Titina a grandi dans une maison voisine de celle du légendaire compositeur, poète et activiste capverdien B. Leza, qu'elle considère comme un second père. Habituée à lui rendre visite, c'est à l'âge de 4 ans qu'il commença à apprendre à la fillette comment chanter ses chansons. C'est le début de la longue carrière de la chanteuse, qui la mènera à l'étranger et en fera une icône de la musique de son archipel. Produit et arrangé par Paulino Vieira, également producteur de Cesaria Evora, ce disque propose sept magnifiques chansons de B. Leza. Dès sa sortie en vinyle en 1988, l'album fut accueilli comme un classique. Cette réédition sort à l'occasion de son 25eme anniversaire. La nouvelle version remasterisée a été préparée par Astral Music, le label d'origine, en collaboration avec Titina. Le livret inclut les paroles en créole capverdien et en anglais. 25 ans après, les chansons de B. Leza gardent les mêmes douceur et chaleur que les îles capverdiennes.

STARFLOWER

Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.

Au coeur d'une écriture respectueuse de la forme en prélude et fugue, les sendas y fugados de Gerardo Jerez Le Cam dialoguent avec des pièces du Clavier bien tempéré de J.S. Bach. Gerardo Jerez Le Cam réussit à instaurer une conversation séduisante entre tango et musique baroque, effaçant les frontières entre ces musiques, l'une dite savante et l'autre dite populaire, pour les fondre en une unité poétique.

STARFIRE

Le nouvel album du prodige anglais de la techno Daniel Avery présente Song For Alpha, son nouvel album qui sortira le 6 avril sur Phantasy. Song For Alpha fait suite au très remarqué Drone Logic sorti en 2013, qualifié de « début fascinant » par Mixmag ou encore de « référence pour bon nombre d’albums dance » par Dummy. Avec Song For Alpha, Avery explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d’hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie nouvelle, l'univers de Daniel Avery s’est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent cet album. La signature psychédéliqueélectronique d’Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps. POUR CEUX QUI AIMENT Erol Alkan, John Talabot, Bicep, Daphni

SONG FROM THE NOVEL GREATEST HITS EDITION LIMITÉE

SONG OF THE ANGEL ACONCAGUA, TANGUEDIA, OBLIVION...

Tribute en l’honneur de Slim Dunlap. Avec la participation de Jeff Tweedy, Lucinda,Williams, Steve Earle, Frank Black, Craig Finn, Jakob Dylan...

SONGS FROM LA CHAMBRE

Les 11 titres de ce nouvel album, Songs from November, font partie des meilleurs et des plus surprenants morceaux que Neal Morse n'ait jamais écrit. Neal Morse imprime sa patte caractéristique faite de mélodies fluides et d'harmonies vocales recherchées, le tout servi par d'excellents interprètes faisant preuve d'une virtuosité et d'une implication irréprochables. Les titres sont variés, passant de la chanson sentimentale à des solos de guitare Métal, ou encore à de la Pop légère agrémentée de staccatos de cordes. L'interprétation est toujours aussi impeccable, les duels claviers/guitares sont arbitrés par une rythmique d'exception, les mélodies sont aussi charmantes que consensuelles et suffisamment complexes pour être appréciées d'un amateur de Prog et suffisamment immédiates pour convenir à un adepte de Rock FM. Songs from November est incontestablement une réussite. Un album recommandable à tous ceux qui aiment les envolées symphoniques et les mélodies lyriques saupoudrées d'une bonne dose de virtuosité.

SONGS FROM OKINAWA

Réédition de deux albums d'Alex Chilton. (From Memphis to New Orleans, sorti en 1980 et Song From Robin Hood Lane sorti en 1990). Chilton, enfant du rock'n'roll et de la soul les plus authentiques puisque natif de Memphis, s'accommodait mal de son statut d'idole des jeunes. Seul importait pour lui son idéal musical, un graal qu'il partageait avec son frère, Chris Bell. Après son passage rapide par The Boxtops et son tube, toujours indémodable The Letter, sorti en 1967, au début des années 70, sous le nom de Big Star, ils créent une musique de rêve, la power pop, à contre-courant des modes, qui mariait l'essence mélodique et instrumentale des Beatles, des Who et des Byrds avec l'intensité brute de la soul originelle. Big Star fut adulé par les critiques, ignoré du public. Parce que la musique, elle-même, trop gracieuse, n'était pas de son temps. Parce que les musiciens, trop fragiles, trop torturés, n'avaient pas la carrure de rock stars. Artiste culte par excellence, Alex Chilton, tout en menant une carrière solo à a suite de Big Star, des plus chaotiques et épisodiques, verra son étoile briller toujours un peu plus d'année en année sans qu'on ne sache vraiment si ça le réjouissait ou l'indifférait. Décédé en 2010, il laisse derrière lui un héritage musical fourni et une référence inévitable pour grand nombre de groupes indé et singer-songwriter. Disponible en CD et LP.

Un neuvième album mature, confiant et plein de promesses, par le songwriter d'exception Cass McCombs ! McCombs n'a jamais fait deux albums qui se ressemblent. Ce nouvel album, Tip of the Sphere, est particulièrement unique. Tip of the Sphere est le neuvième album studio de Cass McCombs. Alors que plusieurs de ses albums ont été composés de morceaux enregistrés dans différents studios et rassemblés au fil du temps, celui-ci a été enregistré très vite dans un seul endroit, avec un seul objectif, fort : faire de cet enregistrement son album le plus cohérent à ce jour. Cette approche offre une immédiateté brute à ces morceaux, qui sont pour certains ses meilleurs, car il a réussi à trouver l'équilibre parfait entre la compassion et l'expérimentation. Les morceaux rock sont encore plus rock, les balades sont plus belles, les expériences plus confiantes; avec un son jazz et de musique latine rampants à proximité. C'est un artiste essayant de donner du sens à travers un implacable processus créatif.

TINY SPARK

TINY PAUSE

Tinnitus Sanctus Après deux ans passés sur les routes, EDGUY is back ! Avec une nouvelle bombe ! EDGUY a donc mûri tout en gardant son âme d'enfant qui rend ce groupe si sympathique. Force est donc de constater qu'après cinq albums, le combo allemand fait toujours autant preuve de pêche, de vivacité et d'efficacité ! Avec Tinnitus Sanctus, EDGUY explore quand même de nouveaux horizons, tout en conservant le même esprit qui anime le groupe depuis ses débuts. Le groupe est resté fidèle à SASCHA PAETH en tant que producteur et au fameux INFAMOUS GATE STUDIOS à Wolfsburg.

Inspiré par leur environnement brutal et désertique de l'Indiana rural Cloakroom prolonge ses expériences à travers une multitude d'émotions et de styles sur leur second album Time Well. C'est un amalgame de stoner rock doom, de shoegaze psychédélique, de pop déprimée et bruyante. Time Well contient 10 titres qui s'étendent sur plus de 60 minutes où les flux de guitares se posent sur des beats lancinants et lents et sur lesquels les mélodies s'envolent tranquillement. Parfois très puissante et noisy, parfois subliment contemplative, la miusique de Cloakroom n'a qu'un but : dissoudre l'attention de l'auditeur dans un brouillard sonore. L'artwork est signé Reuben Sawyer (Deafheaven, Ash Borer). Pour les fans de : Low, True Widow, Nothing, Hum, Slowdive, Jesu, Swervedriver, etc.

Le groupe le plus influent de la scène extrême ! Les représentants historiques du grindcore britannique semblent infatigables, et près de vingt cinq ans après leurs débuts ils sont encore animés par une rage et une envie d'en découdre perceptibles à chaque instant, ce dont peu de groupes de cet âge peuvent se prévaloir. Napalm Death continue en tout cas d'être préoccupé par le monde qui nous entoure, et après un The Smear Campaign en forme de signal d'alarme, le groupe s'inspire plus que jamais d'une situation internationale désastreuse et effrayante pour alimenter sa violence avec ce nouvel album Time Waits For No Slave. Cet album reste tout de même un étalage de puissance et de hargne bienvenues, entrecoupé de passages mid-tempo, et parfois même groovy, histoire de repartir de plus belle dans la férocité. Edition limitée en version Digipack contenant 2 titres bonus

TIME TOURISM

TIME TO SHINE

TIME TO GO HOME

TIME TO GO HOME

SHACK naît, en pleine incandescence Madcunienne, des cendres refroidies des PALE FOUNTAINS. Les frères HEAD, trop vite comparés à LENNON et MC CARTNEY, noient leur talent rare dans un deal à £ 500,000, deux albums mythiques et beaucoup de drogue... Les PALE FOUNTAINS splittent et resteront le plus grand regret de la pop anglaise des années 80. Mais en 1988, MICHAEL HEAD, que l'on croyait perdu pour toujours, crée SHACK avec la même ferveur et la même foi que les Palies, la fièvre rave des voisins de Manchester n'ayant aucune prise sur la pureté des chansons de SHACK, dignes des LOVE (le groupe partira d'ailleurs en tournée soutenir le héros de toujours, ARTHUR LEE) de NICK DRAKE ou de HARRY NILSON. En près de 20 ans d'existence et une poignée d'albums indispensables, SHACK est toujours là, passionné de mélodies intemporelles et parfaites, héritiers d'une grande idée de la pop musique. Ce premier best-of réunit les plus belles chansons abritées par Zilch, Waterpistol, premiers albums du groupe, ou plus récemment par Hms Fable (1999), Here' S Tom With The Weather (2003), The Corner Of Miles And Gil (2006).

TIMELESS

Après plus de 15 millions d’albums vendus, des top singles et multiplatine dans plus de 20 pays, des scènes de festivals majeurs dans le monde entier, Craig David sort un nouvel album le 26 janvier 2018 ! Porté par un 1er single «Heartline» aux plus de 15 millions de streams, et un 2ème single « I Know You» en featuring avec Bastille, ce nouvel opus est un subtil mélange de sons novateurs que Craig David a toujours su s’approprier. Garage, RnB, Dance, nul doute que les dancefloors brûlants s’approprieront ce son qui fait des vagues partout dans le monde. D’autres featuring à découvrir sur ce 7ème album «The Time Is Now» : JP Cooper, AJ Tracey et Ella Mai. S’adressant à la nouvelle génération sans cesse à la recherche de nouveaux sons et suscitant une nostalgie euphorique auprès des fans de la première heure, Craig David est bien de retour !

Une pièce de bravoure, un mélange subtil des genres, à la fois extrême, violent, mélancolique, beau et épique. Il s'agit d'un album concocté par un seul homme, en effet JARI MÄENPÄÄ s'est occupé de tout lors du processus de création de ce disque. Il joue à la fois le rôle de compositeur, parolier, guitariste, bassiste, claviériste, chanteur et choriste ! Inutile de préciser que Jari fait ici preuve d'un talent indéniable, d'une virtuosité instrumentale impressionnante et d'une très grande connaissance de la musique. Les morceaux évoluent sur de solides bases Heavy auxquelles viennent s'ajouter des guitares mélodiques aux riffs incisifs de longs solos techniques et mémorables ainsi qu'un clavier omniprésent De plus JARI alterne à merveille cette voix Black rugueuse et un chant clair. Time I est une perle qui respire le génie à pleins poumons, une musique agressive et merveilleusement belle à la fois.

« Oasis va devenir le groupe de rock majeur de notre époque; il va changer de façon irréversible votre manière de marcher, de parler, de nous habiller... L'avenir est assuré. Le passé est révolu. Ça se passe aujourd'hui. Ecoutez. Voilà l'histoire. » - NME 1995 'Time Flies' est la collection complète des singles d'Oasis. 15 ans d'un glorieux parcours comptant pas moins de sept albums consécutifs N°1 outre-Manche, de 'Defi nitely Maybe' en 1994, jusqu'à 'Dig Out Your Soul' en 2008. L'album démarre avec 'Supersonic', l'irrésistible premier tube, et s'achève avec leur dernier single 'Falling Down'. Au total : 26 singles dont 23 classés dans le Top 10 britannique, et excusez du peu 8 No.1. Cerise sur le gateau : « Whatever » single qui a cartonné en France en 1995 mais introuvable à part sur maxi à l'époque !!! Un coffret deluxe de 'Time Flies' rassemblent également les 36 vidéo-clips du groupe (tous inédits jusqu'à ce jour) dans leurs versions anglaises et américaines, ainsi que le dernier concert enregistré du groupe au Roundhouse à Londres le 21 juillet 2009.

TIME CONTROL

« Ce septet plein d'énergie porte son nom comme s'il était investi d'une mission. Riche avec un mélange d'élégance classique et d'exploration, le groupe peut évoquer le passé de par son nom, mais il sonne toujours au minimum très tendance. » The Los Angeles Times Vous ne pouvez pas acheter l'expérience et The Cookers en ont en abondance; le groupe a 250 ans d'expérience cumulée dans le monde du jazz. Ses membres ont participé à plus de 1.000 enregistrements. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson et Billy Hart, chacun meneur de groupe en leur temps, ont débarqué dans l'exaltante période des années 60. Sur Time and Time Again..., on peut sentir les décennies de pratique que ces vétérans ont accumulées dans des formations comme celles de Lee Morgan, Herbie Hancock, Charles Lloyd, Max Roach, Art Blakey et beaucoup d'autres. Fruit de cette expérience collective s'est épanouit un savoirfaire unique, grâce auquel ce groupe a gagné sa renommée mondiale; une approche profondément mélancolique faite de sophistication harmonique. « Si vous vous demandez ce qui est arrivé à toute la passion et l'intensité, qui constituaient jadis les ingrédients essentiels d'un vrai swinging jazz et qui sont maintenant littéralement inexistants dans les productions d'aujourd'hui, vous les retrouverez chez The Cookers », explique Tony Hall dans JazzWise Magazine (UK). David Weiss, et le dernier membre arrivé dans le groupe, le saxophoniste alto Donald Harrison, issu d'une plus jeune génération, partagent cette même passion, cette même intensité avec aplomb. Les compositions sur ‘'Time and Time Again retracent plus de 40 ans; d'une version revisitée de la chanson de Billy Harper ‘'Sir Galahad‘' qu'il avait enregistrée sur son premier album ‘'Capra Black en 1973, à deux tout nouveaux morceaux du bassiste Cecil McBee qui fait ses débuts sur cet album.

Louis Cole sort un album de pop électronique synthéitique sur le label de Flying Lotus. Louis Cole s'est d'abord fait connaître à travers le groupe Knower en 2009, sorte de mélange de pop alternative / électro et Funk mais sa carrière solo est plus orientée vers le jazz même si la musique qu'il propose va au delà du jazz au sens stricte du terme. Son instrument principal est la batterie même si pour l'écriture il se sert du clavier. Il a grandi et appris en observant des batteurs comme Tony Williams, Jack DeJohnette, Nate Wood.. mais son inspiration vient aussi de films comme 2001 L'Odyssée de l'Espace ou Tron dit-il. Time est son 3ème album, on y retrouve des guests de qualité comme Thundercat (avec qui il avait collaboré sur le titre Bus In The Streets' présent sur l'album Drunk) mais aussi Genevieve Artadi sur le titre WHen You're Ugly' ou encore Brad Mehldau sur Real Life'. POUR CEUX QUI AIMENT Thundercat, Knower, Vulfpeck

PELANDER n’est autre que le projet solo du guitariste et chanteur du groupe Witchcraft. MAGNUS PELANDER reste impérial derrière le micro et nous gratifie de lignes de chant claires accompagnées de lignes de guitares acoustiques donnant énormément de relief aux morceaux et enrichissant à merveille les ambiances mélancoliques qui s'en dégagent. Fermez les yeux et laissez vous transporter dans cet incroyable mélange d’harmonies douces et de sonorités acoustiques.

Incarnée et charnelle, la révélation de l'automne C'est parce que son premier « home studio » était tout de bois fait, et que selon Timber Timbre, cela s'entendait dans ses productions, qu'il choisit ce pseudonyme singulier comme nom de scène. Taylor Kirk, de son vrai nom, avait 2 albums autoproduits à son actif lorsqu' Art & Craft le remarqua pour enregistrer ce qui allait être son premier album studio. Entre folk nostalgique et blues rugueux, Timber Timbre est LA révélation de l'année 2009, et cet album nous confirme son talent et place définitivement ce Canadien parmi les plus grands singer-songwriter des dernières décennies, aux côtés de BON IVER, RICHARD HAWLEY ou même LEONARD COHEN.

Enregistré live dans les studios de PLAYHOUSE au Japon en janvier 2009 une pièce de musique concrète en 3 parties coréalisée avec le Centre d'Art Contemporain KITAKYUSHI.

Pour remercier ses fans à travers le monde, les proches de Tim souhaitent désormais partager les dernières oeuvres qu'il a composées. Cet album réunit des titres inédits du compositeur et producteur suédois.Inclus les singles SOS feat. Aloe Blacc, Tough Love feat. Vargas & Lagola, and Agnes et Heaven feat. Chris Martin.

PIANO CONCERTO

Le célèbre concerto pour piano en La mineur de Grieg avec le Bergen Philharmonic, qui créa le concerto et Jean-Efflam Bavouzet en soliste L’interprétation du célèbre concerto pour piano de Grieg par Jean- Efflam Bavouzet était très attendue. Cet enregistrement devient un événement quand on sait que le Bergen Philharmonic Orchestra est l’orchestre qui créa le chef d’oeuvre de Grieg. Placé sous la direction d’Edward Gardner, l’orchestre et le soliste donnent une version passionnée, puissamment romantique, sans oublier la majesté du propos nécessaire à l’interprétation de ce concerto porté par une seule idée : l’émancipation de l’humain et l’expression de ses sentiments les plus hauts. En couplage on trouvera un florilège des plus beaux moments avec choeur et orchestre de l’autre chef d’oeuvre de Grieg, le Peer Gynt, tiré d’un conte traditionnel scandinave.

LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE SUR LA SCENE DU PRESTIGIEUX ROYAL ALBERT HALL DE LONDRES On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue dans nos contrées. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! Enregistré lors d'un show exceptionnel, donné le 4 mai dernier au prestigieux Royal Albert Hall de Londres devant une salle comble. Et comme toujours, Beth fût à la hauteur de l'évènement avec son timbre de voix unique, entre Etta James et Janis Joplin. Pour The Times ce concert fût tout simplement Extraordinary !.

Le 2 novembre 2007, JASON SWINSCOE a conduit une formation de CINEMATIC ORCHESTRA très étendue, comprenant les 24 membres de L'HERITAGE ORCHESTRA pour jouer devant 4000 personnes qui avaient leur billet depuis bien longtemps ! Avec plus de 40 musiciens sur scène, SWINSCOE et ses collègues ont profité de l'opportunité unique de ce concert pour métamorphoser leurs morceaux de chambre en d'intenses et exquises chevauchées épiques, qui n'ont pas manqué de soulever l'audience qui n'en attendait pas tant. Avec les participations vocales de HEIDI VOGEL, LOU RHODES (du groupe LAMB), GREY REVEREND, ainsi que le retour du membre originel PC aux platines, cette sublime nuit a été enregistrée dans toute sa perfection, avec émotion, amour et extase.

PIANO CONCERTI

C’est l’essentiel de « Swing When You’re Winning », son tribute à Sinatra & Co, que le nouveau roi de la pop propose de déguster en DVD, en live et son 5.1, à l’heure de l’apéritif.

LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE SUR LA SCENE DU PRESTIGIEUX ROYAL ALBERT HALL DE LONDRES On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue dans nos contrées. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! Enregistré lors d'un show exceptionnel, donné le 4 mai dernier au prestigieux Royal Albert Hall de Londres devant une salle comble. Et comme toujours, Beth fût à la hauteur de l'évènement avec son timbre de voix unique, entre Etta James et Janis Joplin. Pour The Times ce concert fût tout simplement Extraordinary !.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! ‘Foreign Affairs’ reprend le Jazz et la poésie que Tom Waits a explorés sur ses précédents albums et les poussent sur une direction beaucoup plus cinématographique, préfigurant l’évolution de son travail dans les années 80. L’album s’ouvre sur l’instrumental ‘Cinny Walz’ et met en vedette de nouveaux standards comme ‘Muriel’ et ‘I Never Talk To Strangers’ son duo dramatique avec Bette Midler. ‘Foreign Affairs’ est de loin l’album le plus ambitieux de Tom Waits en termes de narration.

FOREVER NEVERLAND

Réédition du premier album, sorti en 1987, des mythiques Sheriff montpelliérains en version remasterisée sur vinyle 180g couleur !

RAMP (25TH ANNIVERSARY)

LIVE AT THE RAINBOW

LIVE AT THE METROPOL BERLIN

LIVE AT THE HALF NOTE

PALAIS DES CONGRES '83

MUSIQUES AFRICAINES éLECTRIQUES Né en duo saxophones / batterie à Berlin en 2009, devenu quartet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse. L'étrange et réjouissant groupe Electric Vocuhila. Ces musiciens viennent du jazz, option free, et jouent de la musique africaine comme si c'était du rock. De la musique africaine d'aujourd'hui, avec une prédilection pour le tsapiky malgache : tourneries de guitare électrique et rythmes fous, pour une forme de musique de transe très proche du meilleur rock, en effet. -- LES INROCKS ---

PAJO

Révélé via son Myspace grâce à sa reprise de Womanizer de Britney Spears, ce jeune stéphanois de 20 ans ne cesse d'attiser la curiosité. Doux mélange physique de Prince et Mika, Sliimy ne devrait pas tarder à devenir un pilier de la pop en France. Très influencé par la pop internationale, il s'inspire de Lily Allen, Kate Nash ou bien Feist.

Paint Myself, voici la nouvelle étape du parcours d'Ambroise qui, sous le nom de SAGE, s'est émancipé du groupe Revolver pour un second album aussi intime que fédérateur. Après avoir signé des chansons folk d'obédience rétro avec son groupe, il sortait il y a deux ans un premier album solo résolument synthétique. Paint Myself réunit toutes les facettes sonores de SAGE, auteur-compositeur-interprète qui, nourri de sa passion pour Bach et les Beatles, collaborateur de Woodkid ou de The Shoes, a enregistré et joué seul tous les instruments de ce disque. La pop n'a jamais été aussi immédiate, riche et légère à la fois. Et, surtout, d'une intemporalité addictive.

Deux ans après Mélancolie Heureuse, Tim Dup nous livre un impressionnant deuxième album, incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Confirmant un talent incontestable pour les mots et un univers musical tout à fait singulier, Tim met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'empreinte que laisse l'être humain dans ce monde. Avec ce même soin porté aux textes, il n'en délaisse pas pour autant les instrumentations percutantes, qui peuvent parfois surprendre. Moderne et audacieux, Qu'en restera-t-il ? est un album de poésie cinématographique, aux sonorités variées, aux textures puissantes et intimes à la fois. Un petit chef d'oeuvre de chanson française, qui invite au voyage et à l'étonnement...

LE POP LA BOUM

En 2002, le tout premier volume de la série Le Pop mettait en valeur le renouveau de la scène française qui tirait alors son inspiration de la pop, du minimalisme et du son indé. 16 ans plus tard, la scène française est plus vigoureuse que jamais comme le démontre Le Pop 9 : Au Début en 16 chansons. Cette nouvelle génération est clairement plus influencée par les styles de production dérivant de l'electro, du R&B et du hip-hop. Polo & Pan (Canopée) sont ainsi deux DJ, la chanteuse de Hollydays (Les Insatisfaits) apprécie Rihanna alors que son partenaire lui préfère Amon Tobin et Aphex Twin, Angèle (Je Veux Tes Yeux) est la soeur du rappeur Roméo Elvis, Ezéchiel Pailhès (éternel été) est le cofondateur du duo electro Nôze. On trouve également Laurie Darmon (Rupture), lauréate du Prix George Moustaki, qui se fait accompagner sur scène d'un beatboxer, le groupe de pop indé La Femme (Où Va Le Monde), récompensé deux fois aux Victoires de la Musique, qui utilise jusqu'à quatre synthés en concert, et Chaton (Poésies) qui a recours à l'autotune. Flavien Berger (La Fête Noire) livre une pièce minimaliste évoquant Suicide, Ali Daniel (à Peine Défigurée) met en musique Paul Eluard sur un fond musical afrobeat. Parmi les autres pépites de la compilation on croisera Eddy Crampes (Automne), Achille (Nina), Pomme (De Là-Haut), Paradis (Sur Une Chanson En Français), Gérald Kurdian (La Mer du Nord), Adrien Soleiman (Poisson Volant) et Alexia Gredy Paradis. Cette génération marque un nouveau début pour une scène française multi-facettes des plus créatives !

L’un de plus grands guitaristes du XXème siècle capté en concert au début de sa carrière. Jeune mais déjà un virtuose inspiré !

Un coffret de 4 CD regroupant de rares enregistrements de superbes pièces de compositeurs baroques peu connus qui composèrent pour la cour du Roi Léopold 1er à Vienne à la fin du 18e siècle.

PRISM TATS