à produire de la musique sous les noms de Faux Fur et Darren Wantz, mais Un Blonde est finalement devenu le véhicule créatif qui a uni sa myriade d'influence. Aujourd'hui Jarvis, Audet continue de créer une musique à la fois chaleureuse, envoûtante et peu familière tout en restant singulièrement invitante et chaleureuse, un mélange qui reflète à la fois le confort et son contraire.

Sticky Fingers, l'album mythique des Rolling Stones réédité en version Deluxe et Super Deluxe Considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du Rock et aussi l'un des plus importants de la discographie des Stones, Sticky Fingers est réédité en version deluxe et Super Deluxe avec des versions alternatives de titres mythiques comme Brown Sugar (avec Eric Clapton à la guitare), Wild Horses ou Bitch et des enregistrements live inédits. C'est sur Sticky Fingers que Mick Taylor remplace Brian Jones, la pochette avec la fermeture éclair est signé Andy Warhol, et les titres du groupe aujourd'hui des classiques se succèdent à un train d'enfer (Brown Sugar, Wild Horses, Can't You Hear Me Knocking, Bitch, Sister Morphine). Un chef d'oeuvre immanquable. TRACKLISTING 1 CD Brown Sugar Sway Wild Horses Can't You Hear Me Knocking You Gotta Move Bitch I Got The Blues Sister Morphine Dead Flowers Moonlight Mile

THE SADDLE OF THE INCREATE

Mené par ERIC JOHNSON, qui a collaboré avec THE SHINS et VETIVER, le groupe originaire de Chicago propose une folk-pop à la fois fraiche et ambitieuse, influencée par le rock des années 90 de PAVEMENT ou les contrées folk d'ANDY CABIC. Enregistré au Clava, le studio qui avait vu naitre leur précédent album Echolocation, The Ruminant Band, album aux mélodies claires et aux accords structurés, est le 4ème de FRUIT BATS. Le songwriting et la production de cet album sont marqués par la concrétisation des instincts mélodiques de JOHNSON et par sa vision globale de la décennie passée.

THE RULES HAVE CHANGED

La musique de Thelonious Monk est un comme un poème où l'on retrouve en rime son imagination décalée, son humour mélancolique et sa virtuosité cachée Pour présenter Thelonious Monk il faut dire son génie créatif unique, sa virtuosité discrète, le sens mélodique naturel de ses compositions, son amour des dissonances élégantes et des rhythmiques asymétriques, sa technique plus que personnelle, unique. Cette sélection contient tout ça, à travers ses plus grandes compositions qui portent sur sa décennie la plus créative, celle qui va de la fin des années 40 à la fin des années 50. POUR CEUX QUI AIMENT Miles Davis, John Coltrane, Charlie Mingus

THE ROUGH GUIDE TO RAGTIME BLUES

Robert Guitar Legend Johnson en LP ! Véritable original au statut de culte, Robert Johnson était sans doute le bluesman le plus influent de tous. Amoureusement remasterisé pour donner une clarté exceptionnelle, cette sélection Rough Guide insuffle une nouvelle vie à l'oeuvre d'un génial musicien autodidacte qui a défini le blues et, à son insu, planté la graine du rock 'n'roll.

THE ROUGH GUIDE TO JUG BAND BLUES