WEDNESDAY MORNING, 3 A.M.

Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. À avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours

WE COME FROM THE SAME PLACE

Sébastien Izambard - membre du groupe de renommée internationale Il Divo - propose un nouvel album solo, We Came Here To Love : We Came Here To Love est un pas en avant pour le chanteur-guitariste et pianiste autodidacte français, qui a également réalisé l'album. Faire partie d'Il Divo m'a offert une excellente occasion de visiter le monde et d'être exposé à toutes sortes de musique, déclare Sébastien Izambard, un ténor. Cet album est loin de ce que tout le monde attend de moi. Je voulais montrer un côté de moi qui n'a rien à voir avec Il Divo. J'étais un artiste pop avant, et c'est quelque chose que je voulais faire et que je n'ai pas fait depuis 20 ans. C'est aussi le bon moment dans ma vie. J'ai écrit plusieurs des chansons et je suis vraiment excité que les gens les découvrent. L'album comporte 11 chansons originales écrites ou coécrites par Sébastien Izambard et met en valeur ses influences éclectiques, allant de The Weeknd, Coldplay, James Blake et Adele, de la pop à la dance music, jusqu'au classique pour lequel il est connu.

WEATHERHOUSE

Après 20 ans d’attente, RIDE, reformé en 2014, sort « Weather Diaries », son nouvel album évènement. Composé d’Andy Bell (bassiste d’Oasis) Mark Gardener, Laurence Colbert et Steve Queralt, le groupe a, depuis son retour, tourné dans le monde entier avec notamment un passage par Coachella, Primavera et Field Day. Produit par le légendaire DJ et producteur Erol Alkan (qui a produit notamment Franz Ferdinand) et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers), déjà au mix sur le célèbre album « Nowhere », « Weather Diaries » comporte tous les éléments qui ont fait le succès des compositions musicales brillantes de RIDE au début des années 90 : les distorsions tremblantes, les harmonies magnifiques, les rythmes martelés et les paysages sonores étincelants. L’album se trouve dès lors ambitieux, intemporel et complètement addictif. Pour les fans de : Slowdive // The Verve // Primal Scream // My Bloody Valentine // The Jesus And Mary Chain

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

WE ARE UNDONE

Duo originaire de Los Angeles (composé de SAM FRANCE et JONATHAN RADO, seulement 22 ans au compteur!), FOXYGEN remet au goût du jour tout ce qui se faisait de mieux dans les 60's et le début des 70's, dans un premier album époustouflant aux allures de manifeste. On y retrouve un savant mélange entre les KINKS, les STONES, T REX et le VELVET UNDERGROUND. Avec le son d'aujourd'hui. «We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic », produit par RICHARD SWIFT, regorge de pépites garage-poppsychédéliques barrées aux mélodies imparables, et s'annonce d'ores et déjà comme un des albums les plus excitants de l'année prochaine. Un grand disque.

Ewan Pearson est un adepte de la secte KOMPAKT depuis plus de 4 ans en participant chaque année au prestigieux plateau du SONAR organisé par le label. Aujourd'hui il sort son premier mix sur la série « WE ARE PROUD OF OUR CHOICES » pour laquelle les précédents mixes ont été réalisés par MICHAEL MAYER, DJ KOZE, TOBIAS THOMAS, et SUPERPITCHER.Ce mix exceptionnel est le troisième de EWAN PEARSON après celui réalisé pour K7 dans le cadre des séries « Piece Work » et après la floppée de remixes réalisés pour DEPECH MODE, GOLDFRAPP, CHEMICAL BROTHERS, M83.. Un véritable bijou de mix, de gout, et de talent au service d'un des labels les plus aboutis de ces dernières années.

Retrouvez l'excellente punk pop de Los Campesinos en version remasterisée ! Le second album de Los Campesinos, enregistré en onze jours aux studios de John Goodmanson en 2008 revient pour une version remasterisée dix ans après. On peut y retrouver l'excellent 'Miserabilia' qui était dans le classement des meilleurs titres de 2008 par Rolling Stone. On y retrouve leur aspect anti romantique qui caractérise si bien la punk pop du groupe de Cardiff.

DJ, producteur mais aussi chanteur, le berlinois Fritz Kalkbrenner a acquis la reconnaissance internationale grâce à l’hymne « Sky & sand » sur la BOF de « Berlin Calling », dans lequel son frère Paul jouait le héros. En 2 albums, il a su s’imposer et affirmer une signature singulière mêlant soul, hip hop et house. Avec ce 3ème album, Fritz Kalkbrenner confirme un style qui sait dépasser les genres - le pari réussi d’un groove qui réconcilie underground et tubes club !

WAY OUT (80-84)

WAY

WAX POETIC FOR THIS OUR GREAT RESOLVE

WAVES OF ANZAC - THE JOURNEY

Le duo David Ertel et Ben Borden, de Solar Year est connu pour son avant-gardisme, ses productions de pop décomplexé et pour ses samples de génie. L'album Waverly est discrètement sorti en 2012 à Montreal mais le groupe reprend et retravaille le projet pour lui donner de nouvelles perspectives. Le résultat amène Solar Year à un nouveau niveau de liberté dans leur créativité. Waverly est donc présenté comme une toute nouvelle expérience, entièrement re-masterisé, nouvellement mixé avec plusieurs chansons qui ont été retravaillé avec du nouveau matériel.

Hugo Reyne et La Simphonie du Marais proposent l’une des plus belles oeuvres du répertoire baroque : la célèbre Water Music de Haendel Water Music, ou Musique sur l’Eau de Haendel, est une musique d’apparat, conçue à l’origine pour le plein air et faisant la part belle aux instruments à vents. Georg-Friedrich Haendel, alors compositeur à la Cour d’Angleterre, écrivit la Water Music en 1717 pour accompagner un voyage du roi George Ier sur la Tamise. Pour la petite histoire : une barque avec 50 musiciens à son bord suivait alors le navire royal !

Maître à bord pour ce nouveau départ, la chanteuse anglaise rappelle avec une grâce magistrale que le reggae est la soul de la Jamaïque. Cette voix hors du commun qui à 16 ans enflammât la planète avec son premier album The Soul Sessions (2003), et qui depuis s'est imposée comme star mondiale de la soul aux côté des plus grands, sort à 27 ans sur son propre label, STONE'D RECORDS, un album passionné qui va ravir les fans français. S'éloignant tranquillement de la scène international traditionnelle pour partir voyager en Europe pendant des mois dans un vieux camping-car pour nourrir son côté hippie, puis se lançant à corps perdu dans un projet baptisé Total World Tour, Joss Stone nous offre ‘Water For Your Soul', un voyage aussi bien au sens géographique qu'émotionnel et musical avec un goût prononcé pour les grooves sensuels de la Jamaïque. Un album admirable au service d'une voix puissante et bouleversante.

WATCH US BURN

De l'eau a coulé sous les ponts depuis l'époque où le DJing et la production ne constituaient pour TODDLA T que de simples hobbies. En 2011, à l'heure de la sortie de son second album « Watch Me Dance », le jeune anglais officie régulièrement sur la BBC1, a produit les chansons de certaines des plus grandes étoiles de la scène urbaine britannique TINCHY JAMMER, BASY, ROOTS MANUVA, MS DYNAMITE), tourne à travers le monde entier en tant que DJ, possède une flopée de remixes à son actif (HOT CHIP, GYPTIAN, GORILLAZ, MAJOR LAZER, pour ne citer qu'eux) et a récemment fondé son propre label : Girls Music. TODDLA T est un DJ faisant désormais incontestablement partie de la cour des grands. « Watch Me Dance » est un grand pas en avant pour TODDLA T. L'album contentera autant les fans du premier opus « Shinky Shinky » que les milliers de clubbers encore étrangers à ses productions. Ce chef d'oeuvre de dubwise et de street-soul réunit par ailleurs les collaborations prestigieuses de ROOTS MANUVA, SKREAM, MS DYNAMITE, ROSS ORTON, WAYNE MARSHALL, DONAEO, ROISIN MURPHY et SHOLA AMA.

Unearth a trouvé très vite son style hybride entre Hardcore et Metal mélodique. Watchers Of Rule est une véritable leçon musicale pour tous les amateurs de bon Metalcore tranchant. Une technique a la guitare vraiment époustouflante, des Solos Heavy imparables. C'est ultra mélodieux, incisif, envoûtant, technique et bien pensé. Là où beaucoup de groupes perdent leur auditoire à la recherche de structures farfelues et indéchiffrables, Unearth livre un Metalcore des plus efficaces. Une double pédale qui défriche le chemin. Des riffs lourds et saccadés, un frontman à la voix agressive. C'est en quelque sorte la recette privilégiée, et qui fonctionne. Avec Watchers Of Rule, Unearth risque de disuader plus d'un jeune groupe qui tenterait de faire mieux ! Watchers Of Rule est un sixième opus parfait, et on en redemande. Produit par Mark Lewis (Chimaira, Trivium, DevilDriver, The Black Dahlia Murder)

WATCH_DOGS

Ce 5e effort d'UNCLE ACID AND THE DEADBEATS était on ne peut plus attendu et il faut bien l'avouer, le résultat est au-delà de nos espérances ! Wasteland est encore plus psychédélique dans son ensemble, il y a comme un fort parfum de GRATEFUL DEAD qui plane au dessus de l'oeuvre des Anglais et les moments Stoner Doom sont fuzzy en diable. Le quartet de Cambridge navigue en tête de tout cette flotte de formations contemporaines prônant un retour au Hippie-sme version 21e siècle. A ECOUTER DE TOUTE URGENCE ! Pour les fans de BLACK SABBATH, ADMIRAL SIR CLOUDESLEY SHOVEL, WITCHCRAFT, TROUBLE.

Le 1er album solo de l'étoile montante du jazz, Maher Beauroy ! Maher Beauroy est la nouvelle signature du label Déclic Jazz au sein d'Aztec, où il rejoint Mario Canonge et MizikOpéyi. C'est l'un des pianistes qui fait le plus parler de lui dans la scène jazz en ce moment. Dès ses 5 ans, sa passion du piano lui ouvre les portes de l'Académie de Musique de Martinique puis du SERMAC - école d'art créée par Aimé Césaire - où il y découvre le jazz. En 2006, il quitte la Martinique pour s'installer à Paris où il va cocher toutes les cases de l'aspirant musicien : DEM (Conservatoire Maurice Ravel), licence de Musicologie et master de Music Business (Paris-Sorbonne) à la clé. C'est en 2014 qu'il fait le grand saut et qu'il part pour Boston où il approfondit ses connaissances auprès d'Eddy Gomez, Joanne Brackeen, Jacques Schwarz-Bart, Laszlo Gardony ou encore Billy Kilson. Son parcours au Berklee College of Music sera récompensé par un Performance Division Piano Award en 2017. Son premier album solo, Washa !, enregistré à Boston, cristallise ce moment du départ et de l'émancipation. En créole, Washa est une interjection pour dire l'instant, le flash. Ces dernières années Maher Beauroy a joué sa musique aux quatre coins du monde, une lancée qui va continuer avec la sortie de son nouvel album Washa ! soutenu par TSF.

APRÈS PLUSIEURS EP ET UN ALBUM qUI A ÉTÉ ENCENSÉ PAR LES MÉDIAS À L'INTERNATIONAL (NME/GUARDIAN/INROCKS) ET qUI ONT PERMIS A BRETON, DE S'INSTALLER PARMI LES RÉVÉLATIONS DE LA SCÈNE UK CES DERNIERES ANNÉES LE COLLECTIF LONDONIEN EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM «WAR ROOM STORIES» commencé par jouer dans des salles de concerts parce qu'il était plus facile d'y projeter ses films en live plutôt que dans des espaces artistiques plus traditionnels mais moins accessibles, le groupe a vite compris que la musique était devenue un de ses moyens d'expression à part entière. «Blanket Rules», son EP paru en 2012, commence à susciter de l'intérêt à plus grande échelle, jusqu'à bénéficier du soutien du Guardian, de XFM et du NME, tandis qu'«Other People's Problems» (enregistré à Londres, au Lab et sorti en 2012) est encensé par la critique, légitimant Breton comme l'un des meilleurs espoirs de l'année. Le NME a qualifié le disque de «simplement brillant» et «vital», soulignant que son véritable bouillonnement laissait penser que le groupe «n'avait fait qu'effleurer la surface de son talent», tandis que BBC Music faisait l'éloge d'un album «grand public à sa manière» et que le magazine Clash qualifiait Breton «d'agitateurs sonores». Après une année passée à tourner sans répit et à écumer les festivals à travers le monde, Breton s'est isolé, en 2013, pour concevoir «War Room Stories», leur second album dont les chansons ont été enregistrées pendant l'été au Funkaus, un ancien studio de radio abandonné d'un quartier sinistre de Berlin. Rempli de tout l'attirail que l'on trouve dans un ancien studio d'effets spéciaux, et niché dans le quartier très industriel et tout sauf branché de Mitte, le Funkaus a parfaitement répondu au besoin d'expérimentation inné de Breton. Toujours stimulant et repoussant sans cesse les barrières de ce que signifie être musiciens en 2013, «War Room Stories» est le deuxième chapitre de l'histoire d'un groupe qui n'a pas peur de prendre des risques, ni de voir les choses (un peu) différemment.

Warrior est le troisième album studio de Soleil Moon, un disque incroyable qui présente dans toute sa gloire l'un des artistes les plus constants et crédibles de la scène actuelle de l'AOR. Formé par le chanteur Larry King, le line-up de Soleil Moon comprend John Blasucci (Dennis DeYoung) au piano, Alan Berliant à la basse, Khari Parker à la batterie et Chris Siebold à la guitare (en live). En studio, le travail de la guitare est assuré par nul autre que l'invité très spécial Michael Thompson. La magnifique production élève massivement ce disque. Un tout intemporel que vous réécouterez dans dix ans et qui continuera de vous envoûter. Probablement l'un des meilleurs albums d'AOR de l'année.

Le compositeur, dramaturge, artiste, Frieder Butzmann a commencé à explorer la musique expérimentale à la fin des années 1960. Pionnier de la musique industrielle allemande et membre du mouvement Geniale Dilettanten, Butzmann a collaboré avec des artistes tels que Genesis P-Orridge, Blixa Bargeld et Santrra Oxyd, et a publié de nombreuses oeuvres solo. Frieder Butzmann s'est associé à l'auteur et artiste Thomas Kapielski au début des années 1980. La plupart de leurs compositions sont des morceaux minimalistes entrecoupés de bruits quotidiens et de fragments de discours, comme on peut l'entendre sur leur album WAR PUR WAR, sorti pour la première fois sur Zensor en 1987. Cette oeuvre tout à fait unique est un mélange idiosyncrasique d'électro-pop excentrique et de sons étranges collages et est devenu un objet recherché. Maintenant remasterisé avec des illustrations rafraîchies et deux titres bonus, WAR PUR WAR est réédité avec des photos, des notes inédites de Frieder Butzmann. WAR PUR WAR a été créé dans mon petit studio au 11-13 Erkelenzdamm, au même étage que l'Institut Unzeit, où était également basé le Freunde Guter Musik. Le disque rassemble un assortiment incroyablement diversifié de courtes pièces avec différentes histoires.

WARP AND WOOF

Buckcherry est de retour avec son 8ème album studio. La bande à Joss Todd débarque avec son big rock prêt à nous faire exploser les tympans et frissonner à coups de riffs hargneux, de mélodies bien trouvées et d'un chant qui se bonifie avec le temps. La formation basée à Los Angeles n'a cessé depuis 1999 de sortir des tubes tels que Lit Up, For the Movies, Crazy Bitch ou encore Sorry, sans parler de leurs différentes nominations aux Grammy Awards, leurs ventes de platines ou leurs tournées mondiales. L'album produit par Mike Plotnikoff vient s'ajouter à cet héritage impressionnant, bénéficiant de la dynamique et de la puissance que l'on retrouve chez Buckcherry en Live.

Après la mort de son cousin, Layne hérite d'une ferme, qu'il part rénover avec un groupe d'amis. Arrivé dans le village, il apprend que son cousin était obsédé par les extra-terrestres. D'étranges manifestations vont lui prouver que son cousin n'était pas si fou...

THE HAUNTED, le groupe culte de thrashcore suèdois aux 6 albums détonants et composé d'ex-membres d'AT THE GATES, a fortement été influencé par la scène thrash des années 80, à laquelle appartiennent des géants comme SLAYER ou DEATH ANGEL. Mais ils sont aussi très influencés par le hardcore punk. THE HAUNTED pratique un metal aussi radical qu'efficace. Ce best of 2CD est édité à l'occasion de la sortie de leur nouvel album Versus et de leur tournée européenne. Il est composé de 4 titres inédits, de raretés et de lives. Le disque bonus contient aussi une interview de JONAS BJORLER, le bassiste et songwriter du groupe.

En novembre 2018, un nouvel album solo du chanteur de Wilco, Jeff Tweedy, a été publié avec WARM. 'WARM' a été enregistré au désormais légendaire, The Loft Studios à Chicago. Jeff a reçu l'aide des compagnons déjà connus, Glenn Kotche et Tom Schick, ainsi que de son fils Spencer Tweedy. Warmer est l'album compagnon de type amnésique du disque solo Warm de 2018 de Tweedy, enregistré lors de la même session à Chicago et sorti à un tirage limité à 5 000 copies sur vinyle pour Record Store Day. Si vous avez aimé Warm, vous aimerez Warmer. C'est Tweedy, son folk-rock ludique, décontracté, décontracté, décontracté et décontracté, avec une saveur de guitare désinvolte. Tweedy est soutenu sur l'album par son fils Spencer, dont les percussions subtiles constituent un complément de conversation agréable à tout ce que fait le leader de Wilco. Du point de vue des paroles, il s'agit de la fenêtre toujours changeante sur la psychologie épineuse d'un rockeur du Midwest qui sait lire et qui a un peu trop de temps - Mettre des mots sur la page / Patching où le coeur s'effrite, comme il chante dans la jolie dépressive Landscape. Il laisse tomber une drôle de référence Cum on the Feel the Noize sur Empty Head, crée de jolis dylanismes diagonaux sur Evergreen et atterrit quelque part entre That's the Story of My Life des 'Velvet Underground' et Workingman's Dead sur Ten Sentences. L'album se démarque sans ambiguïté avec Family Ghost, une évocation à la fois désinvolte, caustique et admirablement empathique de la façon dont les enfants des petites villes qui s'éclatent peuvent rester hantés par leurs amis et parents de droite à la maison. Je suis un dope qui souffle de la fumée sur l'écran de la télévision, chante-t-il, transformant l'apple à la grande gueule mythique de Fox News en une apparition d'Edgar Allen Poe sans ressembler en rien à un libéral cinglant des grandes villes. Il aborde un thème adjacent plus tard au cours du sombre Sick Server, chantant le chemin parcouru depuis son départ de la maison et les personnes de sa vie qui le maintiennent sain d'esprit alors qu'il voyage dans un groupe de rock à succès. Cette croyance et ce besoin envers les autres font partie de ce qui rend Tweedy si sympathique. Même quand il chante une phrase comme un coeur normal est un caddie laissé sur le bord de la route, il ne se fait jamais prétentieux ni complaisant, car il cherche toujours le lien et la consolation au lieu de se perdre dans une désillusion qui rend dingue, toujours en haussant les épaules contre la tristesse plutôt que de s'y perdre. Vous ne le chasserez jamais de votre librairie usagée, même s'il s'attardait toute la journée sans rien acheter. Le pack est disponible en format Digipak à trois volets avec un livret complet et des notes, des textes et des photos détaillés.

SYMPHONIE N°1

SYMPHONIE N° 1 (1942)

SYMPHONIE N°1 - CONCERTO POUR VIOLONCELLE

SYMPHONIE N°1 - L'ILE DES MORTS - YOUTH SYMPHONY

Kenneth Leighton est un de ces musiciens britanniques, ultra-célèbres outre-Manche, totalement inconnu en France. Plusieurs raisons : lorsqu'il fit son apparition sur le « marché » musical, à l'orée des années 60, l'Angleterre restait résolument ouverte aux musiques tonales, classiques, empreintes de tradition, quand bien même modernes jusqu'aux bouts des ongles, tandis que le continent était graduellement cadenassé par l'Avant-garde intransigeante pour qui l'avenir était sériel ou n'était pas. Et pourtant, Leighton avait fait ses classes avec Petrassi, lui-même sérialiste à ses heures... mais en écrivant une symphonie sur le modèle traditionnel, tel que le faisait alors un Chostakovitch, il se classait définitivement dans un monde différent. Cette Première symphonie de 1963-64, en trois mouvements, ne cache pas son héritage britannique droit issu du dernier Vaughan Williams, pas plus que sa lignée Bartók-Chostakovitch-Britten-Hindemith-Stravinski. L'ouvrage reçut d'ailleurs le Premier prix du Concours de Trieste, avec à la clef une création mondiale en 1965 sous la baguette du tout jeune Aldo Ceccato. Lyrisme, énergie, sens des couleurs orchestrales, architecture, c'est une vraie grande symphonie moderne que voilà. Le public français a donc dû attendre jusqu'à ce jour pour découvrir ce chef-d'oeuvre, véritable état des lieux de la musique symphonique « classique » des années 1960; c'est là la première discographique mondiale, à peine croyable ! Même remarque pour le Concerto estivo de 1969, pour piano et orchestre; c'est le compositeur lui-même au piano qui assura la création mondiale, sous la baguette de Louis Frémaux. Sans doute Leighton avait-il alors entendu certaines des dernières oeuvres de Britten, même si le langage reste résolument le sien propre. Première discographique mondiale ici aussi. © Abeille Musique 2010

WARM

Le nouvel album très attendu du membre du groupe Balthazar WARHAUS, le projet solo de Mararten Devoldere (membre de Balthazar) annonce son deuxième album Warhaus qui sortira le 13 Octobre prochain via Play It Again Sam. Cet album fait suite à We Fucked A Flame Into Being (2016), premier projet acclamé par les critiques. Ecrit en majorité lors de son voyage au Kirghizistan puis enregistré en Belgique, WARHAUS se présente comme le nouveau Léonard Cohen, avec des chansons profondes, sombres et rythmées par l’amour et la haine, mêlant de façon envoutante et dans un seul souffle sensualité et brutalité. Le contraste entre la voix brûlante de Devoldere et les tons veloutés de sa vocaliste Sylvie Kreusch confère à la musique une intimité intense.

WARFIELD, SAN FRANCISCO 24 JANUARY 1989

Cinq années après son dernier album studio et de nombreux projets solo, Dead Meadow revient, avec le batteur d'origine, Mark Laughlin, cofondateur du groupe qui l'a quitté en 2002. Sur Warble Womb, le groupe renoue allie ses riffs classic rock habituels aux influences reggae et dub. Un album inventif qui met à l'amende tous les prétendants du rock psyché.

La vie est un voyage, un voyage à travers le désert vide de notre âme. C'est le temps et l'espace. Les gens rencontrés sur le chemin. Des gens qui n'ont jamais réellement été là, au fond de nous. Combien de temps vais-je parcourir avant d'atteindre moi-même ? Tomasz - instrumentiste (orgues, synthétiseur), créateur de musique électronique et chorale, fasciné par la musique électronique et la musique d'orgue, a créé cette compilation sur l'album Wanderer. Ses musiques sont une expression de ce qu'il a vécu et de ses réflexions sur la vie, un produit d'émotions et d'expériences personnelles. Sur ce CD, vous entendrez une musique qui vous mènera vers un monde complètement différent, et vous aidera à penser et à contempler.

WALTON / TROILUS AND CRESSIDA

WALTON / SYMPHONY NO.1

Véritable ovni du jazz hexagonal, Enzo Carniel et House of Echo imaginent une musique venue d'un monde qui n'existe pas encore... Teintée d'ambient, d'électronique et de sons purs de la nature, la force de ce jazz d'anticipation pourrait faire tomber tous les murs - visibles et invisibles - qui nous entourent. Une expérience sonore autant que spirituelle.

WALLS AND DIMENSIONS

Ecrit pour ses fans et inspiré par ses idoles, Walls est le premier album solo de Louis Tomlinson. Inspiré par les disques qu'il écoutait dans sa chambre quand il était enfant et par les sonorités de la pop britannique des années 90, Louis Tomlinson offre un disque honnête et personnel. Avec Two Of Us, We Made It, Kill My Mind entre autres, l'album marque un changement pour la musique de Louis, qu'il est heureux et fier de présenter au monde.

Suite du cycle d’Indy destiné à faire mieux connaître la musique de ce compositeur oublié sur lequel la musique de Wagner exerce une influence importante. Les oeuvres présentées ici par Rumon Gamba à la tête du Iceland Symphony Orchestra viennent confirmer le talent du compositeur, son originalité et ses chefs d’oeuvre, notamment l’ouverture pour orchestre Wallenstein, et cette pièce étonnante, Lied pour Cello et orchestre, interprétée par le soliste.

La version 2CD du pionnier du Rock’n’Roll avec 68 titres, comprenant ses plus gros succès tels que : Blueberry Hill, Ain’t That a Shame, Poor Me, I’m Walkin, My Girl’, Josephine et Whole Lotta Lovin.

THE PILGRIM n'est autre que le projet solo Folk acoustique 70's de Gabriele Fiori, leader de BLACK RAINBOWS, les fou-fous Italiens fans de Stoner psychédélique. Première offrande et premier succès. On nage en plein PELANDER mais avec moins de fleurs et plus de mélancolie. C'est beau, c'est mélodieux à souhait et malgré sa simplicité, c'est prenant et addictif ! On en redemande... Pour les fans de PELANDER, WITCHCRAFT (en plus folk), CROSBY STILL NASH

Pionnier d’un nouveau genre de rock dans les années 80 en gardant l’inventivité art-rock du post-punk pour construire un colosse musical avec des choeurs entraînants et une pointe d’âme celte, Simple Minds va encore de l’avant à l’approche des 40 ans. Avec ses huit titres fi lant sur 42 minutes, Walk Between Worlds est une affaire plutôt concise, produite par le groupe aux côtés d’Andy Wright et Gavin Goldberg.

WALDBUHNE 2010 DVORAK, ELGAR, KORNGOLD, MOUSSORGSKI ETC.

THE DIRT DAUBERS est un trio formé par JD Wilkes (Legendary Shack Shakers). Sur ce second album on trouve un groupe plus confiant dans son jeu et qui mixe avec une élégance rare les musiques roots américaines (bluegrass, blues, jazz et rockabilly) à travers une sélection de reprises parfaitement choisie et une série de titres originaux.

WAKE

WAIT TIL NIGHT

Réédition du EP de VENOM P. STINGER sorti en 1991. VENOM P. STINGER était un groupe australien mythique qui a donné naissance au Dirty Three. Avant de rencontrer Warren Ellis, Jim White et Mick Turner ont ainsi joué un punk rock primal et bruyant au sein des VENOM P. STINGER.

Après quelques 12 sur Hyperdub et Soul Jazz, KING MIDAS SOUND livrent enfin leur 1er album, Waiting For You. Projet né de la collaboration du poète ROGER ROBINSON et du beatmaker THE BUG aka KEVIN MARTIN, KING MIDAS SOUND se concentre sur une musique intimiste et percutante d'émotions crues. La voix falsetto de Robinson est fragile et vulnérable, et le son se niche quelque part entre GREGORY ISSACS et VINCENT GALLO, blotti dans un nuage vaporeux de basses et de beats élégants. Trois des titres de cet album reçoivent les backing vocals d'HITOMI de DOKKEBI Q, qui ajoutent un peu plus de mélancolie au dubstep du duo. Deux ans après la sortie d'Untrue de BURIAL, Waiting for You est définitivement le nouveau must-have du label déjà mythique Hyperdub.

WAITING FOR THE TIDE TO RISE

Waiting For Monday est un nouveau groupe de rock mélodique formé par le chanteur Rudy Cardenas et le guitariste / chanteur August Zadra. Le groupe est originaire de Los Angeles et a été porté à l'attention de Frontiers par Jeff Scott Soto. Le label s'est empressé de les signer au vu de leurs talents exceptionnels. Musicalement, on retrouve des mélodies classiques à la Journey, Styx ou Foreginer, mais avec une approche résolument moderne. Et si vous êtes à la recherche de paroles ensoleillées et dénuées de sens, alors vous feriez mieux de regarder ailleurs car le groupe a des histoires à raconter, et pas toutes heureuses.