Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)

VISIONLAND

VIRTUOUS.SCR

Le Concours Van Cliburn, rencontre avec de jeunes virtuoses plongés dans une aventure musicale et humaine stupéfiante. Le 14ème Concours International de Piano Van Cliburn, qui a eu lieu en 2013, fait ici l’objet d’un film fascinant qui suit le parcours d’un groupe de jeunes musiciens virtuoses engagés dans la compétition vers le titre de lauréat. Le coeur du film montre le courage et la détermination absolue dont des jeunes d’à peine vingt ans sont capables de faire preuve, pour la musique en général et le piano en particulier. Dans ce sens, la plongée dans le caractère de chacun montre que le concours demande virtuosité, talent, sensibilité mais aussi un tempérament et un rapport à soi-même très adaptés. Au-delà du Concours Van Cliburn, une aventure humaine stupéfiante.

Les quinze titres du nouvel album Virtue annoncent le retour d'un The Voidz revigoré, et représentent le travail le plus éclectique du groupe à ce jour. Enregistré à Los Angeles et produit par Shawn Everett, lauréat d'un Grammy (Alabama Shakes, The War On Drugs), l'album se métamorphose en nouvelles propositions audacieuses et excitantes à chaque titre. L'objectif de ce nouvel album est de proposer des titres qui plairaient à un public plus large, comme cela avait été le cas pour leur précédent album Tyranny. Les deux premiers extraits de Virtue, Leave It In My Dreams et Qyurryus sont à l'image de cet album, et donnent envie de découvrir d'en savoir plus sur ce que le groupe nous a concocté.

VIRI GALIILAEI HYMNES FAVORIS DU MERTON COLLEGE

Cette Année Virgin Radio fete ses 10 ans et reunit tous ses tubes emblématiques sur un coffret 4 CD Avec COLDPLAY - MUSE - ED SHEERAN - GREENDAY- P!NK - SIA - 21 PILOTS - L.P. BRUNO MARS - VIANNEY..

Chloé Hanslip au violon et Danny Driver au piano nous propose de poursuivre avec eux leur aventure musicale au coeur des sonates de Beethoven Le succès de leur premier volume les porte naturellement vers les sonates suivantes, ici les sonates N°4 Op.23, N°5 Op.24 surnommée « Le Printemps » et N°7 Op.30. Ce corpus comporte certaines des mélodies les plus envoutantes de ce cycle beethovenien incontournable.

VIOLIN SONATAS NOS.6 & 9 KREUTZER

L'art subtil de la lecture historiquement informée de Leila Schayegh Leila Schayegh joue sur une copie d'un violon d'époque avec un archet original du milieu du XIXe, tandis que le piano de Jan Schultsz est un Streicher original de 1879. Les musiciens ont travaillé avec des spécialistes de la période afin de recréer l'esprit de la partition au-delà de la lettre, en se focalisant avec le plus grand soin sur les questions d'interprétation. Les deux musiciens, forts d'une lecture historiquement informée, offrent une réponse émouvante, lyrique et intuitive à ce défi musical.

VIOLIN CONCERTOS VOL 2

VIOLIN CONCERTOS VOL 1

Johannes Pramsohler à la découverte Jakob Kress : une oreille nouvelle sur la musique ancienne ! Dans son nouvel enregistrement, Johannes Pramsohler se consacre aux concertos que le compositeur et virtuose Johann Jakob Kress écrivit pour la cour de Darmstadt dont il était le konzertmeister, du temps de Bach et Telemann. Johannes propose une approche résolument ouverte de ce répertoire qui n'est pas réservé aux ensembles sur instruments d'époque. Il s'associe ici aux Darmstadt Baroque Soloists, pour présenter un album luxueusement produit et documenté.

L'exquise musique pour violon de Mozart par le London Symphony Orchestra dirigé par Nikolaj Znaider Nikolaj Znaider, qui assume les rôles de chef d'orchestre et de violon solo, conclut sa série Mozart sur LSO Live avec les trois premiers concertos pour violon du grand compositeur. Bien qu'ils aient été écrits avant même qu'il n'atteigne l'adolescence, la musique des concertos pour violon de Mozart est aussi élégante et exaltante que tout ce qu'il écrira par la suite. Znaider fait ressortir l'esprit et le charme de ces délicieuses pièces, en dirigeant les virtuoses de l'Orchestre symphonique de Londres comme Mozart l'aurait fait, du violon...

VIOLIN CONCERTO NA OSWIECIM, OP. 12 - LITHUANINA RHAPSOD

Violin Concerto 'Eleven Eleven' Le célèbre compositeur de musiques de films livre le premier enregistrement de sa nouvelle oeuvre pour violon! La musique de Danny Elfman est connue par des millions de personnes qui ont entendu ses célèbres compositions dans plus de 100 films, dont ceux de Tim Burton (Batman, Edward aux Mains d'Argent, L'Etrange Noël de M. Jack, Big Fish, Alice au Pays des Merveilles...), mais aussi Men in Black ou Good Will Hunting qui lui ont valu plusieurs nominations aux Oscars. Avec ce nouvel album Danny Elfman nous revient comme compositeur classique et propose le tout premier enregistrement de son Concerto pour violon, intitulé Eleven Eleven. Interprété par le Royal Scottish National Orchestra dirigé par John Mauceri et par la violoniste Sandy Cameron, cette nouvelle oeuvre pour violon mélange habilement influences post-romantiques avec harmonies er rythmes modernes pour un résultat surprenant, et pourtant toujours très Elfmanien. Le concerto est suivi d'un Piano Quartet en cinq mouvements interprété par des membres de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Ce nouvel album ravira les fans du compositeur pour le cinéma comme les adeptes de musique classique.

Le retour puissant et intriguant du groupe de Birmingham ‘Violence’ est le 6ème album d’Editors après trois ans d'absence. Il est produit par Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) et Editors avec l’aide de Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Editors a dévoilé un premier single 'Magazine', hymne pop construit autour d’un refrain entrainant et puissant, qui marque un changement stylistique intriguant. Le groupe signe un retour aux sources et nous livre sans aucun doute un de ses meilleurs albums depuis The Back Room. Les premiers retours medias sont excellents. POUR CEUX QUI AIMENT INTERPOL, Bloc Party, White Lies, The National, Ghinzu

A 23 et 22 ans, Philippine et Théo, anciens candidats de The Voice, multi-instrumentistes et auteurs/compositeurs ultra-complices, reprennent les refrains majeurs comme les pépites oubliées de la décennie 70.

Le retour des vétérans du Heavy Metal Français VULCAIN ! Avec Vinyle le groupe nous prouve que la sagesse et la maturité n'ont aucune incidence sur la puissance et la rage de vaincre ! A ECOUTER !

VINGT REGARDS SUR L'ENFANT JESUS

Quel dommage que l'on réduise d'Indy à sa Symphonie cévenole, à son action à la Schola Cantorum et ses navrantes saillies quasi anti-tout et anti-tout-le-monde. Espérons que cette intégrale de son oeuvre symphonique, à défaut de réhabiliter le bonhomme (ce n'est d'ailleurs pas son propos), réhabilitera sa musique, un corpus étoilé de chefs-d'oeuvre d'invention et si, si !, de modernités en tout genre. Impossible de ne pas entendre le futur Roussel dans l'extraordinaire Poème des rivages, digne pendant symphonique à La Mer de Debussy : ses quatre mouvements décrivent tour à tour des lumières méditerranéennes, adriatiques ou atlantiques, avec une imagination folle et une science de l'orchestre de toute beauté. Un ouvrage de 1920, l'ultime maturité du compositeur donc, qui n'avait plus rien ni à prouver ni à craindre des nouveautés de l'Entre-deux-guerres qu'il ne suivra pas, mais dont il aura formé bien des étoiles montantes : Honegger, Milhaud, Roussel, Varèse... Quant à la Symphonie italienne, oeuvre de jeunesse achevée en 1872, elle hérite directement de Liszt, de Wagner, de Franck et... de Mendelssohn, sur qui d'Indy raconta par la suite des choses pas particulièrement intelligentes. ©Abeille Musique 2011

SYMPHONIC POEMS II BERCEAU A LA TOMBE

Sans compromis, sans jamais s'incliner et sans baisser d'intensité, Marduk est le porte flambeau du black métal suédois depuis trois décennies ! Aucun autre groupe suédois ne peut se prévaloir d'être le porte flambeau du Black Metal depuis près de trois décennies et cela sans jamais faillir. Pas d'inquiétude outre mesure pour les fans du groupe : Marduk fait ce qu'il a toujours su faire, se mettre au service de la brutalité, de l'efficacité et de la frénésie épique. Viktoria est un réservoir à riffs endiablés où les lignes de guitares s'enchaînent, appuyées avec force par des mid-tempos de génie. un appel aux armes ! Un vrai album de black métal !

Le renouveau du Death Prog Complexe et torturée au premier abord la musique de cet album n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. « Vignette » n’est autre que la confrontation du Prog et du Death Metal mais toujours avec une maîtrise de la musicalité irréprochable. Letters From The Colony représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. La belle surprise de ce début d’année en provenance de Suède. Produit par Jens Bogren (Dimmu Borgir - Opeth - Paradise Lost)

Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !

En 2013, l'ouragan Fauve débarquait sur les réseaux sociaux emportant tout sur son passage : Raz-de-marée et réel talent pour ce collectif parisien qui, en plus de proposer un univers atypique, manie avec une extrême dextérité le juste milieu entre textes crus et artwork délicat. Après un premier EP, « Blizzard », sorti le 30 mai 2013, Fauve enchaînait les concerts. Quelques mois plus tard, en février 2014, le groupe sortait son premier album « Vieux Frères – Partie 1 ». Le succès fut lui aussi au rendez-vous avec ! Même effervescence sur scène : Entre le mois de février et celui de mai 2014, Fauve remplit à plus de 20 reprises le Bataclan de Paris. Le groupe sera de retour au début de l'année 2015 avec la seconde partie de Vieux Frères. En attendant l'album, Fauve vient d'en révéler « quelques fragments de sons et d'images, pour ceux qui aiment les Pâtisseries ? »

Perfect Beings nous livre un nouvel album surprenant de fraîcheur, de légèreté, tout en empruntant avec parcimonie des motifs complexes aux dinosaures du genre. En effet le quintette américain s’inspire de groupes tels que Supertramp, Genesis, King Crimson, Big Big Train, tout en y ajoutant des textes très lucides sur notre société. Ce n'est pas souvent que l'on est confronté à un tel amalgame d'éléments familiers qui, ensemble, dépassent toute tentative de classification. Musicalement, c’est très technique et maîtrisé, mais absolument jamais dans la démonstration. Nul doute que le prog rock a encore de beaux jours devant lui.

Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert ont marqué à jamais Vienne, capitale musicale mondiale depuis 250 ans. Véritable chasse aux souvenirs de cet âge d'or, ce programme musical chemine dans Vienne à la recherche des théâtres, des palais, des maisons d'artistes et des quartiers de musiciens. Plans et chronologies évoquent ce passé prestigieux dont les échos résonnent encore aujourd'hui.

VIENNA '58

Incroyable Renaissance polyphonique de La Compania Del Madrigale Avec Vieni, dolce Imeneo, La Compagnia del Madrigale nous invite une fois encore à découvrir l'inépuisable trésor de l'art vocal profane italien de la Renaissance finissante et du Baroque naissant. Ce nouvel album est dédié à Cyprien de Rore, l'un des compositeurs les plus importants de son temps, longtemps oublié et qui, aujourd'hui, est en passe de (re)devenir un compositeurculte.

SYMPATHIQUE

SYMPHONIAS

ST JOHN PASSION

ST JOHN’S MAGNIFICAT

Stockholm 1970 est le 3ème volet des rééditions couvrant la saga Deep Purple, qui en comptera 10. L’intégralité des bandes ont été restaurées et remasterisées en 2014, pour un rendu époustouflant. En bonus de ce show enflammé, on trouve 2 chansons extraites du live enregistré à Paris en 1970, ainsi qu’un DVD, reprenant, pour la première fois dans ce format, le célèbre live à Granada TV (Manchester) de 1970.

VIDI SPECIOSAM - A LADY MASS FROM THE 16TH CENTURY

La co-fondatrice de Discwoman UMFANG est née dans le Bronx, a grandi dans le Kansas et vit à Brooklyn depuis 2010. Elle a une résidence mensuelle « Technofeminism » au Bossa Nova Civic Club basée sur les talents émergents et son affection pour le vinyl. Ses récents faits d’armes incluent un set de 7 heures au Hott Mass à Pittsburgh, son 1er set au Berghain, et des sets à De School Amsterdam, Corsica Studios London, Kaiku Helsinki, Brutaz Warsaw, et Video Club à Bogota, elle a également clôturé la 1ère nuit à Sustain Release Year III. Ses productions techno polyrythmiques oont fait l’objet de sorties chez videogamemusic, 1080p, Phinery, Allergy Season et son nouvel album Symbolic Use Of Light sortira sur Technicolour, un sous-label de Ninja Tune.

SYMBOL SYSTEMS

10ème album du groupe de sludge métal américain L'entité réinvente un son colossal, proche de l'esprit des anciens disques mais armé d'une production encore plus brillante. Les riffs sont affûtés et transpirants, les guitares grondent et écrasent tout. La voix rocailleuse, est bourrée d'émotion. La première partie de l'album laisse s'asseoir le Crowbar le plus gras et agressif qui soit, notamment au niveau du chant, l'enregistrement varie les rythmiques, partant d'un Metal lent (Black Sabbath en ligne de mire, et approchant Roots) avec des accalmies neurasthéniques ou des tempos médium, pour parvenir enfin à des formes mastodontes en toute maîtrise et mélodiques parfois. Les membres de Crowbar savent utiliser leurs instruments, sans en faire trop, jouant plutôt sur l'efficacité des titres et sur des atmosphères pesantes et planantes à la fois. La version LP+CD contient le CD dans une pochette plastique.

VICTOIRE CHOSE

Comme pour les sorties précédentes, le nouvel album a premièrement été enregistré chez Maps, avant d’être mixé par Ken Thomas (Sugarcubes, M83, Sigur Ros) et Jolyon Thomas. Vicissitude se concentre sur un son expansif, renforcé et affuté. L’album a dû naitre d’une longue période d’auto-contemplation, et vous aurez peut être besoin d’un moment pour trouver des réponses simples aux questions difficiles. Il est temps de faire face à la lumière !

SPIRITS OF FIRE

VIBRATION ANIMAL SEX BRAIN MUSIC

VIA SATELLITE

On aurait déjà dû retrouver Maui chez Nuevos Medios. Elle travaillait à un nouvel album aux côtés de Mario Pachebo, très affaibli, mais le destin en a décidé autrement. Maui est principalement reconnu pour son travail avec le groupe Sirénidos. Ce nouvel album dévoile une personnalité affirmée et énergique, pleine de vitalité. La belle assurance de la chanteuse rayonne sur l’ensemble des titres qui laissent deviner un grand sens de l’humour et une réflexion très personnel sur le sens de la vie. La musique, elle, a de belles inflexions flamenca et est rehaussée des participations de Martirio, Jorge Pardo, Raúl Rodríguez et El Kanka.

L’Ensemble Zéné nous convie à une véritable Passion selon Marie, en nous offrant les plus beaux Stabat Mater de la fin de la Renaissance Synthèse remarquable de la Renaissance et du Baroque, le Stabat Mater pour 10 voix solistes de Domenico Scarlatti est le maillon central de Via Dolorosa. Le programme de ce disque est une traversée méditative des douleurs de la Vierge Marie. Autour du Stabat Mater, différents chefs d’oeuvre européens (de Purcell, Lotti, Byrd, Allegri) accentuent cette traversée et parvient à créer, au sens strict, une Passion selon Marie.

Le groupe anglais signe son retour avec un nouvel album de pop punk puissant et efficace! You Me At Six revient avec un nouvel album studio intitulé VI, et qui sortira le 5 octobre. L'album a été enregistré au BADA Studios avec Dans Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), et pour la première fois, il a été co-produit par le groupe. VI montre le groupe sous un nouveau jour, comme on ne les avait jamais entendu auparavant - changeant d'ambiances et de styles avec une confiance à couper le souffle. Préparez-vous à ce que vos certitudes changent, 2018 marque un tout nouveau chapitre pour un des plus grands groupes de rocks du Royaume-Uni. POUR CEUX QUI AIMENT Foo Fighters, My Chemical Romance, Bring Me the Horizon

VERY RARELY SAY DIE

Capté pendant l'une des tournées les plus prolifiques du groupe à Chicago le 10 mai 2005, ce live reprend tous les titres de légende du groupe. La version limitée 2 DVD digipack contient des bonus exclusifs, des images inédites des coulisses du concert et de la tournée.  Le track listing se partage entre les titres phares empruntés à l'inévitable how to dismantle an atomic bomb et le répertoire indispensable des tournées, (new year's day,pride in the name of love, one, cry/electric co).Bono a lui même pensé l'avant scène et une partie d'un décor virtuel, laissant à Hamish Hamilton le soin de capter et de peaufiner des images tellement proches de la réalité. Le show des Irish boys impressionnait déjà par sa qualité sonore, il se confirme grandiose par sa puissance et sa créativité visuelles.                       

UN éVENEMENT DANS LE TRIO JAZZ . Clover est une matière inédite. Après 20 ans d'une étroite collaboration artistique et humaine déjà clairement concrétisée par la création du label Yolk et nombre de projets collectifs, les trois compères Alban Darche, Sébastien Boisseau et Jean-Louis Pommier formalisent ici un autre rêve longtemps différé : faire de ce trio de directeurs artistiques, de fondateurs de label, de porteurs de projets une véritable formation musicale. Clover marque son entrée en scène par un programme résolument poétique. Des pièces mélodiques écrites comme des écrins prêts à recevoir cet objet incernable qu'est la poésie. Elle est ici proposée comme une suspension du temps, ce temps que la musique n'a de cesse de multiplier, diviser, assembler, pour créer des formes qui portent du sens. Clover n'a d'autre revendication que le plaisir du partage et l'expression des sentiments. Alban Darche est de ceux que l'on reconnaît. Peut-être moins par le son que par la pensée musicale... Il y a d'ailleurs une continuité parfaite entre le travail de l'improvisateur et celui du compositeur, le saxophoniste n'étant jamais avare de sa plume... -- Franck Bergerot, JAZZ MAGAZINE --- Vert émeraude --- CITIZEN JAZZ ---

Ce huitième album du grand chanteur chauve est attendu : cet hivers, la Nantais a fêté ses vingt ans de chanson en rééditant l'ensemble de son oeuvre. Fin d'un cycle, au suivant ! Si ce nouvel opus est aussi généreux, délié sur le fond comme sur la forme c'st qu'il navigue entre l'ombre tendue des guitares rock et les bourrasques de lumière venues d'un quintet à vent. « Vers Les Lueurs » élargit l'oeuvre iconoclaste de Dominique A, dégageant plus encore l'horizon de la chanson française, s'affranchissant allégrement des cases étriquées qui enferment chacun dans une caricature de soi. Treize titres, treize ambiances contrastées s'offrant à qui les veut, laissant des traces comme les très bons films ou les meilleurs romans, presque sur la peau. Un chant bille en tête, une écriture paumes tournées vers le ciel : plus incarné que jamais, Dominique A nous ouvre un chemin somptueux « Vers Les Lueurs ».

Le pianiste et compositeur bruxellois Joachim Caffonnette présente son deuxième album en tant que leader Intitulé Vers l'azur noir, en référence à un poème de Rimbaud et au drame des migrants se jetant plein d'espoir dans une traversée hasardeuse de la Méditerranée, cet album est un retour à une des formations des plus classiques mais aussi des plus modulables de l'histoire du jazz : le piano trio. Constituée de neuf titres, dont six compositions originales de Joachim Caffonnette, deux reprises de standards rock et de Thelonious Monk, cette nouvelle production a été enregistrée en deux temps : les six premiers titres ont été captés au Jet Studio en novembre 2017 et les trois derniers ont été enregistrés en live à Bruxelles en septembre 2018. Cela résulte d'une volonté de combiner à la fois précision de l'enregistrement studio et spontanéité propre à un concert de jazz. Joachim fait la rencontre des musiciens français Alex Gilson (b) et Jean-Baptiste Pinet (dr) avec qui la connexion musicale a été instantanée. Le trio a multiplié les concerts pendant un an et demi avant d'enregistrer Vers l'azur noir.

VERSIONS GALORE’ EP

VERSION GALORE

Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.

VERNACULAR MUSIC

VERMONT

Les trois oeuvres semblent suivre les intensités des différents moments de la journée : léger et pétillant, le trio de Hummel évoque le matin; l'oeuvre resplendissante et puissamment structurée de Brahms peut représenter le midi et le soir et, de toute évidence, la composition de Schönberg se rapporte à la nuit.

VERDI : RIGOLETTO

VERDI : NABUCCO