Mettant fin à cinq ans de silence, le projet post-punk de Colin Newman (Wire), Malka Spigel, Max Franken et Robin Rimbaud fera son retour dans les bacs le 1er décembre avec Waiting for a Sign, son quatrième album.

WAI NOTES

TRISTAN ET ISOLDE

WAGNER : TANNHAUSER

C’est une première dans sa discographie, il n’existe aucun enregistrement de Jonas Kaufmann, chantant Parsifal, rôle majeur parmi les opéras de Wagner ! La presse musicale mondiale, dont Le Monde, a parlé, l’hiver dernier à l’issue des représentations du Met à New York, du Parsifal du siècle ! C’est dire de l’impact que la distribution a eu sur le public, et l’éclatante réussite de ce Parsifal du bicentenaire Wagner. En tête d’affiche Jonas Kaufmann qui chante là son premier Parsifal en scène. Il constitue bien sûr la tête d’affiche de la représentation. On a beaucoup souligné aussi l’homogénéité de la distribution, le festival de voix somptueuses, que constituaient autour du rôle-titre, René Pape, Peter Mattei, Evgenyi Nikitin et la Kundry de Katarina Dalaymann. Tous représentent, à l’unanimité, la fine fleur du chant wagnérien d’aujourd’hui ! L’Orchestre du Met brille encore une fois, de tous ses feux et Daniele Gatti, qui triomphe décidemment sur toutes les grandes scènes du monde ! s’impose comme un immense chef d’opéra en général (Bayreuth l’a généreusement salué), wagnérien en particulier.

WAGNER : PARSIFAL

WAGNER

SYMPHONIE N°10

Le LSO présente deux symphonies emblématiques du XXème siècle. Deux oeuvres emblématiques du XXème siècle sont présentées sur ce disque : les dixièmes symphonies de Peter Maxwell Davies et de Panufnik. La symphonie de Davies, commande du LSO au compositeur, est dédicacée à un architecte italien du XVIIème siècle, Francesco Borromini. L’originalité et le modernisme de ses constructions en ont fait un mal aimé du pouvoir de l’époque. Pour lui rendre hommage, Peter Maxwell Davies a composé une oeuvre grandiose, rigoureuse et sauvage, interprétée avec grandeur sous la direction du chef Sir Antonio Pappano, très investi dans la musique et l’histoire qu’elle porte. D’une manière très similaire, la symphonie du compositeur polonais Andrzej Panufnik est inspirée par les séries de Fibonacci, bien connues en géométrie, et fil conducteur de l’oeuvre.

Un mélange savoureux de romantisme et du bien être. Ici se mêlent ambiance sonore marine et mélodies raffinées, où le piano ose parfois un face à face avec un violoncelle, un quatuor à corde ou un violon venu de nulle part. Le style éthéré et limpide amène rapidement l'auditeur dans un état de profonde relaxation, dans le plus pur style de la musique de bien-être.

Madame Monsieur, c’est Emilie Satt et Jean-Karl Lucas. Ils forment un duo sincère et vibrant, une unité de création moderne et puissante. Un an après la sortie remarquée de leur EP TANDEM (Smile, Morts ou vifs...), MADAME MONSIEUR revient avec VU D’ICI, un premier album fort et important. Ils représenteront la France à l’Eurovision en 2018. Cet album est porté par le single MERCY. Ce titre, plébiscité par le public, leur a permis de remporter le concours « destination eurovision ».

Entre voyage et ballades entêtants, Marius Bubat et Georg Conrad mêlent avec aisance musique électronique et pop Le duo COMA sort son troisième chez CITY SLANG (CARIBOU, GOLD PANDA) après une poignée d'albums et de maxis qui ont fait leur renommée chez KOMPAKT. Ils reçoivent rapidement le soutien des médias comme PITCHFORK, LIBéRATION. THE GUARDIAN affirme : jouabilité, la beauté et le plaisir intense qui résulte des mélodies parfaitement entrelacées. VOYAGE VOYAGE combine à merveille les influences techno 90's et pop. Entre voyage électronique à la basse rageuse (Snurrebassen) et ballades électroniques aux refrains entêtants (A train), COMA sonne comme un KINGS OF CONVENIENCE qui aurait décidé de faire un stop à Dusseldorf.

Si Voyageur est le titre de son nouvel album à venir, il est aussi la caractéristique première de PIERRE NESTA qui passe l'année à parcourir les routes du globe pour aller à la rencontre des gens, échanger, partager, et perpétuellement s'enrichir de ce contact humain. Après un début sous les feux des projecteurs et la sortie d'un album chez Mercury avec son groupe Premix, PIERRE NESTA s'en éloigne et part voguer sur les eaux agitées de l'auto-production, gage d'une liberté artistique totale et de la maîtrise de ses choix. Il part en 2016 enregistrer son EP Smile là où tout a commencé, dans cette Jamaïque qui lui est si chère, temple d'une musique engagée, dansante et fédératrice; puis revient en 2017 pour son album Voyageur. En 2017, il continue sa route avec entre autres les première parties de PABLO MOSES, FéFé, INNA DI YARD, HARRISON STAFFORD de GROUNDATION, TOOTS AND THE MAYTALS et les participations au REGGAE SUN SKA et au ROTOTOM FESTIVAL. Le public le découvre ainsi seul en scène, multiinstrumentiste, composant à l'aide de son looper, sa guitare acoustique, son beatbox, sa guitare slide et sa voix puissante et haut perchée, des instrumentations Reggae teintées de Blues et de Trip Hop. Accompagné de son fidèle compagnon Fiston, son chien, sur la route comme à la scène, il promène une musique aux sonorités Reggae empreinte des valeurs humanistes qui l'habitent depuis ses débuts : la liberté, l'amour, l'espoir et, par-dessus tout, la joie de vivre...

SUBSERVIENT

Réedition de l'album Subsurface de THRESHOLD comprenant 3 titres bonus.

Les six new-yorkais de AKRON / FAMILY poursuivent leurs expérimentations sonores sur un sixième album époustouflant mêlant folk-rock, voix incantatoires et textures électroniques. Les dix titres hallucinants de « Sub Verses » nous entraînent dans un voyage mystique dont on ressort profondément marqué. A découvrir absolument !

SUBVERSIVE II : SPLENDOR OF THE WICKED

Spread Eagle a fait irruption sur la scène hard rock de la fin des années 80 et du début des années 90, jouant un rock tout droit sorti des rues de New York. Après une longue pause, le groupe s'est reformé en 2006 sous la direction de Ray West et Rob DeLuca (qui a également travaillé avec UFO et Sebastian Bach) ainsi que deux nouveaux membres, Ziv Shalev (guitare) et Rik De Luca (batterie). Les chansons de leur nouvel album, Subway To The Stars, ont été composées dans le Music Building à NYC, le même lieu où les chansons de leur premier album avaient été répétées et écrites. L'enregistrement a eu lieu au Studio E à Brooklyn, NY avec l'ingénieur Tom Camuso, lauréat d'un Grammy Award. Ce nouvel album ne déçoit en rien et reprend là où le groupe s'est arrêté.

SUCH A CRIME

SUCHNESS

SUCHNESS

SUCH THINGS

Une exploration de la France baroque en 3 CD Ce premier volume consacré à la France inaugure la collection Voyage baroque dans laquelle Radio Classique et harmonia mundi entreprennent l'exploration des plus grands chefs-d'oeuvre de l'Europe du Grand Siècle et des Lumières. De la musique religieuse aux divertissements de cour, en passant par la tragédie lyrique, ce coffret montre à quel point la musique était parvenue durant cette période à un degré de grandeur et de perfection rarement atteint.

V

SYMPHONIE CONCERTANTE

SYMPHONIE - CONCERTO - MESSE

SYMPHONIE DE PSAUMES PRIERES

SYMPHONIE DES JOUETS...

SYMPHONIE EN MI BEMOL

SYMPHONIE EN SI BEMOL OP 20

So fantastic ! La Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare a été composée après le Prix de Rome de Berlioz. Après plusieurs remaniements, la Fantaisie est devenue le final du monodrame Lélio. La Symphonie fantastique, l'oeuvre la plus connue de Berlioz, demeure un incontournable dans le répertoire orchestral, et une oeuvre aimée du public. L'approche idiomatique de l'orchestration brille dans le chef-d'oeuvre en cinq mouvements, qui demeure l'une des symphonies les plus vivantes jamais écrites. Cet enregistrement a été réalisé après deux représentations en septembre 2018 à Toronto.

SYMPHONIE FANTASTIQUE

SYMPHONIE FANTASTIQUE

Après avoir enregistré les Quatuors pour flûte de Mozart avec le Quatuor Brodsky et son plus récent disque de Fauré et Debussy, la flûtiste Lisa Friend poursuit son voyage à la découverte d'un autre monde sonore dans ce programme d'oeuvres pour flûte et guitare(s).

VOX ORGANUM : ŒUVRES DE SWEELINCK, ERBACH

VOWS

C'est leur 1er album après le départ du bassiste Bill Wyman, parti en 1993. Enregistré à Dublin et Los Angeles avec Don Was. Le groupe y renoue avec l'esprit d'Exile on Main Street c'est-àdire avec des rocks nerveux comme « Love Is Strong ou You Got Me Rocking », mais aussi la superbe ballade Out Of Tears. Voodoo Lounge a remporté le Grammy Award du meilleur album rock en 1995

Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

VOM SPRENGEN DES GARTENS

VOLUME MASSIMO

VOLUME ONE : DILEMMAS OF IDENTITY

David Ellefson (bassiste de Megadeth), Mike Portnoy (batteur historique de Dream Theater), et Alex Skolnick (la guitare rythmique de Testament) s'allient pour former un supergroupe dont ils incarnent la base fixe. L'originalité du projet réside en l'absence de vocaliste attitré. Avec plusieurs chanteurs invités, l'évidente force de cet album est la diversité de celui-ci, qui se traduit à la fois par les personnes impliquées mais aussi par les genres abordés. Chanteurs invités : Trevor Strnad (THE BLACK DAHLIA MURDER), John Bush (ANTHRAX / ARMORED SAINT), Bobby Blitz Ellsworth (OVERKILL), Mark Tornillo (ACCEPT), Johan Hegg (AMON AMARTH), Max Cavalera (SOULFLY) and Floor Jansen (NIGHTWISH)

West Bound est un nouveau groupe de rock formé dans la région de Los Angeles par le chanteur Chas West (Resurreciton Kings, ex-Bonham, Lynch Mob etc.) et le célèbre guitariste/producteur Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Tribe of Gypsies). Ils sont accompagnés par Jimmy Burkard (guitare), Jason Cornwell (basse), Dave Chilli Moreno (batterie) et Stephen LeBlanc (piano). West Bound offre un son hard rock classique avec des voix soul et des mélodies tueuses. Si vous êtes fans de hard rock moderne comme Rival Sons et de la grande explosion du hard rock bluesy du début des années 90, alors vous allez adorer West Bound !

Robert et Clara, deux prénoms dans l'histoire de la musique. Un enregistrement qui leur est consacré sous le nom de Sublime Idylle. Les Intermezzi op. 4 et les Variations posthumes op.13 de Robert, les Romances op.21 de Clara, quelques Lieder op.39 adaptés au piano par cette dernière. Un disque qui raconte une des périodes les plus passionnantes de l'histoire pianistique, conclu par quelques mélodies pour soprano et piano, composées par le pianiste lui-même...

Le projet VOLTS du Quatuor Tana est un état des lieux de la musique pour quatuor à cordes et électronique : innovant et créatif Les diverses techniques de cette rencontre de musique mixte sont présentées ici, de la bande préenregistrée (Romitelli), en passant par le temps réel et improvisé (Nouno), pour arriver enfin aux Tana Instruments (Arroyo, Canedo, Havel), nouvelle génération d'instruments hybrides permettant la diffusion de l'électronique via leur caisse de résonance et non plus via des enceintes externes. Le Quatuor Tana livre ici un disque sans concession, pluriel, inscrivant d’ores et déjà cette musique dans la tradition du quatuor à cordes moderne.

TEMPLES, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60’s. Après l’avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c’est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l’on retrouve le groupe. Ce nouvel album s’annonce très prometteur, à l’image des deux premiers singles révélés : ’Certainty’ et ‘Strange Or Be Forgotten’. Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l’ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d’ores et déjà prévue en Europe, l’occasion de nous confirmer que TEMPLES est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle ! Pour les fans de : Tame Impala, TOY, King Gizzard & The Lizard Wizard...

SUBJECTIVE CONCEPTS

En 2017, le producteur hollandais Martyn installé à Washington D.C. a subi une métamorphose qui a commencé par une urgence médicale et qui a abouti dans une transformation musicale. Après avoir survécu à une crise cardiaque, il est rentré dans son studio et a commencé à réévaluer les éléments qui l'ont amené à faire de la musique : le sampling, la mélancolie, la science-fiction, les textures, la polyrythmie, Detroit, mais l'envie de produire à nouveau vient de l'écoute de l'album M'Boom (1979) de Max Roach avec son ensemble de percussions. Créé en l'espace de huit mois, Voids est son premier album pour Ostgut Ton et prend un chemin différent que ces précédents efforts. On y retrouve ses fondations post-dubstep et garage UK recontextualisées avec des éléments de percussions rituelles africaines Nyahbinghi, de drum & bass et de gqom - mélange enfiévré de house urbaine minimaliste et de musiques traditionnelles sud-africaines. Sans concessions ni collaborations cet album plus sombre et plus autobiographique vise à surmonter son traumatisme mais aussi le décès d'un proche, le producteur Marcus Intalex aka Trevino à qui le morceau Manchester est dédié.

VOID

VOICI L'ABSENCE

VOICES OF THE VIOLIN

VOICES OF LIGHT

VOICES IN A RENTED ROOM

Le chef d'orchestre Kirill Karabits, digne héritier de Lyatoshynsky Ayant absorbé la musique traditionnelle russe et le romantisme de l'Europe occidentale de la fin du XIXe siècle, le compositeur ukrainien Lyatoshynsky a façonné sa propre voix. Influencé par les mouvements modernistes du XXe siècle comme l'expressionnisme et la musique populaire ukrainienne, il est devenu un véritable porte-parole pour sa patrie. Deux pièces maîtresses. La Symphonie n°3, dont Lyatoshynsky dut réécrire le final qui avait soulevé des objections de la part des autorités soviétiques et la ballade symphonique Grazhyna, composée pour célébrer le centenaire de la mort du grand poète polonais, Adam Mickiewicz (1798-1855).

Perico Sambeat, saxophoniste né en 1962 à Valence (Espagne), est l’un des musiciens espagnols de jazz les plus importants sur la scène internationale. Il avait signé il y a quelques années un album remarqué chez ACT. Pour ces sessions, il s’est entouré de musiciens brillants pour enregistrer de nouvelles compositions originales. L’album, riche en mélodies, solos éclatants et dynamiques multiples, est d’une grande qualité. Les compositions cadrées laissent toute la place aux musiciens de s’exprimer. Sambeat s’est entouré de musiciens qu’il connait depuis longtemps et pour certains qu’il fréquente depuis son séjour à New York, en 1991, pour se former à la New School for Jazz & Contemporary Music - période à laquelle il se lia aussi à Mark Turner, Joshua Redman, Brad Mehldau, qui, comme lui, ont émergé dans le courant de cette décennie.

Le trompettiste Romain Leleu et l’organiste Thierry Escaich n’ont que faire des étiquettes : dans ce nouvel album, ils dépoussièrent le genre trompette et orgue avec un cocktail détonnant d’énergie et de malice. De Rachmaninov à Michael Jackson, de Samson et Dalila à West Side Story, les musiciens complices jouent ces arrangements - essentiellement inédits - avec un plaisir communicatif. Dans la rengaine hypnotique de La Foule d’Édith Piaf, la bravoure lyrique du Nessun Dorma de Puccini, ou la délicate orfèvrerie des airs baroques d’Haendel et Purcell, Romain Leleu et Thierry Escaich déploient des trésors d’interprétation pour retranscrire toutes les subtilités et la musicalité des oeuvres originales. Intitulé Vocalises en écho à la proximité du timbre ductile de la trompette et de la voix humaine, ce disque fait la part belle aux airs célèbres du répertoire classique autant qu’aux tubes du XXe siècle, mais aussi à l’improvisation, art dont Thierry Escaich est un maître reconnu.

Spiritual Black Dimensions Le 4ème album du groupe sorti en 1999, plus Dark et plus complexe que son prédécesseur avec une production grandiose. Avec Spiritual Black Dimensions, Dimmu Borgir ouvre de nouveaux horizons à la musique extrême.

Radio Alfa & Luso Jornal présentent la nouvelle compilation de référence qui réunit 40 titres : Hits & Nouveautés - Grands noms de la variété portugaise & nouvelle scène

La superstar du violoncelle LUKA ŠULI?, moitié du duo au milliard de vues 2CELLOS, habitué des plus grandes et prestigieuses salles de concert du monde, s'aventure pour la première fois en solo en proposant une version audacieuse d'une des oeuvres classiques parmi les plus incontournables : Les Quatre Saisons de Vivaldi. Pour la première fois, l'oeuvre est intégralement arrangée pour violoncelle pour un résultat aussi surprenant qu'original. Après 7 années passées à arpenter les plus grandes et mythiques salles de concert du monde au sein du duo 2CELLOS, renommé pour ses incroyables vidéos, son milliard de vues et ses centaines de millions de streams, le violoncelliste croate LUKA ŠULI? retourne à ses racines classiques en proposant son premier album solo pour Sony Classical. Diplômé de la prestigieuse Royal Academy of Music de Londres, détenteurs de nombreux prix, Šuli? s'est attaqué pour ce premier album à l'une des oeuvres les plus iconiques de la musique. Son interprétation dramatique des Quatre Saisons de Vivaldi constitue le tout premier cycle de l'oeuvre entièrement arrangée pour violoncelle, une première mondiale qui aura pris plus de deux ans de préparation. Cette oeuvre, qui a marqué le musicien enfant, est également une épreuve technique de taille qu'il relève haut l'archet, renversant les attentes et repoussant les limites de ces pages mythiques. Un chef d'oeuvre à redécouvrir sous un autre jour, inattendu et osé. TRACKLISTING 1. I. Allegro 2. II. Largo 3. III. Allegro 4. I. Allegro non molto 5. II. Adagio - Presto 6. III. Presto 7. I. Allegro 8. II. Adagio 9. III. Allegro 10. I. Allegro 11. II. Largo 12. III. Allegro

Le groupe de rock indé londonien Wolf Alice reviennent le 29 Septembre prochain avec Visions Of A Life, un deuxième album résolument personnel qui démontre leur maturité en tant que musiciens et auteurs-compositeurs-interprètes, entre de très belles balades pop comme Don't Delete The Kisses et d'autres titres très explosif, comme le rageux Yuk Foo, tout en guitares saturées, et rappelant le meilleur du rock alternatif des années 1990. Le quatuor mené par la très charimastique Ellie Roswell avait été révélé en 2015 par leur premier album My Love Is Cool, véritable succès international et qui les avait fait tourner dans le monde entier. Visions Of A Life sera disponible en format CD digipack deux volets et un 2LP gatefold.