YOU FAIL ME REDUX

YOU CAN’T BUY A GUN WHEN YOU’RE CRYING

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

Une énergie débordante enrichie par une efficacité sans faille ! Edition spéciale de l'album en avril 2017 !

C'est certainement la collaboration la plus étonnante du moment : You Are Not Alone, le nouvel album de la légendaire diva gospel Mavis Staples, a été enregistré à Chicago au Loft, studio du groupe de rock/folk Wilco, sous la direction artistique de leur leader JEFF TWEEDY. «Il écoutait mes conversations, mes mots, et s'en nourrissait.les chansons qu'il a écrites pour moi m'ont emmené sur des chemins que je n'emprunte pas en temps normal. Je n'étais pas habituée à chanter de cette manière, mais je me suis sentie vraiment bien» dira la diva, à propos de Tweedy, et des deux chansons qu'il a écrit spécialement pour l'album. Car le fontman de Wilco avoue s'être plongé consciencieusement dans la discographie de Mavis Staples, afin de découvrir «d'où elle venait, pour savoir où elle voulait aller». Your Are Not Alone, qui sortira chez Anti à la rentrée, comportera aussi des standards gospel, et des interprétations uniques de titres écrits par les pointures du milieu Pops Staples, Randy Newman, Allen Toussaint, John Fogerty, Rev. Gary Davis et Little Milton.

Suicide Season est le deuxième album studio du groupe de deathcore anglais Bring Me the Horizon, sorti originellement le 29 septembre 2008 sous le label Visible Noise. L'album est très différent de son prédécesseur, Count Your Blessings, il a d'ailleurs été décrit par le groupe comme étant plus expérimental, d'influences de genres beaucoup plus variés, que chaque titre est très différent l'un de l'autre. Le titre Football Season Is Over est une référence à la lettre de suicide du journaliste du Gonzo Hunter S. Thompson, faisant un écho au titre de l'album. L'album entier a été remixé par différents artistes, et est ressorti sous le nom de Suicide Season : Cut Up !

« Suicide Squad » est LE Film de Super-Héros le plus attendus de l'année par les fans du genre comme par le grand public. Avec son casting aussi délirant que le Joker (la star du fi lm) et un synopsis différent du reste des fi lms du genre, « Suicide Squad » cette nouvelle superproduction des studio DC signée David Ayer (Fury, End Of Watch) a tout pour bousculer les spectateurs. Le fi lm met ainsi en scène une équipe composée des plus dangereux super vilains désignés par l'armée américaine pour venir à bout d'une menace encore plus grande qu'eux. On retrouve donc dans le rôle des méchants des stars montantes d'Hollywood (Margot Robie, Joel Kinnaman, Cara Delevingne, Jai Courtney...) comme des acteurs déjà bien connu des spectateurs : Will Smith, Jared Leto, Viola Davis). Le fi lm est magnifi é par le score de Steven Price, déjà connu pour son travail sur des fi lms comme Gravity (qui lui a valu l'Academy Award de la meilleure bande originale) ou Le Dernier Pub Avant La Fin Du Monde. Le compositeur anglais a également travaillé sur l'épopée fantastique Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson aux côtés d'Howard Shore.

Gagnante des Brit Awards en 2000, et six ans après l'acclamé «Comfort of Strangers», BETH ORTON réapparaît avec «Sugaring Season». Enregistré par TUCKER MARTINE (MY MORNING JACKET, THE DECEMBERISTS), l'album regroupe une belle palette de collaborations, avec entre autres, le claviériste ROB BURGER, le bassiste SEBASTIAN STEINBERG, le batteur jazz légendaire BRIAN BLADE, le chanteur folk SAM AMIDON et les guitaristes MARC RIBOT et TED BARNES. Ce disque est le fruit d'une longue introspection et d'un renouveau : des titres aux textes profonds et lyriques, une nouvelle expressivité dans la voix, et plus que jamais, une palette d'influences musicales maîtrisée à la perfection. Même si Beth s'est éloignée des textures électroniques dominantes dans ses précédents travaux, sa musique repose toujours sur un groove implicite, qu'il provienne d'une guitare acoustique ou d'un séquenceur. On retrouvera ainsi une combinaison de riches arrangements orchestraux avec une section ryhtmique très jazzy, des guitares folk, des pianos music hall et des ballades R&B à fendre le coeur. Un album où culmine l'art de la contradition de Beth : à la fois plein d'âme et aérien, luxuriant et doux-amer.

YORK BOWEN SYMPHONIES N°1 ET N°2

YOKO AND THE OH NOS

Des sons charmants et la musique sous la direction de la flûte vous initieront à un état parfait de détente, de concentration et de libération. Ils vous permettront de rétablir l'équilibre entre l'esprit et le corps. De nos jours, le Yoga est communément connu comme un ensemble d'exercices sains pour l'esprit et le corps. Tout le monde ne se rend pas compte que dans la culture indienne, il existe comme un système de philosophie commune et un ensemble de directives spirituelles. Il se concentre sur les liens entre le corps, l'esprit, la conscience et l'âme. Selon le Karma et le Samsara, la libération est réalisée en suivant les règles éthiques, le focus, la méditation et l'ascétisme. La musique de ce disque sera un relais idéal entre exercices physiques et mentaux. De belles mélodies dirigées par une flûte composée par Lucjan Wesolowski et Binod Katuwal accompagneront chaque auditeur de son voyage à travers le mystérieux Moyen-Orient et affecteront positivement son esprit et son corps.

YING AND YANG

YEYE EXISTENTIALISTE

La tradition et la modernité, le corps et l'âme, ces forces opposées sont précisément la matière première du clarinettiste Rolf Khun, patriarche du jazz libre européen Rolf Khun a d'abord été connu par le biais de son frère le pianiste Joachim Khun, avec qui il incarne le jazz libre européen. Avec cet enregistrement Yellow & Blue Rolf Khun continue, à 88 ans, à défricher de nouveaux territoires : ici il revisite des ballades éternelles dans un format qui intègre le piano poétique de Franck Chastebier, la basse subtile de Lisa Wulff et les percussions brillantes de Tupac Mantilla. Sur le choix de ce répertoire, Rolf Khun s'explique en toute simplicité : J'ai choisi quelques-unes de mes ballades préférées pour ce disque, sans aucun effet de mode, mais parce qu'elles sont éternelles et poignantes. POUR CEUX QUI AIMENT Joachim Kuhn, Vienna Art Orchestra, Tim Berne

Si All Hour Cymbals (2007) avait révélé à une petite échelle ce groupe formé à Brooklyn, c’est bien le psychédélique furieux de Odd Blood (2010) qui a contribué à les faire connaître plus largement aux États-Unis et en Europe. Deux ans plus tard, c’est au tour de Fragant World d’enfoncer le clou des divagations musicales de Yeasayer. Chant haut perché comme sous substances, sonorités électroniques mais orchestration souvent organique : rien n’a changé, volontairement. Le groupe persiste à cultiver son jardin expérimental tout en le décorant de certains effets pop. Hors de question d’être inaccessible malgré une ambiance des plus planantes. Et malgré un malin plaisir à brouiller les pistes de l’auditeur avec des nombreuses variations de thèmes et de rythmes... Il y a de belles surprises telles que les cordes inattendues de Longevity, des tubes potentiels comme le Blue Paper ou le cosmique Henrietta, des passages en eaux troubles tels que l’hypnotique Demon Road ou le dansant Damaged Goods. Survolant l’album avec légèreté mais conviction, Chris Keating s’impose comme un chanteur singulier voire, mieux encore, comme une espèce de gourou. Ce troisième album serait-il le meilleur de Yeasayer ? Les goûts et les couleurs (très changeantes, psychédélisme oblige) ne se discutent pas. En revanche, Yeasayer réussit aujourd’hui à tenir tout un album sur la longueur, ce qui n’était pas réellement le cas auparavant. Témoignant d’une construction solide, le défragmenté et multiréférencé Fragant World s’écoule avec une logique toute mystique. Jolie performance. Sophie Rosemont - Copyright 2017 Music Story

En une parfaite symbiose, Calexico et Iron & Wine livre un album unique et splendide CALEXICO et IRON & WINE s'étaient rapprochés en 2005 pour un EP devenu culte aujourd'hui In The Reins. A l'époque SAM BEAM (IRON AND WINE) était l'un des plus grands espoirs de l'americana avec deux albums remarqués. JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO de CALEXICO étaient ce groupe qui écumait les routes depuis plus de 10 ans en mélangeant pour la première fois country folk et musique Sud américaine. 15 ans ont maintenant passé, les deux groupes se sont éloignés tout en restant proches. IRON AND WINE a dépassé les espoirs placés en lui avec la carrière qu'on lui connaît et CALEXICO continue de délivrer des albums magnifiques régulièrement. Avec ce premier album à 6 mains, Years To Burn, on retrouve le songwriting hors pair de SAM BEAM et la folie de CALEXICO. Tout simplement, une symbiose parfaite.

Le premier album rayonnant du talentueux Hilang Child. Avec son premier album, l'auteur-compositeur moitié écossais moitié indonésien, Ed Riman, aka Hilang Child, nous démontre toute l'étendue de son talent. YEARS rayonne d'une auto-découverte délicieuse et de textures sonores et sentimentales luxuriantes. Entre ses refrains puissants, ses harmonies complexes et ses thèmes sur la vie adulte, YEARS un album révélateur pour un jeune artiste qui dépasse toutes les attentes l'entourant. Bien que ses premières sorties furent remarquées, Hilang Child franchit un cap avec cet album. Avec le recul, il réalise qu'elles lui ont servi à avoir confiance en son talent plutôt que favoriser un super studio et du matériel classe. POUR CEUX QUI AIMENT Sigur Ros, James Blake, Radiohead

SYMPHONIES N°2 OP. 19 ET 26

Deux ans après l'album Révolution et la tournée L'Ecole du micro d'argent, IAM nous livre leur 9ème album nommé Yasuké . Un évènement en cette fin d'année !

SYMPHONIE N 7

SYMPHONIE N°7 EN MI MAJEUR

Second volume consacré à la musique symphonique du compositeur américain Charles Ives. Au programme quatre pièces originales : Three Places in New England, New England Symphony, Central Park in the Dark, The Unanswered Question. Sir Andrew Davis dirige le Melbourne Symphonic Orchestra pour donner un nouvel éclairage sur l'oeuvre orchestral de l'un des musiciens les plus atypiques de la musique contemporaine américaine, vendeur en assurance dans la vie et compositeur unique ? en amateur !

SYMPHONIES

SYMPHONIES

Quoi qu'en disent ses détracteurs, Boccherini reste un compositeur puissamment original. On lui reproche, pèle mêle, l'absence de développements, le manque d'architecture, la légèreté du propos, le caractère constamment ensoleillé et optimiste. Diable, c'est qu'il n'a jamais rien souhaité écrire du genre, et qu'à la place de développements, il offre à l'auditeur un flot discontinu d'idées, de thèmes, de mélodies, de tournures, toutes plus épatantes les unes que les autres. Oui, il les juxtapose, il les enchaîne : Boccherini fabrique ainsi de magnifiques bouquets de musique, où chaque fleur est une splendeur en elle-même, et si l'agencement éclot de la pure spontanéité, c'est précisément que le compositeur ne cherche en rien à asséner une vérité architecturale. Ecrites en 1771 (n° 3 & 8) et 1786 (n° 21), ces Symphonies ne dérogent pas au genre : un débordement d'idées, toutes plus délicieuses les unes que les autres, avec une attention toute particulière accordée aux instrumentistes auxquels il offre maint solo, comme ce magnifique moment de piccolo dans la Troisième symphonie. Mais c'est sans compter avec l'art de la surprise que Boccherini maîtrise aussi bien que son grand admirateur Haydn, et bien des passages semblent droit sortis de l'imagination d'un petit kobold facétieux. Enfin, on reconnaîtra l'extraordinaire art de Boccherini dans le domaine du menuet, de véritables bijoux. Il est grand temps que les quelque vingt symphonies de ce grand bonhomme trouvent enfin le chemin des salles de concerts. © Abeille Musique 2010

Rares transcriptions Je ne sais pas si ces transcriptions ont jamais été destinées à être jouées en concert, en public. Néanmoins, l'enthousiasme que j'ai rencontré partout où je les ai jouées m'a convaincu de faire cet enregistrement, pour permettre à plus de gens d'entendre les arrangements idiomatiques de Stegmann. Ivan Ilic

Gounod, compositeur symphonique ! Après avoir remporté le Prix de Rome en 1839, Charles Gounod, encouragé et inspiré par Felix Mendelssohn, s'attela à la composition de deux nouvelles symphonies. Yan Pascal Tortelier et son Orchestre Symphonique d'Islande redonnent un souffle avec une belle musicalité à ces deux oeuvres injustement négligées par l'histoire.

SYMPHONIES

SYMPHONIES : CONTEMPORAINS DE MOZART

SYMPHONIES DE CHAMBRE N°3 & 4

SYMPHONIES I

SYMPHONIES N°1 & 2

SYMPHONIES N° 1 & 2

SYMPHONIES N°1,3

SYMPHONIES N°1 & 4 ITALIENNE

SYMPHONIES N 1 ET 2

SYMPHONIES N 1 ET 4 - JEUX VENITIENS

Neeme Järvi et l’Orchestre Symphonique de Gothenburg poursuivent leur exploration de ce compositeur suédois avec le troisième volume de la série consacrée à sa musique. Hommage à la Suède post romantique et contemporaine.

SYMPHONIES N°2 & 3

For the first time in a decade, listeners will be moved by a new collection of unreleased Cale songs, a feat that's possible due to Cale's modus operandi : often Cale would reserve outtakes from one album for later release on another. In compiling Stay Around, Christine pored over songs, both studio and home recordings, that the public had never heard. The result is an album mixed and produced by Cale himself, left nearly untouched to leave, in Christine's words, the Cale Factor. The only song not written by Cale is Christine's My Baby Blues, the first song she and Cale cut as a four-piece combo in Bradley's Barn studio in 1977, the year they met.

XYWHY

XTLP

XS ON YOUR EYES

La musique de SARA TAVARES est pleine de cette sunshine soul dans laquelle baigne Xinti son nouvel album. Emplie de riffs de guitare cap-verdienne, de rythmes angolais et de chaleureux chants portugais, la musique de Sara n'a jamais sonné de manière aussi intense. Xinti est une étincelante collection de chansons, avec son lot de surprises. Ses chansons sont lyriques, sensuelles et intimistes. Les rythmes sont subtils et irrésistiblement funky, puisés au creuset africano / cap-verdien. Les thèmes de l'amour - spirituel et humain - y épousent des réflexions philosophiques décrivant, nous confie Tavares, l'âme qui s'envole... Le nouvel album Xinti fait avancer l'histoire, en écho au voyage intérieur de la chanteuse.

La reine de l'indie, anciennement membre du groupe The Delgados, met fin à plus de cinq années d'absence et revient avec un troisième album, In Search Of Harperfield. Le titre réfère à la première maison des parents d'EMMA POLLOCK et le thème, presque autobiographique, est celui d'une femme à la recherche du sens de ses origines. Un album pastoral rempli à la fois de souvenirs d'enfance et d'une rétrospective profonde liée à la vie, à l'amour et à la famille. La narration est multiple et profondément ancrée dans le passé. Musicalement, POLLOCK s'en tient aux mélodies pop et à l'écriture élégante de ses débuts tout en étirant des sonorités percussives, créant une ambiance obscure à l'image de celle du titre Old Ghosts. Quelques pépites plus lumineuse parcourent ce disque comme le frais et pétillant Parks and Recreation, l'enjoué Vacant Stare ou encore le doux et lancinant The Company of The Damned. Un album complexe, poignant et accrocheur, parfait pour passer l'hiver.

G.F.Haendel (1685-1759) : Xerxes (Serses) HWV 40. Nicolas Hytner, mise en scène English National Opera, 1988

Doomsday Outlaw est un groupe tout droit sorti de l'Armageddon : une machine à dix pattes qui arrive du coeur du Royaume-Uni, alliant d'énormes riffs et groove tueur à des voix blues endiablées et des récits de déchirements et de rédemption. Ils rappellent Clutch, The Allman Brothers, Screaming Trees et Led Zeppelin, pour n'en nommer que quelques-uns.

Originaire d’Australie et formé en 2010, Aversions Crown a développé un style Deathcore unique à la fois brutal, mécanique et atmosphérique mis en oeuvre par trois guitares à 8 cordes. On y retrouve des ambiances noires, pesantes et malsaines poussées à leur paroxysme. Le groupe amène une nouvelle fois quelque chose de nouveau et frais au genre tout en restant puissant et Dark à souhait.

XENAKIS / OEUVRES ORCHESTRALES V.2

XENAKIS / OEUVRES ORCHESTRALES V.3

XAM DUO

X-PORT

Watsky, c’est l’histoire d’un jeune slameur devenu en l’espace d’un album l’un des plus grands. Connu pour son flow particulièrement rapide et son style versatile, Watsky, tout à la fois rappeur, poète, acteur et producteur, s’est rendu célèbre en 2010 en sortant un premier album éponyme. Parallèlement, Watsky écrit, et, avec son premier livre How To Ruin Everything, atteint le top des ventes aux USA ! Produisant ainsi un hip-hop alternatif des plus perso avec des textes bien à lui, il s’est fait connaitre d’un plus large public grâce à une vidéo en 2011 qui lui a permis de construire une communauté de fans, totalisant plus de 250 millions de vues sur YouTube. Cette notoriété lui a ouvert les portes de nombreuses tournées et festivals internationaux, notamment Van’s Warped Tour, Outside Lands, Bumbershoot, Soundset et Wireless. Artiste touche à tout à l’inépuisable énergie, Watsky a eu le temps d’enregistrer son nouvel album X Infinity, son album le plus ambitieux à ce jour : Avec « X Infinity », on retrouve à la production l’un des supporters de l’artiste de la première heure, Russell Simmons, et un collaborateur de longue date Kush Mody, avec des productions additionnelles d’Anderson Paak, ainsi que la participation du batteur des 21 Pilots, Josh Dun.

SYMPHONIE N 5, OP. 47 - 4 ROMANCES SUR DES POEMES

X'ed Out est (peut-être) le point culminant de la carrière de Tera Melos. Le trio de Sacramento fait grincer nos dents, chauffer nos oreilles, fascinent et irritent, nous convainquent d'être au milieu de nulle part, sans GPS. Ce quatrième album est à la fois accrocheur et technique, ils sautillent d'un style à l'autre, le tout soutenu par la voix angélique de Nick Reinhart.

Un chanteur allemand totalement inclassable accompagné par des sidemen de luxe, Greg Cohen, Joey Baron et Kurt Rosenwikel : Erik Leuthäuser est à découvrir absolument ! Pour une fois, il n'est pas exagéré de dire de cet album du chanteur Erik Leuthäuser : vous n'avez jamais rien entendu de pareil ! Ce n'est ni la virtuosité, ni le décalage complet avec les courants et les modes qui font la qualité de la musique d'Erik Leuthäuser : c'est une poésie profonde, un placement mélodique unique, un sens de la chanson intime porté par une voix sûre, des mesures impaires naturelles et les paroles en allemand qui vous prennent au coeur, par surprise. Et des accompagnateurs hors pair, Greg Cohen (basse), Kurt Rosenwikel (guitare) et Joey Baron (batterie) acteurs majeurs de la scène newyorkaise, pour mettre en musique les idées d'un musicien décidemment très original ! POUR CEUX QUI AIMENT John Zorn, Joey Baron, Greg Cohen

WRONG

WRITTEN IN SCARS

HAPPYNESS, le groupe originaire de Londres sort son deuxième album Write In sur Moshi Moshi. Biberonnés à Sonic Youth et les Beach Boys, le groupe a déjà effectué des tournées mondiales, obtenu un NME Award et cumulé des millions d’écoutes sur Spotify pour leur album Weird Little Birthday. Après trois années, Jon EE Allan (Guitare-Chant-Basse), Benji Compston (Guitare-Chant) et Ash Cooper (Batterie) reviennent avec Write In. Réalisé dans le studio du groupe au-dessus d'une librairie abandonnée et mixé par Adam Lasus (Yo La Tengo, Clap Your Hands Say Yeah!) dans son home-studio de LA, l’album affirme l’identité sonore alternative du groupe tout en élargissant ses influences. Pour les fans de : Pavement, The Kinks, Twin Peaks, Dandy Warhols, Hooton Tennis Club...

LE GROUPE DEATH DE DENTON, TX BALANCE UN 1ER ALBUM PERCUTANT ! Creeping Death s'est rapidement hissé au sommet du death metal moderne grâce à leur grande détermina6on, une concentra6on sans faille, une puissance à toute épreuve et une intensité à couper le souffle. Le premier album du groupe, Wretched Illusions, fait monter les enchères avec des hymnes indéniables et implacables comme Bloodlust Contamina5on,World Decay, Corroded from Within, et Ripping Through Flesh qui ouvre l'album. Chacune des dix pistes du disque est une démonstra6on de force brute, assénant de coups quiconque l'écoute !