SYMPHONIES NO.3&4

Retour de la grande symphonie L'Orchestre philharmonique de Bergen, sous la direction de son chef principal, Edward Gardner, se lance dans un nouveau cycle autour de la musique symphonique de Brahms. Enregistrées dans des conditions acoustiques exceptionnelles, ces deux symphonies montrent l'orchestre au sommet de son art : un jeu de cordes riche, fort et souple, et un travail d'ensemble exceptionnel. Gardner aborde Brahms à partir de ses connaissances et de son expérience de la musique de chambre, tout en laissant transparaître les forts liens qui unissaient Brahms et Schumann.

SYMPHONIES NOS. 2 & 3

SYMPHONIES NOS 5 & 6

SIBELIUS - Les 7 Symphonies Finlandia - Tapiola - Valse triste - Le cygne de Tuonela - Karelia Suite (extr.) - Le Roi Christian II - Le Barde Bournemouth Symphony Orchestra Paavo Berglund PRESENTATION L'intégrale de référence des Symphonies de Sibelius, couplée avec des pièces orchestrales, par Paavo Berglund à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra

Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique de Göteborg présente le volume 2 des Symphonies d'Atterberg. Cette série fait partie d'un projet plus large consacré à la musique scandinave, commencé avec les compositeurs Halvorsen et Svendsen, avec l'Orchestre Philharmonique de Bergen. Kurt Atterberg fut l'un compositeurs suédois les plus renommés, ainsi qu'un chef d'orchestre, critique et administrateur réputé. Son corpus qui contient neuf symphonies fait entendre des structures claires et de brillantes mélodies. Ce volume présente la Symphonie n°2 (1911), ancrée dans la tradition et le folklore suédois, et la Symphonie n°8 (1944), pièce vigoureuse et légère créée en 1945 et saluée en son temps par Sibelius.

Bien que sa musique soit rarement pratiquée de nos jours, Eugen Suchon était le compositeur slovaque le plus influent et respecté du XXe siècle. Trois de ses plus grandes oeuvres symphoniques sont interprétées ici par l'Orchestre symphonique national d'Estonie et son directeur artistique, Neeme Järvi. Les oeuvres ont été composées dans les années que Suchon passa à Bratislava, où il tourna son intérêt pour les origines de la musique populaire slovaque et la tonalité prolongée.

SYMPHONIS N 1 & 2

Enregistré en mai 2018 dans les salles hollandaises 013 (Tilburg) et Paard (La Haye), avec la formation Residentie Orkest The Hague dirigée par Arjan Tien, l'un des orchestres les plus réputés en Europe. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'assister à ce concert grandiose, ce moment exceptionnel est maintenant disponible en CD et vinyle.

L'oeuvre souvent dissidente de Ruth Gipps trouve dans cet album toute la résonance qu'il mérite de la part de Rumon Gamba et du BBC National Orchestra of Wales. La musique se distingue par sa voix personnelle et son écriture vivante pour l'orchestre. Gipps elle-même pensait que ses meilleures oeuvres étaient celles pour orchestre.

Lorsque Vincent d'Indy écrivit sa Seconde symphonie en 1902, un certain Debussy mettait Pelléas et Mélisande entre les oreilles ébahies de ses contemporains. Sans doute le malheureux d'Indy, pétri de tradition - voire un chouïa réactionnaire, au moins dans sa conception de la société, mais aussi un peu de la musique - en fit-il un peu de température, car sa Seconde s'apparente plus au romantisme tardif français qu'à l'avant-garde pourfendeuse d'anciens. Et quand bien même il semblait admirer l'audace et l'invention de son jeune collègue, il ne pouvait pas ne pas saisir que son temps était révolu, sa symphonie datée d'avance. Alors, chers auditeurs, un conseil : écoutez cette oeuvre magnifique comme si elle n'avait pas d'âge, pas de date de composition, pas de passé, pas de futur; comme si elle n'existait que pour elle-même, un monolithe tombé du ciel ardéchois si cher à d'Indy. Autre paysage, la Forêt Noire - en Allemagne, eh oui, bien que le musicien fût assez férocement nationaliste - évoquée dans les Tableaux de voyage de 1892 (pour la version orchestrale, les pièces pour piano initiales datant de 1889), tour à tour sombre et schubertienne, même si le ton reste résolument français. Enfin, la musique de scène pour la pièce Karadec du très-oublié André Alexandre, un des petits bijoux de d'Indy, écrit dans un esprit quelque peu bretonnisant, nous rappellera combien il aimait les thèmes d'inspiration folklorique ou populaire.

Mario Canonge, le jazz et les Antilles au bout des doigts, présente son nouvel album! Le pianiste Mario Canonge est sans doute l'un des plus grands représentants de la musique caribéenne. Ayant commencé le piano à 14 ans et demi, il s'est illustré dans plusieurs styles tels que le jazz, la salsa, le zouk, ou la fusion avec le groupe Ultramarine dont il est le cofondateur. Il a également collaboré avec nombre de grands artistes tels que Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Kassav, Malavoi, Michel Jonasz, Laurent Voulzy, Richard Bona, Manu Dibango… Depuis plus de 20 ans, Mario Canonge explore les ressources de sa culture native (celle de la Martinique) pour les mêler au jazz et il présente aujourd'hui sa nouvelle pépite, Zouk Out. Zouk Out, c'est le reflet d'un jazz rendant hommage aux origines du zouk, à mon peuple. C'est l'expression de ce que je suis, un jazzman proche de ses racines, qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes. Mario Canonge

ZOOROPA

ZONE SINISTREE

Chaque sonate de Scarlatti est une zone qu'explore la jeune Lillian Gordis avec inventivité et talent.

CALLEJON appartient à la nouvelle vague du métal Allemand. Leur musique est un mélange hybride de métal puissant et de mélodies plus traditionnelles. CALLEJON est unique et le prouve par une musique au son nouveau. Loin des clichés de la scène metalcore actuelle, CALLEJON a réussi a se créer son propre univers musical agrémenté par un chant en anglais et en allemand. CALLEJON est bien plus que de la musique, il s'agit d'un concept. Après deux maxis, un album et de nombreuses tournées, le groupe a signé chez NUCLEAR BLAST et est enfin prêt à donner l'assault final !

THE DEFIANTS est un groupe formé par Paul Laine, Bruno Ravel et Rob Marcello. Trois musiciens fabuleux qui, comme le savent tous leurs fans, ont tous des liens avec le populaire hard rock des années 80, 90 et 2000, Danger Danger. Le premier album des Defiants a connu un grand succès à sa sortie; il a marqué un retour glorieux au hard rock mélodique qui a ravi des millions de fans dans les années 80 et 90 et qui connaît actuellement une renaissance ici au 21ème siècle, donc un deuxième album allait de soi. Le tout nouvel album, Zokusho, un mot japonais signifiant la suite ou le chapitre suivant, devrait sortir cet automne. Un GRAND album de rock mélodique avec des refrains accrocheurs et des guitares et des voix qui explosent.

ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS

Fauve se présente comme un collectif ouvert - ce qu'ils appellent entre eux le corp - opérant sur plusieurs supports (musique, vidéos, photos, textes, visuels, web, etc.) et dont le travail met en avant un certain propos : le rejet de la dureté des rapports humains contemporains, le refus du défaitisme, le droit à la faiblesse, la toute-puissance de la parole et la quête acharnée du grand amour (quel qu'il soit). Les membres fondateurs de Fauve sont tous amis de longue date. Ils se sont d'abord retrouvés autour de la musique et de la nécessité d'extérioriser à plusieurs. De là provient ce spoken word en français, posé sur des instrus allant du hip-hop à la pop; c'est ce qui explique aussi le fond des textes, transparents de bout en bout, sans lyrisme et sans fard. Mais avec de l'espoir. Aujourd'hui, les membres de Fauve veulent continuer à formaliser leurs peines et leurs joies, leurs craintes et leurs idéaux, jusqu'à ce que leurs vies respectives soient meilleures. Toujours dans une optique collective. Parce qu'on n'est jamais de trop pour ces choses-là. Les membres de Fauve sont liés par une conception partagée de la vie et des gens. Fauve baise les rapports humains baisés, défait le défaitisme, hait la haine et a honte de la honte. Fauve adhère de façon inébranlable à la croyance selon laquelle l'amour peut rafler la mise dans ce monde bizarre. Fauve est désespérément optimiste. Fauve a démarré courant 2010, par l'écriture de chansons issues d'un besoin commun et urgent de vider le trop-plein avec le moins de contraintes possibles. Le projet compte désormais 5 membres permanents. Fauve n'est pas encore arrivé à l'âge adulte : d'autres acteurs continuent d'apporter au projet, de façon épisodique mais toute aussi loyale (photographie, textes, illustrations, etc.). Ceux-ci sont également considérés comme faisant partie intégrante du Corp, même si rien n'est formalisé. Fauve est une porte ouverte jour et nuit, une épaule et une oreille. Fauve c'est qui veut. Et si ça se trouve demain on sera nombreux ?

DIABLO BOULEVARD opère plus que jamais dans un Heavy Groove Metal aux accents Southern Rock Alternatifs voir Gothic rappelant parfois Ghust ou les premiers albums de Paradise Lust. Chaque titre est un tube en puissance avec des mélodies simples et efficaces. Zero Hour séduit immédiatement par sa richesse et sa variété au niveau des sonorités ainsi que par ses structures fines et accrocheuses.

Es Suuns sont originaires de Montreal. Ils possèdent quelque chose d'assez rare dans le rock, la retenue. Ben Shemie et son groupe l'utilise presque même comme un instrument à part entière. C'est particulièrement sensible dans la première chanson, Armed for Peace qui après une tension au début se libère dans un mélange de riffs et de batterie. Le groupe se forme en 2006 autour de Ben Shemie et Joe Jarmush, rejoints par Liam O'Neill et Max Henry. Cependant ils ne se considèrent que comme un vrai groupe l'année suivante, lors de leur prestation au Pop Montreal 2007. Ils entrent en studio l'année dernière avec Jace Lasek des Besnard Lakes. Jace a produit et enregistré toutes les sessions de ce premier album. Le groupe souhaitait développer une musique qui ne se résume pas seulement à l'étiquette rock indé. Jace a eu une influence majeure dans la processus de création du son du groupe. Il a été très ouvert et a su tirer le meilleur de nos idées ou des siennes commente Ben. Zeroes QC est donc un mélange de pop, post-punk et de rock expérimental, sans pour autant que le sens de la tension cher au groupe ne se perde.

SUITES POUR VIOLONCELLE (CELLO SUITES-SUITEN FUR VIOLONCELLO)

ZERO9ZERO9

ZEPPELIN OVER CHINA

SUITES DE SPALICEK. RHAPSODIE-CONCERTO POUR ALTO

De Britten à Schnittke en passant par Gershwin et De Falla, ce récital de la jeune violoniste virtuose anglaise d’origine coréenne Joo Yeon Sir est à l’image de sa forte personnalité, intense et original !

Compositeur français du début du 20ème, Florent Schmitt a su créer un univers personnel et singulier, à découvrir ici avec l’Orchestre Symphonique de la BBC Le chef d’orchestre Sakari Oramo dirige le BBC Symphony Orchestra depuis cette année, et nous présente son premier enregistrement sur Chandos, destiné à nous faire mieux connaître la musique extravagante et singulière du compositeur français Florent Schmitt. L’oeuvre majeure interprétée ici est la Symphonie N°2 : même si elle regroupe des éléments orchestraux du romantisme, cette oeuvre est exubérante, très inventive et incontestablement moderne. L’oeuvre est couplée avec deux suites pour orchestre extraites d’Antoine et Cléopâtre la musique d’une pièce de Shakespeare, créée en 1920.

Zdenka 2080, ou le cri de ralliement de Salami Rose Joe Louis Salami Rose Joe Louis, musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco, dévoile son nouvel album Zdenka 2080. Fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder, il concrétise une nouvelle avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. à travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.

Un duo entre tradition et modernité... Si la musique arabe est un arbre aux multiples ramifica tions, l’un de ses branchages s’appelle Sabîl. Mais au duo oud-percussions formé par Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch s’adjoindront cette fois deux invités qui, à la contrebasse et au buzuq, participent à ce projet tout en légèreté. Car Zabad, c’est « l’écume des nuits », une musique tantôt contemplative, tantôt dansante; compostiton et technique puisent dans la tradition pour engendrer l’innovation, avec la curiosité confiante de celui qui s'abandonne aux mouvements du monde. Jeunes maîtres de la tradition orientale, invités des plus grands festivals de musique du monde, Ahmad et Youssef nous font découvrir les rythmiques insensées et les maquâmât délicats de cette culture musicale parmi les plus raffinées.

Le souffle du baroque allemand Entre douleur et mouvements lents, airs dansants, airs d'opéras et concertos, les oeuvres choisies dans cet opus mettent en lumière l'audace du compositeur pour son temps et rendent hommage à l'écriture de Telemann, raffinée et pleine d'innovation technique et de virtuosité quant à l'utilisation de la flûte.

Filmée au Zénith en 2001, cette performance, au format cinémascope et au son dolby 5.1, capture Matthew Bellamy et son groupe à leur apogée face au public français qui les a consacrés. Bonus *** Un documentaire qui retrace la vie de Muse en coulisses, très sex, drugs & rock'n'roll, de nombreux titres audio, ainsi que des angles différents complètent ce set.

YY ACA

Pour sa 10ème série, la Collection de coffrets Masters présente 10 nouveaux volumes de 4 à 11 CDs, offrant les plus beaux cycles musicaux et anthologies de légende par les plus grands interprètes de nos catalogues Sony Classical et RCA Red Seal, dans des versions remasterisées, et à tout petit prix Temirkanov demeure un des plus grands interprètes du Mahler-russe qu'est Chostakovitch. Le coffret propose 6 symphonies, les 2 concertos pour violoncelle par Natalia Gutmn, celui pour piano et trompette par Denis Matsuev ainsi que Le Chant des forêts.

YURI TEMIRKANOV CONDUCTS TCHAIKOVSKY

Paru originellement en 2006, Ys, le deuxième album de la chanteuse et harpiste californienne folk psyché Joanna Newsom est disponible pour la première fois en cassette.

YO-YO MA PLAYS BACH BOCCHERINI

YOYOGI PARK

YOU/YOUNG

YOU WILL NEVER BE ONE OF US

SYMPHONIES N°3 & 4 - CONCERTO POUR HAUTBOIS

YOU STAND UNCERTAIN’

Après avoir mis un terme dans le calme à l'aventure GRANDADDY en 2006, JASON LYTLE revient avec Yours Truly, the Commuter. Véritable initiateur de GRANDADDY, JASON LYTLE est une des figures emblématiques de l'indie rock américain, connu et reconnu tant pour sa signature musicale que pour sa personnalité attachante. N'ayant jamais vraiment quitté la musique après la séparation de GRANDADDY, on avait eu l'occasion d'entendre JASON LYTLE au côté de M. WARD qui l'avait invité sur son dernier album. JASON LYTLE trouve l'inspiration dans les grands espaces américains, ceux de la Californie qu'il a quittée et du Montana qu'il a récemment adopté. Sa musique s'en ressent évidemment, ample et apaisante. A la manière d'un DAVID PAJO (SLINT, TORTOISE,...) en solo JASON LYTLE maîtrise à la perfection son folk teinté d'électro, toujours dans l'esprit lo-fi.

Yours est un panier garnis que nous offre Chris Garneau, plus sage et plus contemplatif, après un temps de réclusion dans la nature. Vous pouvez entendre dans l'immensité sonore de chaque piste la profondeur de la perspective que lui ont accordé la distance et le temps qui passe. Cinq ans après Winter Games, Chris Garneau descend de la montagne et constate que le monde a continué à tourner sans lui. Les histoires sur les douleurs d'une famille aux prises avec d'anciennes blessures, sur la recherche d'une connexion relationnelle, et sur la colère contre un monde qui plonge de plus en plus dans la souffrance sont toutes là mais sont cette fois reliées à des références mythologiques, hors du temps. La France, où Garneau a passé une partie de son enfance, lui donne des racines. Il a passé deux mois à Lyon, enregistrant Yours, son quatrième album, avec les coproducteurs Maxime Vavasseur du groupe Witxes, et Benoit Bel qui, formé par Valgeir Sigurdsson & Mio Thorrisson au Greenhouse Studios à Reykjavak, a enregistré Björk, Bonnie Prince' Billy, Kate Nash et plus. être en studio avec Vavasseur et Bel a été une expérience profonde pour Garneau, et les résultats de cette connexion profonde se font sentir dans la matière organique brute de l'album. Son album précédent utilisait des récits par procuration, mais Garneau reprend sa propre vie dans son travail sur Yours. Avec ce nouvel album, la voix de Garneau devient notre voix. Il y parvient non pas en racontant une histoire universelle, mais en se plongeant profondément dans les particularité de sa propre blessure. Il se sent en quelque sorte séparé de ce monde, comme le mythe de Geryon repris dans Autobiography of Red d'Anne Carson, texte qui a servi de fondement à la création de cet album. Chris Garneau plane au-dessus de cette planète rouge et chante pour les personnes sans voix. Les drames domestiques, la réalité mondaine de mettre un corps dans la terre, l'énormité de la dévastation écologique. Garneau couvre de nombreux territoires, des vues panoramiques d'un monde déchirant dans la chanson Yours aux coins sombres d'un bar d'une petite ville sans nom dans No Lord, soutenues respectivement par les voix d'une beauté obsédante d'Emily Jane White et de Keren Ann. Garneau a d'autres compagnons qui le ramènent sur terre. Shannon Funchess de Light Asylum prête sa voix à Torpedo, donnant à la chanson une intensité délicate. Greg Fox (Liturgy & Ben Frost) apporte la batterie à l'étendue cosmique de No Universe, une piste qui trouve la beauté dans le potentiel de l'anéantissement pour nous réveiller. Morgane Imbeaud du groupe pop-folk français Cocoon fournit les choeurs pour Gentry et Tower. Le résultat de toutes ces contributions est un son à la fois riche et délicat. Yours est un monde à part entière dont Garneau est prêt à se séparer. Il le laisse entre vos mains, avec toutes ses contradictions.

Liela Moss dévoile un premier album solo minimaliste et somptueux Liela Moss livre un premier album solo somptueux par ses émotions et ses mélodies. My Name Is Safe in Your Mouth est un album riche qui nous transporte dans l'univers de la chanteuse de Duke Spirit. A la fois serein et tempetueux il se dessine à travers une dream-pop pleine de meditation sur le don se soi, la créativité et la parentalité. L'album a été enregistré dans un milieu rural durant une année aux cotés de Toby Butler qui a cosigné cet album.

YOUR MORAL SUPERIORS : SINGLES AND RARITIES

Teeth Of The Sea, l'un des groupes les plus intéressants de la scène post-rock psyché britannique, a atteint un nouveau niveau avec 'Your Mercury', sorti en 2010 et dont voici la réédition. Un album qui équilibre explorations électroniques et envolées psychédéliques sur 46 minutes d'un son nouveau, dynamique aux atmosphères saisissantes entre les odyssées synthétiques des années 70 et les enfers noise des années 80, et qui bouscule l'auditeur vers un futur cathodique et électrostatique sidérant de précision.

YOUR FRIEND, THE ATOM

YOUR BLUES

Le trio new-yorkais de [+/-] (Plus/Minus), formé en 2001, offre une pop mélancolique, mélodique et dynamique. Evoquant aussi bien THE POSTAL SERVICE que DEATH CAB FOR CUTIE ou VERSUS, cette pop complexe aux arrangements riches et aux guitares denses sera idéal pour accompagner les virées au soleil

PETER TÄGTGREN ne fait pas les choses à moitié. Le nouvel album de PAIN donne un successeur de poids au déjà impressionnant précédent opus. Sur You only live Twice, TÄGTGREN accouche d'un disque plus aéré. Prenant le contrepied de ce à quoi il nous avait habitué avec son groupe HYPOCRISY, PAIN ancre toujours sa démarche dans la recherche de la mélodie, primordiale, couplée à la puissance et la modernité. Mais «You Only Live Twice« sonne également plus organique, plus vrai, plus naturel. Le groupe a eu plus de temps pour composer des titres bruts au son metal, associés à des mélodies imparables. Bref, il y en aura pour tout le monde sur ce nouvel opus dont l'efficacité redoutable confirme si besoin était les talents de songwriter, d'arrangeur et de producteur du leader D'HYPOCRISY. Tel un bloc, PAIN avance encore, et on se demande bien qui ou quoi va pouvoir l'arrêter!

YOU OF ALL THINGS

YOUNG STAR

Découvrez le second album de Roosevelt, un exaltant condensé d'électro, de disco et de pop ! Après un premier album sorti en 2016 qui a directement classé ROOSEVELT dans la catégorie des groupes les plus prometteurs et importants de l'electro pop mondiale, MARIUS LAUBER sort son deuxième album Young Romance. A l'image de son premier single Under The Sun, hit Disco Pop technicolore, il démontre tout son art à créer des tubes nostalgiques et contemporains, mélancoliques et estivaux, euphorisants et fédérateurs : des guitares funky qui rappellent NILE RODGERS et CHIC, la pop pour dancefloor fiévreux de HOT CHIP, et cette pop sautillante qui rappelle le meilleur de la french Touch. Oui Marius Lauber est bien le plus français des musiciens allemands. POUR CEUX QUI AIMENT Hot Chip, Nile Rodgers, Chic...

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

YOUNG FOR ETERNITY

Actuellement, Jonas Kaufmann est tout à fait unique, et ce à juste titre, car il n´y a aucun autre ténor qui ne joue, ne chante, n´incarne aussi parfaitement, qui sache aussi bien panacher, pour chaque rôle, les couleurs de sa voix parfois sombre, parfois couleur de miel, parfois barytonnante.... Après s´être consacré pendant plusieurs années aux Lieder de Gustave Mahler, Kaufmann continue à s´intéresser à la musique du tournant du siècle, dans ce nouvel albumDu bist die Welt für mich qui rend hommage aux opérettes des années 30 à Berlin. En pleine crise économique de l’entre-deux-guerres, la République de Weimar (entre la défaite de l'Allemagne à la fin de la 1ère Guerre mondiale en 1918, et la montée d'Hitler au pouvoir en 1933) était le centre d’une création artistique considérable. On assiste alors à une explosion d’oeuvres dite légères sous la plume de nombreux compositeurs comme Lehár, Stolz, Abraham, Tauber, May et Korngold. Ces musiciens seront victimes du fanatisme racial à l’arrivée du nazisme et subiront un destin tragique pour certains d'entre eux. A la fois classiques et populaires, ces opérettes revêtent la mission sociale de divertir les populations confrontées à une grave crise politique. Jonas Kaufmann rend hommage à ce répertoire spécifiquement écrit pour les ténors.

YOU MAY NEED A MURDERER

Avec deux titres rentrés dans l'inconscient collectif (Popular, Always Love), NADA SURF est devenu l'un des groupes pop US préférés des Français. Le groupe est au sommet de sa power pop sur ce You Know Who You Are : une écriture brillante, efficace et lettrée à l'image de ce premier single Cold To See Clear. L'entêtant Rushing, les cuivres surprenants de Out Of The Dark et la voix de Matthew Caws qui n'a jamais aussi bien chanté font de ce nouvel album leur meilleur depuis Cold To See Clear (2002).

YOU KNOW WHAT THEY MEAN

YOU GOT ME FUCKED UP