Depuis ses débuts, Depeche Mode n’a jamais hésité à confier sa musique à des remixeurs, plus ou moins jeunes, toujours très motivés à l’idée d’apporter leur patte à la musique du groupe électronique : Adrian Sherwood, William Orbit, Portishead, Underworld, Goldfrapp ou Air ont ainsi pu livrer leur vision de titres devenus des standards sur les ondes et en concert, et des classiques en club. La version simple de cet album que les fans attendaient regroupe certains des remixes les plus fameux du groupe parmi lesquels ceux de Never Let Me Down Again (par Depeche Mode et Dave Bascombe), Home (Air), Strangelove (Daniel Miller et Rico Conning), I Feel You (Renegade Soundwave) ou Route 66 (The Beatmasters). Principal compositeur de Depeche Mode, Martin Gore a toujours déclaré qu’il appréciait que d’autres artistes s’emparent du catalogue de son groupe, et il précise, à propos de Remixes 81- 84, que cette compilation va bien au-delà de ses espérances. Remixes 81- 84 existe également en version collector triple-CD (36 remixes).

Depuis ses débuts, Depeche Mode n’a jamais hésité à confier sa musique à des remixeurs, plus ou moins jeunes, toujours très motivés à l’idée d’apporter leur patte à la musique du groupe électronique : Adrian Sherwood, William Orbit, Portishead, Underworld, Goldfrapp ou Air ont ainsi pu livrer leur vision de titres devenus des standards sur les ondes et en concert, et des classiques en club. La version simple de cet album que les fans attendaient regroupe certains des remixes les plus fameux du groupe parmi lesquels ceux de Never Let Me Down Again (par Depeche Mode et Dave Bascombe), Home (Air), Strangelove (Daniel Miller et Rico Conning), I Feel You (Renegade Soundwave) ou Route 66 (The Beatmasters). Principal compositeur de Depeche Mode, Martin Gore a toujours déclaré qu’il appréciait que d’autres artistes s’emparent du catalogue de son groupe, et il précise, à propos de Remixes 81- 84, que cette compilation va bien au-delà de ses espérances. Remixes 81- 84 existe également en version collector triple-CD (36 remixes).

Leif Ove Andsnes cultive un profond intérêt pour la musique de Sibelius qu’il connait depuis toujours. Dès 1990, sa passion s’est nourrie de sa rencontre avec l’un de ses meilleurs interprètes au XXème siècle, le chef finlandais Paavo Berglund (1929-2012), sous la direction duquel il a beaucoup joué. Sibelius a écrit plus de 150 oeuvres pour le piano, mais celles-ci sont longtemps restées dans l’ombre de sa musique orchestrale. Souvent considérées comme dépourvues des riches textures sonores caractéristiques de ses partitions orchestrales, elles sont en grande partie ignorées. Explorant l’intégralité de la production pianistique du compositeur, Leif Ove Andsnes a soigneusement sélectionné les pièces qu’il juge dignes d’être reconnues et avec lesquelles il se sent une profonde affinité, découvrant «des oeuvres intrigantes, dotées des merveilleuses qualités que nous connaissons chez ce compositeur». Il a enregistré son nouvel album au Studio Teldex de Berlin en début d’année. «Il y avait un tel sentiment de découverte !, raconte-t-il. Tout le monde a été stupéfait à l’idée que les gens puissent tout ignorer d’une musique aussi belle et aussi accessible par un compositeur majeur. Il est merveilleux de penser que beaucoup l’entendront pour la première fois.»

Ce concert a été filmé le 7 mai 2016 à Prague lors de sa grande tournée européenne. Hans Zimmer était accompagné d'un groupe, d'un orchestre et d'un choeur, totalisant 72 musiciens dont le guitariste Johnny Marr. La mise en scène est spectaculaire, avec un light-show créant des tableaux visuels étonnants. Hans Zimmer joue de multiples instruments, et apporte régulièrement ses commentaires éclairés pour introduire les titres. Un régal pour les amateurs de musique et de grands films. ?Hans Zimmer est l'un des plus grands compositeurs actuels de musique de films. Sa carrière multi-récompensée remonte au milieu des années 80 lorsqu’il a développé des relations de travail étroites avec des réalisateurs renommés comme Ridley Scott, Tony Scott, Michael Bay, Ron Howard, Gore Verbinski et Christopher Nolan. Il compte à son actif quelques-uns des plus grands blockbusters de tous les temps et des séries TV acclamées comme 'The Crown' et 'Planet Earth II'.

Le nouvel album de Rhiannon Giddens a été enregistré en collaboration avec le multi instrumentiste Italien Francesco Turrisi. Il a été produit par Joe Henry de façon intensive pendant 5 jours à Dublin en Irlande. L'album nous montre comment plusieurs courants de musique et de sons, provenant d'Afrique et du monde arabe, ont eu une influence sur la musique européenne et américaine. Il met en lumière l'universalité de la musique et le caractère commun de l'expérience humaine. C'est un mélange de chansons originales écrites par Giddens et un ensemble varié d'interprétations allant du titre de Ola Belle Reed I'm Gonna Write Me a Letter, à la chanson d'Oscar Brown Jr's Brown Baby, au morceau traditionnel italien Pizzica di San Vito à l'Aria de Gian-Carlo Menotti Black Swan. Les derniers albums solos de Rhiannon Giddens Tomorrow is My Turn (produit par T Bone Burnett) et Freedom Highway ont été plébiscités par la critique. Grâce à ces derniers, elle a reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards. A noté que son travail avait déjà été récompensé par le Grammy Award du meilleur album Folk en 2010 avec le groupe Carolina Chocolate Drops, dont elle est l'une des fondatrices. Giddens et Turrisi ont également annoncé une vaste tournée en 2019 !

SEASICK STEVE est une légende vivante, un pur bluesman : depuis l'âge de 13 ans où il a quitté le foyer, il a parcouru les USA et le monde avec sa vieille guitare, de vagabondages en rencontres exceptionnelles (JANIS JOPLIN, KURT COBAIN, JOHN LEE HOOKER). Après avoir enregistré dans son studio des groupes tels MODEST MOUSE ou BIKINI KILL, SEASTICK STEVE sort son premier album solo en 2007, un succès critique et public immédiat loué par JACK WHITE, NICK CAVE et GRINDERMAN. Aujourd'hui il nous propose son troisième album : « You Can't Teach An Old Dog New Tricks », enregistré par THE DOG luimême et HENRY JAMES WOLD. Inspirés par des guitaristes tels R.L. BURNSIDE ou SON HOUSE, la musique de SEASICK STEVE nous emmène aux sources du blues et du folk sur les rives du Mississipi, à travers une musique dépouillée chantée par une voix rocailleuse appuyant quelques riffs de guitares accrocheurs. Un pur morceau d'Amérique par l'un des derniers dinosaures du blues.

Pone est sur le devant scène hip hop et électro depuis le début des années 2000. DJ reconnu et maintes fois récompensé à l'international, il a beaucoup fait, beaucoup donné au sein du Double H, la Scred Connexion, Svinkels, Triptik, Birdy Nam Nam et plus récemment Sarh. Après un premier EP paru chez EdBanger, Radiant le premier album solo de Pone sortira le 21 octobre 2016. A mi-chemin entre musique électronique, beats hip hop et rock pour l'énergie, il est coréalisé par Superpoze. On retrouve sur le disque des plages instrumentales et d'autres accompagnées de vocaux.

King Midas Sound revient avec un nouvel album à la rentrée en collaboration avec Fennesz. Cette rencontre musicale risque de provoquer de grands frissons. King Midas Sound est réputé pour ses lives envoûtants. Ce trio composé du producteur Kevin Martin, du poète Roger Robinson et de sa chanteuse Kiki Hitomi a fait appel à la voix très distinctive dans la musique électronique de Christian Fennesz, guitariste autrichien. Ensemble, ces deux entités vont nous amener vers de nouveaux horizons.

King Midas Sound revient avec un nouvel album à la rentrée en collaboration avec Fennesz. Cette rencontre musicale risque de provoquer de grands frissons. King Midas Sound est réputé pour ses lives envoûtants. Ce trio composé du producteur Kevin Martin, du poète Roger Robinson et de sa chanteuse Kiki Hitomi a fait appel à la voix très distinctive dans la musique électronique de Christian Fennesz, guitariste autrichien. Ensemble, ces deux entités vont nous amener vers de nouveaux horizons.

Avatar musical lo-fi du Joseph Bertrand (ancien guitariste de Jacques Atomique et Porridge) rejoint l’année dernière par le batteur Marc Le Guillou le duo Centredumonde mélange métaphysique et musique populaire. Après 2 disques sortie sur le label Les Tartines, des concerts en 1ère partie de Miossec, Herman Düne ou Nouvelle Vague, une compilation (Bang !) et 2 EPs sortis sur L’Eglise De La Petite Folie (La Souterraine), le duo revient un nouvel album synthétisant 20 ans d’expérimentations et une vie passée à s’interroger - en vain - sur l’absurdité de la condition humaine : rythmes binaires, guitares répétitives et mélodies entêtantes seront la bande-son de la fin du monde.

La mezzo-soprano Marianne Crebassa et le pianiste Fazil Say présentent chez Erato un nouvel enregistrement de musique française plein de sensualité intitulé Secrets. L’érotisme discret des Trois Chansons de Bilitis de Debussy y côtoie la relecture somptueuse de Shéhérazade par Ravel. Ce duo nous surprend également dans une oeuvre personnelle de Fazil Say composée suite à la révolte civile en Turquie à l’été 2013. Gezi Park 3 est une ballade sans parole, une pure vocalise enregistrée ici dans une exquise et poignante version pour voix et piano.

Sébastien Lefrançois propose la première version hip hop du drame shakespearien. Mêlant danse et théâtre, il réécrit dans une esthétique contemporaine cette histoire d’amour et de clans. Sept danseurs hip hop, un circassien et un acteur revisitent des scènes emblématiques de la pièce, au milieu d’un dispositif scénique astucieux, tandis qu’une création musicale électronique se superpose à la musique symphonique originale. À la virtuosité des mots et des répliques de Shakespeare répond l’engagement physique des corps et c’est toute une troupe qui nous fait partager, avec l’énergie de la danse d’aujourd’hui, cette histoire d’amour mythique.

Après un 1er album Cryland en 2008 plebiscité par la critique des deux côtés de la Manche, le Don revient avec un rock protéiforme et du groove aux accents blues. Je ne me considère pas comme un bluesman... Le blues du Mississipi, ce n'est pas mon histoire, même si ça m'influence énormément. Mais c'est vrai que j'aime la musique noire en général... le funk africain et le hip-hop aussi. Don Cavalli. Don Cavalli zigzague donc entre mille et une sonorités : une touche d'électro par là, deux doigts de hip-hop et de sitar, un peu de psyché pop, des cordes subtiles, une guitare dézinguée et une voix déglinguée, réhaussée de falsetto quand il faut.

Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c'est un esprit qui s'enflamme et brûle d'une flamme éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d'où vient Tamikrest, Tamotaït est plus qu'un album. C'est une résistance. Tamotaït signifie l'espoir d'un changement positif. Changement, comme l'arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale, l'Azawad. C'est une musique formée de pensées, de rêves et d'expérimentations collectives. C'est aussi une musique forgée en exil. Un exil qui peut signifier l'espoir d'un retour, tel que sur les morceaux Amzagh et As Sastnan Hidjan sur lesquels Tamikrest chante les possibilités qui s'offrent au peuple Kel Tamsheq. Sur Timtarin, la formation est rejointe par la chanteuse marocaine Hindi Zahra, le guitariste Paul Salvagnachas ayant fait partie de son groupe pendant plusieurs années. Le chanteur, guitariste et auteur-compositeur Ousmane Ag Mossa a composé Tabsit sur des instruments traditionnels japonais lors d'une visite sur l'archipel en compagnie des musiciens japonais Atsushi Sakta et Oki Kano. La musique tamasheq traverse ici différents mondes issus des influences et des rencontres réalisées par le groupe lors de ses voyages.

Quasiment dix ans après la dissolution de « Musica Antiqua Köln » de Reinhard Goebel, l'Ensemble Diderot complète le projet d'enregistrement inachevé de cet ensemble légendaire. « Il giardino del piacere » de Johann Friedrich Meister est une impressionnante découverte du répertoire : des sonates en trio d'un sérieux insoupçonné et d'une profonde émotion, rappelant le style de Lully, Corelli, Buxtehude, Rosenmüller et Reincken. « Les auditeurs attentifs et passionnés de musique ouvriront sûrement grands leurs oreilles car Johann Friedrich Meister est un véritable génie » (Reinhard Goebel) Johannes Pramsohler appartient à la nouvelle génération de musiciens spécialistes de musique baroque sur instruments d'époque. Né dans le Tyrol du Sud, il s'est rapidement fait un nom en tant que soliste, chambriste très sollicité et violon solo (Concerto Köln, The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Arte dei Suonatori). Depuis 2008, il a l'honneur de posséder le violon de Reinhard Goebel, un Pietro Giacomo Rogeri (Brescia, 1713). Régulièrement acclamé pour la virtuosité et la vivacité de son interprétation, l'Ensemble Diderot est sans aucun doute l'une de s formations actuelles de musique de chambre les plus brillantes et les plus originales d'Europe. Il se consacre à l'exécution et à la redécouverte du répertoire des sonates en trio baroques des XVIIe et XVIIIe siècles.

BEN BUTLER & MOUSEPAD, avant de partir en tournée aux USA avec DEERHOOF, sortent sur LOAF leur premier album Formed For Fantasy. Inspiré par l'auteur Philip K. Dick et ses hallucinations futuristes, par le prog rock de Magma & Goblin & le pop indé anglaise, BEN BUTLER & MOUSEPAD ose même les virées à la Funkadelic. Enregistré à Rotterdam, Berlin & Darmstadt avec l'aide de Momus, Bobby Birdman & Vice Cooler de XBRX. Pop de science fiction dansante & accrocheuse, voilà comment l'on peut tenter de résumer la musique de ce duo hors normes.

2012 marque le cinquantième anniversaire de la création de ce Requiem de la Guerre de Britten, l'un des plus puissants manifestes pour la paix en musique. Sa première représentation eu lieu en 1962 dans une cathédrale de Coventry nouvellement consacrée après avoir été reconstruite le long des ruines de la précédente, sombre vestige de la période des bombardements sur la ville de Birmingham par l'aviation allemande. 50 ans plus tard, le chef d'oeuvre de Britten retrouve sa place dans le même édifice, interprété comme la première fois par l'Orchestre Symphonique de Birmingham placé sous la direction de Andris Nelsons.

2012 marque le cinquantième anniversaire de la création de ce Requiem de la Guerre de Britten, l'un des plus puissants manifestes pour la paix en musique. Sa première représentation eu lieu en 1962 dans une cathédrale de Coventry nouvellement consacrée après avoir été reconstruite le long des ruines de la précédente, sombre vestige de la période des bombardements sur la ville de Birmingham par l'aviation allemande. 50 ans plus tard, le chef d'oeuvre de Britten retrouve sa place dans le même édifice, interprété comme la première fois par l'Orchestre Symphonique de Birmingham placé sous la direction de Andris Nelsons.

France, carrefour des années 1970 : la collection Chevance dynamite les codes de la musique pour enfants. Mêlant folk prospectif et jazz à l'avant-garde, portée par un esprit littéraire affirmé, elle bâtit son catalogue hors-normes sous la conduite du producteur Philippe Gavardin, dans la lignée des expériences du label Saravah ou de l'éditeur iconoclaste Harlin Quist. Anti-fabliers, chansons de pays mystérieux, bestiaires chimériques... Elle embarque à son bord toute une bande de musiciens classieux d'inspiration free, et propulse ses chanteurs en orbite en exploitant tout le potentiel fantasque des textes de Jean Tardieu, Robert Desnos, Jacqueline Held et bien d'autres. Essentiel, au sens plein du terme, unique et regrettée, cette collection hors norme, à libéré l'imaginaire des parents...sur les enfants. LIBERATION. A REDéCOUVRIR AU PLUS VITE... TELERAMA.

Le retour tant attendu du duo d'Indie Rock Plus intense et profond que jamais, CALEXICO marque son retour avec des guitares vibrantes sur The Thread That Keeps Us. Exilé en Californie, le duo culte d'Arizona n’a rien perdu de sa spontanéité et de sa fraîcheur. Au contraire, la voix de Joey Burns et la subtilité de John Convertino à la batterie n’ont jamais sonné à la fois si contemporaines et intemporelles. Ils redonnent ainsi ses lettres de noblesse à la musique indie US. The Thread That Keeps Us est l’album que tous les fans du groupe attendaient avec impatience. POUR CEUX QUI AIMENT GIANT SAND, LAMBCHOP, HOWE GELB

Daryl Hall et John Oates forment l'un des duos les plus prolifiques de l'histoire de la musique Depuis les années 80, ils ont à leur actif une longue série de tubes et d'albums d'or ou de platine, dont 6 titres qui se sont classés numéro 1 au Hit-Parade américain, tous inclus dans ce concert live. Le show a été filmé à l'Olympia Theater à Dublin le 15 juillet 2014 où devant un public conquis, le duo enchaîne tube sur tube pendant près de deux heures Bonus Interview de Daryl Hall et John Oates.

Daryl Hall et John Oates forment l'un des duos les plus prolifiques de l'histoire de la musique Depuis les années 80, ils ont à leur actif une longue série de tubes et d'albums d'or ou de platine, dont 6 titres qui se sont classés numéro 1 au Hit-Parade américain, tous inclus dans ce concert live. Le show a été filmé à l'Olympia Theater à Dublin le 15 juillet 2014 où devant un public conquis, le duo enchaîne tube sur tube pendant près de deux heures Bonus Interview de Daryl Hall et John Oates.

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Duos d'opéra ! Avec ce premier volume, Isabelle Faust et Alexander Melnikov inaugurent une série d'enregistrements des Sonates pour piano et violon de Mozart. Souvent citées comme des sommets de la musique de chambre, ces sonates explorent toutes les possibilités d'expression offertes par le duo clavier-violon. Dialogues tout à tour frémissants, protestations véhémentes, monologues et apartés, tristes plaintes et explosions de joie, ces oeuvres brillantes montrent à quel point le chant est au coeur de cet imaginaire sonore et l'opéra toujours à l'horizon.

Ce document présente deux films de Larry Weinstein dont l’objet est de faire mieux connaître la vie singulière et l’oeuvre unique de Manuel de Falla. Tourné en Espagne et en Argentine, le documentaire révèle la riche sensualité de la musique comme un contrepoint à la vie quasi monastique que menait le compositeur. On pourra y voir également des performances de Charles Dutoit dirigeant le Montreal Symphony Orchestra, avec les participations inoubliables de Tereza Berganza, Alicia de Larrocha, Narciso Yepes et des chanteurs et danseurs de flamenco. Une oeuvre complète pour un compositeur complet.

The Gloaming débute par une question : que se passerait-t-il si vous enrichissiez les sons mélancoliques et mélodieux de la musique traditionnelle irlandaise avec des nuances modernes de jazz, de musique classique contemporaine et expérimentale ? Les musiciens qui ont commencé en 2014 cette odyssée, y répondent lorsqu’ils montent sur scène que ce soit au NCH - National Concert Hall de Dublin- ou dans d’autres salles tout aussi prestigieuses comme le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, etc. The Gloaming réunit cinq virtuoses : Martin Hayes, Caoimhin Ó Raghallaigh, Ó Lionáird, Thomas Bartlett et Dennis Cahill.

Le fi lm : Au réveil d'un enterrement de vie de garçon bien arrosé, les trois amis du fi ancé se rendent compte qu'il a disparu 40 heures avant la cérémonie de mariage. Ils vont alors devoir faire fi de leur gueule de bois et rassembler leurs bribes de souvenirs pour comprendre ce qui s'est passé... La BO : Medley éclectique, cette bande originale est à l'image du fi lm : haute en couleur. On retrouve des grands noms de la pop (Lionel Richie, Phil Collins), du heavy metal (Danzig) et du rock (Gene Vincent & his Blue Caps). Une bande originale qui ravira les amateurs de bonne musique made in USA !

SIX

SHO-BRO

SHE'S GONE

SHE'S GONE

SHE

 

SEE NOW & KNOW

SEEMS LIKE

SECOND TO NONE

SEA TO SEA

SEA

SEA

SAY YOU WILL

SAY 123

 

SAN

SA.MOD

S/T/EP

S/T

S/T

S/T

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