Filmé au cours de trois concerts des Talking Heads pour la tournée de leur album Speaking in Tongues, Stop Making Sense est le produit unique du génie créatif de David Byrne et de l'audace visuelle de Jonathan Demme (Le Silence des agneaux). Trente-cinq ans après avoir révolutionné le genre musical avec une énergie inédite, Stop Making Sense est à découvrir pour la 1re fois restauré en Haute Définition.

STOP UND FICK DICH!

La musique néo-grégorienne d'Arvo Pärt subtilement interprétée par Viktoria Mullova Consacré à la musique pour violon d'Arvo Pärt, le nouvel album de Viktoria Mullova explore les oeuvres issues de l'étude de la musique médiévale sacrée. Ces pièces sont qualifiées par Pärt lui-même de style tintinnabuli; concept qu'il a développé dans les années 1970 et qui fait référence aux trois notes d'une triade qui résonnent telles des cloches. Le compositeur minimaliste ne travaille qu'avec peu d'éléments : une ou deux voix, une tonalité spécifique, des battements silencieux... Devenues des pièces emblématiques du répertoire contemporain, les oeuvres de Pärt présentes sur cet album ont été enregistrées en présence du compositeur.

Avec ses deux premiers albums, le canadien DAN MANGAN avait gagné deux JUNO awards (l'équivalent canadien des victoires de la musique). Le songwriter de Vancouver revient enfin avec More Or Less, son troisième album, le plus personnel et direct de sa jeune discographie. Ici, un retour à ses premières amours avec un songwriting subtil et puissant qui l'a fait devenir une figure incontournable dans son Canada natal. L'album est produit par Drew Brown (Radiohead, Beck, Blonde Redhead, Charlotte Gainsbourg).

Cyril Mokaiesh revient avec son 4ème album solo, Paris-Beyrouth. Ecrit, compose? et produit entre la France et le Liban, dont il est originaire, ce nouvel album est une rencontre entre l'Orient et l'Occident, aussi électronique qu'oriental. Y sont conviés de nombreux invités tels que Bachar Mar-Khalifé et Razane Jammal. Paris-Beyrouth est un retour à ses origines, un album tant politique que poétique. Tracklisting : 1. L'Origine 2. Beyrouth 3. La vie est ailleurs feat. Bachar Mar-Khalifé 4. Au nom du père feat. Razane Jammal 5. Pardon Paris 6. Près de vous 7. Le grand changement 8. C'est l'heure 9. Le Cantique des oiseaux 10. La lueur feat. Sophia Moussa 11. Mater Vitae

2014 - La chanteuse anglaise a sorti Seven, son premier album studio en 10 ans, qui est entré haut dans les charts un peu partout en Europe. Le succès de cet album a été suivi d’une tournée européenne sold-out, puis de la sortie d’un album de remix Seven+.

LIVE IN LONDON

La captation live d'une des plus grandes âmes de la soul, à l'occasion de son 79ème anniversaire ! Mavis Staples s'est implantée dans le paysage de la musique gospel et de la soul comme véritable légende depuis plus de 50 ans. Son travail au sein des The Staples Singers, à l'avant-garde des droits civiques dans les années 60, a défini son orientation politiquement engagée qui a influencé des générations de musiciens. Comme artiste solo, elle a aidé à définir ce qui était mélancolique et juste dans la musique américaine. Peu de personnes peuvent se vanter d'avoir pu jouer aux côtés de Mavis Staples. Cet album est une captation de son concert à l'Union Chapel de Londres avec son groupe, jouant quelquesunes de ses meilleures chansons, célébrant de son 79ème anniversaire.

Fer de lance de la scène acid-jazz anglaise, Incognito a fêté ses 35 ans de carrière le 12 juillet 2014 à l’O2 Shepherd‘s Bush Empire, en donnant un concert exceptionnel. Invités le chanteur soul italien Mario Biondi, ou la diva américaine Carleen Anderson.

Si le guitariste et songwriter folk anglais John Renbourn est notamment connu pour sa collaboration avec Bert Jansch avec qui il a formé Pentangle, il a eu une carrière solo avant, pendant et après qui a débuté en 1961 et a pris fin en 2015, date de son décès. Il y a 50 ans, aux côtés d'artistes tels Jansch, Davey Graham, Wizz Jones et John Martyn, John Renbourn était au premier plan de la scène revival folk britannique qui flirtait alors avec le blues. Son style propre mélangeait ces traditions avec des influences classiques, jazz, et ethniques et une technique du picking sans égal. Ce live capturé à Kyoto en 1978 a été découvert à titre posthume dans les archives de Satoro Fuji qui avait mis un grand soin dans la réalisation de cet enregistrement. C'est l'artiste Masaki Batoh qui était présent au concert qui rédige les notes du livret. John Renbourn réalise une sublime prestation au Jittoku Coffee House interprétant 13 chansons dont de magnifiques reprises de Reverend Gary Davis, Davey Graham, Mississippi Fred McDowell, Arthur Smith, William Byrd et Charles Lloyd.

KOYO

Mozart en clair-obscur Après trois volumes plébiscités par la presse, Jean-Efflam Bavouzet, le Manchester Camerata et Gabor Takacs-Nagy continuent leur intégrale des concertos pour piano de Mozart. Ce quatrième opus est consacré à deux concertos mythiques : les n°20 et 21, composés en 1785. La nature sombre et tourmentée du concerto n°20 KV466 contraste à merveille avec l'atmosphère lumineuse du KV467. Les deux oeuvres sont accompagnées d'une interprétation vivante de l'Ouverture à Don Giovanni, qui démontre le jeu exemplaire de la Manchester Camerata.

Phénomène optique dû à la déviation des faisceaux lumineux, un mirage est à la fois une déformation du regard et de l'esprit. Les mirages sont des voiles, des obstacles à la clairvoyance. Ces épreuves, nécessaires au rétablissement de la vérité, passent donc nécessairement par une phase de destruction des illusions, qu'elles soient individuelles ou collectives. A travers ce premier album, le groupe Isthme aborde la question de l'effondrement dans ses dimensions globales et intérieures.

MIRAKLER

MORE MESS ON MY THING

MIRAGE ROCK

PARCOURS D'UN MAITRE DE LA GUITARE

PARCE QUE

Réédition du 30ème anniversaire en version remasterisée avec 8 bonus inédits Il y a 30 ans exactement la rencontre du chanteur anglais Bill Pritchard et du chanteur français Daniel Darc devait donner naissance à un album inclassable, d'une beauté parfaite, qui devait faire date dans l'histoire de la musique. Un album-concept traitant de l'ambivalence humaine. Sorti à l'époque en tirage limité le disque est devenu collector dès sa sortie en 1988. A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions de studio que Bill et Daniel ont faites à la suite de l'enregistrement de Parce Que. Ces versions de travail non définitives permettent de ressentir toute l'atmosphère particulière qu'il régnait dans le studio d'enregistrement. Les deux poètes rock y cristallise une vision très personnelle d'un romantisme torturé. Une version live du titre Rien de toi enregistrée lors d'un des rare concert où Daniel et Bill se sont retrouvés sur scène en 2005. C'est un moment d'exception chargé d'une rare émotion.

KORNGOLD VIOLIN CONCERT STRING SEXT

C'est le premier enregistrement avec John Wilson et son nouvel orchestre, le Sinfonia of London (voir communiqué de presse séparé). Les musiciens triés sur le volet représentent la crème des musiciens d'orchestre londoniens et créent un son d'une qualité exceptionnelle qui se manifeste tout au long de cet enregistrement exceptionnel.

Premier album de l'artiste, compositrice, et arrangeur Natalie Greffel. Natalie est née dans le Mozambique post-colonial et a grandi au Danemark. Après avoir déménagé à Berlin en 2010 pour étudier au conservatoire de musique, elle s'est engagée dans divers projets - RADIO CITIZEN, KARL HECTOR & THE MALCOUNS, ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS - qui ont exercé sa flexibilité stylistique. Elle a été présentée au pianiste de la star brésilienne Ed Motta; il l'a encouragée à enregistrer une démo. Inspirée à nouveau par les structures harmoniques d'Antonio Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento, Elza Soares, Elis Regina, Gilberto Gil et Chico Buarque - architectes de la musique brésilienne - Natalie a commencé à interpréter ces plans dans son propre style unique et au champ lexical enchanteur.

Nouvel album de Skepta, la légende du rap UK et boss de son propre label Boy Better Know, qui accueille désormais le rappeur canadien Drake ou Wiley, l'autre star du grime. « Konnichiwa », le 4ème album studio de Skepta, est un pont entre le vieux continent et les US, avec des feats de ses compatriotes Novelist, Wiley, et A$AP Nast du collectif A$AP Mob ou la superstar Pharrell Williams. « Konnichiwa » se pose comme la nouvelle référence du rap UK et se dirige d'ailleurs tout droit vers un #1 en Angleterre !

Fondé à Port-au-Prince il y a une dizaine d’années, le groupe Boulpik perpétue la tradition quasiment révolue des musiciens de rue. Leur instrumentation acoustique donne une couleur artisanale à leur musique. Un son ‘maison’ qui est aussi le son du pays : c’est le Konpa Lakay. Inclus le single Neg Dafrik (vidéo bientôt dispo), et les reprises de Lakay (Tabou Combo), et Souvenir d’Afrique (Coupé Cloué).

Après 5 albums solo, XAVIER RUDD, auteur, compositeur, multiinstrumentaliste surfer et activiste australien à ses heures (rien que ça !), revient avec deux nouveaux acolytes sous le nom de XAVIER RUDD & IZINTABA. Premier opus enregistré avec le bassiste TIO MOLOANTOA et le perucssioniste ANDILE NQUBEZELO (du groupe sud-africain LUCKY DUBE), Koonyum Sun n'est pourtant pas leur première collaboration. Jouant ensemble depuis de nombreux mois déjà, XAVIER RUDD s'est enrichi et nourri de leur influence afro pour nous livrer un album ensoleillé et qui nous rappelle les premières heures de l'artiste, quand sa musique sentait bon les plages australiennes. Celui qui s'est produit au Bataclan à guichet fermé le mois dernier s'est ainsi installé avec ses deux compères dans les studios de Byron Bay pour nous offrir 13 titres gorgés de bonne humeur et de ciel bleu. Voilà un album qui nous fera oublier le froid ambiant !

Power Crazy est le quatrième album des hard rockers britanniques The Treatment. Couplant puissance sonore et goût fou pour les riffs infectieux, The Treatment nous offre le meilleur du hard rock. La première écoute révèle instantanément les ingrédients essentiels d'un album de hard rock classique : des riffs, des refrains énormes et des chansons qui vont droit au but. Power Crazy est le premier album de The Treatment avec le nouveau chanteur Tom Rampton. Avec sa voix râpeuse qui rappelle le son classique de Bon Scott, vous pouvez être assuré qu'il sait comment monter haut sur l'attaque de guitare des guitaristes Tao et Tagore Grey.

UNE ALLIANCE ARTISTIQUE SAISISSANTE POUR UN NOUVEL ALBUM POIGNANT L'artiste Lisa Hannigan sort un nouvel album poignant et captivant composé de 14 morceaux réalisés en collaboration avec l'orchestre classique contemporain s t a r g a z e, dirigé par le célèbre chef d'orchestre allemand Andre de Ridder. Déjà largement remarquée et acclamée avec son précédent album At Swim, ce nouveau projet voit le folklore de Hannigan transformé en un son plus cinématique et saisissant dont la portée reflète l'ambition et le talent artistique à l'oeuvre. Ayant déjà traversé de nombreuses scène très prestigieuses comme celle du Barbican à Londres ou celle du National Concert Hall à Dublin, le projet continue de conquérir le coeur du public. Un album qui fascine et vaut le détour.

Guitares étincelantes, basse new wave, rythmiques tendues, Tropique Noir présente son premier album pop, plus noire que tropicale Avec ses textes en français, d'une voix grave et profonde, entre lassitude et révolte, les jeunes garçons modernes de Tropique Noir ré-ouvrent la brèche de deux classiques du genre (La Notte de Etienne Daho et Seppuku de Taxi Girl) pour y bâtir des chevauchées épiques à coups de mélodies pop lumineuses. Tropique Noir explore les confins de l'âme humaine tourmentée par les amours jusqu'à la mort que des soirées désabusées rendent encore plus douloureux. Et que reste-t-il quand les cendriers sont pleins et les cadavres jonchent le sol ? L'envie de tout foutre en l'air, et Tropique Noir s'y emploie avec force et violence, luttant tout au long de ces dix titres contre ses mots à coup de mélodies lumineuses jusqu'à ce qu'enfin, apaisé dans un dernier sursaut synthétique, le souffle se brise. Guitares étincelantes, basse new wave, rythmiques tendues, leur pop, plus noire que tropicale, débarque de Rennes avec cet obsédant premier album.

MIRAGE

Anthony Jambon nous présente son deuxième album Parralel Worlds, prolongement logique du premier On retrouve son univers aérien et onirique mais cette fois-ci l'artiste va plus loin, il peaufine l'aspect mélodique, approfondit le genre cinématographique et donne plus de caractère à ses thèmes. L'identité de ce groupe de jeunes et talentueux musiciens devient plus forte, elle se dévoile et s'affirme à la fois. L'album a été pensé et réalisé comme une entité. Les huit morceaux qui le compose représentent des tableaux de sept à douze minutes, chacun raconte une histoire et offre beaucoup de relief à l'ensemble. Cette musique imagée embarque l'imagination dans une course folle sur les chemins d'un voyage fort en émotion.

Fondateur de Gobstopper Records et co-fondateur des soirées Boxed, Mr. Mitch est sans conteste l’un des acteurs majeurs du renouveau de créativité que connaît le grime depuis quelques années. Sa signature sur Planet Mu est donc des plus méritées pour déboucher sur ce premier album.

Quelque part entre Brian Eno et Bon Iver - Les Inrocks Le producteur anglais Will Samson présente son 5ème album, Paralanguage à paraître sur le label Wichita (Ride, Signal Mobile Disco). En grande partie enregistré dans son home studio à Bruxelles, Paralanguage a vu Will Samson se réunir avec certains de ses collaborateurs réguliers tels que Beatrijs De Klerck (un violoniste qui a aussi joué avec A Winged Victory For The Sullen et Christina Vantzou), Ben Lester (qui a travaillé avec S. Carey), Sufjan Stevens, Jeremy Boettcher, ainsi que le compositeur canadien Michael Feuerstack. Paralanguage est un album qui aborde la manière dont nos corps, pas seulement nos esprits, conservent les souvenirs et les émotions. Will Samson y présente son travail le plus cohérent à ce jour. Il y pose sa voix qui n'a jamais été aussi émouvante sur des productions électroniques qui nous emportent dans un monde onirique.

RADIO GHOST

MORE FILTH

Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.

RADIO FRACTAL - BEAT MUSIC (LIVE AT DONAUESCHINGEN 2002)

RSO, c’est la collaboration de deux virtuoses de la guitare et couple dans la vie : Richie Sambora et Orianthi Panagaris. Sambora est depuis 30 ans le guitariste solo de l’icône Rock Bon Jovi, tandis qu’Orianthi s’est faite remarquer comme la guitariste solo sur la tournée « This is it » de Michael Jackson, avant d’entamer une carrière solo, collaborant avec une ribambelle de stars : Steven Tyler, Prince, Santana, Steve Vai, Alice Cooper... pour ne citer qu’eux. Guitaristes hors pair, autant à l’aise dans le rock, le blues que dans le R&B ou même la country, le couple a choisi de travailler ensemble sous le nom de code RSO depuis 2017, date à laquelle ils ont sorti leur premier ep Rise.

Un jour avant le 4 novembre, 'election day', sort Radio Faris le 6ème album de FARIS NOURALLAH. FARIS est américain, et dans cette Amérique, il ne s'y sent pas bien. Originaire de Jordanie. Il vit au Texas, à Dallas, Etat des rednecks où Faris a tatoué sur son bras en arabe : Palestine libre . Il ne traîne pas trop dans les rues de Dallas. Il préfère rester dans son studio pour enregistrer en solo ses albums. Pour lui, la musique s'écoute sur disque et non pas sur scène. Il décline toutes propositions de tournée, depuis la fin des NOURALLAH BROTHERS, (duo avec SALIM son frère), il n'aura pas remis un pied sur les planches, trop fatigué par le fait de devoir rejouer sans cesse les mêmes chansons. Radio Faris est un disque intime qui montre une autre Amérique. Il y porte un regard critique sur cette Amérique va t'en guerre . En 19 titres, il évoque ses craintes, ses déceptions avec son sens de l'humour et de la dérision que ces fans connaissent bien. Comme toujours, FARIS NOURALLAH a composé les 19 titres de Radio Faris dans la pure tradition de la pop song. Son écriture est ingénieuse, surprenante. FARIS NOURALLAH possède l'art d'écrire une chanson avec trois fois rien. On compare souvent son écriture à celle LENNON/MC CARTNEY ou encore RAY DAVIES. Avec Radio Faris, FARIS NOURALLAH s'impose plus que jamais comme l'auteur compositeur le plus brillant de sa génération. Branchez vous sur Radio Faris !

Deuxième album sur le label de Chaz Bear (aka Chaz Bundick, alias Toro y Moi). Les jumeaux identiques de Californie, Jared (guitares) et Jonathan (batterie), ont laissé leur virtuosité bien en évidence. En 32 minutes et 9 morceaux, ils capturent sans difficulté toute la beauté de la jumellité. On y entend le soleil dans les claviers, un peu de jazz, des influences des années 80, des mélodies flottantes, un son plus audacieux. Bref c'est un peu de l'été à emporter.

PARADES

Responsable d'une vision alternative appelé Mathcore depuis près de 25 ans, la formation polyrythmique suédoise signe avec Koloss un de ses essais les plus directs et catchy. Toujours aussi complexe et technique la musique de MESHUGGAH reste cependant avant tout d'une nature fantastiquement expérimentale, comme en témoigne les breaks atmosphériques ou bien les sonorités étranges qui jalonnent cet opus comme autant de plages de respiration névrotiques. Koloss joue sur le contraste entre un mur du son hypnotique aux riffs saccadés, déstructurés hyper violents et des breaks atmosphériques minimalistes. Un condensé de violence aux innombrables structures d'une richesse rare. MESHUGGAH confirme son statut de groupe ultime que beaucoup et pas des moindres lui accordent !

Misia est unanimement considérée comme la plus grande interprète de fado. Outre sa voix exceptionnelle, c'est sa démarche exigeante et sans compromis qui font de cette artiste la référence absolue de l'univers du fado contemporain. Avec Para Amalia, Misia rend hommage de la plus belle des manières à Amalia Rodrigues, La Reine Du Fado, qui est celle qui a popularisé cette musique dans le monde entier. Dans ce double album, Misia reprend quatorze titres d'Amalia Rodrigues et interprète quatre compositions inédites. L'album est divisé en deux parties : piano-voix sur la première moitié, guitares-voix sur la seconde. Avec ce douzième album, Misia magnifie son héritage avec talent.

LIVE IN CORK

KOKOKYINAKA est une expérience immersive et aussi intense qu'une promenade à midi sur un marché africain... OY (alias Joy Frempong), la chanteuse Suisso-Ghanéenne aux multiples talents fait certainement partie d'une espère rare : à la fois à l'aise dans un son excentré, et doté d'un penchant pour l'écriture de mélodies inoubliables et dont on peut difficilement se débarrasser. Trois ans après son premier album enjoué First Box Then Walk, OY est de retour avec une offrande : un nouveau LP intitulé de manière cryptique Kokokyinaka. Le résultat fait plier les genres, un ragoût généreusement assaisonné d'electronica aux accents africains, le tout accompagné d'une garniture d'histoires somptueuses et de proverbes colorés. Kokokyinaka est un disque conceptuel et mélodique conçu comme la bande son d'un road-trip à bord d'un poids lourd. La voix de Joyce mue tout du long, changeant de palettes de couleurs, de textures, de styles; un peu comme les histoires qui y sont racontées et qui relient entre eux des dialogues entendus au hasard, des proverbes et des contes populaires. La base de samples très dynamiques inclut un parachute, des feux d'artifice et une chaussure. Ces samples ont été en grande partie enregistrés lors de voyages au Mali, au Burkina Faso, au Ghana et lors d'un séjour en Afrique du Sud. L'écriture et la composition du disque à proprement parler ont eu lieu dans des studios à Berlin sous la houlette du batteur talentueux, producteur et co-auteur Lleluja-Ha. Kokokyinaka est une oeuvre mature qui exhibe la versatilité de Joy Frempong en tant que compositeur, chanteuse et conteuse, mais c'est avant tout un témoignage de son approche unique de l'electronica : fulgurant, complètement expérimental et pourtant submergé de mélodies attendrissantes.

KOI

LIVE IN COLOMBIA EDITION LIMITEE

Kogetsudai est le 10eme disque solo de Sylvain Chauveau, mais aussi le deuxieme d'une trilogie initiee avec Singular Forms (Sometimes Repeated) (2010) dans laquelle le format chanson est deconstruit et remodèle aux confins du silence. Alors que l'album précédent tirait son inspiration de la peinture abstraite, celui-ci est influencé par les jardins de pierre des temples zen du Japon, ou l'album a été en grande partie composé, et auxquels le titre fait référence. Des lignes épurées - un son électronique clair, minimal, dessiné - d'ou surgissent des notes du réel - le piano encore, et le chant, riche et grave, de Sylvain. Des chansons post-cagiennes ? Du crooning réductionniste ? De la pop à la façon Wandelweiser ?

Chef de file de la scène Metal tunisienne, Myrath a dévoilé en mai 2019 'Shehili', un cinquième opus très réussi qui combinait avec finesse le groove tribal de 'Tales Of The Sands' (2011) et les arrangements soignés et structures complexes du majestueux 'Legacy' (2016). 'Live in Carthage', leur dernier opus (CD + DVD) prévu pour le 22 novembre 2019, est un retour aux sources et une invitation au voyage. Pour Myrath - héritage, en arabe - le retour au théâtre antique était l'occasion de mesurer le chemin parcouru depuis leur dernier concert en Tunisie en 2013. Le théâtre antique de Carthage, c'est là où tout a commencé pour nous, raconte Elyes Bouchoucha, claviériste du groupe Myrath. En 2006, les jeunes musiciens de X-tazy, ancien nom de Myrath, jouent en première partie du concert de Robert Plant (l'ancien leader de Led Zeppelin). Un producteur remarque alors leur style, du metal progressif qui inclut déjà quelques influences de musique tunisienne. Il propose de travailler avec eux. On ne l'a pas cru. La scène s'est déroulée comme dans un film, s'étonne encore Elyes Bouchoucha. Pourtant, cet homme est aujourd'hui toujours leur producteur. Entre temps, Myrath a sorti quatre albums, et accompagné les Américains de Symphony X, l'un de leurs groupes préférés, lors d'une tournée internationale, ou encore Dream Theater. Le groupe prépare même un cinquième disque, prévu pour la fin de l'année 2017. Un show réglé au millimètre Aujourd'hui, c'est bien un groupe international, mais qui était jusqu'à maintenant peu visible en Tunisie, assure Hamdi Makhlouf, directeur des Journées Musicales de Carthage (JMC). Pour l'occasion, les organisateurs du festival ont fait ouvrir spécialement le théâtre antique de Carthage, qui d'habitude n'accueille des concerts que pendant l'été. Un pari plutôt réussi puisque que le jour J, presque tous les billets ont été vendus à une foule bon enfant de fans de metal, pour la plupart âgés d'une vingtaine d'années. Sur scène, pas de pyrotechnie ni de musiciens de l'orchestre symphonique de Tunis, qui jouaient dans leur dernier album, Legacy (2016). Pas d'improvisation non plus, car il faut coller à la musique enregistrée des violons qui ne sont pas présents avec le groupe, mais Myrath assure le show musical au millimètre. On entend 'Believer', ou encore 'Tales of the Sands', surtout des titres de leurs deux derniers disques. Des albums dans lesquels les musiciens se sont affirmés comme groupe de metal progressif oriental, ou plutôt tunisien, insiste le claviériste Elyes Bouchoucha, formé au conservatoire. Une reconnaissance tardive Puiser dans la musique tunisienne, c'est ce qui leur a permis de se démarquer à l'étranger, renchérit Karim Ben Amor, qui anime une émission de metal sur la radio publique RTCI et suit de près le groupe depuis des années. Aujourd'hui, ce concert montre qu'ils sont enfin reconnus en Tunisie par le ministère.

RééDITION DE L'ALBUM CULTE DE 1999 CO-PRODUIT PAR JIM O'ROURKE Qui voilà de retour après toutes ces années d'absence ? Mais c'est Bill Callahan, le chanteur soliste super-sexy, qui vient de s'écraser sur le pas de notre porte dans son véhicule des années 90 - la Smog-mobile ! Et qu'est-ce qu'il a sur le siège passager ? Hé, c'est l'édiFon du 20e anniversaire du classique Knock Knock, par Smog, remasterisé à parFr des bandes originales ! En plaçant cet album sur votre plaFne, vous vous laissez entraîner toujours plus profondément dans le son - et ce n'est pas seulement grâce à la coproducFon éternellement impressionnante de Callahan et Jim O'Rourke, c'est aussi dû à l'incroyable précision du travail de mastering à mi-vitesse effectué à Abbey Road, faisant ressorFr les hauts, les bas et même les médiums que les fans Fennent pour acquis depuis trop longtemps. En 1999, Bill se lançait en territoire inconnu. Publié dans la foulée du LP Red Apple Falls, Knock Knock a placé la barre haut en associant ses portraits crus à des nuances de plus en plus délicates en mélodie et en arrangement. Les gens ont répondu de la même manière, se rendant en nombre toujours croissant dans les magasins et les salles de concerts. Ils ne chantaient pas encore en choeur sur Cold-Blooded Old Times - c'est un heureux développement post-millénaire - mais il y avait beaucoup d'excitaFon dans l'air en ces derniers temps du vieux siècle. Knock Knock a été un tour de force suffisant pour que la mise en place d'un relooking vingt ans plus tard soit un jeu d'enfant. Avec des valeurs de producFon à un niveau record (pour l'époque) et une équipe de rats de studio de Chicago (ainsi qu'une chorale d'enfants chanteurs soigneusement sélecFonnés et rémunérés), Knock Knock était le plus coloré des albums Smog; un disque qui a joué comme un véritable opéra, une histoire racontée en chanson. L'histoire d'un garçon nommé Smog. Aujourd'hui, des chansons comme Held, River Guard et Hit the Ground Running sont encore réclamées lors des concerts. Pendant ce temps, le remaster à demivitesse du 20ème anniversaire du LP nous permet de percevoir les grands espaces dans des airs comme Sweet Treat et LeC Only With Love. Knock Knock ne s'arrête jamais !

RééDITION DE L'ALBUM CULTE DE 1999 CO-PRODUIT PAR JIM O'ROURKE Qui voilà de retour après toutes ces années d'absence ? Mais c'est Bill Callahan, le chanteur soliste super-sexy, qui vient de s'écraser sur le pas de notre porte dans son véhicule des années 90 - la Smog-mobile ! Et qu'est-ce qu'il a sur le siège passager ? Hé, c'est l'édiFon du 20e anniversaire du classique Knock Knock, par Smog, remasterisé à parFr des bandes originales ! En plaçant cet album sur votre plaFne, vous vous laissez entraîner toujours plus profondément dans le son - et ce n'est pas seulement grâce à la coproducFon éternellement impressionnante de Callahan et Jim O'Rourke, c'est aussi dû à l'incroyable précision du travail de mastering à mi-vitesse effectué à Abbey Road, faisant ressorFr les hauts, les bas et même les médiums que les fans Fennent pour acquis depuis trop longtemps. En 1999, Bill se lançait en territoire inconnu. Publié dans la foulée du LP Red Apple Falls, Knock Knock a placé la barre haut en associant ses portraits crus à des nuances de plus en plus délicates en mélodie et en arrangement. Les gens ont répondu de la même manière, se rendant en nombre toujours croissant dans les magasins et les salles de concerts. Ils ne chantaient pas encore en choeur sur Cold-Blooded Old Times - c'est un heureux développement post-millénaire - mais il y avait beaucoup d'excitaFon dans l'air en ces derniers temps du vieux siècle. Knock Knock a été un tour de force suffisant pour que la mise en place d'un relooking vingt ans plus tard soit un jeu d'enfant. Avec des valeurs de producFon à un niveau record (pour l'époque) et une équipe de rats de studio de Chicago (ainsi qu'une chorale d'enfants chanteurs soigneusement sélecFonnés et rémunérés), Knock Knock était le plus coloré des albums Smog; un disque qui a joué comme un véritable opéra, une histoire racontée en chanson. L'histoire d'un garçon nommé Smog. Aujourd'hui, des chansons comme Held, River Guard et Hit the Ground Running sont encore réclamées lors des concerts. Pendant ce temps, le remaster à demivitesse du 20ème anniversaire du LP nous permet de percevoir les grands espaces dans des airs comme Sweet Treat et LeC Only With Love. Knock Knock ne s'arrête jamais !

KLINKER

LIVE IN BERLIN

Rares sont les albums live d'une qualité irréprochable, intenses, attestant de véritables moments de grâce scénique, d'instants magiques capturés à jamais. Il aura fallu attendre le retour de la légende de la soul et du gospel, MAVIS STAPLES, chez elle à Chicago en juin dernier, pour un concert déjà mythique au Hideout. Accompagnée par trois musiciens et trois choristes, le concert fut une véritable bénédiction pour les heureux présents. Live Hope At The Hideout nous tombe du ciel, dans les mains, droit au coeur.

1 - The road to the royal albert hall 2 - Django 3 - The ballad of john henry 4 - So it's like that 5 - Last kiss 6 - So many roads 7 - Stop ! 8 - Introducing eric clapton 9 - Further on up the road 10 - High water everywhere 11 - Sloe gin 1 - I first met b.b.king 2 - Lonesome road blues 3 - Happier times 4 - Introducing paul jones 5 - Your funeral my trial 6 - Blues deluxe 7 - Story of a quarryman 8 - The great flood 9 - Just got paid 10 - Mountain time 11 - Asking around for you 12 - Woke up dreaming (dvd extra) 13 - Joe banamassa interview (dvd extra)

KLEMMSTEIN, EBERHARD MUSIQUE DE CHAMBRE

KLEMPERER LIVE IN CONCERT

Paper Monsters est le premier album solo du chanteur de Depeche Mode Dave Gahan. Produit par Ken Thomas, connu pour son travail avec le groupe islandais Sigur Rós, le CD est sorti le 3 juin 2003.

Un nouvel album pour les prolifiques King Gizzard ! Depuis leurs débuts en 2010 comme groupe de Garage, les KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ont choisi pour seule ligne directrice l'inspiration collective. Pour ce nouvel album, Paper Mâché Dream Balloon, ils s'attendaient à un opus à l'atmosphère plus pesante, travaillée dernièrement pour leurs lives. Stu Mackenzie, leader du groupe, a pourtant impulsé une nouvelle ligne créatrice. Si I'm In Your Mind Fuzz, leur précédant album sorti en 2014 affichait plutôt des sons bruts de Kraut rock et si Quarters! se distinguait plutôt par des sonorités jazzy, Paper Mâché Dream Ballon affirme une nouvelle fois le besoin d'expérimentations sonores du collectif. Ce septième album a donc joyeusement pris une nouvelle direction artistique et a été exclusivement enregistré avec des instruments acoustiques. Le résultat : une pop chantante et bucolique qui fait honneur à l'exubérance légendaire des australiens.

Daniel Blumberg nous livre un très grand disque. Sublime, intense et audacieux, il a tout d’un classique. Daniel Blumberg présente Minus, sa première sortie sous son vrai nom. Œuvre stupéfiante, cet album marie parfaitement musique libre et improvisée avec composition émotionnellement brute, prenant racine dans sa tourmente personnelle. L’album a été enregistré en live avec le producteur légendaire Peter Walsh (collaborateur de Scott Walker depuis Climate Of Hunter). Avec Minus, on sent que Blumberg a finalement trouvé ce qu’il cherchait : un travail saisissant et progressif qui devrait en faire une des voix contemporaines britanniques les plus uniques. POUR CEUX QUI AIMENT Low, Bill Callahan, Bonnie Prince Billy, Neil Young, Lamb Chop

MINT 4