WHEN THE PAST ARRIVES

WHEN THE CELLAR CHILDREN SEE THE LIGHT OF DAY

WHEN ON FIRE

Après deux albums chez Naïve, Olivier Bogé rejoint jazz&people ! S’affirmant disque après disque comme créateur de mondes où les frontières entre les genres s’effacent, animé par un amour sans limite de la mélodie, Olivier Bogé présente « When Ghosts Were Young », une ode à l’innocence de l’enfance magnifiée par ses capacités de multi-instrumentiste. Un disque lumineux d’un lyrisme à fleur de peau, à l’image de son auteur.

WHENEVER YOU SEE FIT (HALF BLUE / HALF YELLOW VINYL)

Découvrez le nouvel album surprise du duo Atmosphere Whenever, sorti en digital en décembre 2019. Depuis plus de 20 ans, Atmosphere sonde la face cachée de ce que signifie être humain avec une curiosité enragée. La production sombre d'Ant a donné l'impulsion au stylo évolutif et concret de Slug. Alors que Slug est passé du rap à lancer sur le siège arrière au rap en se tenant la main lorsque vous traversez la rue, Ant est devenu un maître du creusement de caisses et de déterrer l'humanité d'une boucle de batterie. S'épanouissant à l'intersection du guttural et de l'effacement de soi, Atmosphere sera considéré comme l'un des meilleurs archivistes américains. Sur 'Whenever', le duo continue de se déplacer au pas. Dans les moindres détails, ils luttent toujours contre la mortalité et le besoin de protéger l'énergie émotionnelle, comme sur les enregistrements précédents, mais il y a maintenant un romantisme tranquille, avec Slug qui sonne - à contrecoeur - amoureux de la vie. Et aucun autre producteur ne peut tirer les vérités d'un rappeur comme Ant pêche le blues de Slug. Que ce soit le scintillement de Bde Maka Ska menant à des guitares qui vibrent, ou le skitter inquiet de Lovely, Slug trouve un confort évident en travaillant avec Ant. Postal Lady raconte la simplicité de la vie de Slug sur une production chaleureuse et enveloppante, tandis que Romance rappelle God Loves Ugly avec ses pépins ondulants, comme si nous rampions à travers la boîte à rythme de Ant. Il est clair que l'harmonie de la paire atteint de nouveaux sommets.

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Tour à tour Dj de renommée mondiale, producteur électro et auteur-compositeur, FINK revient avec le très attendu album live 'Wheels Turn Beneath My Feet' qui retrace l'énorme «Perfect Darkness Tour» et se fait la bande son de la tournée qui a suivit l'excellent «Perfect Darkness» sorti en 2011, et en rassemble les meilleures performances. Composé de 13 pistes lives ( extraites de live à Paris, Amsterdam, Prague, Vienne, Londres), il s'accompagne d'un superbe livret de 84 pages où l'on retrouve les magnifiques clichés du photographe hollandais TOMMY N LANCE. Un must.

En 2004, le premier volume de la compilation Wheedle’s Groove a mis en avant la musique soul du Seattle des 60-70’s. Le Volume I s’arrêtait à l’année 1975. La soul de Seattle s’étend bien au-delà. Avec le Volume II, la compilation Wheedle's Groove : Seattle Funk, Modern Soul & Boogie couvre les années 1972 à 1987. Durant ces années, les artistes de la Cité d’Emeraude se sont inspirés des nouveaux courants émergents du hip hop et de l’électro qui frappaient les grandes agglomérations des Etats-Unis. Grâce à la taille relativement petite de la ville, la scène musicale de Seattle a su resté concentré sur son travail et on le ressent dans la musique de cette région de l’état de Washington. Les musiciens s’essayaient à plusieurs genres en changeant régulièrement de groupes, les tournées s’organisaient dans la région de Seattle ou Portland, les artistes avaient pour habitude de jouer dans des petites salles. Les fans du Volume I retrouveront dans ce nouveau volume des noms familiers comme Robbie Hill’s Family Affair avec leur bijou de soul-jazz « Don’t Give Up » ou Cold, Bold & Together qui nous livre ici leurs chants incroyables avec « Let’s Backtrack ». Sont aussi présents sur le tracklisting, Don Brown, Push, etc. Compilés par le DJ Supreme La Rock, les 18 titres de l’album sont une mine d’or pour les amoureux de la soul, du funk des 70-80’s.

Tracklist A1 Piano A2 Buffet A3 Divisive A4 Love, What You Doing? A5 Oh! A6 How To Make Friends B1 Honeytrap B2 Hear It In The Cans B3 Centerfolds And Empty Screens B4 You Came Out B5 WHB B6 Hero Knows

Nouvelle recrue de nos amis défricheurs de Mexican Summer, PART TIME est le projet noisy synthétique de David Speck, figure de la scène alternative de San Fransisco. Décrit par Stereogum comme l'enfant naturel qu'auraient pu avoir DESTROYER et WILD NOTHING, on songe aussi à un ARIEL PINK plus enfumé que de coutume. Les amateurs s'y retrouveront.

WHAT R U WAITING 4 ?

Premier album sortant sous son propre nom pour Anton Kubikov, la moitié du duo mythique SCSI-9 et membre proéminent de la scène électro russe. Whatness couvre un vaste territoire sonore en s’aventurant sur les terres du drone, de l’ambient dub ou encore du piano minimaliste, tout en restant fidèle à une esthétique émotionnelle sereine et captivante. Un tour de force de l’un des tous meilleurs compositeurs d’ambient aujourd’hui.

Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.

Sur What It Is, le troubadour de Houston au Texas, Hayes Carll, laisse le passé derrière lui. Avec ce nouvel album, cet héritier de la crème des bandits de la country comme Waylon Jennings, Willie Nelson et Ray Wylie Hubbard couvre un large éventail de sujets d'actualité et de tous les jours, comme le désir de surmonter les divergences politiques du pays, les hauts et les bas des relations, et le défi de rester présent dans votre vie. What It Is poursuit la prise de risque artistique initiée par Lovers and Leavers en 2016. Sa voix est forte et assurée et ses compositions sont toujours aussi sincères.

Le vénéré trio de pyschobilly NEKROMANTIX émerge des profondeurs de son isolement pour libérer sa dernière création sonore, un monstrueux pavé de rock démoniaque intitulé What Happens In Hell, Stays In Hell . Cet album dangeureusement hypnotique paraît via Hellcat Records et comporte 13 chansons de rock foudroyant, qui défient la mort elle-même.

WHAT GREEN FEELS LIKE

Le producteur dublinois Shit Robot en bonne compagnie pour son nouvel album What Follows ! Marcus Lambkin aka Shit Robot est de retour avec son troisième long format, What Follows, chez DFA Records. Cet album arrive après From The Cradle To The Rave (2010) et We Got A Love (2014) qui ont reçu les applaudissements de la critique (The Guardian, Pitchfork...) et accueilli des invités tels que Reggie Watts et James Murphy (LCD Soundsystem), parmi d’autres. Ce nouvel album a été enregistré dans le home studio de Marcus à Stuttgart et dans différents studios new-yorkais, puis mixé pendant 11 intenses journées de travail dans le studio de Juan Maclean dans le New Hampshire. Comme dans ses précédents albums, le producteur de Dublin a enrôlé bon nombre de fantastiques collaborateurs pour les parties vocales. On retrouve notamment la voix saisissante d’Alexis Taylor (Hot Chip) sur le single principal ‘End Of The Trail’ et le titre d’ouverture de l’album ‘In Love’. Cette fois pourtant, Lambkin a voulu montrer plus de son travail de DJ en utilisant majoritairement des boîtes à rythme. On y retrouve donc un son moins pop, moins disco, mais plus de beats, que Shit Robot a retrouvés tout en s’éloignant des ordinateurs et en se tournant vers des synthés analogiques !

WHATEVER, MORTAL

WHAT'D I SAY (PICTURE DISC)

Le retour de Girlpool avec un album aux accents indie pop lo-fi, aussi doux que robuste ! Presque deux ans après la sortie de Powerplant, le duo indie rock de Los Angeles Girlpool, avec leurs puissantes harmonies et leurs compositions imaginaires, franchit de nouveaux pas créatifs avec ce nouvel album, What Chaos Is Imaginary. Combinant des éléments shoegaze, folk et post-punk des années 80 avec leurs propres sons mélodiques, ces deux grands auteurs-compositeurs proposent un classique moderne plein de mélodies géniales et de surprises sonores. La musique de Cleo Tucker et Harmony Tividad, les deux membres de Girlpool, occupe un espace transitoire. L'évolution constante du duo rend parfaitement impossible d'articuler correctement où se situe leur projet, entre plusieurs canons musicaux contemporain. C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles la musique de Girlpool est si captivante.

Très belle année pour l'artiste originaire de Glasgow, qui sortira le 19 octobre 2018 son premier album What a Time to Be Alive . Le succès phénoménal du single Leave a Light On (titre le plus diffusé de l'année en radio en France et qui cumule près de 40 millions de streams) vient couronner les années de travail d'un musicien passionné. Tom Walker est un chanteur écossais qui a grandi à Manchester en s'abreuvant de la large collection de disques de son père, de Ray Charles à The Police en passant par Bob Marley. Il a ensuite passé des années à perfectionner ce riche univers dans une maison remplie d'artistes, avec lesquels il a continué à se confronter à de multiples influences. Ses premières compositions sont remarquables et évoquent immédiatement les plus brillants auteurs/compositeurs/interprètes anglais.

WHAT A TEASE

WHAT ARE WE LOOKING FOR?

La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...

Le duo charismatique sortira son nouvel album le 16 octobre, quatre ans après Mutual Friends. La nature modeste mais charmante de ses deux jeunes femmes-artistes est à l'image de la musique de WE WERE HERE, le deuxième album très attendu de BOY : une brève et vive rafale de mélodies délicieuses, de savoir-faire parfaitement assuré et de grâce espiègle. Mais leur modestie est trompeuse : le naturel décontracté de Steiner et Glass dissimule une détermination à écrire des chansons qui durent, des compositions où chaque note participe à la beauté de l'ensemble. L'album voit BOY déployer ses ailes, explorer de nouvelles textures et de nouvelles approches musicales tout en restant fidèle à son esthétique. On retrouve la capacité de Glass à émouvoir avec une subtile modulation et son don pour les arrangements épurés, complétés de façon appropriée par les textes directs et touchants de Steiner. Cet album laisse les deux musiciennes mettre en valeur leur sensibilité caractéristique, en évoquant par exemple l'intrusion des problèmes d'un compagnon dans une relation de couple sur le titre très ryhtmé « Fear » et sur « Flames ». Non seulement WE WERE HERE confirme la réputation acquise par BOY avec Mutual Friends, mais il souligne encore plus le don précieux du groupe pour l'écriture de chansons intimement détaillées qui parlent aux hommes et aux femmes, des hommes et des femmes, des moments singuliers et pourtant universels de nos vies.

WE WALK TOO MUCH

Le saxophoniste Dmitry Baevsky et le pianiste Jeb Patton se connaissent depuis de nombreuses années. Ils se sont rencontrés à New York, animés par la même soif d'apprendre le langage du jazz et d'en faire leur idiome de prédilection. Quelle meilleure façon pour ces deux musiciens de révéler leur entente qu'en tête-à-tête, privilégiant l'écoute, le dialogue, la complémentarité ? Entre le jeu de piano de Jeb Patton, élégant et articulé, et celui de Dmitry Baevsky au saxophone alto, vif, précis et chantant, la complicité est évidente. Sans artifice, sans pression, les deux musiciens ont fait ce dans quoi ils excellent : improviser sur des standards. Enregistré dans les règles de l'art, ils signent un disque qui, sous un titre en forme d'évidence, We Two, marque la rencontre de deux maîtres contemporains du jazz, classique et éternel.

WET ONES (+MP3)

C'est le compositeur Ramin Djawadi (nommé aux Grammy Awards), connu pour son travail sur Game of Thrones, Iron Man, Pacific Rim, ou encore Person of Interest et comme protégé de Hans Zimmer, qui a composé l'intégralité de la musique de la série.

WE STILL MOVE ON DANCE FLOORS

WESTER EASTER

WE SOUND AMAZING BUT WE LOOK LIKE SHIT

« Springsteen réussit un tour de force avec cet album enjoué et pertinent » - Liberation « L'album est somptueux...son meilleur depuis des lustres, tant Springsteen y chante avec conviction » - Télérama « Le grand Bruce, qui n'est jamais aussi convaincant qu'en explorant les tréfonds de la culture populaire musicale américaine, revient avec un album formidable consacré à Pete Seeger, le pape du folk contestataire des années 60.....Bruce transcende des chansons vieilles comme l'Amérique » - Le Monde « Bruce Springsteen prête sa voix profonde et rocailleuse à ces quelques morceaux d'anthologie » - Le Scope « Un album aussi inattendu qu'enthousiasmant » - Le Nouvel Observateur « Springsteen demeurera une des voix les plus fascinantes de son temps » - Rock & Folk « Bruce Springsteen excelle dans le traditionnel » - L'indépendant « Springsteen a rarement semblé aussi libre et impliqué » - VSD « Bruce Springsteen s'impose comme le dernier « protest singer » en activité, reprenant le flambeau de Bob Dylan & Pete Seeger » - Paris Match En plus du nouvel album original, cette édition contient 3 chansons inédites ('How Can A Poor Man Stand Such Times And Live,' 'Bring 'Em Home' et 'American Land.'), un DVD avec 4 vidéos de chansons en live, des scènes inédites sous forme de documentaires (40 minutes de programme), de nouvelles photos, un nouveau livret, des clips..Il s'agit d'un package CD+DVD intitulé : WE SHALL OVERCOME : THE SEEGER SESSIONS - AMERICAN LAND EDITION

LE NOUVEL ALBUM DU PLUS GRAND GROUPE ACTUEL DE DEATH METAL Produit par TOBY WRIGHT (ALICE IN CHAINS, KISS, OZZY OSBOURNE, SLAYER.) SONIC SYNDICATE est un combo qui a fait ses preuves. We Rule The Night, leur nouvel album, succède à trois albums qui ont vu le groupe évoluer vers un Death suédois particulièrement accrocheur et accessible. Le groupe a été élu meilleur groupe suédois aux Bandit Rock Awards 2009. Sur une base Heavy / Death mélodique moderne enrichie par des claviers synthétiques, le groupe pose des éléments Metalcore très calibrés avec voix claires, gros riffs, et mélodies entêtantes. Leur approche, entre CHILDREN OF BODOM, SOILWORK et BULLET FOR MY VALENTINE, est ultra séduisante, car effectuée en toute maîtrise du sujet, avec une efficacité et une précision mélodique notables. SONIC SYNDICATE sait écrire du gros tube prenant, et il s'y emploie sans discontinuer. Ce We Rule The Night est un missile Heavy Death doté d'une grosse production.

WERE NOT TALKING

Deuxième essai pour cette dream team issue de groupes légendaires tels qu'EXODUS, MORTICIAN, PRO-PAIN ou encore M.O.D. ! Aux grands noms les grands moyens : c'est à grand renfort de noms éloquents et de titres évocateurs que ROB DUKES et ses patibulaires acolytes décident, après quatre ans d'existence de repartir à l'assaut. Subtil mélange de Thrash-speed et de Hardcore. On retrouve indéniablement l'esprit du genre : guitares rythmiques acérées façon BAY AREA, mosh-parts à la ANTHRAX, solo dévastateurs et accélérations rappelant NUCLEAR ASSAULT des débuts. L'album des GENERATION KILL se laisse écouter avec plaisir et saura ravir une audience Thrash Crossover des plus large.

WE NEVER SLEEP

WELT

(WELL YOU KNOW) STUFF IS LIKE WE YEAH !

WELCOME TO THE PARTY

Au moment de l'enregistrement de Welcome to the Club, Nat King Cole était déjà reconnu par le grand public comme un chanteur et un animateur plus qu'un pianiste de jazz. Seules quelques rares exceptions, comme l'album en petite formation After Midnight, paru en 1956, mettent en vedette Nat Cole en tant que pianiste (malgré sa grande maîtrise de l'instrument). Pour le reste de sa carrière couronnée de succès (mais terminée brusquement par sa mort en 1965 à la suite d'un cancer du poumon) il a continué à chanter de plus en plus, et à jouer de moins en moins. Welcome to the Club présente Nat Cole soutenu par un big band. Bien qu'il ait été enregistré en studio, ses titres et son esprit reflètent l'intention de recréer les performances live de Nat Cole.

Derrière le nom de Northtale ne se cache rien de moins qu'un super-groupe suédo-américain de Power Metal! Formé par le guitariste Bill Hudson (ORCHESTRE TRANSSIBERIEN, I AM MORBID, ex -U.D.O./DIRKSCHNEIDER), le chanteur Christian Eriksson (ex-TWILIGHT FORCE) et le batteur Patrick Johansson. (ex-YNGWIE MALMSTEEN, ex-W.A.S.P. etc.) à la fin 2017. Pour tous les fans de Sonata Arctica, Gamma Ray ou encore Hellowen

WELCOME TO FAT CITY

WELCOME TO FAT CITY

WELCOME IN PARADISE

WELCOME

Le prometteur groupe de Noise Pop Joanna Gruesome sort son premier album, Weir Sister. Fait de mélodies pop irrésistibles et accompagné d'accords dissonants, leurs chansons sont jouées sur des drumbeats punk nerveux. Enregistré par le producteur de Hookworms, l'album tire son inspiration de la scène punk DIY (Riot Grrl/noisepop/C86/K-Records ainsi que de groupes post hardcore tels que Drive Like Jehu ou Converge. Joanna Gruesomme nous offre un album très divers, calme quand on s'y attend le moins, tant il est puissant. Les membres se sont tous rencontrés dans un groupe de thérapie pour la gestion de la colère. Les chansons ne sont donc pas toutes gaies, évoquant la maladie mentale et le côté sombre de l'âme, les textes sont tout de même parsemés d'allusions comiques au diable, aux zombies et aux comics books.

WEIRDO SHRINE

WEIRDON

WEIRD DRIFT

WEIRD LITTLE BIRTHDAY

Attention, découverte ! Ce duo acoustique joue une folk venue d'ailleurs. Bizarre et excitant ! Attention, découverte ! Ce duo acoustique nourri au blues primitif, joue une folk venue d'ailleurs. Avec ses instruments traditionnels surprenants (luth mongol, kalimbas…) Bâton Bleu créé une musique qui relie les EtatsUnis à l'Asie Centrale, l'Afrique et la Méditerranée. Un croisement surprenant entre le blues des bayous, la musique mongole et la musique africaine. Gautier et sa voix rocailleuse, Maria et sa voix céleste, nous racontent des histoires bizarres et merveilleuses qui pourraient être les nôtres. POUR CEUX QUI AIMENT Captain Beefheart, Tom Waits, Nick Cave, Karen Dalton, Leadbelly, Blind Willie Johnson...

Pourquoi un ensemble qui s'est fait connaître avant tout par la musique ancienne et la musique contemporaine se consacre-t-il à l'oratorio le plus réussi du baroque ? La réponse de l'Ensemble Resonanz est claire : Parce que Noël sans cet oratorio n'est que la moitié de la vérité.

WEIGHT OF SPRING

Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint

Cette aventure-ci commence fin 2007, lorsque 7 membres de JACK THE RIPPER, pour un temps séparés de leur charismatique chanteur décident de s'inventer un tout nouvel horizon. Ils optent pour une forme audacieuse et originale de recomposition familiale en profitant de l'occasion pour proposer à des figures éminentes de la scène indépendante internationale de les rejoindre, le temps d'une rencontre en chanson. Ce qui n'était au départ qu'un improbable fantasme prend corps tout au long de l'année 2008 : 12 interprètes ont ainsi accepté avec enthousiasme de franchir le pas et de prêter leur plume et leur voix aux titres composés par le groupe. Les amis de longue date et les membres de la fratrie la plus proche (Syd Matters, Moriarty, 21 Love Hotel) sont les premiers à répondre à l'appel, bientôt rejoints par un glorieux parrain, en la personne de Dominique A. Puis, les branches de cet arbre généalogique en plein essor commencent à pousser au-delà des frontières, franchissant très vite les limites des continents et des générations. Entre lointains ascendants (Blaine Reninger deTuxedomoon, Stuart Staples de Tindersticks), et les cousins plus ou moins germains d'Amérique (Joey Burns de Calexico), d'Espagne (El Hijo, ex-Migala), d'Australie (Phoebe Killdeer) ou encore du Royaume- Uni (Craig Walker d'Archive, Paul Carter de Flotation Toy Warning), tous apportent leur contribution pour concrétiser ce rêve a priori inaccessible, auquel Ian Caple (Tindersticks, Tricky, Alain Bashung) apporte sa touche finale lors d'un mixage réalisé à Londres.

WE GOT A LOVE

Le nouvel album de la légende vivante de la soul music, écrit et produit par Ben Harper Mavis Staples revient avec un nouvel album studio produit et écrit par Ben Harper. We Get By rassemble 11 magnifiques chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à Anytime, Change, et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. Ces chansons délivrent un message si fort, dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture Change comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur. Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse. Intronisée au Blues et Rock and Roll Hall of Fame, Staples a collaboré avec Prince, Bob Dylan, The Band, Curtis Mayfield, Nick Cave, Neko Case, Arcade Fire, Hozier et Jeff Tweedy de Wilco, pour ne nommer que ceux-là. Cette année, Mavis Staples fêtera son 80e anniversaire et sa carrière exemplaire lors de trois spectacles de célébration Mavis & Friends, entourée d'invités spéciaux.

STOLEN HEARTS