UNTITLED

DECOUVREZ L'INDIE POP ADDICTIF DE LA NOUVELLE SIGNATURE BELLA UNION ! Le groupe Penelope Isles, formé autour de l'alchimie entre Jack Wolter et sa soeur Lily, se compose de quatre artistes talentueux offrant avec leur tout premier album un subtil mélange entre dream-pop, guitares fuzz-rock et mélodies indie-psyché. L'album tourne autour des expériences de vies partagées par les membres du groupe qui se sont retrouvés traversés par la meme inspiration lors de la composition des morceaux. Enregistré dans les studios Bella à Londres, l'album a été co-mixé par Iggy B (The Duke Spirit, John Grant, Spiritualized) et transmet une esthétique unique portée par une énergie vivante. Du cocon familial aux grandes scènes, Penelope Isles est sans aucun doute le prochain coup de coeur !

Après le succès critique de leur premier opus « Gracious Tide, Take Me Home » sorti en 2011, LANTERNS ON THE LAKE revient avec un nouvel album entre innocence et beauté. En effet, avec « Until The Colours Run » le groupe originaire de Newcastle continue de sublimer la folk made in Bella Union, tout en y intégrant un côté pop qui offre au groupe une nouvelle dimension. Rajoutez à cela une ambiance légèrement sombre qui questionne notre quotidien, sa monotonie et vous aurez là l'un des plus beaux disques de la rentrée.

Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.

Lorsque les anciens membres d'AC/DC, DIO, MSG et QUIET RIOT décident de former un groupe ensemble, cela donne DREAM CHILD, dont le premier album Until Death Do We Meet Again est présenté ici. Le LineUp de cette dream-team se compose des guitaristes Craig Goldy (DIO) et Wayne Findlay (MSG), du bassiste Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, OZZY OSBOURNE), du batteur Simon Wright (AC/DC, DIO) et du chanteur Diego Valdez (HELKER). Tout ce beau monde s'est retrouvé sous la houlette du multitâches Alessandro Del Vecchio, guitariste de HARDLINE mais aussi producteur et responsable sur ce disque de l'enregistrement, du mixage et du mastering. Un album qui rappellera aux nostalgiques du hard rock que ce genre n'est pas mort, et qu'il est même possible de trouver des groupes dévoués prêts à lui donner une seconde jeunesse avec des morceaux frais et originaux !

Pour la première fois du Live at the Sands dans son intégralité et remasterisé avec des bonus dont des répétitions du groupe avant le début du concert.

Vincent Damon Furnier, connu dans le monde entier sous son nom de scène Alice Cooper, est l'une des plus grandes légendes du glam et du hard-rock de l'histoire. Après avoir grandi à Détroit, le groupe de Cooper, qui s'appelait auparavant Alice Cooper avant de prendre lui-même ce nom, a commencé à Phoenix à la fin des années 60 et a fait son entrée sur la scène nationale et internationale en 1971 avec le succès classique I'm Eighteen. . Mettant en vedette des classiques tels que Billion Dollar Babies, School's Out et de nombreux airs géniaux inspirés du classique de 1975, Welcome To My Nightmare, il s'agit d'une brillante retransmission live de 1978 lors d'un retour triomphal dans le Michigan, son pays d'origine. Une diffusion en direct essentielle du parrain de Shock Rock.

LIVE AT TWIST & SHOUT 11.16.07

Moments magiques garantis pour cet album live à ne pas manquer ! Une chanteuse seule sur scène au piano n'est pas une image particulièrement insolite. Mais quand cette chanteuse est Solveig Slettahjell, ce moment devient rare, et empreint d'une magie exceptionnelle. La chanteuse a donné une telle performance en septembre 2017 à Victoria, Oslo, où elle a été rejointe par quelques invités de marque sur certaines chansons : Pal Hausken aux percussions, ainsi que la chorale Safari, qui a insufflé une nouvelle dimension à l'évènement. La performance de Solveig, qui comporte des reprises de classiques de Tom Waits ou Léonard Cohen ainsi que des compositions originales, est un mélange magistral de technicité et d'émotions, de franchise et d'audace, marqué du début à la fin par l'énergie de la poésie. POUR CEUX QUI AIMENT Björk, Inger Marie, Beady Belle, Tom Waits, Rigmor Gustafsson

Paul Dombrecht, Marcel Ponseele, Ku Ebbinge, Danny Bond, Chiara Banchini, Richard van der Meer, Robert Kohnen... noms essentiels de la résurgence de la musique ancienne durant les années 1980 qui participèrent à l’un des disques les plus importants (encore des LPs...) du label Accent édités à cette époque. Repris à présent chez Glossa Cabinet, ce disquissime fera certainement les délices de tous ceux qui considèrent (qui considérons !) Zelenka comme l’un des grands compositeurs baroques.

De la vérité de l'expression musicale selon Carl Philipp Emanuel Bach Un musicien ne peut émouvoir sans être lui-même ému; il est indispensable qu'il ressente lui-même les sentiments qu'il veut susciter chez ses auditeurs; il doit leur faire comprendre sa propre sensibilité pour qu'ils soient plus à même de la partager. (III-13) Cette citation est emblématique de Carl Philip Emanuel Bach; on voit d'ailleurs à quel degré son point de vue s'oppose à celui de son contemporain Diderot, qui développe sa théorie dans le paradoxe sur le comédien et selon qui l'acteur doit faire ressentir au public des émotions qu'il n'éprouve pas lui-même, et base donc son art sur la distanciation. Chose impensable pour CPE Bach pour qui la sincérité est essentielle pour convaincre et émouvoir. Alors que la musique baroque est aujourd'hui redevenue quasiment une musique populaire, qu'elle inonde le marché du disque classique et les salles de concert, il est curieux de s'apercevoir qu'elle a malgré tout du mal à s'émanciper de quelques idées reçues; entre le concept de musique de table (que l'on suppose jouée en fond sonore pour un prince peu attentif) et celui de musique publiée à la douzaine (à l'attention des dilettantes), ou encore des opéras seria par milliers que l'on suppose victimes des codes vains de l'époque et des goûts superficiels du public, il reste aujourd'hui difficile de se persuader que les oeuvres du XVIIIème siècle aient pu véritablement rechercher une profondeur d'expression. Vraiment, nul compositeur ne peut mieux bousculer cette vision erronée que Carl Philipp Emanuel Bach.

SONATES BRITANNIQUES V.2

Tasmin Little revient avec un nouveau récital chez Chandos ! La violoniste anglaise présente le premier volume d'une nouvelle série consacrée aux sonates pour violon anglaises. Au programme la Sonate n°2 de Ferguson, la Sonate et Deux Pièces de Walton, et la Suite de Britten. La musicienne trouve en Piers Lane un partenaire idéal dans ce répertoire.

Après ces deux très beaux CD consacrés aux Symphonies de Widor, justement salués et récompensés par la critique, Olivier Vernet retrouve les grandes orgues Thomas de la cathédrale de Monaco, pour nous présenter deux des plus belles sonates pour orgue d'Alexandre Guilmant. Guilmant représente une figure aussi importante que César Franck dans le renouveau de l'école française d'orgue, tant pour son oeuvre de musicologue dans la période classique française, que pour son travail de compositeur. Travailleur infatigable, il a écrit énormément de musique, tant pour la liturgie que pour les concerts. Guilmant appelait ses grandes pièces pour orgue sonates, et elles sont issues non tant de la tradition française que de la tradition allemande, Bach et Beethoven. En fait, bien que baptisées sonates par son auteur, elles sont en réalité des symphonies pour orgue dont elles suivent la forme et la structure. Olivier Vernet en explore la virtuosité, la profondeur et la poésie avec son souci habituel de respect de la lettre et de l'esprit.

SONATE POUR PIANO EN SI BEMOL MAJEUR D960 - SONATE POUR PIANO EN SOL MAJEUR D89

SONATE OP.28. NIMROD OP.36 (TRANSC.). GAVOTTE

SONATE N°2, BALLADES N°1 & 4, NOCTURNE OP. POSTHUME, NOCTURNE OP.9

SONATE N 1

SONATE N 1. ROMANCE OP.28/2. HUMORESQUE OP.20

MACMILLAN : OEUVRES POUR PIANO

Les sonates diaboliquement virtuoses de Paganini ! Pour son dixième album chez Glossa, Fabio Biondi propose un choix d'oeuvres de musique de chambre inattendues et virtuoses de Niccolò Paganini. Avec son collègue de longue date Giangiacomo Pinardi (jouant ici une guitare romantique originale des années 1820), Biondi nous offre un album des plus surprenants : les oeuvres, composées environ entre 1804 et 1828, sont pour la plupart des sonates en deux mouvements provenant du recueil Centone di sonate, auxquelles s'ajoute la célébrissime Sonata concertata en La majeur.

Les deux violonistes de l'Ensemble Diderot, Johannes Pramsohler et Roldan Bernabé présentent ici un éblouissant programme de duos de violons sans basse continue. Ils offrent un panorama fascinant sur la Ligue des champions des violonistes en France au milieu du XVIIIe siècle.

SONATAS FOR STRINGS

20 ans, passés en un clin d’oeil! 20 ans que BUGGE MESSELTOFT, avec talent, cultive les liens entre style, évolution et son. Comme il le dit lui-même, tout son travail a toujours eu pour but « d’explorer l’inspiration, la progression et la compréhension ». Somewhere In Between est le fruit, le reflet de ces recherches, de ces rencontres musicales qui ont forgé l’artiste qu’est BUGGE WESSELTOFT. Sans trouver aucune limite à son talent et à ses découvertes musicales, WESSELTOFT nous offre un véritable voyage musical à travers son univers, à notre plus grand plaisir. Avec des invités comme Joshua Redman, Dhafer Eoussef, Erik Truffaz, Mari Boine... etc.

Pour les amateurs de frissons Post Punk/Cold Wave dans la veine des vénérés Chameleons et The Sound Formé en 1980, THE OPPOSITION est un groupe de post-punk britannique originaire de Londres. Après des changements de line-up, Mark Long, le guitariste chanteur, et Kenny Jones, le producteur, travaillent sur des rééditions du groupe, et décident d'enregistrer un nouvel album avec le batteur originel du groupe Ralph Hall, et un nouveau bassiste, Bernie Husbands. A l'écoute des 12 titres issus de ces retrouvailles, le groupe décide de se reformer définitivement, et de présenter ces morceaux sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT The Cure, la New Wave/Cold Wave

Rééditions des 4 premiers albums du groupe de power metal allemand. Edition spéciale en 2CD Digipak contenant la version remixée/remasterisée et la version originale.

Somewhere Beautiful marque l'arrivée des visionnaires néo-zélandais de The Chills chez Fire Records. Ce CD se compose de chansons live que le groupe a joué lors d'une soirée du nouvel an en 2011 et est accompagné de nombreux artworks de l'artiste contemporain Shane Cotton qui a déjà collaboré avec The Chills auparavant.

The Excitements est de retour avec un troisième long format. L'essence du groupe n'a pas changé - soul, R&B et une touche de gospel 50s - mais le son est maintenant complètement affiné, affûté. Tous les titres sur Sometimes Too Much Ain't Enough sont des singles potentiels, l'album offre tout, du R&B sophistiqué à l'instru Stax-style en passant par des ballades hypnotiques. Produit par Mike Mariconda, cet album voit le groupe passer de petit combo à l'orchestre, atteignant un dynamisme sans précédent.

Sometimes I Wish We Were An Eagle est le nouveau chef d'oeuvre de BILL CALLAHAN, plus connu sous le nom SMOG. Avec son ami WILL OLDHAM (BONNIE 'PRINCE' BILLY), BILL CALLAHAN s'est imposé au fur et à mesure des années comme l'un des chefs de file incontestés de la scène indie folk américaine. Sa voix si mélancolique est d'une rare profondeur et nous rappelle bien sûr ses aînés LEONARD COHEN ou LOU REED. Deuxième album sous son propre nom, Sometimes I Wish We Were An Eagle, profite d'arrangements magistraux qui nous surprennent à chaque nouveau titre. Bill Callahan va encore plus loin et nous délivre une merveille de folk pop sombre et mélancolique. Sans conteste, l'un de ses plus beaux albums à ce jour.

Avant de parler de la musique concentrons nous un instant sur le line-up qui, déjà, va expliquer bien des choses : David Vincent (ex-MORBID ANGEL) au micro et à la basse, Flo Mounier (CRYPTOPSY) à la baguette et Rune Eriksen aka Blasphemer (ex-MAYHEM, AURA NOIR) à al six-cordes. Le décor est planté et vous vous en doutez bien, la pièce ici jouée est évidemment MON-STRU-EUSE ! Et le doute ne pouvant pas planer plus longtemps, nous sommes bien en présence d'un grand album de Death Metal comme seules des légendes de la scène peuvent en pondre ! Alliant la noirceur et la lourdeur d'un MORBID ANGEL des meilleurs albums, la technicité folle d'un CRYPTOPSY et la musicalité des plus intéressantes formations de Death contemporaines, cet album à la fine équipe old school est résolument moderne. Et d'une puissance redoutable ! Prenons des titres comme Diabolus Est Sanguis ou encore Total Destroy où la violence maîtrisée sublime ce déluge de notes incisives et écrasantes ! Ce sont des classiques en devenir. Le tout aidé par une production réellement surpuissante et un artwork magnifique, et cette voix...Quelle maestria et quelle gifle ! La référence Death de 2019 ? Les paris sont ouverts.

La nouvelle sensation Rock de l'année en provenance des USA ! Groove, Funk, Metal, et Rock n Roll, comparable à leur pères Soundgarden et Queen Of The Stone Age - Yahoo! Les guitares se veulent à la fois balladeuses et à la fois énervées Le Rock renaît totalement et nous avec. Certes, la structure des chansons, généralement constituées d'un couplet énorme suivi d'un refrain encore plus énorme, n'a rien de très complexe, mais cela à l'avantage de laisser plus de place à l'innovation sans pour autant nuire à l'efficacité, et Crobot ont su mixer les deux à la perfection. Et si le renouveau du Rock n'était pas là où tout le monde le croit ?

Sur un répertoire inhabituel mais aussi exigeant qu’un récital de lieder, le célèbre baryton Simon Keenlyside donne, comme chaque fois, le meilleur de lui-même dans des extraits de comédies musicales d’Hollywood et de Broadway. Immensément populaire, le répertoire continue de fournir une matière musicale inépuisable pour tous les instrumentistes et chanteurs. Dans le présent projet, Simon Keenlyside est brillament accompagné par le BBC Concert orchestra, placé sous la direction de Charles Abell. Les tubes de Gershwin ou Cole Porter sont là, dans une interprétation pétillante et originale.

Repérée il y a deux ans de ce côté-ci du Rhin avec son bel album-hommage à Nina Simone, l'allemano-tanzanienne Lyambiko fait son retour discographique - et scénique - avec le splendide Something Like Reality. Hormis trois reprises (les standards jazz Work Song & Angel Eyes, une reprise du Crossroads de Tracy Chapman), tous les titres de l'album sont des originaux signés ou co-signés par les membres de son groupe de toujours. Ce répertoire taillé sur-mesure lui permet d'exprimer à merveille une belle richesse de registre : entre jazz et funk, sur des tonalités dramatiques ou plus légères, en simple formation chant-piano-basse-batterie ou soutenue par une section de cuivres très affutée, Lyambiko donne force et relief à chacuns des 13 titres qui composent ce bel album.

SOMETHING ELSE FOR EVERYBODY

BEST OF : Les plus grands tubes du groupe en version acoustique - Inclus 3 inédits !

Les versions Mono et Stereo de l’album classique Somethin’else de Canonball Adderley et Miles Davis réunies pour la toute première fois en double CD ! Cette sortie comprend également 12 chansons bonus et un livret 16 pages.

SOMERSAULT

SOME HEAVY OCEAN

Si, en 2011, Dirty Radio, le premier album de SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE, a créé la (bonne, très bonne) surprise, le nouveau, Untamed Beast, est une explosion rock'n'roll viscérale. Décrite comme un «croisement entre Ella Fitzgerald et Tom Waits» par le magazine anglais Uncut, SALLIE FORD s'est imposée comme l'une des voix féminines les plus marquantes du rock indépendant. Elle et son groupe, - TYLER TORNFELT (contrebasse), FORD TENNIS (batterie) et JEFFREY MUNGER (guitare) - ont enregistré les onze titres de l'album avec ADAM LANDRY et JUSTIN COLLINS (Deer Tick, Middle Brother) aux Jackpot! Studios à Portland, Oregon, leur ville d'adoption. Fini la chanteuse qui cherchait ses marques. Dans des textes directs, intelligents, et souvent salaces, SALLIE FORD malmène les notions traditionnelles de genres, dans tous les sens du terme. «Il est temps qu'une fille infiltre le monde masculin du rock'n'roll et le chope par les couilles.» On est prévenus.

UNSUMMERING

UNSTUCK IN TIME

Unsound' ne pouvait pas être un album de Mission of Burma comme les autres. Ces nouveaux titres sont bruts, primitifs, agressifs, avec toujours le goût pour des structures complexes et inattendues. Le groupe n'ayant existé initialement que de 1979 à 1983, pour se reformer en 2002, avant l'album de la renaissance ONoffON (2004). 'Unsound' est donc leur 5ème album et leur permet d'explorer de nouveaux territoires, chaque membre s'essayant à de nouveaux instruments et de nouveaux sons. De nouveaux challenges, une nouvelle créativité.

Camile Bazbaz est un ovni dans la production musicale française. Farouchement soul, mais pétri de chansons françaises, le groove dans la peau mais l’amour des belles mélodies en étendard, il trace son propre chemin en bon artisan qu’il est.

Depuis 1996, le collectif protéiforme ARCHIVE a su se réinventer et est obstinément resté maître de son univers créatif. Réunis autour de Darius Keeler et de Dan Griffiths, les deux membres fondateurs, plusieurs artistes sont depuis venus apporter leur pierre au succès toujours grandissant d'ARCHIVE. Après l'engouement occasionné par With Us until You're Dead en 2012 puis celui d'Axiom deux ans plus tard, l'accueil de Restriction au début de l'année n'a fait qu'assoir la popularité du collectif. Toujours sorti via Dangervisit, leur label, les membres d'ARCHIVE présentent le 4 décembre Unrestricted, une édition entièrement revue de leur dernier album. David Show, Clarence Clarity ou encore Skalpel se succèdent entre autres pour donner une deuxième lecture aux 12 titres de Restriction. Un « nouvel » album envoûtant tant il permet aux différents invités de transcender les compositions du groupe, en leur offrant de nouvelles ambiances plus électro, où les singularités de chacun prennent magnifiquement place dans l'univers d'Archive.

UNREST

Pianiste de jazz italien accompli, Alessandro Lanzonni a choisi la formule du trio pour ce nouvel album : musique puissante et inspirée, partagée entre les arrangements résolument modernes de standards de Monk et Basie et ses propres compositions au lyrisme affirmé.

Comme porté par une brise océane pure, Un piano dans les vagues vous rapproche, par la clarté de ses notes, des instants magiques où l'on est en paix avec soi-même. Sur fond sonore de vagues et de sons de l'océan, la magie du piano vous emmène à la rencontre des goélands et des sirènes, dans le plus pur style de la musique de relaxation.

Formé en 2005 par James Ford (ARCTIC MONKEYS, KLAXONS) et Jas Shaw, SIMIAN MOBILE DISCO s'est distingué en deux albums par son savant mélange entre expérimentations électroniques et savoir-faire pop. Ils ont d'ailleurs signé des remixes incontournables de groupes tels que MUSE, THE GO ! TEAM et AIR et collaboré avec Beth Ditto de GOSSIP et GRUFF RHYS sur leur second opus. Aujourd'hui ils reviennent avec Unpatterns, porté par l'excellent premier single « Seraphim ». Ce disque d'une richesse infinie conjugue à merveille les atmosphères « prog-psychédéliques » du duo avec la culture dancefloor qui a fait leur réputation. Mélangeant de façon unique sons synthétiques et effets numériques, ce disque témoigne surtout de l'incroyable pourvoir récréatif de la musique électronique de SIMIAN MOBILE DISCO.

La naissance de ce CD compte parmi les plus belles expériences de mes dernières années. Elle m'a fait rencontrer de grands artistes qui sont devenus des amis trés chers, j'ai vu aussi beaucoup de mes oeuvres jouées de façon magistrale et comprises dans leur sens le plus profond; j'ai partagé avec ces amis des semaines entières de travail enrichissant, généreux, ouvert.... Je vois donc ce CD comme l'enfant de cette collaboration sans tache et sans blessure. Et je voudrais qu'un peu de ce bonheur soit présent dans l'écoute, même si ma musique a souvent des coins inquiétants.... Mais le mystère, même inquiétant n'efface pas le bonheur.

La mémoire musicale de la cathédrale la plus emblématique d'Angleterre. Église du couronnement des monarques anglais depuis 1066, Westminster Abbey est un des hauts-lieux musicaux d'Angleterre. Au fil des siècles, les plus grands organistes, chanteurs et compositeurs britanniques ont entretenu des liens étroits avec l'abbaye qui joue toujours un rôle prépondérant dans la vie musicale et culturelle du royaume. D'Orlando Gibbons à Benjamin Britten, cette anthologie de deux disques incarne un parcours sonore à travers ce lieu prestigieux, des différents cloîtres à la grandiose abbatiale. Un guide musical avec son plan pour un somptueux pèlerinage à travers cinq siècles de création musicale.

UNNATURAL WORLD

Un monde meilleur. Kids United est un groupe de jeune chanteur : Carla, Erza, Esteban, Nilusi, Gabrielnet Gloria. Ils ont entre 8 et 15 ans et ce sont fait remarqué dans des télé-crochets. Leur album «Un monde meilleur» traduit leur espoir à travers de nombreux hits comme « Toi + moi» de Grégoire, «Chanteur pour ceux» de Michel Berger ou encore le célèbre «Papaoutai» de Stromae. Disque : 1.On écrit sur les murs 2.Sauver l'amour 3.Toi + moi 4.Parce qu'on vient de loin 5.Tout le bonheur du monde 6.Il faudra leur dire 7.Chanter pour ceux 8.Des ricochets 9.Imagine 10.Happy 11.Papaoutai 12.Eblouie par la nuit

Cet album nous plonge dans l'univers fascinant des 7 cristaux en relation avec les chakras. L'atmosphère musicale riche en émotion nous emmènent progressivement vers des ambiances de plus en plus subtiles et nous découvrons alors que chaque pierres possède une énergie pouvant apporter force, équilibre et bien-être à celles et ceux qui sauront en capter toute l'essence. Un album au format digipack inédit et sans équivalent.

UNLIKELY

Unlimited Edition se présente sous la forme d'un double vinyle et contient des titres inédits de 1968 à 1974, enregistré dans les studios Inner Space privés de Can. C'est un album essentiel pour ceux qui voudront en connaître plus sur les racines du groupe.

Faire l'effort d'oublier ses habitudes pour apprendre d'une nouvelle manière. Voilà la définition que Scott Matthew donne au titre « Unlearned ». Scott Matthew a toujours aimé réinterpréter les morceaux de ses chanteurs, écrivains et compositeurs préférés, en les jouant en rappels de ses concerts. Une sorte de « hit parade » personnel extrait d'Harvest Moon de Neil Young, No Surprises de Radiohead, To Love Somebody des Bee Gees ou Love Will Tear Us Apart de Joy Division, réinterprété seulement avec sa voix envoûtante qui lui est propre, accompagnée d'un piano, de cordes, d'une guitare et d'un ukulélé. Tous ces éléments alors désappris, afin d'être retravaillés tels de nouvelles entités.

UNKNOWN SKYLINE

EDITION ANNIVERSAIRE - 25 ANS (1922 - 1994) Rêveur, le coeur dans les étoiles, pas vraiment concerné par le quotidien ou les soucis domestiques, marchant à côté de sa vie comme les gamins qui s'amusent à louvoyer de part et d'autre d'une ligne imaginaire : l'homme était avant tout un poète. Il devint chanteur un peu par hasard, ce hasard qui prit d'ailleurs souvent seul, les décisions importantes de la vie de Mouloudji. 141 chansons enregistrées entre 1951 et 1961. L'intégrale d'une décennie qui a façonné la personnalité de cet artiste singulier et enrichi le patrimoine de la chanson française de titres incontournables : Comme un p'tit coquelicot, Le Déserteur, Un jour tu verras, La Complainte des infidèles, Si tu t'imagines, Rue de Lappe... > 141 titres > Livret 36 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque

Parmi les artistes-compositeurs qui m'ont confié leurs oeuvres au titre d'éditeur de musique, il y en a un que l'on peut qualifier de grand Maître : MARTIAL SOLAL. Ce fut un grand honneur et un immense plaisir de collaborer avec lui. A l'occasion de notre 40ème anniversaire, voici une sélection de ses oeuvres et interprétations ainsi qu'un concert inédit enregistré en vidéo au Coolidge Auditorium Library of Congress, Washington en avril 2011. Un univers unique. UNIVERSOLAL. Jean-Marie Salhani

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