Comment proposer une suite à un album au succès artistique et commercial incontesté tel que The Death Defying Unicorn? Motorpsycho ne se posent pas vraiment la question. Le groupe joue depuis près de 25 ans, sans se soucier des modes, des attentes ou considérer d'évolution stratégique à leurs carrières. Pour Still Life With Eggplant ils ont assemblé 20 chansons que Bent Sæther qualifie de other music et sont entrés en studio, à Trondheim, là où ils avaient enregistré leurs tous premiers albums il y a 2 décennies. Le trio s'est de plus associé au guitariste Reine Fiske, vieille connaissance qui vient apporter sa virtuosité et offre un souffle nouveau sur leur musique.

SPILT MILK

Durant les 20 années de son existence Kompakt a toujours souhaité bousculer les codes et cette sortie en est la preuve. Après avoir sorti une compilation retraçant les 20 premières années du label de Cologne, quoi de plus étonnant que de proposer une relecture d'une sélection du catalogue du label à un compositeur reconnu. Gregor Schwellenbach a la particularité d'avoir écrit pour tous les médias (théâtre, film, télévision, radio) mais aussi pour tous (ou la plupart) des instruments connus. Il a choisi 20 titres pour les réinterpréter à la manière d'un orchestre de chambre. On y retrouve de célèbres musiciens comme la flûtiste Dorothée Oberlinger, le guitariste Christian Buck et la harpiste Jane Berthe. Gregor Schwellenbach a également utilisé des instruments peu courants comme l'orchestre Gamelan du musée Rautenstrauch-Joest de Cologne.

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

DIFFER-ANT RECORDINGS est fier de présenter sa première production : TO DUST. C'est de cet état de poussière qu'Alice Russell revient après quatre années d'absence : bleus au moral, blessures au coeur et, pour finir, baissé de rideau définitif de son label Little Poppet. Il en faut pourtant plus - tellement plus ! - pour laisser à terre la survoltée et détonante Anglaise ! Car TO DUST, c'est surtout l'espoir de renaître de ses cendres, de trouver la lumière comme dans le Gospel qui influence très fortement cet album; quand bien même ces nouvelles chansons seraient empruntes de déception, de fatalisme et désillusion. Mais n'est-ce pas là la matière des meilleures productions Soul ? Terminée cependant celle aux fragrances vintage 70's que délivrait Pot Of Gold en 2008. Alice est retournée à ses premiers émois électro-Soul, ceux qui mêlent production entre circuits imprimés et instruments bien réels. Ceux que son ami et producteur fidèle, TM JUKE (Alex Cowan), puise autant dans les beats lourds du Hip-Hop que dans la finesse des cordes ou la simplicité d'un piano. Et toujours sa puissance vocale implacable : au coeur de morceaux sombres, les choeurs s'entremêlent et élèvent l'auditeur toujours plus haut. Alice Russell offre une oeuvre nouvelle, un gospel du XXIème siècle.

TODO ROTO

TODAY IS THE DAY THAT THEY TAKE ME AWAY

Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.

Après les cartons mondiaux des films Spiderman : Homecoming (2017) et Avengers : Endgame, l'homme araignée est de retour avec son nouveau blockbuster estival : Spider-Man : Far from Home ! Ce score de l'un des plus gros films de l'année (le trailer a été vu plus de 135 millions de fois en 24 heures) est réalisé par LE compositeur de bandes originales du moment : Michael Giacchino.

TO CATCH A RUNNING POET

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

12 ans après le succès mondial de Ma Fleur, The Cinematic Orchestra signe son grand retour avec l'album To Believe ! The Cinematic Orchestra est de retour avec un nouvel album qui explore une question intemporelle mais devenue vitale en 2019 : que croire ? Jason Swinscoe, fondateur du groupe, et Dominic Smith, collaborateur de longue date, se sont entourés de tout un panel d'artistes, mêlant d'anciennes connaissances à des contributeurs inédits : Moses Sumney, Roots Manuva, Heidi Vogel, Grey Reverend (vocaliste de Bonobo sur First Fires ), Dorian Concept et Tawiah (Mark Ronson, Kindness) et Miguel Atwood-Ferguson (Flying Lotus, Anderson Paak, Thundercat, Hiatus Kaiyote) du côté des cordes. L'artiste et photographe Brian B+ Cross a travaillé, avec Swinscoe et Smith, sur le concept même de cet album mixé par Tom Elmhirst (David Bowie, Frank Ocean, Adele) aux légendaires Electric Lady Studios de Jimi Hendrix. Le visuel est quant à lui signé The Designers Republic (tm) (Aphex Twin).

TO BE KIND

Vitriol nous vient de Portland et représente avec ce 1er album le plus gros espoir Death Metal des années à venir. Le concept de Vitriol consiste à prendre l'esprit intransigeant, thrash, punk du Death Metal extrême de la fin des années 90 pour l'amener dans un monde qui a été engourdi par des albums surfaits, sans vie, ni personnalité. Vitriol néglige le conformisme traditionnel au profit d'une interprétation sincère avec des influences fusionnant le Death Metal d'immolation à Blut Aus Nord, en passant par Hate Eternal à DSO.

Réédition du seul et unique album du duo acoustique The Children's Hour (2003), c'est à dire de Josephine Foster et Andy Bar. Première impression sur le public de la voix enchanteresse et du folk poétique de Josephine Foster qui se développera plus encore dans ses albums en solo ces dernières années. Après avoir quitté ses cours de chant lyrique, c'est ici que Foster apprend à chanter simplement, dans un micro, et à jouer de la guitare. Une expérience d'enregistrement studio initiatique donc, presque douloureuse mais qui reste aujourd'hui un magnifique point de départ à ces 2 carrières.

SORE

So Real : Songs From Jeff Buckley (14 titres dont 2 inédits), a pour principale intetion d'initier ceux qui ne connaitraient pas encore cet artiste unique, à son talent d'écriture et de composition.

Des relents grunge et un chant insolent, WIVES s'annonce comme la nouvelle sensation de la scène bricolo-punk new-yorkaise! Nouvelle sensation de la scène bricolo-punk new-yorkaise LES INROCKUPTIBLES Un mini-hit. Oui, on peut l'affirmer LIBéRATION (sur Waving Past Nirvana) Tout fraîchement signé chez CITY SLANG (CARIBOU, TINDERSTICKS), le quatuor de NYC, WIVES a déjà délivré une poignée de singles dont le fameux WAVING PAST NIRVANA qualifié par Libération Un mini-hit. WIVES se place dans la lignée prestigieuse des groupes grunge New Yorkais rythmée par le punk. WIVES est le groupe d'une ville, produit de son anxiété, de son bruit de ses arts et de son énergie. Il est composé de Andrew Bailey (de DIIV à la guitare), Jay Beach (guitar, vocals), Alex Crawford (bass), Adam Sachs (drums). WIVES, c'est la dissonance de SONIC YOUTH, l'énergie des premiers PIXIES, les ricanements intelligents et cérébraux de MARK E SMITH de THE FALL.

SORG

SPENCER MYER PLAYS PRELUDES & VARIATIONS

SPELL

Sophisticated Beggar est le premier album du guitariste et auteurcompositeur-interprète folk / rock anglais Roy Harper. Il est sorti en 1966. L'album est maintenant disponible chez Science Friction !

Soon Over Babaluma, le sixième album de Can, voit pour la première fois les instrumentistes du groupe prendre la charge des parties vocales, suite au départ de Damo Suzuki. Celles-ci sont assurées par le guitariste Michael Karoli et le claviériste Irmin Schmidt. Il s'agit également du dernier album du groupe à être réalisé via un enregistreur deux pistes. Soniquement, Can pousse encore plus loin l'exploration présente sur Future Days.

SONIC YOUTH (KIM GORDON/IKUE MORI/DJ OLIVE)

En Public : Enregistrement live du spectacle 50 ans de chansons qui avait triomphé au théâtre du TRIANON fin 2007. + un entretien filmé d'une heure avec un journaliste québécois dans lequel Anne SYLVESTRE revient sur toute sa carrière, ses engagements, le métier d'auteur/compositeur, ses chansons et celles des autres...

SONNE

Un hommage aux icônes du Piedmont blues, l’excellent harmoniciste Sonny Terry et le guitariste acoustique Brownie McGhee. Cet album combine les talents musicaux de Guy Davis et de Fabrizio Poggi et n’a pas vocation à entrer en compétition avec l’original, mais se veut au contraire une lettre d’amour à Brownie et Sonny, qui ont tous deux profondément influencé Guy et Fabrizio dans leur style de jeu. C’est un album complexe, autant que l’était l’original, et qui mélange des musiques familières à certaines autres plus obscures. Les deux musiciens voulaient se mettre au défi avec cet album : c’est chose faite, et il en résulte une ode magnifique aux maîtres du blues. POUR CEUX QUI AIMENT Eric Bibb, Corey Harris, Kelly Joe Phelps, Otis Taylor, Keb’Mo’, Charlie Musselwhite

Son Of A Bitches Brew est un véritable album de jazz électronique, proposé par Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO. Enraciné dans la musique de Miles Davis, période électrique, cet album mélange jazz, funk, et les sons synthétiques et cosmiques d'AMT. Tsuyama Atsushi remplace Wayne Shorter au sax soprano et Cotton Casino rejoint également la formation.

Voici la nouvelle version de l'album Dustsucker dont les pressages antérieurs seront supprimés à épuisement des stocks. Alors que les bandes originales de l'album Bat Chain Puller étaient au centre d'un conflit entre Frank Zappa et son manager Herb Cohen, une copie était envoyée au Royaume-Uni pour assurer leur diffusion. Son of Dust Sucker propose donc ces enregistrements de Captain Beefheart, agrémentés de neuf titres LIVE en bonus surprise !!

SON OF SCHMILSSON

SON OF THE BLACK PEACE

SONORAN DEPRAVATION

SONS OF NORTHERN DARKNESS

Après le succès de l'album Mauvais Casting, qui lui avait permis de se produire dans le monde entier et de se faire remarquer par le légendaire Quincy Jones, qui l'a invité à produire deux années de suite à la Jazz Foundation Of America, Manu Lanvin a sorti l'an dernier Son(s) Of The Blues, nouveau bijou de blues urbain, survitaminé et électrique. Collaborateur régulier de plusieurs monstres sacrés du blues comme Calvin Russell ou Paul Personne, c'est cette fois-ci rien de moins que Johnny Hallyday qui est tombé sous le charme, et a invité Manu Lanvin et ses fidèles Devil Blues en première partie des concerts de sa nouvelle tournée. Pour l'occasion, Son(s) Of The Blues est réédité et augmenté de nombreux bonus : 5 titres studio inédits (dont une superbe reprise de « Summertime » de G. Gershwin) et un DVD du concert donné au festival Cognac Blues Passions 2015, où Manu Lanvin a reçu le prix de révélation française de l'année, nouvelle preuve qu'il est bien un des grands bluesmen français de sa génération.

ENFIN ! Le nouvel album d'un des meilleurs groupes de rock français Stupor Machine marque le grand retour du mythique groupe de rock français Eiffel; un sixième album en dix-huit ans d'activité. Stupor Machine' marque l'envie d'en découdre avec une écriture au caractère bien trempé, dans un univers surréaliste et pessimiste bâti sur des axes narratifs nouveaux pour le groupe (la fable, la comédie, l'anticipation, la divagation, l'errance) et qui regroupe deux des plus belles chansons d'amour du groupe. Un nouvel album tant attendu qui saura ravir tous les fans de la première heure!

SPECTRUM OF DEATH (EXTENDED EDITION)

Le trio de Seattle joue un rock aérien entre psychédélisme, blues, drone et soul qui ravira les fans de The Black Angels, Ty Segall, Rocky Erickson...

Black Label Society a annoncé leur 20 Years of Sonic Brewtality Tour, avec pour l'occasion une nouvelle version réimaginée du premier album emblématique du groupe en 1999, Sonic Brew, intitulée Sonic Brew - 20th Anniversary Blend 5.99 - 5.19. La recette originale, mais avec encore plus de saveurs ! L'enregistrement original de 1997 a été masterisé avec beaucoup de décibels, de l'alcool et de la danse, explique Wylde depuis son home studio. Nous avons donc travaillé sur les titres existants en nous concentrant sur les décibels et la danse, mais en remplaçant l'alcool par du viagra et des stéroïdes anabolisants. La nouvelle version remixée de Sonic Brew comprendra deux nouveaux titres bonus : une version groupe/piano complète de Spoke In The Wheel et une version acoustique de Black Pearl. A la fois armée envahissante et carnaval ambulant, Black Label Society parcourt le monde propulsé par la caféine et la cacophonie, invitant au passage tous les nouveaux venus à se joindre à eux et à participer à leur fraternité faite de hardiesse et de hard rock !

Sans conteste l'un des plus importants artistes jazz d'aujourd'hui... The Los Angeles Times Lauréat de nombreuses distinctions parmi lesquelles le Doris Duke Artist Award 2018 ou encore le prix du meilleur vibraphoniste au classement 2018 du Downbeat Critics Poll, Stefon Harris s'est imposé comme l'un des instrumentalists les plus respectés et les plus visionnaires de la scène jazz actuelle. Depuis l'album Urbanus de 2009, qui avait été nommé aux Grammy Awards de la même année dans la catégorie Meilleur Album de Jazz Contemporain, c'est le tout nouvel album du vibraphoniste Stefon Harris avec son groupe Blackout. Un manifeste acoustique aux valeurs de la famille, de la transmission, et de la communauté. Sonic Creed est un reflet de la vie noire-Américaine, entre la fin du XXème siècle et le début du XXIème. Pour Stefon Harris, c'est avant tout le son d'ici et maintenant. POUR CEUX QUI AIMENT Lionel Hampton, Bobby Hutcherson, Gary Burton, Roy Ayers, Steve Nelson...

SONIC PLAYGROUND REVISTED

SONIC SYNDICATE

Il n'y a pas d'intro orchestrale, pas d'interlude en demi-teinte, pas de break shoegaze, et pas de refrain propret sur ce troisième album destructeur de Black Fast. Avec Spectre of Ruin, le groupe de St. Louis dans le Missouri livre un album de pur thrash metal de bout en bout. C'est un marathon technique de thrash vintage avec une approche moderne et quelques touches d'étrangetés ésotériques, le lien manquant entre thrash retro et proto dea th metal. L'album s'ouvre avec Cloak of Lies véritable locomotive qui dévale les rails à toute allure avec détermination et agressivité, alors que des titres comme Famine Angel, Scarecrow and Spectre ou Phantom I Am possèdent des solos puissants et déchirants. Ce nouvel album a été invoqué au Mana Studios de St. Petersburg en Florida, par Erik Rutan, frontman de Hate Eternal, ancien guitariste de Morbid Angel et qui a produit des albums pour des titans tels que Cannibal Corpse,Goatwhore, et Six Feet Under. Le résultat est un disque à l'énorme potentiel de destruction qui va à l'essentiel sans faire de concessions !

FloFilz revient avec son 1er album sur JAKARTA. Avec plus de 40 000 fans qui le suivent sur son souncloud, il est devenu en quelques années un prodducteur hip-hop à suivre. Sur Speakthru il invite le MC culte, originaire de Los Angeles : BLU ainsi que Co$, le norvégien Ivan Ave et Barney Artist, MC londonien.

SONGS OF CONSOLATION

1er album du duo anglo-norvégien basé à Liverpool Her’s. Stephen Fitzpatrick et Audun Laading se sont recontrés lors de leurs études et se sont soudés autour d’un même goût pour l’humour sardonique et bizarre. Leur projet Her’s est le prolongement naturel de cette alchimie par le biais duquel ils décodent les cultures dans lesquelles ils ont grandi en délivrant une dream pop originale et colorée qui leur vaut d’être sous les projecteurs de nombreux médias (Pichfork, Stereogum, Indie Shuffle, BBC Radio 1, etc.). Pour les fans de : Mac Demarco, Ariel Pink, Parcels, etc.

SONGS OF OUR MOTHERS

SONGS OF PRAISE

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

SONGS OF TOWNES VAN ZANDT VOL 2

Voyage au coeur du monde lyrique de Ralph Vaughan Williams avec le ténor James Gilchrist, dans une formation originale avec piano et violon alto Le ténor James Gilchrist et la pianiste Anna Tilbrook parcourent le répertoire britannique depuis bientôt 10 ans, avec un voyage dans les compositions lyriques de Ralph Vaughan Williams. Pour cet enregistrement, ils ont choisi d’être accompagnés de celui que la presse spécialisée anglaise décrit comme « le meilleur altiste de Grande Bretagne », Philip Dukes. Composées entre 1901 et 1904, ces Songs of Travels qui ouvrent le disque, dessinent avec la voix et le piano, les contours d’un voyage dans l’existence, de l’intérieur.

Le premier album de SONGS : OHIA, sorti en 1997.

The DARK ELEMENT est le projet musical de la chanteuse Anette Olzon (Nightwish) et du guitariste et compositeur finlandais Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Cain's Offering). Depuis que ce projet a été annoncé, les fans sont impatients de le découvrir. Et ce n'est pas étonnant compte tenu du talent qu'il contient ! Anette est largement connue pour être la voix immaculée sur les albums à succès de Nightwish, Dark Passion Play et Imaginareum. Jani est membre de Cain's Offering aux côtés du chanteur de Stratovarius Timo Kotipelto, mais il a profondément marqué l'esprit de tous les fans de power metal grâce à son passage dans Sonata Arctica. Le nouvel album intitulé Songs The Night Sings reprend là où l'album précédent s'est arrêté, avec la voix immaculée d'Anette Olzon et les hymnes fabuleux écrits par Jani !

STILLICIDE

Bob Dylan disait : « Si vous voulez écouter un bon chanteur, écoutez Dion » Dion, un artiste de la première génération rock'n'roll toujours créatif. Avec ce premier album de blues, il remonte aux racines de sa musique avec des titres originaux pour la plupart. Dion n'a jamais arrêté de faire de la musique car le public n'a jamais cessé de l'écouter.

TANK TRACKS

SONGS FROM THE ROAD

à notre époque de grande consternation aux états-Unis, il faut America's Funnyman pour montrer la voie vers un peu d'amour et de divertissement. Avec ses cordes vocales et un orchestre de studio complet derrière lui, Neil Hamburger est de retour pour ramener à la vie certaines des plus grandes chansons de son époque. Connu pour ses spectacles comiques, Neil n'est pas en reste en matière de divertissement musical. Avec Still Dwelling, la touche Neil Hamburger est appliquée à un véritable pot-pourri de compositeurs du 20ème siècle, de Frank Loesser à Lennon & McCartney ou encore d'Andrew Lloyd Webber à T.S.O.L. Sans oublier Ann & Nancy Wilson, Mark Eitzel, et Sonny Curtis. Ce projet ambitieux a débuté avec une poignée de standards populaires que Neil Hamburger et son accompagnateur de choix, Erik Paparozzi, ont régulièrement présenté en concert. Constatant l'accueil positif qu'ils recevaient à chaque spectacle, Neil et Erik ont entrepris de ré-enregistrer ces chansons en studio. Au fil du temps, des célébrités telles que John Rabbit' Bundrick (The Who), Probyn Gregory (Brian Wilson, Beach Boys), Tanya & Petra Haden, Bar McKinnon (Mr. Bungle), Mikael Jorgenson (Wilco), D.J. Bonebrake (X) et beaucoup d'autres ont été accueillis pendant les sessions d'enregistrement, et des groupes d'amis et de membres de la famille ont contribué au chant. Parmi eux Jack Black et Mike Patton (Faith No More) pour un passage mémorable sur la reprise du Everything's Alright! de Jesus Christ Superstar. De nos jours, il est rare qu'un album pop utilise les talents de compositeurs aussi diversifiés, un goût éclectique que Neil partage avec son alter-ego Gregg Turkington. Avec un large éventail de styles sous les arrangements magnifiquement agencés de Paparozzi, Still Dwelling suggère une nouvelle définition de l'ère du Great American Songbook, incarnant une riche tradition qui a continué d'évoluer et de muter jusqu'à la fin du siècle. En fait, les albums comme Still Dwelling sont trop rares de nos jours ! Vous seriez davantage susceptible de trouver un album comme celui-ci dans une friperie que dans les magasins de disques d'aujourd'hui. Il était temps ! Avec Still Dwelling, Neil Hamburger fait face à son public comme jamais auparavant, avec un coeur littéralement rempli d'amour.

STAR IS JUST THE SUN

ST ARKANSAS

TITS