1ER ALBUM DU TRIO DE BRIGHTON ENREGISTRE AVEC ALEX NEWPORT (At The Drive In, Two Gallants) et JOHN ASKEW (The Dodos) Avec les participations de Ben Lovett (Mumford & Sons) & Steve Ansell (Blood Red Shoes) Doté de deux songwriters d'exception, Rosa et Katy, le trio complété par Olly Joyce à la batterie s'est construit seul, à l'avant-garde de la nouvelle scène DIY. Repéré en premières parties de KATE NASH, LAURA MARLING et MUMFORD & SONS, le groupe n'a cessé de tourner et de se bâtir ainsi une solide réputation en Angleterre comme dans le reste de l'Europe et cultive une fraîcheur pop irrésistible.

Redécouvrez le répertoire traditionnel breton avec l'âme de Bretagne ! Après le succès de l'âme de la Bretagne, le volume deux explore à nouveau la musique celte française des 50 dernières années. De Try Yann à Plantec en passant par Soldat Louis, Kern, EV, cet album est un voyage au travers des groupes qui ont su perpétuer et faire évoluer cette musique qui constitue une partie de l'âme de Bretagne. POUR CEUX QUI AIMENT EV, Kern, Plantec, Tri Yann, La musique celtique...

L'AMANTE

Quand on a découvert les nouvelles chansons de l'Orléanais, et en particulier les propos et les arrangements de Désolé et Dans La Chambre d'Hôtel, on a assez vite compris que ces nouvelles chansons scellaient l'épilogue de Peut-être Un Jour (monopsone - 2014), le disque le plus personnel et important de la riche discographie de Matthieu laudanum Malon. Mais c'est aussi et surtout un cap franchi sur son voyage artistique au long cours. Il faudra attendre encore un peu pour écouter le prochain album de Malon (mais plus très longtemps puisqu'il est déjà bien avancé). Gageons qu'il comptera quelques trésors à la hauteur de Sur La Dune, qui a été directement inspiré par les photos proposées par Stéphane Merveille pour la réalisation de la pochette du disque, alors que Matthieu s'enfermait dans son home-studio. En mêlant histoires vécues, fantasmes et extrapolations autour de ces clichés évocateurs, cette chanson est une merveille de mélancolie larvée, une ode à la tristesse, comme seuls les rockers romantiques peuvent l'imaginer. Pour ce qui est des reprises, Matthieu Malon réalise ce qu'il voulait faire depuis longtemps en s'appropriant en français deux pierres angulaires de son enfance/adolescence. D'abord avec Come Back And Stay composée par Jack Lee mais dont on connait surtout l'interprétation de Paul Young, qu'on écoutait en boum en 1983. Dansons Les Larmes Aux Yeux est quant à elle une relecture du classique d'Ultravox qui tournait en boucle sur MTV et qui trotte encore dans la tête de Matthieu les soirs de pleine lune.

Dead Boys est un groupe de punk rock du début des années 70 formé de Stiv Bators (chant), Cheetah Chrome (guitare), Jimmy Zero (guitare) et de Johnny Blitz (batterie). C'est Joey Ramones qui les pousse en 1976 à s'installer à New York et ils se font remarquer dans les années 70 grâce à leurs performances lives obscènes et outrageuses. Liver Than You'll ever be a été enregistré au Ritz en Décembre 1987. Le live comprend la chanson Sonic Reducer considérée comme un classique du groupe.

PET VARIATIONS

PARLOR SNAKES

MISSA SOLEMNIS KV 337 - LITANIAE DE VENERABILI ALTARIS SACRAMENTO K 125;REGINA C

György Vashegyi, à la tête du Purcell Choir et de l'Orfeo Orchestra, redécouvre la musique religieuse de Conti. Francesco Bartolomeo Conti a été considéré comme l'un des meilleurs compositeurs jusqu'à la fin du XIXe siècle. Il intéressa profondément J. S. Bach qui acheta et copia ses oeuvres. Cette Missa est une Messe du Credo que Mozart ou Beethoven, entre autres, perpétueront. Le Purcell Choir fait montre des qualités d'homogénéité et d'intensité déjà appréciées dans ses enregistrements Glossa, que l'on retrouve avec bonheur dans l'orchestre et chez les brillants solistes vocaux.

23 titres pour plus de 138 minutes ! Enregistré sur plusieurs dates pendant leur tournée en tête d'affiche de janvier 2018. Mixé par Jens Bogren (Opeth, Kreator).

FOR THE AGES TO COME

FOR THEIR LOVE

THRESHOLD va à l'essentiel avec un album d'une fraîcheur jusque-là inégalée par les combos de Métal Progressif ! Outre un son absolument excellent, procurant ainsi une puis-sance rêvée aux musiciens, THRESHOLD se permet d'entrevoir pas mal de nouveautés tout en ne déroutant pas les fans. Le chant mis à part, la formation évolue et prend un nouveau départ, sans laisser toutefois leur glorieux passé derrière eux. On reconnaît en effet immédiatement cette signature musi-cale, unique en son genre, baignant toujours dans un Métal progressif d'excellente tenue. Racé, somptueux, mélodique et subtil, voilà en substance les adjectifs que peuvent inspirer l'écoute de ce dixième album studio des anglais de THRES-HOLD. Avec son « For the Journey », THRESHOLD signe l'un des meilleurs albums d'une discographie déjà bien remplie et in-contournable.

COMPILATION RéALISéE PAR ROCé Je fais partie de cette génération qui a vu naître le rap français, et avec lui l'énorme engouement pour cette musique des enfants de la deuxième et troisième génération d'immigrés. J'ai voulu creuser au-delà du rap, fouiller les artistes de la langue française qui véhiculent la poésie de l'urgence, la poésie à fleur de peau, engagée malgré elle parce que le contexte ne lui donne pas le choix. La poésie des damné.e.s de la terre. Ce projet, musical et de patrimoine, répond à un besoin : (re)donner la voix aux nouvelles générations qui évoluent en France avec une absence d'identification, un oubli de l'histoire de leurs parents dans le paysage politique et culturel qu'elles traversent en grandissant. Il écrit une autre histoire de la musique en français. A la jonction des luttes de libération des pays d'origines, des luttes ouvrières, des exils, il cristallise une époque où les luttes bâtissaient des fraternités, des affirmations, de la dignité, des liens entre les peuples opprimés et des convergences que l'Histoire des livres scolaires ne dit pas. Ce disque est donc un constat, un bout de mémoire qui montre que le champ des possibles était ouvert un court moment, avant d'être refermé, nous plongeant dans l'individualisme, le court terme, l'absence de projets de société. Rocé Le digipak deluxe inclut un livret 40 pages et le double vinyle un livret 36 pages avec photos couleurs et pochette originales, une note d'intention rédigée par le rappeur Rocé et un commentaire écrit par les historiens, Naïma Yahi et Amzat Boukari-Yabara, qui décrivent les contextes de l'époque et des pays dont proviennent les morceaux.

Enregistré lors du « Secret South Tour » en 2001, ce live incroyable des mythiques 16 HORSEPOWER compte des morceaux leur très acclamé premier album Sackcloth'n'Ashes, de son successeur Low Estate, et de leur première expérience sur Glitterhouse qui a donné son nom à la tournée, Secret South. Ces 90 minutes représentent 16 HORSEPOWER dans leur environnement naturel : la scène. Le groupe lui-même décrira ce live comme « l'un de nos meilleurs, si ce n'est LE meilleur que nous ayons jamais fait. » A noter que ce double album est édité en digipack accompagné d'un livret conséquent, vendu au prix d'un simple album.

L'enregistrement de ce concert vient d'être redécouvert ! Inédit, on y retrouve des titres enregistrés et interprétés pour la première fois ainsi que des interventions comiques de Jerry Lee Lewis entre les morceaux! Enregistré en stéréo ce CD contient aussi plus de 25 minutes de bonus comprenant entre autres les sessions d'enregistrements des publicités radio pour les bières Rheingold. Le livret contient des photos rares de l'artiste.

LIVE IN TEXAS (LIMITED EDITION)

Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Live in Tokyo représente 10 titres live classiques, du début des années 80 à la fin des années 90, de King Crimson immortalisés sur CD. The Crimson Projekct n'est autre que le groupe historique King Crimson avec ses trois membres légendaires : Tony Levin, Adrian Belew and Pat Mastelotto.

Messe baroque tchèque Jan Dismas Zelenka termina sa messe, une oeuvre ample et dynamique, comprenant solistes vocaux, choeurs et orchestre, en 1741. L'oeuvre est aujourd'hui considérée comme l'un des sommets de son activité créatrice. Ruben Jais dirige ici avec une exubérance bienvenue cette oeuvre chamarrée comprenant des sections en accords rigoureux, des fugues grisantes et des ornements baroques. Pour exprimer cette diversité musicale, Ruben Jais compte non seulement sur une équipe idéale de solistes mais encore sur la contribution essentielle du choeur et des instrumentistes de laBarocca.

CHOKE CHAINS (+MP3)

MISSA CELLENSIS MALIS

MISSA GRANDE - QUETZAL

Michel Sardou reste aujourd'hui encore le modèle du chanteur populaire. Les versions 50 titres (3cd) ou 100 titres (5cd) de l'album de sa vie retracent les grandes chansons de Michel Sardou, et propose un titre inédit : Où s'en vont les étoiles. Michel Sardou c'est plus de 50 ans d'une carrière hors du commun. 26 albums studio, 18 albums live, plus de 350 chansons, 4 Victoires de la musique, et plus de 100 millions de disques vendus.

Patrimoine est le titre de ce premier CD de Philippe Bourlois en tant que soliste. L'idée emprunte au patrimoine classique des oeuvres de Bach et Mozart : deux adaptations qui mettent en valeur la polyvalence de l'accordéon capable tout autant d'éclairer la polyphonie de l'écriture de Bach que de rendre hommage à la grâce mélodique mozartienne. [...] J'ai ensuite choisi trois pièces originales de compositeurs qui ont marqué le répertoire de l'accordéeon : Ganzer, Berio et Gubaidulina. [...]. L'évolution du langage musical est aussi liée aux évolutions des instruments et de leur utilisation et c'est tout ceci qui contribue pour moi au patrimoine musical d'un instrument. (Extrait du livret) P.B. Rappelons que si en Finlande, Allemagne, Russie les classes d'accordéon existent depuis plus de 40, voire 50 ans dans les conservatoires, celle du CNSM de Paris n'a été créée qu'en 2002. Philippe Bourlois y enseigne comme assistant depuis 2003 et comme professeur au CRR de Saint-Etienne.

PETS II

PARIS TEXAS (BOF)

Un projet d'album qui contient 11 titres de pure beauté et de perfection. JAZZTIMES

MIRRORS IN THE SKY

MIRRORS THE SKY

A mi-chemin entre la grâce d'ANTONY & THE JOHNSONS et l'exubérance d'une troupe de cirque moderne, les londoniens JAMES MCDERMONT et ses 10 musiciens, grande découverte du récent festival des Inrocks, dévoilent un premier album féerique et révèlent une nouvelle grande figure de la pop contemporaine.

Autour d’une des chansons les plus emblématiques du répertoire Ferréen, ont été rassemblées, outre l’ensemble des oeuvres cosignées Aragon/Ferré, les chansons les plus polémiques de Léo Ferré. Un répertoire brûlant qui se heurta souvent à la rigueur bornée de la censure.

En 1989, Dominique Merlet acquiert un piano Steinway A de 1895, dont tous les éléments sont d'origine. Homogénéité de tous les registres, ampleur du son sans aucune stridence, longueur des résonances, cet étonnant petit piano permet de retrouver le son de l'époque. Liszt qui reçut un piano Steinway en 1883, remercia pour ce grandiose chef-d'oeuvre de force, de sonorité, de qualité de chant et d'effets harmoniques parfaits... C'était l'âge d'or de la facture de pianos que Dominique Merlet propose de retrouver à travers un choix varié d'oeuvres, de Mozart à Debussy.

KX 2015

De magistraux conteurs norvégiens. Wardruna révèle la date de sortie et le titre de leur nouveau album, Kvitravn, sortie prévue le 5 juin 2020 en CD et Vinyle. Après une période intensive en studio, Kvitravn commence là où la trilogie Runaljod s'est arrêtée, ce nouvel album marque une évolution distincte dans le son unique de Wardruna. Dans une riche tapisserie musicale, Wardruna utilise une sélection d'instruments traditionnels et historiques tels que le Kravik-lyre, Trossingen-lyre, Taglharpa, Sootharp, Langeleik, Crwth, Goat-horn, Lur, Bronze-lur, Flute, Moraharpa. Une expérience de onze titres qui exprime la sorcellerie du Nord, l'esprit, les animaux, les ombres, la nature et l'animisme, la sagesse et les significations de certains mythes, les diverses spiritualités nordiques ! Les Wardruna ont sculpté un paysage musical riche, polyphonique et dramatique qui honore le passé ancien sans tout en éclairant les expressions significatives de la tradition nordique par des compositions nouvelles.

LIVE IN PARIS

1 - Subway 2 - Fire On The Mountain 3 - Awe 4 - Bibanke 5 - 360° 6 - Jailer 7 - So Beautiful 8 - Feeling Good 9 - Speech 10 - Iya 11 - No One Knows 12 - Eye Abada 13 - Dvd

MIRROR FOR HEROES

Tchavolo Schmitt est en tout « le manouche par excellence » et comme tous ses frères et cousins, il n'est jamais aussi bon qu'en public. Quand l'ambiance est bonne, l'auditoire chaleureux et attentif, Tchavolo se livre sans réserve comme un funambule qui s'élance sans filet. À la fin de chaque titre, face aux salves d'applaudissements et aux bravos, il affiche un sourire incrédule et arbore un regard amusé devant tant de ferveur. Tout à l'heure, quand le rideau sera tombé, quand le ballet des admirateurs aura pris fin devant la porte de sa loge, il ira se réfugier dans quelque brasserie en compagnie d'une tribu d'intimes et d'initiés pour quelques joutes instrumentales qui ne prendront fin qu'aux premières lueurs de l'aube.

La pianiste coréenne Yeol Eum Son nous délivre un Mozart à la grâce perlée, une technique irréprochable et un goût sûr dans le Concerto N° 21 comme dans les sonates et variations qui concluent le disque. Pour le concerto, la direction de l'Academy Saint Martin In The Fields est confiée à son fondateur, l'excellent Sir Neville Marriner, également irréprochable dans Mozart.

La transcription pour guitare seule a beaucoup évoluée depuis la 1ère moitié du XXème siècle : d’un « instrument mélodique permettant l’harmonie » comme la définissait Andrés Segovia, la guitare est devenue un instrument «permettant» la polyphonie. Ainsi aux transcriptions réalisées à partir d’oeuvres pour violon, pour violoncelle ou pour luth se sont ajoutées celles provenant du piano ou du clavecin. Ce disque illustre en partie ce bref historique de la transcription pour guitare seule, en faisant entendre des oeuvres provenant, soit du luth avec John Dowland et Sylvius Leopold Weiss, soit du clavecin avec Johann Sebastian Bach et Jean-Philippe Rameau, rassemblées autour d’un même instrument, la guitare. Le guitariste Michel Grizard, habitué de la programmation de la Folle Journée de Nantes, est lui-même l'auteur des transcriptions de ce disque, et notamment de celles pour Rameau, publiées depuis peu par l'éditeur L'empreinte mélodique.

PARIS KILLS

MIRROR

MIRROR BALL (LIVE & MORE)

The KVB, projet audio / visuel des Londoniens Klaus Von Barrel & Kat Day, est une des deux têtes de proues de la dark wave aujourd’hui, aux côtés de Soft Moon. Ils combinent guitares shoegazes, phrasés minimalistes de synthé, boîtes à rythme hypnotiques et mélodies noyées sous la reverb avec des projections d’images abstraites. The KVB a d’abord commencé comme un projet solo de Klaus en 2010. Ils ont aujourd’hui à leur actif 4 albums et 2 EP, le dernier en date « Minus One » est sorti sur le nouveau label de Anton Newcomb (The Brian Jonestown Massacre) « A » Recordings. Leur nouvelle sortie « Mirror Being » est une collection d’inédits électro-coldwave enregistrés durant la période Minus One : à travers ce huit-titres dont Obsession et Poetics Of Space apparaissent comme le point d’orgue, Nick et Kate laissent entrevoir leur passion pour des mélodies nettement plus industrielles, concoctées à l’aide d’une panoplie d’instruments analogiques. Perdu quelque part entre la tiédeur synthétique de Cabaret voltaire et les pérégrinations proto-indus d’un Silent Servant, Mirror Being sort The KVB des sentier battus et laisse entrevoir une troisième voie à ce groupe dont on ne se lasse décidément jamais. Cet EP sortira sur Invada Records, nouveau label fondé par Geoff Barrow de Portishead.

Les trois albums d'exception du groupe britannique THE SPECIALS (Specials, More Specials et In The Studio) disponibles en éditions spéciales 2CD remasterisées. Inclus des bonus rares, singles hors-album, EPs, faces-b, de nouvelles notes de pochette et des photos inédites de Chalkie Davies.

More Stately Mansions est un album marquant, d'autant plus qu'il transpire l'honnêteté Marqué au fer rouge du sceau de la minutie, il apporte constamment la preuve que les moindres détails des chansons ont été pensés, re-pensés et enfin peaufinés. Ce sens du détail permanent est clairement la marque d'un grand album progressif dans le sens premier du terme et loin de la démonstration technique. Bien loin même, car si les couches sont multiples, cachées, si le jeu des divers instruments est aéré, varié et changeant, ce n'est jamais dans une quelconque surenchère, mais bien dans le sens de la musique. On note une voix proche de Steven Wilson et des passages que n'aurait pas renié Porcupine Tree. On pourrait citer Tool pour les riffs plus musclés, Pink Floyd pour les intros et même Oceansize sur les instants post rock. Vaste paysage musical qui indique une profonde richesse. Produit par Steve Durose (Amplifier, ex-Oceansize)

MIRROR

KURO

De Martin Mendez, bassiste des maîtres du Metal Prog OPETH, naît WHITE STONES, un projet solo qui est rapidement devenu beaucoup plus. 'Kuarahy' (prononcer Kwa-Ra-Hee) représente un retour aux sources, à la fois familial en Uruguay et musical - explorant les chemins oubliés de ses ancêtres à travers le style de musique qui reste son seul véritable amour - le Death Metal. L'album a été enregistré avec une Fender Stratocaster avec juste un tout petit peu de distorsion - ce qui est rare pour le Death Metal. On y retrouve 10 titres de Death Metal accessibles, dynamiques et orientés vers le Groove, avec une touche classique.

KUBRICK

KULLA

KUNG FU PANDA 3 ICTURE)

KREKEN

Carré Manchot, groupe emblématique de la scène bretonne vous présente son dernier album : Krenn-ha-krak qui peut se traduire par Carrément : en éférence au jeu de mots formant le nom du groupe et à l'audace des musiciens qui se sont autorisés quelques incursions en des terres éloignées... Comme à son habitude, le quatuor a fait appel à quelques musiciens de talent pour le plaisir des oreilles.

« Je est un autre » Kreisleriana op.16 : La plupart des oeuvres que Robert Schumann (1810-1856) composa pour le piano sont « les paraphrases des poèmes qu'il n'a pas écrits ». Ceci s'applique particulièrement aux « Kreisleriana » op.16 qui tirent leur nom de Kreisler, le musicien fou inventé par l'écrivain E. T. A. Hoffmann (1776-1822). L’un, Robert Schumann, est un compositeur qui écrit. L’autre, E.T.A Hoffmann, un écrivain qui compose. Pour qu’ils confluent artistiquement, encore fallait-il qu’un pont soit jeté entre eux, et c’est Schumann qui a construit ce pont avec les Kreisleriana. La dualité, le plus souvent conflictuelle, est au coeur de cette oeuvre, celle de Kreisler avec la société, de Robert avec le père de Clara, de Schumann avec Hoffmann, de Florestan et d’Eusébius, de Robert avec Schumann, anticipant le « Je est un autre » rimbaldien. « La forêt est un état d’âme » Scènes de la forêt op.82 » : Figure emblématique du romantisme allemand comme l’était ETA Hoffmann, le peintre Caspar David Friedrich était mort il y a huit ans quand Schumann composa en 1849 les « Scènes de la forêt ». Mais en écoutant cette oeuvre, il est impossible de ne pas penser à son tableau « Le chasseur dans la forêt » où figurent un oiseau au premier plan et, dans le lointain, un chasseur. Avec toute sa symbolique de mystère et d’inconscient, la forêt, « qui est un état d’âme » comme écrira si justement le philosophe Gaston Bachelard, est un des grands thèmes du romantisme et il n’y a rien d’étonnant à ce que Schumann s’en soit emparé. « Cette obscure clarté qui tombe des étoiles » Variations sur le thème des esprits WoO 24 : marquées d’un sceau tragique, les « Variations des esprits » sont la dernière oeuvre pour piano écrite de Robert Schumann. Dans la nuit du 17 au 18 février 1854, il entend des voix d’anges lui dicter un thème en mi bémol majeur insufflé par Schubert et Mendelssohn. Il le « note » quelques jours plus tard, probablement vers le 22 ou 23 février. Le 27, il poursuit son travail de variation qu’il interrompt soudain pour sortir de chez lui et il se jette dans le Rhin. Sauvé par les mariniers, il est ramené chez lui. Le 4 mars, il est interné à sa demande dans l’asile du Docteur Richarz à Endenich, près de Bonn, dont il ne sortira plus et où il mourra deux ans plus tard. Suzana Bartal est un des talents montants de la nouvelle génération. Née en 1986 à Timisoara (Roumanie) dans une famille d’origine hongroise, elle a commencé ses études musicales dans sa ville natale. Elle donne son premier récital solo à l’âge de 12 ans et à 13 ans, son premier concert en soliste avec orchestre. Elle s’installe en France en 2005 où elle étudie avec Denis Pascal, Pierre Pontier et Florent Boffard à Paris et à Lyon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse. Entre 2011 et 2014 Suzana se perfectionne auprès de Peter Frankl à l’Université Yale aux Etats-Unis où elle enseigne également en 2013 et 2014. Elle est distinguée par le Prix d’excellence Harriet Gibbs de l’Université Yale. En 2013, Suzana Bartal a remporté le concours New York Concert Artists Concerto Competition et a fait ses débuts avec orchestre à New York. Elle a également gagné le Woolsey Concerto Competition, ce qui lui a permis de se produire avec orchestre sous la direction de Peter Oundjian. Lauréate de la prestigieus bourse de la Yamaha Music Foundation of Europe, Suzana a également bénéficié du soutien de la Fondation Nadia et Lili Boulanger, de l’ADAMI et de la Williamson Foundation.

PINKTOWN QUINTET

Le groupe légendaire de reggae-roots anglais célèbre ses 40 ans de carrière cette année avec son nouvel opus Take It ! Take It est le nouvel album studio du légendaire groupe de reggae, Black Roots. Il comporte 10 nouvelles chansons pour l'édition LP et 11 pour les formats CD et Digital. Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s'égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et soeurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c'est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l'idée générale, où l'argent passe avant l'humanité, à l'inverse de ce que prône Jah, le dieu toutpuissant, Rastafari. Oui, c'est encore ce roots classique, composé de belles voix et harmonies marquées par une section de cuivre puissante, s'étalant sur une intense et profonde section rythmique, qui délivre un message conscient. Ils ne décevront en aucun cas les fans du roots reggae traditionnel en quête d'inspiration et d'orientation. POUR CEUX QUI AIMENT The Gladiators, Mighty Diamonds, Abyssinians...

Influencé par des groupes comme Pantera, Machine Head et Slipknot, le combo belgo-néerlandais affectionne tout particulièrement les paysages musicaux postmodernes. Depuis, sa musique a évolué pour se situer aujourd’hui dans la veine de groupes comme Arch Enemy, Killswitch Engage, In Flames ou encore Bring Me The Horizon. Découvrez un album très convainquant témoignant d’une grande maîtrise musicale et d’un sens aigu de l’équilibre entre puissance et mélodie...

Silvàn Areg est un artiste atypique et unique synthétisant l'insolence poétique de la chanson française, l'élan gouailleur du rock et la langue rugueuse du rap dans une plume à la fois actuelle et intemporelle. Il fédère générations et classes sociales dans un réalisme positif, à l'image de son premier single Allez leur dire, véritable hymne à l'envie de partir vivre une vie plus libre. Des chansons pour tout changer, qui célèbrent la liberté et l'amour vrai qui rappellent que prendre l'air peut sauver l'âme, qui regonflent le coeur en cas de déprime Sur le fil est un album varié et complet, énergique et positif, lumineux et chaleureux, à l'image de son interprète. Autrefois connu comme rappeur sous le nom de Casus Belli puis comme auteur (notamment du titre Un homme debout de Claudio Capéo), Silvàn Areg est revenu sur le devant de la scène en tant qu'auteur-interprète pour l'émission Destination Eurovision en janvier 2019 dans laquelle il a créé la surprise en s'imposant 2ème du classement du jury international lors de la finale.