RADIATE LIVE

QUIET STONE

Phil Manzanera est un musicien et producteur anglais de légende, qui s’est fait connaître dans les années 70 en tant que guitariste des mythiques Roxy Music. C’est également lui qui a co-produit The Endless River, le dernier album de Pink Floyd. Live at the Curious Arts Festival a été capté en juillet 2015 lors du renommé festival littéraire anglais Curious Arts, où Phil Manzanera et son groupe ont donné un concert exceptionnel. La setlist inclut des versions remaniées de classiques de Roxy Music, tels que « Take a chance with me », « More than this » et « Love is the Drug ». Accompagné de jeunes mais très talentueux musiciens, Phil Manzanera nous rappelle ici qu’il est toujours un très grand guitariste.

Disque 1 : 1 The Kiss 2 Catch 3 Torture 4 If Only Tonight We Could Sleep 5 Why Can't I Be You? 6 How Beautiful You Are... 7 The Snakepit 8 Hey You! 9 Just Like Heaven 10 All I Want 11 Hot Hot Hot!!! 12 One More Time 13 Like Cockatoos 14 Icing Sugar 15 The Perfect Girl 16 A Thousand Hours 17 Shiver And Shake 18 Fight Disque 2 : 1 The Kiss (robert Smith Home Demo) 2 The Perfect Girl (studio Demo) 3 Like Cockatoos (studio Demo) 4 All I Want (studio Demo) 5 Hot Hot Hot!!! (studio Demo) 6 Shiver And Shake (studio Demo) 7 If Only Tonight We Could Sleep (studio Demo) 8 Just Like Heaven (studio Demo) 9 Hey You! (studio Demo) 10 A Thousand Hours (studio Alternative Mix) 11 Icing Sugar (studio Alternative Mix) 12 One More Time (studio Alternative Mix) 13 How Beautiful You Are (live) 14 The Snakepit (live) 15 Catch (live) 16 Torture (live) 17 Fight (live) 18 Why Can't I Be You? (live)

Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.

Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.

PRISMROSE

MOOG MAXIMUS

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Enregistrées en direct au club Sugar Hill à San Francisco en 1962, ces séances présentent certaines des performances solo les plus profondes du bluesman John Lee Hooker. Accompagné seulement de sa guitare et de son pied sur le sol, Hooker livre un éventail incroyable de mélodies devant un public hypnotisé. Un programme très dense comprenant des classiques intemporels tels que Catfish Blues, Crawlin King Snake et Bottle Up and Go

LIVE AT THE 12 BAR

LIVE AT THE 40 WATT

LIVE AT THE AVALON BALLROOM 1966

PAGANINI ETUDES (VERSION ORIGINALE DE 1838)

PAGAN DAY

Novena est arrivé sur la scène progressive en 2016 avec la sortie de son EP expérimental Secondary Genesis, largement acclamé, et est maintenant prêt à faire son retour avec sa deuxième sortie, Eleventh Hour. La musique de Novare passe du fragile à l'impitoyable, de l'introspectif au totalement destructeur, explorant une pléthore de genres différents en cours de route. Malgré cela, chaque chanson a une identité solide et personnelle, avec des refrains inoubliables

UN NOUVEL ALBUM CINEMATOGRAPHIQUE EN COLLABORATION AVEC MICK JONES Après la sortie vinyle à l'occasion du Record Store Day, The Flaming Lips annonce la sortie CD de leur quinzième album studio King's Mouth, inclus le single 'All For The Life Of The City'. A travers les douze morceaux de l'album, le groupe arbore de nouveaux horizons grâce une narration cinématographique de Mick Jones (The Clash). L'album fait écho à l'installation artistique de Wayne Cone fait d'animations en lumière LED et de musique captivante. Envoutant et coloré, le nouvel album de Flaming Lips confirme leur talent exceptionnel et unique.

FOR ALL MY FORMER LOVERS

KING OF THE SUN - KING OF THE MIDNIGHT SUN

Un mélange musical hybride, une musique atmosphérique, un duo d'exception entre un compositeur de musique électronique et un saxophoniste.

MIND MANGLED TRIP MONSTER

LE CONCERT EVENEMENT DE JOE BONAMASSA AU MYTHIQUE RADIO CITY MUSIC HALL DE NEW YORK. Retrouvez le meilleur des concerts du plus grand guitariste blues moderne, qui se sont déroulés les 23 et 24 janvier 2015 au légendaire Radio City Music Hall à New York City. Le père de Joe, l'emmenait dans cette salle mythique pour voir des shows quand il était encore garçon. Aussi cela a toujours été un rêve pour lui de venir y jouer un jour en tant que musicien. Cette performance très spéciale a été capturé en vidéo, elle comporte 9 nouveaux titres que Joe n'avait encore jamais joués sur scène avant le Radio City Hall. A noter que chaque édition comporte un livret de 40 pages avec de magnifiques photos.

LIVE AT NOTODDEN BLUES FESTIVAL 2017

RADIANT DAWN

« Joy To The World » est un standard anglo-saxon de cette période de Noël néfaste aux dindes, et au cours de laquelle règne un bonhomme ventripotent et rougeaud, mais ne figure pas au sommaire de l'album Joy To The World, ce qui n'empêche pas ce dernier d'être un recueil de circonstance, édité à une période de l'année qui lui permet, de facto, de griller toute la concurrence. En fait, Pink Martini a appliqué ses recettes, validées par plusieurs millions de disques vendus de par le monde, à cette sélection, enregistrée dans l'Oregon : invités en pagaille, et foultitude d'idiomes utilisés. Mieux encore, le groupe du pianiste Thomas Lauderlade, conscient que le caractère, certes ?cuménique, de l'entreprise, allait laisser sur le bord de la route des milliards de gens qui se soucient de la nativité du Christ comme d'une guigne, s'est attaché à y inclure des refrains célébrant tout simplement la famille, ou le printemps, ou l'union entre les peuples, ou les trois à la fois. Ainsi, la japonaise Saori Yuki vient nous gratifier dans sa langue natale d'une visite de « White Christmas ». Une célébration de l'alouette (qui, parfois fait le printemps) dans « Shchedryk » fait la part belle à des clochettes, en ukrainien dans le texte. Se succèdent par la suite hébreu, chinois, ladino (synthèse d'espagnol et d'hébreu), ainsi qu'une invraisemblable version de « Silent Night », mêlant allemand, arabe, et anglais. On s'arrêtera également avec profit sur une évocation des Rois Mages, pour laquelle les rythmes tentent de réinjecter un peu du groove démoniaque (hum....) de Fela Kuti, empereur de l'afro-beat. Le summum étant vraisemblablement atteint par « Auld Lang Syne » (« Ce n'est qu'un au revoir »), susurré sur une rythmique d'école de samba, et qui provoque instantanément la nostalgie des plages de Copacabana, et des jeunes filles court vêtues qui s'y prélassent. Á chaque instant, le grand petit orchestre (ils sont douze instrumentistes, rappelons-le) Pink Martini rutile des feux discrets d'un jazz cool, d'une world-music raisonnable, ici parfaite conjonction d'un banquet de fin d'année réussi. Et leur interprétation pleine de sens et de sensibilité de « Little Drummer Boy » (pourtant à hérédité chargée, depuis Nana Mouskouri) peut même, l'espace de quelques mesures, laisser accroire aux miracles.

Ces dernières années le beat instrumental aura connu un véritable renouveau, notamment avec des artistes comme le crew Brainfeeder de Los Angeles ou le collectif LuckyMe de Glasgow qui ont développé des styles qui vont bien par delà le simple hip-hop instrumental. Au sein de toute cette hype, un de ses architectes les plus reclus est passé relativement inaperçu. Pourtant ces productions sont épatantes dès le début. Ses EP en 2003 et son premier album Runbox Weathers deux ans plus tard révélaient un producteur suisse sans pareil, avec un style aussi nuancé que celui de son ami Prefuse 73 et avec déjà un romantisme fébrile et une certaine excentricité. Depuis le son de Dimlite s'est approfondi pour construire un monde unique où la soul, les rythmes latins, le hip-hop et bien plus se reconstituent sous la forme de beats rêveurs et langoureux. Et s'il trouve sa place chez Now-Again, aux côtés des Heliocentrics ou des Whitefield Brothers, c'est que d'une façon similaire mais avec une perspective unique il est capable de se réapproprier l'histoire de la musique. Alors que les copycats se multiplient, l'unicité de Dimlite ne prend que plus de relief. Ca saute aux oreilles quand il chante sur Elbow Flood ou l'incroyable Can't Get Used To Those. C'est évident à chacun de ses changements étrangement abruptes. Ca se reflète même dans les titres de ses morceaux. Album remarquable d'un pionnier bien discret, Prismic Tops devrait enfin offrir au talentueux producteur la reconnaissance qu'il mérite.

Tout empreint de poésie, Le Piano d'émeraude vous emmène pour une longue promenade en forêt sur des sentiers féeriques, bercée par le chant des oiseaux et le froissement des ruisseaux. Un album de musique de bien-être aux vertus relaxantes reconnues.

MINDLESS ENTERTAINMENT

MIND MADE UP

Après de longues années de silence, Joe Bataan est de retour avec un album de Latin Soul sur Vampisoul, avec les LOS FULANOS en backing band. King of Latin Soul revisite et réactualise à la fois les hymnes du passé tant adorés et des morceaux plus confidentiels. JOE BATAAN est enfin prêt à délivrer son message de paix et de solidarité aux plus jeunes générations ainsi qu'aux vieux de la vieille qui lui sont toujours aussi fidèles. Une mentalité salsoul qu'il est bon de redécouvrir.

Le 1er Juillet 2011, Montreux était le théâtre de la rencontre de deux maîtres de la guitare, Carlos Santana et John McLaughlin, pour leur concert Invitation to Illumination. Depuis des années, ces deux musiciens sont des habitués du fameux festival helvétique mais c'était la première fois qu'ils s'y produisaient ensemble lors d'un même concert. Le spectacle contient la plupart des titres de leur célèbre album de 1973 Love Devotion Surrender, mélangés à leurs grands classiques. Cette soirée est un symbole de virtuosité musicale et de spiritualité, deux traits qui résument parfaitement l'approche de ces deux géants de la musique. Formation Carlos Santana (Lead guitare & chant); John McLaughlin (Lead guitare lead & chant); Cindy Blackman Santana (Batterie); Dennis Chambers (Batterie); David K. Mathews (Claviers); Tommy Anthony (Guitare & chant); Raul Rekow (Congas, Percussions & Chant); Etienne M'Bappé (Basse); Benny Rietveld (Basse); Tony Lindsay (Chant); Andy Vargas (Chant).

MIND CONTROL

La muse de la musique folk américaine présente son 3e album, d'une beauté rare ! Il y a des disques rares, des albums qui semblent intemporels et éternels. Ce troisième album de l'américaine JESSICA PRATT Quiet signs semble faire parti de ceux-là. Sa voix d'ange venue des cieux semble être en apesanteur sur sa guitare folk. Elle aurait pu sortir cet album fin des années 60 ou début 70 aux côtés de VASHTI BUNYAN ou LINDA PERHACS mais c'est en 2019 qu'elle décide de prendre le contre coup de la production actuelle avec son folk dépouillé, minimaliste et sombre. Elle vous murmure à l'oreille ses complaintes et ses amours, dans la droite lignée des grandes muses de la musique folk américaine. Adulée par DEVANDRA BANHART, KURT VILE qui l'ont tous deux invitée en première partie de leurs concerts, on promet à JESSICA PRATT le même avenir qu'une certaine JOANNA NEWSOM.

1 - This is a call 2 - I'll stick around 3 - Big me 4 - Alone + easy target 5 - Good grief 6 - Floaty 7 - Weenie beenie 8 - Oh, george 9 - For all the cows 10 - X-static 11 - Wattershed 12 - Exhausted  

Considéré comme un artiste à part dans l'histoire de la Pop britannique, de par la richesse et la variété de son oeuvre, Joe Jackson célébrera avec Fool ses 40 ans de carrière. Chaque chanson de Fool démontre la facilité légendaire qu'a Joe Jackson pour passer d'un style à un autre : l'auditeur pourra entendre au fil de cet album les traditionnelles influences Jazz, Classique, et bien sûr, Pop. Si il y avait un thème à dégager de cet album, ça serait la Comédie et la Tragédie, et la façon dont elles influencent nos vies. Les chansons parlent de la peur, de la colère, de l'aliénation, et de la perte, mais aussi de ce qui fait que la vie vaut encore la peine d'être vécue : amitié, rire, musique, ou l'art Produit par Pat Dillett (David Byrne, Sufjan Stevens), Fool représente la synthèse parfaite de l'incroyable carrière de Joe Jackson.

Ladan Hussein, plus connue sous le nom de Cold Specks, revient avec Fool’s Paradise, son album le plus personnel. L’artiste est honorée pour ses paroles soignées mais vénéneuses. Sa voix soul reconnaissable parmi la nuée la propulse au rang des personnalités les plus en vogue, les plus talentueuses de ce 21ème siècle. Dans cet album, la chanteuse revendique fièrement ses origines (Somalie et Canada) et son féminisme engagé. Elle nous dévoile ici une facette plus sombre mais vraie, un faisceau de lumière intense face à l’obscurité planante.

LIVE AT MONTREUX 1976

Joe Cocker Live at Montreux a été enregistré le 8 juillet 1987 au Casino de Montreux. Ce serait la première des 4 apparitions au Montreux Jazz Festival que le chanteur de légende a faites. La performance de Cocker de 70 minutes présente un certain nombre de tubes, dont « With A Little Help From My Friends », « Feeling Alright » et « You Are So Beautiful ».

Le 22 novembre 2000, à 20 heures, 2500 personnes attendent impatiemment l'arrivée de Ray Charles devant l'Olympia. Le concert s'annonce exceptionnel. Le roi de la soul, accompagné d'un orchestre de 32 musiciens, célèbre ses 70 ans, l'aube d'un nouveau millénaire, et rend hommage à la salle dans laquelle il fit ses débuts européens, en 1960. Jean-Pierre Grosz, son agent, son producteur et son ami depuis vingt-sept ans, a tout prévu dans les moindres détails : des caméras pour immortaliser l'événement; des techniciens pour enregistrer une heure quarante-cinq de musique en live. Ray Charles - Dernier blues à paris - mais, à 20h30, les portes du music-hall sont encore fermées. L'atmosphère devient tendue. La foule envahit les trottoirs, la police intervient et menace d'annuler le concert. Personne ne sait ce qui se passe. Et puis vient le moment où, sans aucune explication, le public peut, enfin, accéder à la salle. Jean-Pierre Grosz monte sur scène et annonce : « Ray Charles est là, mais, en raison d'un imprévu, il jouera sans son orchestre ». Privé de son ensemble, Ray Charles se produit alors avec un trio - basse, batterie, guitare - et en acoustique, ce qui ne lui était plus arrivé depuis cinquante ans, lorsqu'il jouait dans les clubs. Ce concert, est l'un des témoignages les plus magiques de toute la carrière du chanteur.

Réédition du 5ème album studio du groupe formé autour de ce batteur de légende Carmine Appice (Vanilla Fudge, Rod Stewart, Cactus…). Originellement sorti en 2011, il comptait les featurings de Paul Shortino (Quiet Riot), Dave Henzerling (Lizzy Borden) and Johnny Rod (W.A.S.P.). Hard- rock intemporel. Uniquement disponible en CD.

Réédition du septième album de King Kobra, album dont le line-up original est constitué de Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Rod Stewart), Dave Henzerling (Lizzy Borden), Johnny Rod (W.A.S.P.) ainsi qu'un nouveau chanteur Paul Shortino (Quiet Riot). Sorti en 2013, il ressort remasterisé et édition digipack.

Le duo Maribou State revient avec un troisième album électronique sans renier ses influences pop. Le tandem formé par Chris Davids et Liam Ivory a envahi les ondes anglaises en 2013 avec leur titre Scarlett Groove, un hit de dance-music qui leur a ouvert la porte des clubs européens. Aujourd'hui le duo anglais Maribou State revient à la rentrée avec un troisème album intitulé Kingdoms in Colour'. Une nouvelle fois les deux producteurs ont réussi à réinterpréter la dance music pour créer un album de musique électronique où se mèlent sonorités pop et mélodies électroniques. En témoigne la présence de Khruangbin sur le titre 'Feel Good. Le duo livre un album ambitieux entre électronique, pop, néo-soul et down-tempo rappelant les meilleures productions électroniques de SBTRKT ou Mount Kimbie. POUR CEUX QUI AIMENT Mount Kimbie, Jamie XX, SBTRKT

IMMOLATION fait partie de ces formations historiquement liées à la scène Death Metal. A l'image de leurs compatriotes OBITUARY, IMMOLATION est une légende vivante du Death US. Avec Kingdom Of Conspiracy immolation nous délivre un des meilleurs albums de sa carrière. Un album empreint d'une maîtrise, ni plus, ni moins, époustouflante. Dès le premier morceau on est plongé dans le vif du sujet : blastbeats, riffs lourds à foison et la voix gutturale de ROSS DOLAN qui n'a rien perdu de sa profondeur caverneuse. Autre élément essentiel de la personnalité musicale du groupe : une batterie riche et remarquable, les nombreux roulements grondent et les cuivres sont secs comme du bois mort. La matière est toujours brute, sombre. Les riffs sont dominateurs et les soli tranchent dans le gras en déchirant tout sur leur passage. IMMOLATION fait partie des grands au côté de DEATH ou MORBID ANGEL !

Avec plus de 20 millions d’albums vendus, bon nombre de titres cultes, une nomination aux derniers Grammy Awards, … Le groupe californien revient avec son 11e album : Pacific Daydream. Ce dernier instaure un climat entre le rêve et la réalité, brouille les repères et invite à s’échapper de la vie quotidienne en basculant dans un monde de fantaisie. Pacific Daydream sonne un peu comme si les Beach Boys et The Clash étaient tombés amoureux au bord de l’océan et avaient eu un magnifique enfant. Du pur Weezer, faisant ce qu’ils savent faire de mieux, et plus encore.

Le pack se compose d'une coque transparente en gel silicone souple fun qui decore la pomme APPLE ainsi qu'un film en verre trempe Transparent 0,26mm incurve pour une protection optimale de l'ecran 2,5D Incassable 9H+. Avec ce pack, votre smartphone resistera aux chutes.

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La dernière sortie du label DEEWEE, géré par David et Stephen Dewaele de Soulwax / 2manydjs, est signée Phillipi & Rodrigo. Paciencia est le premier album du duo brésilien composé de 9 pistes. Il a été enregistré, produit et mixé au Studio DEEWEE à Gand. La musique est décrite par 2 Many DJs comme Stereolab chantant en portugais pendant qu'un groupe de Batucada se produit à une soirée techno se tenant sur une plage brésilienne”. Mélancolique et très rythmé, le maxi fait suite à une précédente sorti acclamée par Lauren Laverne sur BBC6 Music, Dazed & Confused, Mixmag, DJ Mag, Rinse France, Acid Stag et de nombreux DJ, dont me, Mano Le Tough, Disclosure, Applescal, Elliot Adamson, nd_baumecker, Tiga, Joe Goddard, Citizenn, DJ T., Black Coffee, Carl Craig...

PACHUCO-SOUL

Deuxième volume dans la série des musiques improvisées de Chapman, suite à The Resurrection and Revenge of The Clayton Peacock, sorti en 2011. 'Pachyderm' est un chef d'oeuvre minimaliste, un travail sur le son ambient tel que n'en avait jamais créé Chapman, génie à l'allumage tardif de 71 ans, reconnu par ses pairs Thurston Moore, Jack Rose et Will Oldham.

PLUS BELLE VOIX DU ROMANTISME ROMANTISME (LA)

Faisant suite au premier volume, voici les plus belles plages de la collection méditation réunies dans un double CD. Cette sélection vous propose de redécouvrir les plus célèbres mélodies classiques réinterprétées dans un dialogue original entre deux instruments. Un magnifique coffret pour un grand moment de calme et de sérénité.

Puissance, mélodies et complexité dans une mixture totalement homogène et exécutée avec une maîtrise absolument remarquable. THIRST incarne la finesse, la brutalité et la sensibilité. Le combo allemand possède un son inimitable et avec son nouvel album le groupe a défi nitivement trouvé ses marques et une personnalité qui lui est propre. VITJA est de retour meilleur et plus fort que jamais.

THIRTEEN YEARS

THIRTY

THIS CITY

THIS FORGOTTEN LAND

THIS HERE DEFEAT

Deux ans après avoir créé la sensation avec leur premier album An Awesome Wave, succès critique et public (disque d’or), le trio anglais renouvelle l’exploit avec This Is All Yours. Un deuxième album surprenant, ambitieux, entêtant, doux et mélancolique, Alt-J brise une nouvelle fois les codes et nous propose des morceaux promis à l’éternité.

THIS IS DJS CHOICE VOL.3

Edition spéciale contenant 3 titres bonus « Une explosion supersonique, des émotions sauvages. Imminence amène le Metalcore dans une autre dimension » MY ROCK Formé à Trelleborg en 2010, IMMINENCE est devenu au fil des ans un des groupes les plus prometteurs de Suède grâce à un son et un univers à la fois riche et varié mais aussi très personnel. Brutal avec des mélodies incroyables et un style allant du Metalcore à la musique acoustique, chaque morceau recèle une multitude de riffs tranchants bien desservis par le son puissant des guitares. This is Goodbye est un album cumplètement épuustuuflant et marque le début d’une nouvelle ère pour Imminence.