WINTERSUN

La folk délicate de Sorren Maclean’s dépeint parfaitement la beauté dépouillée de sa patrie : l’île de Mull, Écosse. Il a fait ses premières armes au chant et à la guitare avec son album Island réalisé avec Colin MacIntyre du Mull Historical Society; cette belle carte de visite lui a ensuite permis de composer son second album,The Impossible Song and Other Songs avec Roddy Woomble, le chanteur d'Idlewild. Depuis, le chanteur tourne aussi bien avec les deux qu'avec le guitariste virtuose Finlay Wells et enregistre avec Laurie Cameron, Donald Shaw (Capercaillie) et réalise des bandes originales de films. La modernité de ses compositions et la chaleur de sa voix et de son jeu de guitare sauront sans nul doute conquérir le coeur de tous les fans français de folk.

Winter's Bone est un thriller sombre, intense et réaliste; Dépeignant la vie et la pauvreté dans les régions rurales du Midwest américain. Il a été récompensé au Sundance Festival 2010 par le Grand Prix du Jury, et au Festival de Deauville 2010 par le Prix du Jury. La direction artistique de la bande originale, a été confiée à DICKON HINCHCLIFFE qui s'était déjà distingué en composant la musique de séries et de divers films (Last Chance For Love, Les Sopranos, Vendredi Soir.), il est également plus connu comme membre des TINDERSTICKS (Waiting For The Moon, Falling Down A Mountain.). La bande originale de Winter's Bone est un voyage musical dans les hautes montagnes du Missouri : à la manière de O' Brother en son temps, cette BOF convoque toute la magie de la old time music caractéristique des collines de la région des Ozark Mountains, habilement adaptée au 21ème siècle. On y retrouve également western swing, bluegrass et country, ainsi qu'une version à couper le souffle du grand gospel sudiste « Farther Along ».

WINTERNACHTMUSIK - MUSIC FOR VIOLON

WINTER IN PARADISE

WINE DARK SEA

Les Vents Français ont désormais une réputation internationale de premier plan, sans concurrence. Composé d'Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Francois Leleux, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovi?, cet ensemble de solistes émérites est rejoint ici par le pianiste Eric Le Sage pour un fascinant projet de musique de chambre en 3CD qui couvre trois siècles français, allemands, autrichiens et russes, allant du classicisme et du romantisme au 20e siècle. Quintettes et sextuors de Mozart, Beethoven, Rimski-Korsakov, Poulenc, Roussel et des compositeurs plus rares, André Caplet (1878-1925), Louise Farrenc (1804-1875), et Ludwig Thuille (1861-1907) composent cette anthologie unique en 3CD pour le prix d'1.

Jim Peterik est l'un des artistes et des auteurs-compositeurs les plus estimés et les plus aimés de la communauté du rock mélodique. Winds Of Change est la suite de l'album légendaire de Jim Peterik Jim Peterik's World Stage. Ce nouvel album est un nouveau chef-d'oeuvre musical regroupant de nouveaux titres de Jim Peterik en collaboration avec un who's who des plus grandes stars du rock mélodique dont Kevin Chalfant (ex-The Storm), Dennis DeYoung (ex-Styx), Matthew et Gunnar Nelson, Kelly Keagy (Night Ranger), Lars Safsund et Robert Sall (Work Of Art), Toby Hitchcock (Pride Of Lions), Danny Vaughn (Tyketto), Mike Reno (Loverboy), Kevin Cronin (REO Speedwagon), Jason Scheff (ex-Chicago). Jim Peterik and World Stage est né de l'idée que la collaboration musicale et spirituelle entre grands artistes (et amis) peut être quelque chose de véritablement spécial. L'album qui en résulte montre clairement les nombreux talents de Jim Peterik, rehaussés et embellis par un casting de chanteurs et de musiciens de renom.

WINDOW HAS NO GLASS

SYMPHONIE N° 2. CONCERTO POUR VIOLONCELLE

Pour poursuivre à la tête du London Symphony Orchestra le cycle Mendelssohn engagé par ses soins, John Elliot Gardiner a choisi la « symphonie cantate » intitulée Lobesang, une oeuvre proche au coeur du compositeur, empreinte de grandeur, de solennité et de religiosité, sans doute son oeuvre la plus intense. Pour John Elliot Gardiner, c’est sa première interprétation de cette oeuvre, et la présence du LSO, du Monteverdi Choir et de trois talentueux solistes lui permet d’en donner une lecture profonde, sereine, intense, à la hauteur de la volonté du compositeur. Le chef en parle lui-même avec ces mots : « C’est ma première interprétation de cette oeuvre qui m’inquiétait un peu à cause de sa forme inédite : finalement ce fut un pur plaisir, grâce à une musique très intense et le sens mélodique sûr de Mendelssohn : je suis ravi d’avoir encore approfondi ma connaissance de sa musique ».

WILLIAM WALTON QUATUORS A CORDES

WILDWOOD

WILD THING

Yo'True est la vision pop au sens noble du terme de Ben J. Wood. Ancien membre de Tellison, Ben J. Wood écrit des chansons pop mais pas niaises, ambitieuses mais pas pédantes. On y entend des échos de Hall & Oates, Thin Lizzy, Elton John, le tout appuyé sur une production moderne et des beats dansants empruntés aux cultures sud-américaines.

WILD ORCHIDS

WILD LOVE

Le merveilleux trio guitar-orgue-batterie des MICRAGIRLS délivre prochainement un condensé de pop/rock brut, primitif et sauvage, de quoi littéralement défoncer les enceintes. En invité, JON SPENCER et MATT VERTA-RAY de HEAVY TRASH!

Que SLEATER-KINNEY et STEPHEN MALKMUS AND THE JICKS, les quatre membres de Wild Flag Mené par la grande CARRIE BROWNSTEIN nous livrent leur premier album, véritable bombe sonore punk rock où les guitares incisives se frottent au songwriting inventif du groupe. C'est justement l'énergie rock incroyable de leurs prestations live que le groupe a réussi à restituer sur cet album dopé aux refrains imparables et débordant d'une joie communicative et fédératrice. Laissez-vous absorber dans cette tempête sonore. vous en ressortirez avec le sourire aux lèvres !

Recommandé par Rolling Stone comme un « Groupe à Surveiller », encensé par The New York Times pour ses « berceuses affriolantes, lumineuses, mélodieuses », loué par NPR (National Public Radio, principale radio non commerciale des États-Unis) pour « son charisme et son charme », LUCIUS fait une musique qui évoque la pop classique des girl-groups et le rock'n'roll emblématique, le tout avec une tournure moderne qui n'appartient qu'à eux. Après des passages acclamés à South by Southwest et au Festival des Inrocks en 2013, LUCIUS va être sur la route pendant tout le printemps 2014, ce qui annonce une année bien remplie pour ce jeune groupe. Avec la sortie de WILDEWOMAN, l'ascension constante de LUCIUS ne montre aucun signe d'essoufflement.

Deux ans après In the Future, disque salué unanimement à la fois par la presse et le public voici le troisième album du quintet, avec Randall Dunn (Boris, Sunn O))), Kinski) et Dave Sardy (Oasis, Wolfmother, LCD Soundsystem) à la production, Wilderness Heart et ses vignettes rock aux accents tour à tour folk et métal se retrouvent propulsés sur un piédestal. Ce nouvel album est sans conteste le disque le plus concentré du groupe, qui se démarque une nouvelle fois de ses vastes influences, de New Order à Janis Joplin, d'Alex Chilton à Dennis Wilson, pour n'en citer que quelques-uns. Un disque qui joue avec le chaud et froid entre digression heavy « Sabbathien » 70's et envolées pop !

La chanteuse-compositrice californienne revient avec un deuxième album country-rock puissant Wilderness fait suite au premier album de Jade Jackson, Gilded (2017). Ce nouvel album traite des moments difficiles et décisifs auxquels nous devons faire face lorsque nous mûrissons et découvrons qui nous sommes intérieurement; et comment la mélancolie peut être une arme puissante, notamment sous la forme d'une chanson roots-rock ou country. Wilderness, comme Gilded, a été produit par Mike Ness, la légende du punk rock du Sud de la Californie qui a aidé Jade Jackson à affiner son son et sa maîtrise, lui permettant ainsi de sortir de l'ombre. Jackson décrit Ness comme un maître du toucher et du rythme et lui attribue le mérite de lui avoir montré comment invoquer davantage ses forces dans son nouvel album, en plus des nombreuses techniques qu'ils ont développés ensemble avec le temps. Au fur et à mesure que la relation maître-élève continue d'évoluer, Jackson reconnaît que Ness est devenue plus ouverte à ses commentaires et qu'elle s'est davantage impliquée en studio, un processus qui a finalement abouti à produire le son que les deux recherchaient.

Voici la réédition sur vinyle 180 grammes d'un album classique du guitariste virtuose Loren Connors : The Departing of a Dream (2002), premier volume de ce qui deviendrait une trilogie débutées comme un hommage à l'album de Miles Davis He Loved Him Madly Remasterisé, on retrouve sur cette version LP propose une extension de la suite For NY 9/11/01 avec le titre bonus Pretty as Ever. Edition limitée à 700 copies avec Coupon MP3.

Le duo de songwriters gallois adoubé par David Crosby revient avec un 3e album faisant suite aux remarqués Lifebringer (2013) et Abstract Heart (2015) et enregistré en collaboration avec le fils de Crosby, James Raymond. Il a été composé dans une maison isolée des Rocheuses du Colorado après 1 mois de road trip. La nature dense et sauvage de ce cadre a imprégné chacun des 10 titres qui le composent. Retournant ainsi à leurs racines acoustiques, Paul Zervas et Kathryn Pepper enlacent harmonieusement leur voix autours de mélodies de guitares acoustiques et de piano pour composer un album folk rock qui évoquera les travaux de songwriters tels que Jimmy Webb et Joni Mitchell. Pour les fans de : Crosby, Stills, Nash & Young, Ryan Adams, etc.

WILD DOGRUNE

WILD AND WEARY

WILD!

WIDESPREAD PANIC/LIVE FROM AUS

Widor le symphoniste vouait une admiration sans borne au grand-oeuvre de Jean-Sébastien Bach. Mais « le mal dont souffrent les chefs-d’oeuvre, c’est le respect excessif dont on les entoure et qui finit par les rendre ennuyeux». Widor a fait sienne cette remarque de Fauré à propos de Bach, réagissant avec une liberté que l’on a peine à concevoir aujourd’hui : son Bach’s Memento (1925) pratique l’arrangement sans aucun complexe, pour notre plus grande joie ! // Denis Tchorek Né en 1976, il a étudié l’orgue successivement avec Pierre Cortellezzi et Jean-Philippe Fetzer au conservatoire de Nancy et avec Michel Chapuis lors de master-classes et de stages internationaux. Agrégé de musique, lauréat du conservatoire de Nancy et du CNSM de Paris, il est également Docteur en musicologie de l'université François-Rabelais de Tours. Spécialiste de la transcription, ses travaux, publiés dans la Revue de musicologie, Musicorum, bruzanemediabase.com ou dezede.org portent sur la vie musicale en France sous le Second Empire et la IIIe République. Il étudie la circulation de la musique et des musiciens sous l'angle de la transcription, notamment entre la France et l'Angleterre au regard du phénomène complexe de transfert culturel. Il s'intéresse particulièrement à la figure d'Alexandre Guilmant, comme transcripteur et concertiste international. Ses travaux actuels portent sur les rapports franco-anglais dans le domaine de l'orgue, ainsi que sur l'étude de la vie musicale boulonnaise. Comme organiste, Denis Tchorek se produit lors de récitals durant lesquels il valorise le répertoire associé à ses axes d’études. Titulaire à Douai des grandes-orgues historiques Mutin-Cavaillé-Coll de la collégiale Saint- Pierre, et des orgues Muhleisen de l'église Notre-Dame, il est aussi président de l'association « Orgues à Douai » et directeur du concours d’orgue qui a lieu chaque année à la mi-octobre.

Rayland Baxter réalise un rêve avec cet album. Il rêvait d'un espace de création où il pourrait se lever chaque matin et créeer. C'est chose avec cet album très personnel et empreint de satyre social Il imagine la dette comme une amie et dépeint les sentiments vécus lors des éléctions de 2016. Une magnifique création pleine d'émotions et de questions sur les choix que nous faisons.

Second album de ce duo de blues-rock français considéré comme la révélation de l'année 2017 dans le genre. Second album de ce duo de rock-blues dont l'ascension fulgurante s'explique par la qualité exceptionnelle de la voix d'Amandyn Roses, sa complicité fusionnelle avec la guitare magique de Charlie Fabert et la modernité de leur univers musical. C'est lourd, électrique, puissant mais aussi parfois d'une grande sensibilité.

WHY I HATE WOMEN

WHO SOLD MY GENERATION

Disque 1 : 1. Baba o'riley 2. Bargain 3. Love ain't for keeping 4. My wife 5. The song is over 6. Getting in tune 7. Going mobile 8. Behind blue eyes 9. Won't get fooled again 10. Baby don't you do it 11. Getting in tune 12. Pure and easy 13. Love ain't for keeping 14. Behind blue eyes 15. Won't get fooled again Disque 2 : 1. Love ain't for keeping 2. Pure and easy 3. Young man blues 4. Time is passing 5. Behind blue eyes 6. I don't even know myself 7. Too much of anything 8. Getting in tune 9. Bargain 10. Water 11. My generation 12. (I'm a) road runner 13. Naked eye 14. Won't get fooled again

WHO IS THE SENDER ?

La guitare express du Grand Nord ! Véritable phénomène musical, Bjorn Berge est l'un des plus grands bluesmen européens Il est possible d'être né dans le pays des fjords et de laisser son empreinte sur le blues. Découvert aux Transmusicales de Rennes en 2004, Bjorn Berge nous propose ici son 13ème album, Who Else ? Créateur unique il a choisi pour la première fois de s'entourer d'un groupe : c'est le célèbre power trio norvégien Vamp qui l'accompagne dans cette nouvelle aventure, celle d'un bluesman original qui a conquis le monde.

WHO CARES

Qu'on l'appelle Everlast, Whitey Ford ou Erik Francis Schrody, le chanteur, rappeur, songwriter et leader de House of Pain et La Coka Nostra n'a eu de cesse de se réinventer tout au long de sa carrière. De son premier album solo Forever Everlasting en 1989 sous les auspices du Rhyme Syndicate d'Ice-T alors qu'il sort à peine de l'adolescence au succès mondial du Jump Around avec House of Pain, de son album multi-platine Whitey Ford Sings the Blues avec son tube crossover What It's Like à sa contribution récompensée d'un Grammy Award au Put Your Lights On de Santana sur Supernatural, Everlast a fait taire ses opposants les plus farouches. En chemin il s'est forgé un son unique fusionnant hiphop, rock, folk, funk et blues qui influencera entre autres Kid Rock, Colt Ford, Yelawolf, JellyRoll ou Lil Wyte. Sortant sur son propre label Martyr-Inc le nouvel album d'Everlast, Whitey Ford's House of Pain, est son septième disque solo, le premier depuis Songs of the Ungrateful Living paru en 2011. En 12 morceaux (et 3 interludes) on retrouve avec bonheur son style éclectique piochant dans une expérience musicale d'une triple décennie. Avec la participation d'Aloe Blacc sur Slow Your Roll et de Slug sur Oooohh (I Don't Need You).

SYMPHONIE N 27, OP. 85 EN DO MIN., CONCERTO POUR VIOLONCELLE OP.66 EN DO MIN.

WHITE LINE FEVER THE RECORD PLANT, HOLLYWOOD,

Cirkus Prutz nous conduit à son domicile suédois sans détour vers un bar à l'ambiance moite et sombre. Stevie Ray Vaughan et Billy Gibbons sont venus jouer avec le groupe. Les 10 chansons de White Jazz - Black Magic racontent des histoires que nous avons tous rencontrées dans nos vies. Elles abordent les espoirs, les rêves et la vie elle-même. Le tout dans un son bouillonnant entre swamp, blues, zydeco...

WHITE GLUE

Moins d'un an après leur dernier album Performance, les prolifiques WHITE DENIM sont de retour avec un 8ème album. Le groupe d'Austin Texas a fait sa réputation avec leur live d'une vitalité et générosité incroyables et folles. Side Effects capture cette énergie de leurs concerts, les titres y sont plus libres, plus psyché plus puissants que ce qu'ils n'ont jamais fait avant.

WHITE CROW

WHISPERS

’All the little lights ‘, le premier album de Passenger signé chez Sony a trusté les premières places des tops du monde entier pendant plus d’un an. Disque de platine aux UK, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Danemark, Italie, il est disque d’or en France et en Espagne ! Avec son tube planétaire ‘Let her Go’, Passenger a battu tous les records en étant l’artiste le plus joué en radio en Europe l’année dernière. La France est le plus gros territoire distribué par Sony pour Passenger avec plus de 100 000 singles vendus. Après sa tournée mondiale 2012-2013, Passenger a profité d’un ‘break’ en Australie en janvier dernier pour enregistrer le successeur du multi-platine ’All the little lights’. ‘Whisper‘ est un superbe album composé de 11 titres dont certains sont déjà connus par les fans car Mike les avait interprétés lors de sa dernière tournée européenne. Toutes les chansons racontent les histoires, aventures, rencontres, anecdotes vécues par Mike en tournée. ‘Whisper’ installe Passenger comme le songwriter pop/folk du moment !

Le troisième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy (Dream Theater) et de Neal Morse (Spock's Beard) que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Transatlantic affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, bref de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diversifiées, ainsi que de superbes harmonies vocales. L'album est composé d'une seule pièce d'une durée de 77 minutes, ainsi que d'un second CD contenant huit morceaux, dont quatre reprises : Genesis, Procol Harum, les Beatles et Santana.

WHILE LAUGHING, THE JOKER TELLS THE TRUTH

Le retour de la pop électrique anglaise Gengahr présente leur nouvel album Where Wildness Grows à paraître le 09 mars 2018 sur Transgressive Records. Produit par Neil Comber (Glass Animals, M.I.A, Songhoy Blues) et enregistré à Londres en compagnie d’Ellie Rowsell (Wolf Alice), ce deuxième album fait suite à A Dream Outside sorti en 2015 qui avait alors reçu d'éblouissantes critiques et leur a permis de jouer en concert aux côtés de Wolf Alice, Alt-J ou encore Circa Waves. Il aura fallu deux années d’intense création et d’écriture au groupe afin de délivrer ce nouveau projet qui emprunte un tournant artistique différent mais résolument ambitieux. POUR CEUX QUI AIMENT Django Django, Superfood, Wolf Alice, Blaenavon, Circa Waves

WHERE THE CITY MEET THE SKY

WHERE SOUTHERN SOUL BEGAN

WHERE SOUTHERN SOUL BEGAN /VOL.3

La série HISTORY OF SOUL propose des coffrets 2 CD, rétrospectives thématiques et commentées avec des livrets documentaires richement illustrés.

Réédition double LP de « Where Shall You Take Me », le cinquième album de DAMIEN JURADO, à l'occasion des dix ans de sa sortie. On y retrouve des demos inédites ainsi que l'EP «Just In Time For Something» pour la première fois disponible en vinyle.

LE PREMIER ALBUM DU GENIE DE LA BEDROOM POP Né de ses rêves d'adolescent, le personnage qu'est Gus Dapperton est devenu un artiste incontournable en à peine quelques mois. Véritable icône du revival de la pop des 90s il a déchainé les foules avec des tubes tels que 'Prune, You Talk Funny' ou encore 'I'm Just Snacking' qui lui ont d'ailleurs permis de se hisser dans les tops des charts. Son tout premier album Where Polly People Go To Read, captivant et addifictif, sera disponible le 19 avril prochain.

RCA/Legacy Recordings publiera le 10 août prochain Where No One Stands Alone, le nouvel album d'Elvis Presley, un opus rendant hommage à son amour du gospel. Cette sortie coïncide avec le 41ème anniversaire du décès de l'artiste. Comme tous les ans, ses fans et ses proches lui rendront hommage à Graceland, lors d'une semaine de célébrations allant du 9 au 18 août. L'album est produit par Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley et Andy Childs. Il contient des versions réorchestrées et réalisées avec des artistes ayant travaillé avec Elvis sur scène ou en studio, parmi lesquels Darlene Love (NBC TV Special en 1968) et Dr. Cissy Houston qui accompagna Elvis dès 1969 aux côtés des Sweet Inspirations. Ce nouvel album propose également un duo virtuel avec sa fille Lisa Marie Presley sur le titre qui donne également son nom à l'album. Where No One Stands Alone contient 14 chansons tirées du répertoire gospel d'Elvis. Parmi ces enregistrements figurent des classiques chers à l'artiste : Crying In The Chapel, How Great Thou Art, You'll Never Walk Alone, Saved (composé par Jerry Lieber et Mike Stoller), So High,, Stand By Me, In The Garden, et Amazing Grace.

Nouvel album (le troisième) de l'Autrichienne SOIA. Le savant mélange de Hip Hop, Soul, Funk, Nu Soul qu'elle propose semble être fait sans effort, entre mélodies chantées et spoken words. L'album produit par son complice, MEZ, fait revivre les influences 90's sur lesquelles elle a grandi. R&B contemporain, SOIA a signé sur Beat Art Départment, le sous label de Compost Rec. Disponible en CD & LP.

WHEN YOU WALK A LONG DISTANCE YOU ARE TIRED

Plus besoin de présenter le Dark all-star band A PALE HORSE NAMED DEATH (composé de membres et d'ex-membres de LIFE OF AGONY, BIOHAZARD, DANZIG et TYPE O NEGATIVE). Leur nouvel et troisième opus continue de marcher dans l'ombre d'ALICE IN CHAINS et TYPE O NEGATIVE. Si ce n'est que ce 3e effort est encore plus puissant et abouti, mais surtout plus émancipé. Le premier album était envoûtant et définissait le style du projet, le second quant à lui raffinait le son et la personnalité du combo Américain. When The World Becomes Undone se pose en véritable petit bijou de Doom-Metal Alternatif à tendance post-grunge. A ECOUTER DE TOUTE URGENCE ! BUY OR DIE !

Nouvel album du groupe culte anglais AND ALSO THE TREES, When The Rains Come propose une relecture et une exploration de l'ensemble de son répertoire à travers 14 titres (enregistrés initialement entre 1985 et 2007), avec une formation totalement acoustique, organisée autour de la contrebasse de IAN JENKKINS, de la guitare de JUSTIN JONES et de la voix de SIMON JONES. Les interventions ponctuelles d'un accordéon, d'un violoncelle et d'un mélodica confèrent à l'ensemble d'infinies variations en clair-obscur autrefois dévolues à la seule guitare de Justin Jones. When The Rains Come est aussi le titre d'un nouveau morceau, inédit. Enregistré en 4 jours dans un manoir anglais du XIème siècle, ce projet a part dans la discographie du groupe favori de ROBERT SMITH se trouve aussi bien des accointances avec quelques grands noms du passé (LEONARD COHEN, NICK DRAKE, ARTHUR LEE ou SCOTT WALKER), qu'avec des artistes du présent (MARISSA NADLER, MATT ELLIOTT, THE YOUNG GODS ou DAVID EUGENE EDWARDS). Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir AND ALSO THE TREES.