TRANSIT

Derrière ce nom féminin, se cache en réalité un couple formé par Regina et Gunther Jannsen, deux allemands originaires de Cologne qui, depuis une dizaine d'années, tentent d'imposer à leur sphère privée une existence musicale. ILs ont sorti plusieurs albums sur le label de Herbert, puis une compilation chez Tricatel et depuis 1999 ils sont rattachés a Karaoke Kalk. Donna Regina est une vraie beauté, pas le genre tape-à-l'oeil. Le genre de personne dont la sensualité diaphane laisse une impression curieuse sur le corps et l'esprit. Passer une heure en sa compagnie revient à perdre peu à peu la notion de la réalité, comme envoûté par un parfum capiteux ou par un contre-jour aveuglant. Pour Transient, ils ont appris à remettre en cause les textures sonores et les évidences rythmiques, quitte à flirter parfois avec une abstraction envoûtante et une élégance évidente. Disponible en CD et LP.

Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.

L’orgue occupe une place importante dans la vie de Rameau. Fils du titulaire de Notre-Dame de Dijon, il en vient très tôt à le suppléer et lorsqu’il rejoindra la capitale, au printemps de 1705, c’est comme organiste qu’il exercera d’abord son activité. Dès lors, pourquoi Rameau, excellent organiste, ne nous a-t-il pas laissé la moindre pièce d’orgue ? On pourrait épiloguer à l’infini sur cette question... On sait par contre que des transcriptions extraites de ses opéras étaient souvent jouées au Concert Spirituel par Balbastre. C’est dans cette continuité historique que Jean-Paul Lécot nous propose cet enregistrement.

TRANSCRIPTIONS POUR ORCHESTRE

TRANSCRIPTIONS DE CONCERTOS DE VIVALDI

Souvent comparé à un Souchon ou un Philippe Katerine, rencontrant Caetano Veloso, Séverin sort son second album Transatlantique produit par Marlon B (Juliette Armanet) ça ira tu verras, chantait-il en 2016, dans le disque éponyme qui avait confirmé l'importance de sa présence au sein de la scène française. Aujourd'hui, ça va encore mieux : avec ce troisième album solo, Séverin confirme son talent à part, érigeant un pont reliant la chanson française à une île imaginaire, située quelque part entre l'Amérique du Sud et l'Afrique, le bien-nommé Transatlantique. Avant de défendre son album sur scène, Séverin a pris soin de présenter quelques titres de son album aux publics de Brigitte et d'Etienne Daho pour lesquels il a ouvert une partie de leurs concerts (plus de 15 dates).

« Ezra Furman enchaîne costumes et casquettes avec l’aisance d’un héritier de Bowie. » - Les Inrocks Le chanteur et songwriter américain basé en Californie EZRA FURMAN revient avec un nouvel album, Transangelic Exodus, à paraître le 09 février via Bella Union. L’album fait suite à Perpetual Motion People (2015), premier opus caractéristique d’un artiste en perpétuelles recherche, transition et transformation. Transangelic Exodus a été enregistré en grande partie dans le studio du producteur et saxophoniste Tim Sandusky à Chicago. L’ADN de la production reste intact, du garage punk rôdé et captivant, entre The Velvet Undergournd, Jonathan Richman et le rock’n’roll des années 50. Abordant des sujets aussi différents que l’amour, le genre, la sexualité ou encore la religion, l’album se veut être une arme contre le fascisme et la radicalisation des pensées, prônant la liberté et la solidarité. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Bob Dylan, The Velvet Underground, John Grant, Kevin Morby

Tramp ou l'instabilité d'une vie vagabonde. Durant l'enregistrement (étalé sur 14 mois), Sharon Van Etten loge chez des amis, dispersant ses affaires çà et là, au gré de ses logements temporaires, avec comme seul point de chute régulier : le studio d'enregistrement d'Aaron Dessner de The National. De cette vie nomade, Sharon Van Etten en sort aujourd'hui plus forte, signant ici un album plus assuré et arrangé. Si son 1er album, Because I Was In Love sorti en 2010, était une collection de chansons intimistes guitare-voix, avec Tramp, Sharon Van Etten prend un tournant plus « rock », tout en restant minimaliste, invitant Jenn Wasner (Wye Oak), Julianna Barwick, Zack Condon (Beirut), Aaron Dessner (The National), et Matt Barrick (The Walkmen) à collaborer sur quelques titres.

1 - Solitary one 2 - Crucify 3 - Fear of impending hell 4 - Honesty in death 5 - Theories from another world 6 - In this we dwell 7 - To the darkness 8 - Tragic idol 9 - Worth fighting for 10 - The glorious end

TRADITIONS AND TRANSFORMATIONS : SOUNDS OF SILK ROAD CHICAGO

TRADITIONAL SYNTHESIZER MUSIC

Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.

Dido a vendu plus de 40 millions de disques durant sa carrière. Still On My Mind n'est que le cinquième album de Dido en 20 ans, et il compte parmi ses plus belles oeuvres. Je voulais retranscrire la sensation que j'éprouve toujours quand j'écoute de la musique, explique-t-elle. Ce frisson quand on se dit qu'on n'a besoin de rien d'autre. J'ai vécu une vie faite uniquement de musique. J'entends des mélodies dans ma tête. La musique réconforte, excite, elle est tout, et elle ne me quitte jamais. Still On My Mind compte parmi ses plus belles oeuvres! Aprés avoir occupé littéralement les charts radios en France depuis plus d'un an, DIDO revient avec une nouvelle tournée mondiale et cette nouvelle version de l'album incluant des inédits studio (dont deux singles radios) + des remix + des versions live inédites. Un must pour tous les fans en cette fin d'année.

Comme ses albums live précédents, Traces est le remarquable témoignage d'une de ces tournées marathon dont Jean-Jacques Goldman est désormais familier. Après un parcours original et triomphal à travers Paris, des plus petites aux plus grandes salles (Bataclan, Olympia, palais des Sports, Zénith). C'est aussi l'occasion de retrouver toutes les qualités d'homme de scène d'un chanteur qui, pourtant timide, sait alors donner le meilleur de lui-même. Dans un bel élan d'amour et d'estime mutuels qu'illustre une communion parfaite entre le public et l'artiste. Tandis qu'accompagné de ses fidèles musiciens, ce dernier revisite, dans des versions volontiers réarrangées pour l'occasion, une belle tranche de son répertoire. Sur les douze titres qui le composent, neuf sont extraits de son précédent album studio, Entre gris clair et gris foncé avec, entre autres, les tubes que sont C'est ta chance, Elle a fait un bébé toute seule, Peur de rien blues, Il changeait la vie ou encore le subtilement émouvant Puisque tu pars. Le tout, entre rock et chanson française, est à l'image de son interprète : intense et authentique. Parce que Goldman sait faire rimer qualité avec succès, on ne se lasse jamais de l'écouter.

Pour Town Center, le phénomène post-disco-punk de Brighton revient avec une collection de chansons puissante et intense sur le label anglais de Dan Carey, Speedy Wunderground (black midi, Fontaines DC). Réédition avec back cover bleue.

TO WILLIE

TO WHERE THE WILD THINGS ARE

TO WATCH THE STORMS

S'il y bien un groupe qui peut revendiquer le statut de « culte », c'est bien DIRTY THREE, le trio (comme son nom l'indique) australien est en activité depuis près de 20 ans. DIRTY THREE est composé de MICK TURNER à la guitare, JIM WHITE à la batterie (vu chez CAT POWER, PALACE BROTHERS.), et WARREN ELLIS, violoniste et membre honoraire des BAD SEEDS et du GRINDERMAN de NICK CAVE. Toward the Low Sun, leur 8ème album studio, est à nouveau entièrement instrumental. Il déborde de l'énergie brute et de la frénésie des débuts et lorgne vers le jazz et l'art-punk. Une renaissance en somme.

2018 sera une année à deux facettes pour Dominique A qui nous propose de suivre les deux fils rouges de sa carrière tel un diptyque. Le premier volet, Toute latitude, enregistré en groupe, fait la part belle au rock, à l'électrique et l’électronique. Il faudra attendre octobre pour découvrir la suite, « La fragilité » et ses mélodies plus acoustiques et intimistes, enregistrée en solo cette fois-ci. Ces deux sensibilités, qui font son ADN depuis 25 ans, Dominique A les exploitera sur la route dès le mois de mars au cours de deux tournées différentes qui devraient trouver un premier écho les 14 et 15 avril à la Philharmonie de Paris, lors d’un week-end exceptionnel consacré à l’artiste. Après 10 albums, dont le dernier en date, « Eleor » (2015) fut superbement accueilli, Dominique A se réinvente une nouvelle fois. « Chaque nouvel album est comme une réponse au précédent : à la douceur et la suavité revendiquées d’« Eléor », répond ainsi l’énergie et le côté up-tempo de « Toute latitude », qui s’aventure sur des terrains plus électro et électriques, avec une production plus dense, davantage tournée vers les détails et les effets. » Mais l’objectif reste le même : proposer des chansons, si possibles marquantes et mélodiques. Avec des textes globalement plus explicites que par le passé, comme en attestent des titres comme « Désert d’hiver », « Lorsque nous vivions ensemble » ou « Se décentrer ». D’autres morceaux, en mode parlé chanté, s’inscrivent dans une veine plus narrative, et privilégient une forme de tension allant crescendo, tels « Les deux côtés d’une ombre » et « Corps de ferme à l’abandon ». En fermeture de ban, le plus apaisé « Reflet », emmené par une guitare acoustique, opère un lien avec l’album qui va suivre « La fragilité ». De plus, l’univers visuel de « Toute latitude » nous accompagne dans un véritable voyage onirique, fruit d’une collaboration avec le réalisateur de films d’animations Sébastien Laudenbach, dont le long-métrage « La jeune fille sans main » a obtenu le prix du jury au festival international du film d'animation d'Annecy 2016 et a été nommé aux Césars en 2017. « Toute latitude » s’impose déjà comme une nouvelle oeuvre lumineuse du répertoire de l’une des figures incontournables de la chanson française.

TOUR DE FORCE - SHEPERD'S BUSH EMPIRE

LE SUPER HERO DU BLUES EST DE RETOUR, AVEC NON PAS UN MAIS 4 CONCERTS FILMES !!!! Le 28 Octobre prochain, Joe Bonamassa sortira non pas un mes quatre (!!!) nouveaux DVD. Baptisé « Tour De Force - Live In London », cet évènement sans précédent présente les 4 concerts que le guiatariste a donnés en mars dernier à Londres dans des salles aussi prestigieuses que le Royal Albert Hall, l'Hammersmith Apollo, le Shepherd's Bush Empire et The Borderline. 4 concerts, mais 1 seul guitariste, dans 1 seule ville, 4 salles et atmosphères différentes, accompagné de 4 formations différentes (du power trio au big band) et, bien sûr, 4 setlist différentes, soit 47 chansons différentes pour un total de 63 titres. le tout interprété devant 12 000 spectateurs. Bref, un véritable « Tour de Force » de la part de ce guitariste/chnateur exceptionnel qui, quelque part, rend lui même hommage à sa propre carrière et son déjà très riche répertoire en jouant des chansons qu'il n'avait pas jouées depuis très longtemps - voire jamais - sur scène. C'est ainsi que l'on passe de l'ambiance intime du Borderline (capacité 200 places) à la scène du Shepherd's Bush Empire où Joe s'est adjoint les services d'une section de cuivres. A l'Hammersmith Apollo, il entame le show en acoustique avant d'exécuter ses titres les plus « rock », alors au Royal Albert Hall il offre un show semi acoustique / semi électrique d'une rare beauté... bien entendu, les titres joués plusieurs fois d'un concert à l'autre, bénéficient d'arrangements différents suivant la salle ils sont (re)joués... Bonamassa relève ainsi brillamment le défi qu'il s'était lancé à lui-même... « Londres est un peu comme ma seconde maison... confit le guitariste, avec ces concerts je voulais offrir quelque chose de vraiment spécial à ce public qui me suit ici depuis des années. C'est un signe de remerciement de ma part pour leur fidélité. Au fil de mes tournées, on me demande souvent de jouer des chansons qui ne font pas parties de mes setlist. J'ai donc passé en revue tout mon catalogue et j'ai fait honneur à Londres en lui offrant la primeur de versions uniques de certains de mes titres que j'avais rarement joué sur scène. Aujourd'hui, avec ces 4 DVD le monde entier va pouvoir en profiter » « Tour De Force - Live In London » sera disponible en 4 double DVD ou 4 Blu-Ray, vendus séparément. Soit plus de 9 heures de concert aux quelles il faut ajouter plus de 4 heures de bonus. A noté que si sur ses précédents DVD live, Joe Bonamassa avait invité des artistes (comme Eric Clapton, John Hiatt, Paul Rodgers ou Beth Hart) à le rejoindre sur scène, cette fois ses « special guests » ne sont pas des musiciens mais plutôt une jolie collection de guitares légendaires telles que la Fender Stratocaster 1961 de Rory Gallagher, la Gibson Les Paul 1959 de Bernie Marsden ou encore la Gibson Les Paul 1959 ayant appartenue à Peter Greene puis à Gary Moore...

LE SUPER HERO DU BLUES EST DE RETOUR, AVEC NON PAS UN MAIS 4 CONCERTS FILMES !!!! Le 28 Octobre prochain, Joe Bonamassa sortira non pas un mes quatre (!!!) nouveaux DVD. Baptisé « Tour De Force - Live In London », cet évènement sans précédent présente les 4 concerts que le guiatariste a donnés en mars dernier à Londres dans des salles aussi prestigieuses que le Royal Albert Hall, l'Hammersmith Apollo, le Shepherd's Bush Empire et The Borderline. 4 concerts, mais 1 seul guitariste, dans 1 seule ville, 4 salles et atmosphères différentes, accompagné de 4 formations différentes (du power trio au big band) et, bien sûr, 4 setlist différentes, soit 47 chansons différentes pour un total de 63 titres. le tout interprété devant 12 000 spectateurs. Bref, un véritable « Tour de Force » de la part de ce guitariste/chnateur exceptionnel qui, quelque part, rend lui même hommage à sa propre carrière et son déjà très riche répertoire en jouant des chansons qu'il n'avait pas jouées depuis très longtemps - voire jamais - sur scène. C'est ainsi que l'on passe de l'ambiance intime du Borderline (capacité 200 places) à la scène du Shepherd's Bush Empire où Joe s'est adjoint les services d'une section de cuivres. A l'Hammersmith Apollo, il entame le show en acoustique avant d'exécuter ses titres les plus « rock », alors au Royal Albert Hall il offre un show semi acoustique / semi électrique d'une rare beauté... bien entendu, les titres joués plusieurs fois d'un concert à l'autre, bénéficient d'arrangements différents suivant la salle ils sont (re)joués... Bonamassa relève ainsi brillamment le défi qu'il s'était lancé à lui-même... « Londres est un peu comme ma seconde maison... confit le guitariste, avec ces concerts je voulais offrir quelque chose de vraiment spécial à ce public qui me suit ici depuis des années. C'est un signe de remerciement de ma part pour leur fidélité. Au fil de mes tournées, on me demande souvent de jouer des chansons qui ne font pas parties de mes setlist. J'ai donc passé en revue tout mon catalogue et j'ai fait honneur à Londres en lui offrant la primeur de versions uniques de certains de mes titres que j'avais rarement joué sur scène. Aujourd'hui, avec ces 4 DVD le monde entier va pouvoir en profiter » « Tour De Force - Live In London » sera disponible en 4 double DVD ou 4 Blu-Ray, vendus séparément. Soit plus de 9 heures de concert aux quelles il faut ajouter plus de 4 heures de bonus. A noté que si sur ses précédents DVD live, Joe Bonamassa avait invité des artistes (comme Eric Clapton, John Hiatt, Paul Rodgers ou Beth Hart) à le rejoindre sur scène, cette fois ses « special guests » ne sont pas des musiciens mais plutôt une jolie collection de guitares légendaires telles que la Fender Stratocaster 1961 de Rory Gallagher, la Gibson Les Paul 1959 de Bernie Marsden ou encore la Gibson Les Paul 1959 ayant appartenue à Peter Greene puis à Gary Moore...

LE SUPER HERO DU BLUES EST DE RETOUR, AVEC NON PAS UN MAIS 4 CONCERTS FILMES !!!! Le 28 Octobre prochain, Joe Bonamassa sortira non pas un mes quatre (!!!) nouveaux DVD. Baptisé « Tour De Force - Live In London », cet évènement sans précédent présente les 4 concerts que le guiatariste a donnés en mars dernier à Londres dans des salles aussi prestigieuses que le Royal Albert Hall, l'Hammersmith Apollo, le Shepherd's Bush Empire et The Borderline. 4 concerts, mais 1 seul guitariste, dans 1 seule ville, 4 salles et atmosphères différentes, accompagné de 4 formations différentes (du power trio au big band) et, bien sûr, 4 setlist différentes, soit 47 chansons différentes pour un total de 63 titres. le tout interprété devant 12 000 spectateurs. Bref, un véritable « Tour de Force » de la part de ce guitariste/chnateur exceptionnel qui, quelque part, rend lui même hommage à sa propre carrière et son déjà très riche répertoire en jouant des chansons qu'il n'avait pas jouées depuis très longtemps - voire jamais - sur scène. C'est ainsi que l'on passe de l'ambiance intime du Borderline (capacité 200 places) à la scène du Shepherd's Bush Empire où Joe s'est adjoint les services d'une section de cuivres. A l'Hammersmith Apollo, il entame le show en acoustique avant d'exécuter ses titres les plus « rock », alors au Royal Albert Hall il offre un show semi acoustique / semi électrique d'une rare beauté... bien entendu, les titres joués plusieurs fois d'un concert à l'autre, bénéficient d'arrangements différents suivant la salle ils sont (re)joués... Bonamassa relève ainsi brillamment le défi qu'il s'était lancé à lui-même... « Londres est un peu comme ma seconde maison... confit le guitariste, avec ces concerts je voulais offrir quelque chose de vraiment spécial à ce public qui me suit ici depuis des années. C'est un signe de remerciement de ma part pour leur fidélité. Au fil de mes tournées, on me demande souvent de jouer des chansons qui ne font pas parties de mes setlist. J'ai donc passé en revue tout mon catalogue et j'ai fait honneur à Londres en lui offrant la primeur de versions uniques de certains de mes titres que j'avais rarement joué sur scène. Aujourd'hui, avec ces 4 DVD le monde entier va pouvoir en profiter » « Tour De Force - Live In London » sera disponible en 4 double DVD ou 4 Blu-Ray, vendus séparément. Soit plus de 9 heures de concert aux quelles il faut ajouter plus de 4 heures de bonus. A noté que si sur ses précédents DVD live, Joe Bonamassa avait invité des artistes (comme Eric Clapton, John Hiatt, Paul Rodgers ou Beth Hart) à le rejoindre sur scène, cette fois ses « special guests » ne sont pas des musiciens mais plutôt une jolie collection de guitares légendaires telles que la Fender Stratocaster 1961 de Rory Gallagher, la Gibson Les Paul 1959 de Bernie Marsden ou encore la Gibson Les Paul 1959 ayant appartenue à Peter Greene puis à Gary Moore...

Avec leur deuxième album Toumastin, les jeunes touaregs maliens de TAMIKREST créent leur propre univers utilisant des couleurs encore plus brillantes que sur le précédent Adagh, qui a été reçu avec étonnement et enthousiasme dans le monde entier. L'enchantement mystique des chants capture l'oreille immédiatement; le groupe établit un rapprochement entre le blues africain, le funk psychédélique et un genre étrange de désert garage. Les guitares sont plus offensives, le groove plus profond et les chants Tamashek scandés se mélangent avec les riffs de guitare comme une caravane de voyageurs errant à travers le passé.

TAPE HISS

La re-ssortie des 2 premières mixtape de YOUNG FATHERS Tape One et Tape Two sont l’occasion pour nous de re-découvrir deux albums qui s’affirmaient hors des sentiers battus et qui encore aujourd’hui gardent toute leur pertinence. Re-masterisé par le très renommé ingénieur Mandy Parnell. Tape One a été enregistré en une semaine, initialement paru en Novembre 2011 en téléchargement libre et cassette en édition limitée. Tape Two a été enregistré quasiment dans la foulée en Janvier 2012. Un peu plus tard, le label californien basé à LA Anticon a décidé de rendre les 2 albums disponibles aux US. EN 2014, Tape Two a gagné le presigieux SAY award (album écossais de l’année =Scottish Album of the Year).

TAPESTRY

TOUGHER THAN LEATHER

TOUCH DOWN

TO THE RISING SUN IN TOKYO

Les Autrichiens de BELPHEGOR sortent leur 11ème album, intitulé Totenritual. De ce disque se dégage une très forte odeur de souffre, tant l’ensemble est brutal et agressif. L'efficacité des riffs est redoutable et l'album s'écoute avec grand plaisir de bout en bout. On navigue constamment entre la violence, la haine, la tristesse et le désespoir. Mais l’agressivité n’est pas la seule qualité de BELPHEGOR car on décèle derrière cette avalanche de décibels une écriture soignée, avec un grand sens de la transition, ce qui fait que l’ensemble reste fluide et toujours cohérent. Un album habile et diablement accrocheur.

TOTAL VERCHUREN

TOTA PUCHRA ES

TOTAL STRIFE FOREVER

Total Strife Forever, l'impressionnant premier album d'EAST INDIA YOUTH, aka WILLIAM BOYLE, marque l'émergence d'un nouveau talent à surveiller de très près. Cet album révèle un large éventail de genres musicaux, de l'ambient aux mélodies électro pop effervescentes, néoclassiques ou inspirées par la techno de Detroit. Ce travail ambitieux puise ses inspirations chez de grandes références comme TIM HECKER, BRIAN ENO, les combinaisons orchestrales et électroniques explorées par BJORK sur Homogenic et poursuivies par SUFJAN STEVENS sur Age of Adz, ou encore les oeuvres plus classiques de CHOSTAKOVICH et ARVO PART.

Les vétérans du Hardcore sont toujours au top ! En ignorant constamment les modes et courants musicaux actuels, TERROR a cimenté en lettres de pierre son statut de gardien du Hardcore Old School, tout en gagnant les faveurs de toute une nouvelle génération de fans de Metal et Hardcore. Le groupe envoie un Hardcore direct, agressif et puissant. Des guitares enragées, une ligne de batterie rapide et brulante, des lignes de basse glissantes et percutantes et les attaques prononcées du double chant sont les marques de fabrique indéniables du son de Terror. Les frontières du Hardcore sont une nouvelle fois repoussée, préparez-vous à une expérience nouvelle, authentique et violente. NEW NOISE Un pur concentré d'énergie sans fin. Un moment explosif, agressif et beau à la fois. A ne pas manquer MY ROCK

TOTAL 18

TOTAL10

TOO TRUE

TOO SORRY FOR ANY SORROW

TOO SORRY FOR ANY SORROW

TOO SLOW TO DISCO VOL. 2

TOO SLOW TO DISCO?

Après de nombreux singles et EP et des collaborations de choix, le producteur electro Giraffage nous annonce son premier album Le producteur Charlie Yin aka Giraffage est originaire de San Francisco. Ses productions électro-pop teintées de synthés font de lui un des producteurs d’électro les plus innovants et créatifs du moment. Il commence à se faire connaître en mettant en ligne ses productions, ce qui lui valu de se faire une petite communauté de fans, puis il se mit à sortir des titres sous le pseudo ‘Robot Science’. C'est dans sa dernière année de fac qu’il entame le projet Giraffage avec le 1er album ‘Comfort’. Il explique qu'il n’avait pas initialement de grands projets pour Giraffage, or avant la fin de son année de fac, ce projet lui permis de faire des concerts partout dans le monde. En 2013 sort la mixtape ‘Needs’ qui montre sa versatilité en tant que producteur et l’impose comme un vrai amoureux de la musique. En 2014 il continue à tourner avec des artistes comme Flume, Phantogram etc. et à jouer dans les festivals les plus connus avant de revenir avec ce nouvel album chez Counter Records. POUR CEUX QUI AIMENT Shlohmo, Baths, XXYYXX

Si Flo Morrissey a à peine 20 ans, sa voix et ses compositions ont en revanche quelque chose d'intemporel, une sorte d'innocence étrange qui se conjugue au poids d'une vieille âme Cette qualité rare, qui n'est pas sans évoquer Lana Del Rey, Karen Dalton, ou encore Joanna Newsom, fait d'elle un talent particulier et exceptionnel, qui éclate sur son premier album à l'image du somptueux hymne Pages Of Gold. Flo Morrissey a enregistré son album avec le producteur Noah Georgeson (Devendra Banhart, Joanna Newsom, Cate Le Bon) pendant deux mois et demi à Los Angeles, et même Philippe Zdar sur le magnifique If You Can't Love This All Goes Away. Ces chansons, qui étaient si intimes et lui tenaient tant à coeur, ont évincé toutes collaborations éventuelles pour que son album reste quelque chose de personnel et sincère. Pari réussi tout au long de ces dix chansons bouleversantes portées par la voix inoubliable de Flo Morrissey.

Edition limitée en version Digipack. Egalement disponible en version 2LP contenant deux titres bonus Cauldron trio Canadien fait partie de ces très jeunes groupes qui jouent un Heavy Metal vintage, simple issue de la vague du Heavy des années 80. Cauldron perpétuent ainsi un style traditionnel qui n'avait jamais complètement disparu mais avait mué, inspirant les vagues du speed mélodique, du Metal symphonique ou autre True Metal actuelles. Tomorrow's lost est brut de décoffrage et d'une efficacité redoutable, pas de synthés ou de subtilités diverses. Ca joue, un point c'est tout. Les titres s'enchainent merveilleusement, les refrains sont accrocheurs, le guitariste (un adepte de la flying V, bien sûr) nous offre d'excellents solos. 11 titres de pur Heavy Metal interprétés une nouvelle fois avec panache. Pour tous les fans et nostalgiques de la vague Heavy des années 80.

TOMMY

TOMKINS / SACRED CHORAL WORKS

Tomb Raider raconte la genèse de l'héroïne Lara Croft, du jeu vidéo mythique Tomb Raider, et son voyage périlleux pour retrouver son père, explorateur disparu. La bande originale de ce blockbuster mettant en scène Alicia Vikander dans le rôle principal a été composée par Junkie Xl. Ce célèbre producteur de House est rapidement devenu le protégé de Hans Zimmer, avec qui il a collaboré sur les bandes originales de Batman : The Dark Night Rises, Inception, Kingdom of Heaven ou encore Superman : Man of Steel. Désormais très en demande, il a récemment composé seul les BO de Mad Max : Fury Road, Deadpool, Batman v Superman et le thème de Wonder Woman.

TO LIVE ALONE IN THAT LONG SUMMER

Premier album Live du groupe sorti en 1993 - Edition spéciale en version 2CD Digipak contenant la version remixée/remasterisée et la version originale. +Edition gatefold vinyle picture.

Francesco Tristano s'inspire de son profond amour pour la capitale japonaise sur son nouvel album Tokyo Stories Tokyo Stories est l'ode du pianiste, producteur et DJ Francesco Tristano à la capitale Nippone. Cette jungle de néons a inspiré le musicien qui y a créé 16 nouveaux morceaux, au gré de ses nombreux voyages dans cette ville. Mélant piano solo, éléments électroniques et ambient, sons des rues et invités de marque ce nouveau disque est à l'image de la ville à laquelle il rend hommage : moderne, vibrant, sensible et traditionnel à la fois. Cette bande-son représente mon humble hommage à la ville. L'album ne cherche pas à expliquer Tokyo, mais à recréer certains états d'esprit spécifiques, certains moments intenses que j'ai vécus dans cette ville extraordinaire au cours des dix dernières années. Capurant la fascination de Francesco Tristano pour la capitale japonaise, les 16 compositions originales reflétent sa longue relation personnelle à Tokyo, et chaque histoire de l'album cristallise une expérience du musicien, de la plus profonde à la plus fortuite. Composé par Tristano et enregistré principalement à Tokyo, l'album met en vedette une série d'artistes invités, dont les musiciens japonais U-zhaan, Keiichiro Shibuya et Hiroshi Watanabe, l'artiste de musique électronique argentin Guti et le légendaire musicien français Michel Portal.

TOKYO JUKEBOX 2 / BAD DNA

TOKYO 1961

Pendant les légendaires années Forst, Roedelius avait un espace de travail privé avec un orgue Farfisa, une machine à bande Revox-A77, un écho et un synthétiseur qu'il empruntait de temps en temps au studio d'à côté.Il expérimentait, s'exerçait, laissait libre cours à son imagination, à toute heure du jour ou de la nuit, quand il n'était pas en studio avec Dieter Moebius et/ou Michael Rother au travail sur du nouveau matériel Cluster ou Harmonia. Roedelius a toujours laissé la bande tourner, afin d'analyser plus efficacement les idées ainsi captées lors d'écoutes répétées. Pour la première fois, ces travaux de Roedelius ont été numérisés et mis à la disposition du public en 2014 sur un coffret limité de 500 unités appelé Roedelius Tape Archive 1973-1978. Les enregistrements nous offrent un aperçu approfondi de le processus créatif de sa musique. Des notes fugaces, des éclats d'idées, pour ainsi dire, des moments d'inspiration. Des exercices de doigt, des expériences en harmonie, des études de rythme sont également conservés sur ces bandes magnétiques. Ici, l'essence de ces 3 LPs sont sur cette compilation.

Le répertoire original pour quatre guitares étant assez restreint à des oeuvres écrites au cours de ces dernières décennies, l'Aquarelle Guitar Quartet n'a d'autre option que de jouer des transcriptions en ce qui concerne les oeuvres plus anciennes. Mais attention, il y a transcription et transcription. Dans leur cas, on peut réellement parler de re-composition, comme par exemple la magnifique Aria de la quatorzième parmi les Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos, initialement écrite pour voix et huit violoncelles : résultat impeccable, on croit assister à la création d'une toute nouvelle oeuvre que l'on connaîtrait déjà de par le passé, comme dans une fantomatique impression de déjà-entendu. Ensuite, l'ensemble défend la nouvelle création brésilienne, sous les traits de la compositrice Clarice Assad. Clarice Assad... Oh, ce n'est certes pas une inconnue, en particulier dans le milieu du grand jazz, mais la belle demoiselle fricote aussi allègrement avec le répertoire classique, puisque certaines de ses oeuvres ont été jouées par les orchestres du Colorado, de Saint-Louis, et par grand nombre de solistes de renom international. N'a-t-elle pas également reçu le Prix Aaron Copland, le Prix des Jeunes Compositeurs Morton Gould décerné par l'équivalent états-unien de la SACEM, sans compter de nombreuses distinctions dans le monde du jazz ? Découvrez ses Danças Nativas, mélange entre le Brésil et le reste du monde (même si, en réalité, le Brésil est déjà l'une des sociétés les plus multiculturelles qui se puisse concevoir), écrites spécifiquement pour l'Aquarelle Quartet. Et bien d'autres oeuvres, parmi lesquelles celles du franco-tunisien Roland Dyens, et pour finir une oeuvre d'Egberto Gismondi, la parfaite fusion entre rigueur classique (disciple de Nadia Boulanger et de Jean Barraqué, ça vous marque une destinée) et le meilleur de la musique moderne d'inspiration populaire.

Réédition du deuxième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 1993.

SPIRIT L'ETALON DES PLAINES (BOF)