TILL IT'S ALL FORGOTTEN

TILL WE HAVE FACES

Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.

Après dix ans d'absence, le groupe SOFT, considéré par beaucoup comme la relève du groupe mythique Malavoi, revient sur les devants de la scène avec leur nouvel album, Ti Guadeloupéyen. Le groupe de créole-jazz formé par le guitariste et chanteur-compositeur Fred Deshayes, accompagné du contrebassiste Joel Larochelle et du saxophoniste Philippe Sadikalay, a profondément marqué l'histoire de la musique antillaise. Le groupe sera sur scène au New Morning pour la sortie du disque et le premier single sera en playlist sur RFI et Espaces FM. Pour accompagner la sortie du nouvel album, le groupe a décidé de sortir un Best Of de leur discographie.

TIGHTROPE

Réédition du troisième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 1994.

STILL DREAMIN WILD : THE LOST RECORDINGS 1979-81

Trois ans se sont déjà écoulés depuis la parution de l'inaugural Black Currents EP, encensé à juste titre dans la presse internationale. Il n'a pas fallu longtemps à Rachel Sermanni pour imposer son écriture si particulière au sein de la scène folk britannique et internationale. Il faut dire que la jeune écossaise n'a pas chômé. Tournées à rallonge en Europe et en Amérique du nord, scènes partagées avec d'autres songwriters, sessions youtube en quantité notable... Rachel Sermanni montre avec ce nouvel opus les signes d'un certain renouvellement musical. Finis les arrangements traditionnels et folkloriques à l'anglaise, il semble que leur ont été préférés le minimalisme à l'américaine et des guitares doucement saturées. Run et Wine Sweet Wine font figure de compositions remarquables à la production des plus appréciables. Le renouveau assumé par ces parades enthousiastes et déterminées a quelque chose de beau et de presque romancé. Le chant délicat et maîtrisé, aux paroles toujours très personnelles et sans complexes, nous guide progressivement vers une mélancolie des plus touchantes : celle que l'on retenait des précédentes compositions. Un bien bel album que l'on saura prendre le temps d'apprécier. En espérant également pouvoir en profiter en concert, où l'intimisme du seul-en-scène permet à Rachel Sermanni de déployer sa voix et sa mélancolie de la plus touchante des manières. (chronique site musical SoundOfViolence)

TIED TO A STAR

TIBI ET IGNI

Originaire de Suède, Seventh Wonder est l'un des plus grands groupes de métal progressif du moment. Leur cinquième album Tiara, est leur premier lot de nouveau matériel depuis The Great Escape, sorti en 2010. Après avoir déjà sorti Welcome to Atlanta via Frontiers, l'album live et vidéo au format longue durée enregistré au ProgPower Festival en 2014, le groupe est maintenant prêt à libérer la bête !

Un des groupes français les plus novateurs et influents de sa génération revient avec un très attendu nouvel album, ‘Ti Amo’, une ode pop lumineuse à l’amour, l’Italie et la vie ! Le plus international des groupes français, Phoenix - Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) - revient avec un 6ème album studio que le quatuor considère comme ‘‘son disque résolument le plus romantique’’ ! Produit par le groupe, déjà couronné d’un Grammy Award et d’une Victoire de la Musique, ce nouvel opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon les propres termes du groupe, ‘Ti Amo’ est un album sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d’éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache...), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d’époque.

3ème opus des Suédoises les plus Australiennes de la planète! Issues tout droit de Suède nos 4 guerrières assènent leur hard rock n'roll typé 70s mais pas que, avec force et volonté! Groovy mais puissant, entraînant mais pas nunuche, efficace mais pas bateau! La musique de THUNDERMOTHER c'est ça! Du poil, de la bête et de la grâce! De la grâce on vous dit, c'est dingue ça! Pour fans de NASHVILLE PUSSY, WOLFMOTHER.

Le retour de la pop magique du multi-instrumentiste Jordan Lee sous son alias Mutual Benefit ! Thunder Follows The Light, cinquième album en tant que Mutual Benefit de Jordan Lee trouve un équilibre rare entre le chaos, la grâce, la beauté et la dévastation. Cette musique lente et prismatique nous donne l'occasion d'être à l'écoute de ce qui nous entoure dans un monde qui ne vous y encourage pas. Cette volonté de transmettre une attitude d'écoute lui est venu un soir en Nouvel-Angletterre où, quand l'orage, éclata il décida de s'assoir et d'écouter. Après la sortie du très réussi Skipping A Sinking Stone en 2016, ce nouvel album marque le retour de Lee avec une collection de chansons écrites ces deux dernières années. On retrouve, sur son nouvel album, nombre de ses amis et anciens collaborateurs comme Jake Falby, le guitariste Mike Clifford, le percussioniste Dillon Zahner la chanteuse Johanne Swanson (Yohuna), le batteur Felix Walworth (Told Slant) et le saxophoniste Gabriel Birnbaum (Wilder Maker).

THUNDERBOLT - SPECIAL TOUR EDITION

THUGGIN' EP WITH FREDDIE GIBBS

THROWING COINS

THROW DOWN BONES

REEDITION VINYLE D'UN BEST OF DE THROBBING GRISTLE Réédition vinyle du best of de Throbbing Gristle sorti en 1981. Pionnier de la musique industrielle, le groupe se compose de Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti, Chris Carter et Peter Chrostopherson. Entre musique expérimentale et bruitiste, Throbbing Gristle mêle musique éléctronique, avant-garde et rock tourné vers l'expérimentation sonore.

THRENODY

Trois différentes sessions, captées entre octobre et décembre 2013 à New York, ont donné naissance à cet album conceptuel du batteur Antonio Sanchez, qui présente tout au long de deux CDs trois trios différents qu’il a lui-même assemblés. Il est successivement accompagné de : Brad Mehldau et Matt Brewer pour le premier trio, John Scofield et Christian McBride pour le second, et enfin Joe Lovano et John Patitucci pour le dernier !! La fine fleur du jazz américain ! Le premier trio interprète deux compositions de Sanchez, ainsi que le thème fameux de Miles Davis, Nardis, rebaptisé pour l’occasion Nar-this. Mehldau est à l’honneur et brille de mille feux à chaque seconde de ces trois titres. Deux autres compositions de Sanchez et une de Wayne Shorter servent de matériau thématique pour Scofield et McBride qui s’illustrent à la fois à la basse acoustique et électrique. L’ambiance est différente, et la personnalité de ce second trio contraste avec celui de Mehldau. Enfin, le dernier trio voit se déployer deux dernières compositions du leader, ainsi qu’une version d’anthologie du I Mean You de Monk. L’entente semble télépathique, et avec de tels musiciens, les mots deviennent presque superflus ! Ainsi Antonio Sanchez nous offre un projet personnel et original; il s’est fait plaisir, cela s’entend, et son talent protéiforme rejaillit sur tous les titres, quelle que soit la formation. Le compagnon de Metheny est un rythmicien hors pair pour qui les changements de rythme et d’intensité, la polyrythmie n’ont aucun secret. Mais c’est également un habile créateur d’atmosphères. Cet album est riche et diversifié, et l’on n’y trouve pas le temps de s’ennuyer ! Un moment musical d’exception !

THREE TIMES LIGHTNING

Le Trio Goya propose, pour cette nouvelle sortie, un récit unique des premiers trios pour piano de Beethoven. Les musiciens révèlent l'extraordinaire palette de couleurs de ces pièces en les interprétant sur instruments d'époque.

Disque 1 : 1 10 : 15 Saturday Night 2 Accuracy 3 Grinding Halt 4 Another Day 5 Object 6 Subway Song 7 Foxy Lady 8 Meathook 9 So What 10 Fire In Cairo 11 It's Not You 12 Three Imaginary Boys 13 The Weedy Burton Disque 2 : 1 I Want To Be Old (studio Demo) 2 I'm Cold (studio Demo) 3 Heroin Face (live) 4 I Just Need Myself (studio Demo) 5 10 : 15 Saturday Night (home Demo) 6 The Cocktail Party (home Demo) 7 Grinding Halt (home Demo) 8 Boys Don't Cry (studio Demo) 9 It's Not You (studio Demo) 10 10 : 15 Saturday Night (studio Demo) 11 Fire In Cairo (studio Demo) 12 Winter (studio Out-take) 13 Faded Smiles Aka I Don't Know (studio Out-take) 14 Play With Me (studio Out-take) 15 World War 16 Boys Don't Cry 17 Jumping Someone Else's Train 18 Subway Song (live) 19 Accuracy (live) 20 10 : 15 Saturday Night (live)

Satisfaction, groupe de jazz / rock culte anglais signé sur Decca en 1971 se voit rééditer par Acid Jazz. Un véritable trip qu'est ce Three Ages Of Man qui voit enfin le jour pour la première fois en CD, vinyl et digital. Un diamant brut, un trésor déniché dans la lignée de la célèbre série d'Acid Jazz, les Mod Series.

TROISIÈME EFFORT DU GROUPE NEO-KRAUT DE CHICAGO. Threace est le troisième album de CAVE. Le groupe de Chicago a rangé les synthétiseurs et ressorti les guitares pour un album plus rock que ses prédécesseurs mais aussi non moins groovy. Toujours habité par une rythmique précise à la Neu, CAVE n'en oublie pas moins d'ajouter des touches de soul-jazz et de rock. Entre jam et parties plus écrites, Threace contient 5 nouveaux titres.

THEY MOVED IN SHADOW ALL TOGETHER (+MP3)

3e album déjà pour SKELETOON, groupe transalpin qui rend hommage au film de Richarde Donner Les Goonies. Avec They Never Say Die le quintette Italien développe son histoire via 11 nouveaux titres emplis de bravoure, près d'une heure de Power Metal fantastique qui va vous transporter presque 35 ans en arrière, à Astoria sur les traces de Willy Le Borgne.Featuring Michele Luppi (WHITESNAKE), Giacomo Voli (RHAPSODY OF FIRE), Morby (DOMINE) et Alessandro Conti (TRICK OR TREAT).

Installé au rang des grands représentants de la nouvelle scène néo-soul UK après le succès de son premier album Memories en 2018, Ady Suleiman entame 2019 avec la sortie du deuxième projet de sa carrière, Thoughts & Moments Vol. 1, une mixtape sur laquelle le joyau de Nottingham parcourt plus largement le spectre R&B, avec une aisance mélodique et une élégance vocale toujours plus distinguables. Enregistré à Stockholm et produit par Maths Time Joy (Gallant), Grades (Nao, Dua Lipa, Khalid), Winta James (Nas & Damian Marley) et Family_Time, Thoughts & Moments Vol.1 est un recueil de chansons nées à partir des mémos vocaux du téléphone d'Ady, bien souvent en tournée ces derniers mois. Je ne voulais pas enchaîner tout de suite avec un autre album, je voulais un peu de temps pour expérimenter. J'avais besoin de me sentir totalement libre. Ces chansons ont été conçues à partir de mes idées, mes ambiances et textes enregistrés sur mon téléphone. Nous sommes passés de l'acoustique à l'électrique, les gars ont ajouté leurs ingrédients et ont emmené les morceaux plus loin. Les interludes symbolisent l'esprit de ma démarche sur ce projet, j'ai enregistré mes vibrations sans contraintes confie le britannique de 26 ans. Brillant auteur-compositeur à la voix profondément émouvante, Ady Suleiman surprend par sa capacité à adapter sans le moindre filtre ses expériences de vie en chansons. Il se distingue de ses contemporains par un subtil équilibre entre R&B assurément moderne et classicisme néo-soul, des textes aussi sensibles que sincères, ce qui lui vaut l'admiration de fans de renom des deux côtés de l'Atlantique - de Chance the Rapper, Leon Bridges et Joey Bada$$ (avec lequel il a collaboré) à Michael Kiwanuka, Lianne Le Havas ou encore la jeune Mahalia. Vinyle rouge.

MA RAINEY ou La Mère du Blues a commencé à enregistrer en 1923 pour Paramount, ce qui fait d'elle l'une des premiers artistes de blues à enregistrer... Célèbre pour ses performances de vaudeville et ses paroles à la limite de la décence, MA RAINEY était une femme hors du commun que l'on peut enfin redécouvrir sur ce vinyle.

Un bijou folk moderne, rempli d'émotion ! This Wild Willing est le quatrième album solo de Glen Hansard. Il a été créé et écrit à Paris avec plus de 24 musiciens. De son partenaire de The Frames (Joe Doyle) et de Swell Season (Marketa Irglova), à ses musiciens de tournée, aux 3 frères iraniens rencontrés à Paris (the Kroshravesh brothers), Glen a fédéré autours de lui un groupe de talentueux artistes qui ont tous laissé une marque indélébile à cet enregistrement. On s'est vite aperçu, au studio, que l'on travaillait sur quelque chose d'intéressant. Je trouvais de nouvelles manières de transformer des chansons qui existaient déja; et nous improvisions de nouvelles idées tous les jours. Quand tu t'entoures de bons musiciens et que tu fais de ton mieux pour les garder près de toi, rester flexible, donner des toutes petites directions, et permettre à tout le monde d'apporter leurs propres touches, quelque chose d'intéressant arrive. (...) Quelques morceaux n'ont pas été composé dans une forme traditionnelle; il s'agit d'idée développées pour une conclusion. (...) La beauté est dans l'oreille de celui qui est écoute. Glen Hansard

Punk rock californien à découvrir d'urgence ! Le second album de SET YOUR GOALS, This Will Be The Death Of Us, est une veritable petite bombe à retardement. Proche musicalement de NEW FOUND GLORY, THIS TIME NEXT YEAR et DAGGERMOUTH, ce nouvel opus s'écoute au volume maximum!

La scène screamo semble des plus fertiles à l'heure actuelle et ESCAPE THE FATE en est la preuve : un line-up de folie (OMAR ESPINOZA, ex LOVEHATEHERO), des mélodies furieuses et décapantes à l'image des émotions véhiculées par leurs morceaux. Après avoir fait amis amis avec MY CHEMICAL ROMANCE et ALKALINE TRIO, ESCAPE THE FATE nous livre This War Is Yours, un nouvel album cathartique, agressif et émotionnellement viscéral (et inversement).

THIS SIDE OF PARADISE

THIS IS WHAT I DO

Découvrez le nouvel album du précurseur de la country alternative, LAMBCHOP En 25 ans de carrière et 14 albums, KURT WAGNER s'est affirmé comme le parrain du renouveau Country Soul américain. Mais jamais le songwriter de Nashville n'a cessé de se remettre en cause, évoluer et bousculer les carcans musicaux. Après avoir insufflé une énergie nouvelle dans la country en y ajoutant de la soul et du funk, LAMBCHOP s'ouvre désormais aux musiques électroniques. Pour This (Is What I Wanted To Tell you), Wagner s'est entouré de Matt McCaughan (batteur de BON IVER) et utilise le vocoder et autres boucles électroniques. Mais il y a toujours ce songwriting hors pairs, cette voix et ce falsetto tout en sensibilité qui ont fait le succès sur groupe. à l'image du single The Decemberish-You, une sorte de Sexual Healing de 2019, LAMBCHOP réalise un grand disque contemporain.

Cette démo est sortie en octobre 2004 sous le label Thirty Days of Night Records et sa réédition, en 2005 sous le label Visible Noise. Elle contient plus d'influences metalcore que leur album studio Count Your Blessings, plus tourné vers le deathcore. À la base, cette démo devait contenir un cinquième titre We Are All Movie Stars, que le groupe a finalement retiré de la liste des titres. Le nom du titre Who Wants Flowers When You're Dead ? Nobody est tiré du roman de J. D. Salinger intitulé L'Attrape-coeurs, (The Catcher in the Rye).

THIS IS THE YOUNG SINCLAIRS

THIS IS THE THIRD ALBUM OF A BAND CALLEDADEBISI SHANK

STILL CRAZY AFTER ALL THESE YEARS

CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel

THIS IS THE BEGINNING

On pourrait vous dire que c'est leur troisième album. Que Rats, leur album précédent, s'est écoulé à près de 15.000 exemplaires en France. Que d'après Songkick, ils comptent parmi les artistes ayant le plus tourné au cours des années passées. Qu'ils ont rempli une Cigale, un Trianon et feront sans aucun doute de même avec un Bataclan. Qu'ils vont faire le grand schlem des émissions de France Inter au mois d'avril. On préférerait vous dire que BALTHAZARa cette particularité de mettre tout le monde d'accord. Quiconque a un jour eu l'occasion de découvrir ce groupe sur scène en est ressorti chamboulé, étonné, conquis,...ensorcelé. A fini par lever son verre sur Blood Like Wine - vous aussi, un jour, vous comprendrez, se demandant comment il/elle avait pu passer à côté de ces cinq-là. A, par la suite, foncé chez son pour réécouter à l'infini leurs mélodies pop. C'est un fait, écouter BALTHAZAR, c'est tomber amoureux de leur musique, mélange de pop à la Arctic Monkeys et de compositions plus tourmentées, mélancoliques. Alors vous l'aurez deviné, cet album-là, on l'a attendu avec impatience. Dire que l'on était tout stressé à l'idée de pouvoir, enfin, en écouter le premier titre, le coeur palpitant en appuyant sur le bouton « Lecture », serait un euphémisme. Mais c'est à ce moment-là, comme souvent, que la magie a opéré. Avec Thin Walls, le duo de songwriters à la tête du groupe, formé par Maarten Devoldere et Jinte Deprez, a réussi à rester fidèle à l'esprit de Rats et d'Applause, tout en insufflant une force nouvelle à leurs compositions, un élan tranquillement sauvage. Thin Walls est sans conteste la production la plus instinctive et, finalement, intime de ce groupe à double tête pensante. Après avoir produit lui-même Applause et Rats, le groupe a cette fois-ci traversé le Royaume-Uni pour travailler avec Ben Hillier, le producteur de Blur, de Depeche Mode et d'Elbow, et avec Jason Cox (Gorillaz, Massive Attack) aux Yellow Fish Studios de Lewes. En résulte un album brillant et contrasté, des mélodies fines, de grandes envolées pop, de puissantes retombées rock, et la sensation d'être en présence d'un très grand disque. Plus que l'album de la maturité, Thin Walls est à coup sûr l'album qu'attendait le grand public pour découvrir et adopter BALTHAZAR.

THIS IS ROCK N' ROLL II

THIS IS OUR MUSIC

RIDE, ROI DU SHOEGAZE - ROLLING STONE La quatuor anglais pourfendeur d'un rock alternatif tirant sur le shoegaze partage un nouvel album This Is Not A Safe Place. Ride revient en compagnie du prestigieux DJ/producteur/remixer Erol Alkan, collaborateur de longue date ayant notamment contribué à la production de leur précédent album Weather Diaries (2017). Un échange prolifique permettant de révéler la musique de Ride au travers d'un mélange de rythmes hypnotiques et de mélodies de guitares psychédéliques soutenues d'influences électroniques.

THIS IS NOT A SAFE PLACE

THIS IS NOT A LAMENT

Le groupe emblématique de la scène indie rock montréalaise dévoile Thin Mind, une dystopie qui vous mène dans un monde post-apocalyptique C'est sous un format trio que Wolf Parade - Dan Boeckner, Spencer Krug et Arlen Thompson - présente Thin Mind, le cinquième album du groupe chez Sub Pop. Composé de 10 titres, l'album a été enregistré par John Goodmanson à Risque Disque sur l'île de Vancouver, mixé par Goodmanson aux Bogroll Studios à Seattle, et masterisé par Noah Mintz au Lacquer Channel Mastering à Toronto. Des récits de science-fiction, post-apocalyptiques et dystopiques s'entremêlent tout au long de l'album. Ces thèmes sont apparus lorsque Boeckner travaillait à Risque Disque, qu'il décrit en plaisantant comme l'utopie ratée d'un Néerlandais; une structure problématique à l'ambiance post-apocalyptique : l'atelier est installé dans une grange en pierre construite à la main par un Hollandais au milieu des bois, à partir de matériaux locaux et sur la base de sa mémoire d'un immeuble qu'il aimait avoir vécu aux Pays-Bas. Sur Thin Mind, Wolf Parade a travaillé en trio comme il l'a fait sur les albums précédents Apologies to the Queen Mary et At Mount Zoomer, répartissant l'écriture de chansons de manière égale entre les chanteurs Dan Boeckner et Spencer Krug. L'album comprend les singles Forest Green, Julia, Take Your Man Home et Against the Day, ce dernier offrant une rare performance co-vocale de Boeckner et Krug.

THINGS YOU LEAVE BEHIND

Après de nombreuses rencontres, Matt Bianco (Mark Reilly) et New Cool Collective se sont rendu compte que leurs styles respectifs collaient parfaitement. Rapidement, les deux groupes ont commencé à s'échanger des idées, ce qui a abouti à un EP 5 titres : 4 nouvelles chansons et une relecture du hit de Matt Bianco « Don't Blame It On That Girl ». Suite à l'engouement suscité par cette réunion, Matt Bianco Meets New Cool Collective est parti en tournée avant de décider d'enregistrer un album, « The Things You Love ». 5 nouvelles chansons, en plus de celles de l'EP, figurent sur cet album, dont le superbe « Cry » en compagnie d'Elisabeth Troy, chanteuse du groupe Clean Bandit, ainsi qu'une version revisitée de la chanson « Bring It On » de New Cool Collective.

THINGS WE FORGOT IN VACATION

THICKFREAKNESS

THEY WANT MY SOUL

THEY WERE WRONG SO WE DROWNED

THEY WILL HAVE TO KILL US FIRST

THEY BLEED RED

« Chose rare, à aucun moment ce premier essai de Ladies ne sonne cheap, embrouillé, au contraire, il reste captivant et maîtrisé du début à la fin.A écouter d'urgence. » F.Delval

L'auteur-compositeur signé sur le label d'Ed Sheeran revient sur le devant de la scène avec un nouvel album. Révélé par le tube Wasn't Expecting That, Jamie Lawson n'a cessé de parcourir le monde pour faire découvrir son univers folk.

Après leur album Heartworms sorti le 10 mars sur les labels Aural Apothecary / Columbia Records, le groupe revient avec The Worms Heart. Lorsque James Mercer enregistrait son dernier album en tant qu'exercice créatif, il décida de réenregistrer les chansons à l'opposé des versions originales. Les chansons qui étaient plus rock et plus rapides sont devenues plus acoustiques et plus lentes, et les chansons qui étaient acoustiques et lentes sont devenues plus rapides. Le résultat de ces sessions est à découvrir dans The Worms Heart.