MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.

WOW TO THE DEADNESS/MARBLED COLOR VINYL

WOUNDED LAND

Après la sortie d’Albumin en 2014, CELEBRATION, le groupe originaire de Baltimore - qui a vu deux de ses membres partir vers de nouveaux horizons - a pris le temps de composer et d’enregistrer son cinquième album Wounded Healer. Quelques 17 musiciens additionnels sont intervenus dont huit chanteurs, parmi lesquels, Samuel T Herring le chanteur de Future Islands, ami de longue date du groupe. Tout à la fois intime et expansif, cohésif et de grande envergure, meurtri et réparateur, cet album véritablement contrasté est probablement le plus pur et le plus riche de CELEBRATION. Pour ceux qui aiment : TV On The Radio, Grizzly Bear, Cherry Glazzer, Liars, Thurston Moore

Mike DONOVAN est la nouvelle coqueluche de la scène de San Francisco. Entre rock et blues, avec une profonde influence des Stones, le membre des Sic Alps propose une douzaine de titres qui font de Wot un des meilleurs premiers albums de l'année.

WORSHIPPERS

WORSHIP (+COUPON MP3)

WORLD WIDE LIVE

Les pionniers du Deathcore nous livrent, avec World War X, leur 7ème exécution musicale. L'atmosphère sombre et oppressante qui se dégage dès les premières notes saisit instantanément et nous plonge directement dans une ambiance angoissante et macabre. Une vraie réussite pour les californiens qui réussissent à amener l'auditeur vers un univers nouveau tout en conservant les bases brutes et sauvage du Deathcore qui ont fait le succès du groupe. Atmosphérique, complexe et brutal. Assurément l'album le plus violent de Carnifex à ce jour.

WORLD WAR ME

L'inimitable chanteur Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) et le célèbre guitariste, compositeur et producteur suédois Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlsson's Free Fall) ont collaboré avec succès sur trois albums acclamés par la critique, où Russell a fait un duo avec le chanteur norvégien Jorn Lande. Si vous aimez les trois premiers albums d'Allen/Lande, mais aussi Delain, Within Temptation ou encore Nightwish, alors ce sera tout simplement votre album de l'année pour 2020 !

Claudio Abbado a réalisé un rêve avec son nouvel Orchestre du Festival de Lucerne. L'orchestre, un ensemble exclusif de musiciens d'orchestre triés sur le volet, a fixé de nouvelles normes dans le domaine de la musique classique avec des solistes exceptionnels tels que le violoniste Kolja Blacher, le flûtiste Emmanuel Pahud et le clarinettiste Sabine Meyer. En Août 2004, ils ont effectué dans le Lucerne Festival Hall, la présentation d'un programme qui, une fois encore, confirme la renommée de Claudio Abbado comme chef suprême de Mahler. Son association de longue date avec Mahler assure une merveilleuse lecture de la Cinquième Symphonie et la plus populaire du compositeur, qui est devenu célèbre comme la bande originale de film Mort à Venise de Visconti. Le film est tourné dans une perspective multi-angle, ce qui permet au spectateur de passer facilement de l'ordinaire à la caméra conducteur visualisant ainsi Claudio Abbado dans la perspective de l'orchestre. Le programme est un merveilleux hommage à l'interaction entre l'orchestre et son chef célèbre.

Blanck Mass aka Benjamin John Power de Fuck Buttons annonce la sortie de «World Eater», son nouvel album solo.

Un retravail post-classique de l'album World Be Gone donne naissance à World Beyond ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke depuis plus de trente ans, sort son nouvel album, World Beyond via Mute. Ce projet est un retravail post-classique de son précédent album World Be Gone. Pour ce faire, ERASURE s'est entouré d'Echo Collective, un collectif de musiciens post-classique de Bruxelles. Les morceaux ainsi retravaillés prennent une nouvelle dimension, dans une atmosphère songeuse visant à partager leur réflection sur le monde actuel et les récents bouleversements politiques. Malgré leur réputation de groupe à la musique synthpop, cette collaboration est une suite naturelle à l'EP du groupe The Two Ring Circus sorti en 1987 sur lequel figurait déjà plusieurs interprétations orchestrales. POUR CEUX QUI AIMENT Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, Depeche Mode

Premier album de Sonny Rollins après sa collaboration historique avec le quintet Clifford Brown/Max Roach. Un des tous meilleurs saxophoniste tenor de l'histoire du jazz s'associe ici avec le pianiste Ray Bryant, le bassiste George Marrow et le batteur Max Roach pour un album au swing impeccable. Edition limitée.

ACCROSS THE ATLANTIC s’adresse à tuus les fans de pop-punk/post- hardcore hybrid. L’alliance parfait du MetalCore au Punk Rock. Des mélodies imparables, une agression sans relâche et de vraies émotions ! « Works Of Progress » est l’album idéal pour la rentrée ! » - MY ROCK n° juillet-Août « Des compos hyper accrocheuses qui parviennent à mixer des influences différentes, des titres accessibles et puissants, capables de donner la pêche à n'importe qui » - METAL OBS Edition spéciale incluant 2 titres bonus dont une reprise de One Direction.

Le pianiste Barry Douglas parcoure l’oeuvre pour piano seul de Schubert, en voyageur poétique et sensible Voici le troisième volume consacré à la musique pour piano seul de Franz Schubert par le pianiste britannique Barry Douglas. Dans cette série d’enregistrements, l’interprète a mis un soin particulier dans le choix des pièces : ici on retrouve en couplage les tardifs Sonate D958 et Six Moments Musicaux. Puis le programme se clôture avec deux transcriptions de lieder du maître, dues à son ami Franz Liszt, dont Barry Douglas donne le meilleur de l’expressivité poétique et sensuelle.

WORKS FOR CLARINET AND ACCORDION

WORKS FOR CELLO & PIANO

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

Après avoir quitté son poste de label manager d’Osgut Ton en 2012 et un 1er album solo salué (Folk, 2015) le résident du Panorama Bar du Berghain revient avec Work. Jetant les ponts entre la house et la pop alternative, Höppner démontre son goût pour le détail et sa capacité à créer des compositions d’une finesse et d’une technicité remarquables. Un album très personnel rempli d’émotions palpables qui dépasse les simples morceaux pour club en documentant l’intérêt de son auteur pour les hybrides sonores et les combinaisons de genres. Pour les fans de : Shed, Steffi, Marcel Fengler, etc.

WORDS UNSPOKEN, ACTS UNDONE

WORDS & MUSIC

WORDS OD MICHELANGELO

Une nouvelle sélection, mise à jour, des musiques des films de Woody Allen, à l'occasion de la sortie de son nouveau film, L'homme Irrationnel le 14 octobre Woody Allen appartient à cette famille de réalisateurs qui accordent une place centrale à la bande originale de leurs films. Plus encore, musicien lui-même, Woody Allen, sait intégrer l'intime de ses goûts musicaux éclectiques à la substance de ses scénarios. C'est ce qui explique, en partie, l'ambiance inimitable de ses films, leur « petite chanson » si particulière. Ce double CD retrace la carrière du réalisateur à travers les meilleurs extraits de ses BO, depuis Manhattan (1979) jusqu'à Magic In the Moonlight (2014), en passant par La rose pourpre du Caire ou Match Point. Cette quinzaine de films offre une palette musicale exceptionnelle. Aussi, bien plus qu'une compilation, ce collector constitue un vademecum musical de l'honnête homme contemporain. De Verdi à Philip Glass, des ténors du jazz américain à ceux des rythmes latinos, il reflète ce cosmopolitisme que le cinéma n'a cessé d'exalter. Billie Holiday y répond à Caruso, Fred Astaire à Joséphine Baker, Gerswhin à Armstrong et Giulia y los Tellarini à Carmen Miranda. De Manhattan à Barcelone, en passant par Londres et Paris, un merveilleux cheek to cheek musical, une Rhapsodie in Blue pour le monde.

WOODSLIPPERCOUNTERCLATTER

Influence reconnue sur toute une scène néo-folk, synchronisé sur un nombre impressionnant de BO de films ou de publicités, certifié platine par deux fois, le groupe fondé à Clermont-Ferrand par Mark Daumail sort son quatrième album, Wood Fire. D'un ton pop affirmé et assumé, Wood Fire fait ainsi suite à My Friends All Died In A Plane Crash (2007), Where The Oceans End (2010) et Welcome Home (2016). Depuis Welcome Home, Mark Daumail a bouleversé les habitudes de son écriture. Et quelque chose a changé chez Cocoon : une sérénité, une décontraction ont gagné ces hymnes à l'amour. Une mutation sans doute née d'un changement profond des méthodes de travail.

WOODEN HEAD

Composé de Jon Schmidt au piano, Steven Sharp Nelson au violoncelle et Al van der Beek à la production et réalisation, ainsi que Paul Anderson à la création vidéo, The Piano Guys sortent leur 3ème album, Wonders, incluant comme à leur habitude des reprises de titres ayant fait récemment le buzz comme Let it go (reprise de la chanson phare de La Reine des neiges de Disney), Story of my life des One Direction, Home de Philip Philips, ou de parodies des plus grands thèmes de cinéma (Batman, Kung-fu Panda, The mission), tout en faisant référence aux plus grandes oeuvres classiques du répertoire (Moussorgski / Les tableaux d'une exposition, entre autres). The Piano Guys doivent leur réussite mondiale à leur immense talent, un don naturel pour l'arrangement easy-listening, dans le bon sens du terme, et ce qu'il faut d'idées originales et de petites autodérisions pour rendre leurs clips accrocheurs.

Depuis ses 10 ans, la chanteuse-songwriteuse londonienne fait sensation avec ses covers piano-voix postées sur YouTube, qui cumulent très vite plusieurs dizaines de millions de vues. Dès 2014, elle devient par ailleurs la ‘muse’ des plus grands DJs internationaux, fascinés par sa voix cristalline. Felix Jaehn tombe sous le charme et remixe sa cover de 'Ain’t Nobody’ de Rufus & Chaka Khan, devenant le succès que l’on connait tous (+ 350 millions de streams, # 3 de l’airplay radio en France,...). Puis, Robin Schulz fait appel à elle sur ce qui deviendra le hit mondial ‘Sun Goes Down’, alors qu’Aviccii lui demande de revisiter son single ‘The Days’. A 16 ans, avec +900 millions de vues sur Youtube et +800 millions de streams audio, Jasmine revient ce printemps avec ‘Wonderland’, un projet qui fait le pont entre ses sublimes reprises acoustiques, telles que ‘7 Years’ ou ‘Mad World’ et ses nouvelles compos.

Un album rock dans la grande tradition anglo-américaine avec des sonorités indie rock où s’invitent parfois des arrangements progressifs, avec la voix profonde de Igor Stanislas, les riffs puissants de guitare et les mandolines de Emmanuel MacManus. Un second album à la densité musicale assumée. Igor Stanislas et Emmanuel MacManus ont cherché à lier la magie du gros son avec subtilité, puissance et raffinement et force et de constater qu’ils ont réussi haut la main.

Sarah Lenka Women's Legacy', un hommage à l'héritage des chants de femmes esclaves afro-américaines J'ai été inspirée du chant des femmes esclaves afro-américaines, leur chant est un héritage, un héritage féminin, l'histoire qui vient résonner encore si fort. Sarah Lenka. Souvent, lorsqu'on évoque la résistance des esclaves, même quand on pense aux chants d'esclaves, on fait allusion, en général, aux hommes uniquement (work song). Mais qu'en est-il de la résistance des femmes esclaves et de leur voix ? Voilà ce qui a guidé Sarah Lenka depuis le début à faire cet album. La souffrance des femmes, celle qu'elles cachent, celle qu'elles taisent. Désign bée meilleure artiste vocale féminine de l'année par la Sacem en 2007, les trois premiers disques de la chanteuse (Am I Blue en 2008, Hush en 2012, I Don't Dress Fine en 2016) ont été salués par la critique et remarqués du public. Aujourd'hui Sara Lenka est reconnue pour son timbre unique et ses interprétations très personnelles qui lui révèlent un univers intime et authentique.

Morgane Ji s'applique à être là où on ne l'attend pas, et c'est sa force. Morgane Ji caractérise de manière flagrante, la fusion d'origines multiples, propre à sa Réunion natale. Un tempérament volcanique, des racines mystérieuses, africaines, indiennes et asiatiques. Concernant son style et son esthétique, et pour parler étiquette, personne n'a réussi jusqu'à aujourd'hui à la mettre dans un pigeonhole. Une alien rock pop dans son pays, un ovni de la world électronique à l'étranger. Sa marque de fabrique, c'est sa signature vocale, polymorphe, rauque, douce, animale. Mystique, guerrière dans l'âme, elle louvoie avec son banjo électrique, entre une drum'n'bass technoïde et les glissés hypnotiques d'un bottle neck sur une guitare. Celle que la presse anglaise a qualifiée de Creole Queen a fait ses premières armes scéniques sur les campus de Norwich, d'East London, au jazz Café de Camden et au Pavilion Theater de Brighton. Au coeur de sa démarche créative, photographie, graphisme et univers sonores oniriques deviennent complémentaires et indissociables. Apres 2 albums autoproduits et plus d'une centaines de concert a l'étranger, Morgane Ji signe avce Aztec Musique et RFI pour son nouvel album Woman Soldier qui symbolise le fighting spirit d'une artiste féminine résolument indépendante et rend hommage aux combats multiples et quotidiens des femmes à travers le monde. POUR CEUX QUI AIMENT Bjork, Ayo...

WOLVES AMONG THE ASHES

Découvrez le nouvel album de Steve Hackett Depuis son départ de Genesis, et après plus de vingt ans de carrière en solitaire, il n'est plus à prouver le réel talent créatif de Steve Hackett. Il s'est entouré de ses musiciens habituels : Roger King aux claviers, Gary O' Toole à la batterie, Rob Townsend à la clarinette et saxophone, Nick Beggs à la basse et Amanda Lehmann au chant, sans oublier son frère John Hackett à la flûte Il a également invité des pointures comme Simon Phillips (Toto) à la batterie et Chris Squire (Yes) à la basse. On ne peut également s'empêcher d'avoir du respect pour ce musicien atypique, qui est constamment resté intègre dans ses choix artistiques. Steve Hackett a traversé les décades en laissant dans sa musique, toujours avec la même conviction, un reflet délicat fidèle à sa personnalité de musicien romantique. Steve Hackett est une légende vivante et a toujours tenu une place importante dans tous les coeurs de fans de Rock Progressif. Les mélodies sont atmosphériques, bluesy, symphoniques, acoustiques, aux couleurs de The Enid, des Beattles, Wolflight est un must, tout simplement, un album aux mélodies imparables et dont la beauté, la créativité, la sensibilité et le romantisme sont les maîtres mots. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Mediabook avec BluRay et l'album mixé en 5.1

Les dieux du riff sont de retour ! Un peu plus de deux ans se sont écoulés depuis la sortie de l'album Sword Songs. Grand Magus nous revient avec un 9ème album qui se dresse majestueusement sur la scène Heavy Metal nous propulsant au milieu d'un champ de bataille avec 10 morceaux tout en puissance qui nous font voyager dans un univers Vicking. On retrouve ainsi toujours cette écriture simple et directe chez Grand Magus mettant en valeur les riffs et les mélodies forgés sous l'influence écrasante de Dio, Judas Priest et Manowar. Le chant est particulièrement bien inspiré et se prête parfaitement à l'ambiance solide de l'album. Grand Magus n'a plus à faire ses preuves et l'on sait désormais qu'il est difficile d'être déçu par la formation suédoise à la fois guerrière et de grande classe.

WOLFGANG JACOBI 125 LIVE @ MEGEVE FESTIVAL SAVOY TRUFFLE

WOKE ON A WHALEHEART

Aaaah, enfin un CD d'oeuvres rares de grands compositeurs, hélas bien trop négligés - à telle enseigne que c'est, pour la Seconde de Casella, la première discographique mondiale, aussi incroyable que cela puisse paraître. C'est que l'on ne semble pas pardonner à des musiciens italiens du début du XXe d'écrire autre chose que des opéras sirupeux ou pleurnichards (mon avis personnel... par ici les quolibets et les tomates pourries !). Casella fait partie de ces résistants à la tyrannie lyrique; Martucci - un autre grand résistant - avait conseillé au jeune musicien de poursuivre son apprentissage au Conservatoire de Paris plutôt qu'en Italie. Il y côtoiera des condisciples de la trempe de Ravel et d'Enescu dans la classe de Fauré, mais ses influences ne se limiteront jamais à la seule sphère française. A l'écoute de sa Seconde symphonie, on y décèle clairement le courant russe, et - chose plus rare - la griffe de Mahler, un compositeur alors totalement ignoré en France. Lorsque Mahler rencontra son jeune collègue à Paris en 1909, il fut surpris de voir que Casella connaissait par coeur ses symphonies; et c'est d'ailleurs grâce aux efforts de ce dernier que Mahler put donner à Paris sa Seconde symphonie le 17 avril 1910 : pour la première et unique fois dans la capitale française, apparaissait comme chef et compositeur. Six jours plus tard, Casella crée sa propre Seconde à la Salle Gaveau; sans doute le parallèle entre Mahler et Casella n'est-il pas difficile à établir, mais il ne faut pas exagérer la filiation. Casella déroule ici un tapis sonore extravagant de textures orchestrales, d'explosions délirantes, de digressions passionnées, d'ostinatos trépidants, dans une écriture tout à fait personnelle, bel et bien italienne - la tarentelle formant le second mouvement en est le meilleur exemple, même si ces tarentelles-là procèdent plutôt de la Guerre des Mondes ! Le mouvement lent épouse souvent les formes lyriques à l'italienne, avec leurs longues phrases et leurs sanglots chromatiques. L'aimable lecteur l'aura compris, voilà une oeuvre à découvrir de toute urgence, en espérant que les orchestres français voudront bien se creuser un peu plus le cortex en la programmant au répertoire. Beaucoup plus aimable, Scarlattiana de 1926 est un exemple typique de néoclassicisme dans la lignée de la Boutique fantasque de Respighi d'après des thèmes de Rossini, ou naturellement de Pulcinella de Stravinski d'après un pseudo-Pergolesi. Loin de la parodie stravinskienne, Casella cherche un parfum nouveau à cette musique vieille de deux siècles; Scarlatti en est totalement transfiguré, à peine reconnaissable, d'autant que le compositeur modifie les harmonies, les dissonances, les voix intermédiaires, et rajoute un piano solo à la partition orchestrale. Il ne s'agit donc en rien d'une simple orchestration, mais bien d'une réécriture d'après des matériaux anciens. A découvrir aussi, sans tarder. © Abeille Musique 2010

SYMPHONIE N° 2, VERSION ORIGIN

SYMPHONIE N°3

Voyage sur la Volga avec l’orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev. A découvrir absolument, cette version de la troisième et dernière symphonie de Rachmaninov par le LSO placé sous la direction du bouillonnant Valery Gergiev. Bien que née d’un long exil, composée 20 ans après son départ en Amérique, cette symphonie est considérée comme la plus russe des symphonies du compositeur. En couplage, l’épique poème symphonique La Russie de Balakirev, composé en 1864 et basé sur trois chants folkloriques russes évoque un voyage sur la Volga qui nous plonge dans les profondeurs de l’âme russe. Deux oeuvres parfaitement complémentaires qui disent, chacune à leur manière, l’amour d’une terre natale.

SYMPHONIE N°3, CONCERTO POUR PIANO N°2, NEPTUNE

SYMPHONIE N 3 DES CHANTS PLAINTIFS

SYMPHONIE N 3 DES CHANTS PLAINTIFS

SYMPHONIE N° 3 EN UT MINEUR OP

SYMPHONIE N°4 OP.13/4 - SYMPHONIE N°6 OP.42/2

Si la Seconde symphonie de Rachmaninov appartient dorénavant au répertoire de tout orchestre qui se respecte, Le Rocher Op. 7 semble curieusement absent des programmes; seule L'Ile des morts, parmi les oeuvres orchestrales plus courtes, a su atteindre la notoriété fort justifiée, d'ailleurs. Certes, il s'agit là de l'oeuvre d'un jeune musicien de vingt ans, mais c'est bien loin d'être un travail d'étudiant : Rachmaninov, en cette année 1893, a déjà à son actif son Premier concerto, plusieurs pièces pour piano, et un solide début de carrière comme pianiste virtuose. L'ouvrage suit assez fidèlement la trame d'un court poème de Lermontov, que voici en entier : un petit nuage doré a passé la nuit sur le sein d'un rocher géant. A l'aurore, il a filé comme une flèche brillant avec malice dans les profondeurs azurées. La rosée laisse une trace sur la ride de l'antique rocher. Solitaire Il s'élève, lourd de pensées, et vers ses larmes silencieuses dans le désert. L'auditeur pourra s'amuser à tenter de suivre les inflexions musicales tout au long des quinze minutes que dure ce petit bijou d'orchestration et d'imagination. Quant à la Seconde symphonie, on ne la présente plus; après le fiasco de la Première, Rachmaninov attendit une dizaine d'années avant de tenter à nouveau l'expérience, mais la réussite fut au rendez-vous. Notez que le présent enregistrement ne tient pas compte des coupures auxquelles le compositeur avait consenti en son temps, des coupures qui n'ont plus lieu d'être de nos jours. Ainsi restituée, la symphonie dure carrément une heure ! De divines longueurs, pour une oeuvre ample, généreuse et puissante.

WITOLD LUTOSLAWSKI ŒUVRES VOCALES

WITH STRINGS

WITHOUT YOU

WITH LOVE FROM RUSSIA

WITH DIM LIGHT

Avec leur second album commun, le duo Lanegan - Garwood prouve une nouvelle fois sa complémentarité musicale ! Heavenly Recordings est fier d'annoncer With Animals, deuxième album de Mark Lanegan & Duke Garwood, qui sortira le 24 août. Les douze morceaux de l'album sont spectraux et musclés, souvent définis par l'espace entre les sons. Un sifflement de fantôme serpente autour de la pulsation d'une note unique sur Lonesome Infidel '; L'histoire malchanceuse de Feast To Famine' flotte sur une guitare avec tellement de distorsion que c'est à peine reconnaissable. Lors de cette dernière décennie, Lanegan et Garwood ont sorti ensemble l'album Black Pudding (2013) et ont travaillé sur des albums solos de Mark Lanegan (Garwood a participé à Blues Funeral (2012) et Gargoyle (2017) pour lequel il a également pris part à la tournée). L'écriture et l'enregistrement se sont faits en studio et en se partageant de la musique entre la maison de Garwood à Londres et celle de Lanegan à Los Angeles. La technologie a permis au travail du duo transatlantique d'être relativement facile. POUR CEUX QUI AIMENT Screaming Trees, Bob Dylan, Neil Young, Tom Waits

WITH A LITTLE HELP FROM MY FWENDS

WITCHCRAFT IN THE AIR

WISHBONE ASH ou le groupe qui a influencé THIN LIZZY ou encore IRON MAIDEN par son jeu de guitare en duet, son style de composition et d'harmonisation. Rien que ça ! Alors quand on a sorti son premier album en 1970, qu'on a eu une carrière internationale aussi culte et qu'après une séparation temporaire on revient sur le devant de la scène en 1995 et qu'on sort son nouvel album en 2020, on dit quoi ? On dit respect Messieurs ! Surtout quand l'album est de cette trempe : compo imparables, interprétation intouchable, production impeccable et finalement voici un album mémorable. Le goût prononcé pour les mélodies ensorcelantes est toujours présent, la voix est simplement superbe et on sent une réelle re-énergisation du groupe en ces années 2020. Chapeau bas pour un excellent recueil de compos blues hard rock progressif. Pour fans de NAZARETH, KING CRIMSON, URIAH HEEP, ASIA.

Wisdom Teeth est le nouvel EP de la nord-irlandaise Naomi Hamilton, alias Jealous of the Birds. Première sortie complètement inédite depuis Parma Violets, son premier album sorti en 2016, Wisdom Teeth permet à Hamilton de continuer à créer son identité artistique, avec un projet allant de l'indie rock flamboyant à des compositions nocturnes plus calmes. A propos du single Marrow, Hamilton explique : C'est ma tentative d'exprimer ce que c'est que d'être un être humain qui se fraye un chemin à travers ses mondes intérieurs et extérieurs. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire il y a un an, je suis devenu beaucoup plus déterminée à me lancer professionnellement dans la musique, les arts et les voyages. Pour moi, Marrow traduit ce sentiment de recherche de l'authenticité sous toutes ses formes. Wisdom Teeth sort à la suite d'une série de dates au Royaume-Uni, et avant qu'elle aille jouer au festival SXSW, où tout a commencé lorsque Canvasback Records a découvert l'incroyable talent de compositrice de Hamilton.

WINTER WHEAT

NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.