17 HIPPIES : Un orchestre qui compte plus de dix visages, sur la route depuis plus de seize ans. Un orchestre qui possède un style musical très original qui combine une immense diversité d'influences issues de toute l'Europe et une présence unique sur scène. Toujours véritablement indépendant, l'orchestre a laissé sa marque sur la scène musicale internationale au cours de ses tournées à travers le monde entier (au sens littéral du terme !). PHANTOM SONGS : est le dixième album des 17 HIPPIES, et leur quatrième album en studio. De nouvelles sonorités et des grooves accrocheurs sont ici associés à l'habituel ensemble instrumental acoustique de l'orchestre. L'album a été co-réalisé par JD Foster (New York), qui a participé à certains des mixes et des enregistrements et a apporté un plus apprécié à l'équipe habituelle de Berlin. Les 17 HIPPIES mettent l'accent sur le chant lui-même. Treize histoires à propos de ce qui les émeut, les motive et les amuse. Cette bonne vieille vérité à propos de l'amour - exposée sans fausse pudeur. Regarder tranquillement de l'avant - avec le sombre passé qui s'évanouit. C'est l'esprit du temps, du présent, qui vagabonde à travers les paroles en allemand, en français, en anglais et, comme dans chacun de leurs albums, une chanson en dialecte de la Hesse, qui cette fois sonne plutôt comme de l'arabe. PHANTOM SONGS tire son authenticité de ce qu'a vécu l'orchestre. La plupart de ses membres ont passé leur jeunesse à Berlin dans les années 1960/70/80, et la musique anglo-américaine les a marqués. L'Europe de l'Est était juste à côté, et après la Chute du Mur, un afflux constant de personnes venues du monde entier a débuté et continue. Tout ceci est reflété dans le son des 17 HIPPIES et exprimé par les individus qui constituent le groupe, avec leurs voix personnelles et uniques.

Enfin une version musicale des aventures de Pinocchio ! Quand une grande histoire rencontre la grande musique. Adaptée du spectacle créé pour les JMF, cette version inédite, imaginée par le jeune metteur en scène Edouard Signolet nous plonge d'emblée dans une ambiance de fête foraine... Impression renforcée par la comédienne Elsa Lepoivre qui raconte l'histoire de Pinocchio à la manière d'une bonimenteuse de foire, fougueuse et passionnée. Pour la musique, c'est à Laurent Petitgirard, célèbre compositeur de musique, qu'a été confié le soin d' « orchestrer » une bande originale vivante et haute en couleur, faisant dialoguer ses propres compositions avec des grandes pages du répertoire, de Mozart à Moussorgski, jusqu'à la délicieuse Chanson de la Fée. L'évènement de la fin d'année Didier Jeunesse !

Twin Apple est la rencontre entre la pop et les tropiques, une synthèse classieuse entre le flegme british et les danses chaloupées. Après deux albums auto-produits, le groupe, issue de la bouillonnante scène toulonnaise s'apprête à sortir Miss Sunbeam, un nouveau voyage ensoleillé à la cool dans des contrées imaginaires, perdues quelque part entre l'Angleterre, le Brésil, la Californie... et probablement la gitanie...

L'explosion de la nouvelle pépite soul anglaise La nouvelle star de la soul de 23 ans sort son nouvel album Miss Universe avec déjà de nombreux single comme 'Heavyweight Champion of the Year' ou 'In Your Head'. La voix douce et enivrante de Nilufer nous transporte dans son univers aux mélodies pop infusées de jazz. Enregistré au Penzance Studio, l'album réunit Jazzi Bobbi et Luke Bower, ses compagnons de live. La jeune artiste Londonienne innove et propose de tous nouveaux single dans cet album vibrant et délicat. Déjà encensé par la presse, Nilufer s'inscrit et participe renouvellement de la scène soul et rock indé. A savourer dès le 22 mars !

L'ANNEE : 12 PIECES DE CARACTERE

L'année 2019 marque le 25e anniversaire de l'emblématique film d'animation de Disney, Le roi lion, et elle est maintenant présentée à une nouvelle génération de téléspectateurs avec un nouveau film d'action. Notre recueil de chansons correspondant à la bande originale de la production de juillet 2019 comprend 9 chansons : Be Prepared (2019) • Can You Feel the Love Tonight • Circle of Life • Hakuna Matata • He Lives in You • I Just Can't Wait to Be King • The Lion Sleeps Tonight • Never Too Late • Spirit.

PIANO CONCERTOS I

RADIUM DEATH

PIANO CONCERTOS / AUBADE

Les Pentatonix sont de retour avec une nouvelle édition de leurs célèbres reprises, Top Pop, Vol. I. En réarrangeant les tubes du moment dont le désormais célèbre Havana de Camila Cabello, les Pentatonix offrent une nouvelle perspective à ces hits connus dans le monde entier. Le groupe récompensé de 3 Grammy Awards et déjà multiplatine à travers le monde entamera en marge de ce nouvel album une tournée américaine de plus d'une trentaine de dates à partir du mois de juin. Pour rappel, en 6 ans les Pentatonix ont vendus plus de 6 millions d'albums aux U.S.A., remporté 3 Grammy Awards et fait des concerts devant plusieurs centaines de milliers de personnes à travers le monde.

LOIN DES HOMMES

Héro du pop punk, le groupe NEW FOUND GLORY est de retour avec son très attendu septième album Radiosurgery . Sur ce nouveau disque, le groupe de Floride renouvelle sa collaboration avec NEAL AVRON, déjà producteur de Catalyst en 2004. Les talents de ce dernier mêlés au génie des musiciens américains avaient permis à l'album de faire son entrée à la troisième place du top Billboard 200, pour se hisser ensuite rapidement au premier rang. Le réputé producteur s'est entre-temps perfectionné en travaillant pour les monstres des charts FALL OUT BOY et LINKIN PARK. Sur Radiosurgery, NEW FOUND GLORY comblera autant les fans purs et durs que les nouveaux venus récemment convertis

Genre : Rock, Pop, Folk, World, & Country

Découvrez Phantastic Ferniture, le nouveau projet décalé emmené par Julia Jacklin ! Phantastic Ferniture, projet délicieusement décalé de Julia Jacklin, Elizabeth Hughes et Ryan K Brenna, sort son premier album éponyme. Le domicile spirituel de Phantastic Ferniture est peut-être le garage mais c'est dans un bar que le groupe est né, en particulier dans le saint sous-sol de Frankie's Pizza à Sydney. Une nuit de 2014, pour l'anniversaire de Jacklin, un câlin collectif s'est formé au milieu des flippers lors duquel les dix participants se sont jurés de former un groupe. Seulement quatre d'entre nous s'en rappelaient le lendemain note Hughes. Réunis par leur amour des calembours et des vêtements décontractés, le groupe s'est retrouvé dès que leurs agendas le permettaient pour écrire des chansons et faire une poignée de concerts pour une audience à la dédication grandissante. Finalement, ils ont décrété que ce n'était plus un side project et qu'un album devait voir le jour. POUR CEUX QUI AIMENT Julia Jacklin, Alvvays, Warpaint, Gengahr

L'AMOUR JUSQU'AU BOUT DES DOIGTS

Le retour du fameux All-star band pour l'été, n'est-ce pas une super bonne nouvelle ? Et si en plus on vous dit que c'est un splendide album de reprises, vous sentez déjà poindre le frisson le long de votre bras, celui qui dépasse de la fenêtre de votre coupé sport, les cheveux au vent et le rictus de satisfaction au coin de la bouche? Laissez-vous emporter par des covers superbement interprètes de THE WHO, DEEP PURPLE, THE BEATLES, NEIL YOUNG et d'autres encore à découvrir ! La grande classe on vous dit ! La preuve? Le line up : Deen Castronovo (BAD ENGLISH, JOURNEY), David Lowy (RED PHOENIX, MINK), John Corabi (MÖTLEY CRuE, THE SCREAM), Doug Aldrich (WHITESNAKE, DIO) et Marco Mendoza (THIN LIZZY, WHITESNAKE). Pour les fans de THE ANSWER, BLACK STAR RIDERS, BLACK STONE CHERRY, THE NEW ROSES

Fountain Fire est le deuxième album solo de Bill MacKay à sortir chez Drag City. Le voyage musical continu du guitariste installé à Chicago est une conversation intérieure qui suit un chemin sur une carte usée dessinée de sa propre main. Un chemin qui passe par des recoins familiers et des endroits inconnus, catalysant un style autant épris de musique traditionnelle qu'avant-gardiste et qui résulte en son album le plus ample et le plus puissant à ce jour. On peut l'entendre dès le morceau d'ouverture, alors que la lave et les lacs de Pre-California frémissent avant ébullition, Bill assemble un pont de guitares qui superpose faisceaux acoustiques grondants, structures électriques distordues et arches slidées. En sautant audacieusement depuis des points fixes, il réalise des découvertes synergiques en plein air. Le style de composition de MacKay est à son stade le plus évolué, suivant des trajectoires en forme de serpentins à l'intérieur de motifs, réalisant des aller-retours de tonalité avec un flair instinctif et un sen stoic de l'inévitable, forgeant une mosaïque sonore qui respire et grandit organiquement pour remplir l'espace du morceau. Cependant il y a bien plus qu'une prouesse technique et une maîtrise harmonique captivante. Les morceaux de Bill MacKay sont des miniatures cinématographiques impressionnistes inspirées autant par sa passion du septième art que de la littérature. Alors que pièces musicales changent de focus dans un mouvement hallucinatoire, Bill ajoute un nouvel élément dans la partie : une paire de chansons chantées, à la fois austères et chargées émotionnellement au point de donner la chair de poule. Au côté du flux instrumental aux couleurs en permanent changement de Fountain Fire, ces moments chantés brillent avec un éclat aveuglant, comme un mirage dans le désert. Le feu du titre de l'album marque une continuité dans la vie de Bill; sa généalogie, son histoire, son astrologie, l'effet brûlant de la diapositive surexposée du titre Arcadia. C'est aussi un sceau pour marquer le chaos qui nous entoure.

PASS IT ON

Intitulé LMO, LINGUA MORTIS ORCHESTRA propose un concept sur l'histoire vraie des sorcières de Gelnhausen brûlées en 1599. Entièrement composé par le guitariste VICTOR SMOLSKI, avec la présence de deux orchestres russe et espagnol, il voit la participation de PEAVY WAGNER (chant, basse), ANDRE HILGERS (batterie), JEANNETTE MARCHEWKA (chant), DANA HARNGE (chant soprano) et HENNING BASSE (chant, ex-METALLIUM). « Jamais avant, un groupe et un orchestre n'avaient si bien collaboré ! » GUITAR (GER) « Le point d'équilibre parfait entre la musique classique et le Heavy Metal ». « Majestueux, théâtral et rempli d'émotions. Des arrangements somptueux, une musique puissante et des atmosphères tragiques. UN VERITABLE CHEF D'OEUVRE ! » DVD contenant LINGUA MORTIS ORCHESTRA Live devant 70 000 fans au TONS OF METAL et ROCK HARD FESTIVAL + interview

Aussi audacieux que sa house, le malfaiteur audio le plus excentrique du Royaume-Uni revient avec son huitième album studio, Practical Electronics with. Unique dans l'oeuvre de Thighpaulsandra, celui-ci évite les enregistrements habituels, et est composé uniquement d'électronique et de voix.

Psychedelic Trance Tarentella, le nouvel album de Kalàscima, où passion, recherches agitées et expériences sont parfaitement résumées par l'image sur la pochette du CD. Une batterie numérique branchée directement à un amplificateur qui souligne, mixe et dénature la tradition. Riccardo Laganà, le fondateur du groupe, a voulu casser le moule de la tradition de la musique folk du Salento. La réalité est regardée à travers le prisme déformant de la transe psychédélique que Kalàscima a trouvé partout dans ses voyages autour du monde : d'Australie à l'Amérique Latine et de l'Europe du nord au Moyen-Orient, rencontrant des artistes de différents pays et commençant des collaborations intéressantes avec plusieurs d'entre eux. Riccardo Laganà joue des percussions avec Ludovico Einaudi depuis un moment, et sur Psychedelic Trance Tarentella, le célèbre pianiste et compositeur a participé en jouant du piano sur le morceau 'Due mari' (deux mers).

PASSION SELON SAINT JEAN

10ème album et nouvelle épopée musicale Prog Rock. Toujours salué par la critique pour la qualité de ses oeuvres, The Tangent a publié plus de dix albums - studio et live cumulés - depuis 2003. Un album incontournable de Rock Progressif aux accents jazz et aux structures complexes, avec parfois des allures de Genesis période Peter Gabriel, des guitares acoustiques, des flûtes, un côté pastoral et bien-sûr le chant d'Andy Tillison, toujours aussi bon avec son timbre de voix à la Roger Waters. The Tangent confirme tout son talent !

Passion Like Fire est le septième album de Tamia, chanteuse soul / R&B de Toronto nommée six fois aux Grammy Awards mais aussi productrice et actrice. Elle a collaboré avec Quincy Jones, Barry White, Eric Benet et tourné avec Beyoncé, Alicia Keys, R Kelly. Pour ce nouvel album qui marque les 20 ans de son premier effort éponyme paru en 1998, Tamia a retrouvé trois producteurs avec lesquels elle avait déjà travaillé, les faiseurs de hits Salaam Remi (Amy Winehouse, Jazmine Sullivan, Miguel), Lil Ronnie (Mary J. Blige, R. Kelly, Britney Spears) et Shep Crawford (Deborah Cox, Neil Young). Pour la première fois elle collabore avec le producteur latino Andres Torres (Marc Anthony). Passion Like Fire a été séquencé de façon à miroiter les différentes étapes d'une relation, on y trouve le brûlant premier single Leave It Smokin', la ballade Deeper, le mid-tempo Stay, Better avec une vibe rappelant Sade ou encore la potentielle chanson des mariages de 2018 Today I Do. Mais Tamia est avant tout une voix passionnée, puissante, soyeuse et envoûtante !

Cela faisait cinq ans que l’on attendait le tout nouveau cocktail latin funk/latin rock dont les neufs membres du joyeux Grupo Fantasma ont le secret. Une formation d’Austin, Texas bien connue des amoureux des festivals de musiques latines et musiques du monde en France depuis le début des 2000. Célèbres suite à leur Grammy Award en 2011 et leur collaboration avec Prince, ces rockers salseros ont parcouru la planète en long et en large pour y semer leurs rythmes endiablés. Le Wall Street Journal a décrit leur musique comme une « vibrante fusion qui transcende les classifications les plus simplistes ». Plusieurs titres de leur répertoire figurent dans des séries télé à succès telles que « Breaking Bad », « Weeds », « Law & Order » et « Ugly Betty ». Produit par Steve Berlin du groupe Los Lobos et enregistré par Jim Eno du groupe pop indé Spoon, ce sixième album « Problemas » fait suite au « El Existential », album récompensé aux Grammy Awards en 2011.

Morricone Jubilee Les plus belles musiques de film d’Ennio Morricone dirigées par Ennio Morricone lui-même.

PSYCHIC LIVE

Passion est un nouveau groupe créé par l'ancien chanteur de Night By Night, Daniel Rossall aka Lion Ravarez. Inspiré par les géants du hard rock des années 80 et 90, l'idée de former un nouveau groupe lui vient à l'esprit lorsqu'il collabore à une chanson en 2017 avec d'autres anciens membres de Night By Night. La chanson qui en résulte, qui peut être décrite comme une fusion du hard rock classique du début des années 90 avec l'AOR des années 80, est si encourageante qu'elle pousse Rossall à composer un album entier. Il a décidé d'envoyer certaines des démos sur lesquelles il travaillait à Frontiers et celles-ci ont immédiatement suscité l'intérêt du label qui a signé avec empressement Passion !

MORNING WAY

MORPHEE

PINKVILLE

L'écriture pop des Parenthetical Girls à son apogée. Obsessive, excentrique, la discographie du groupe est tout sauf orthodoxe. Un groupe profondément singulier qui propose ce nouvel album, où ils se défont de l'orchestre du précédent opus pour revenir aux fondamentaux membres du groupe. Le chanteur Zac Pennington et le producteur Jherek Bischoff (compositeur et collaborateur de David Byrne, Amanda Palmer, Xiu Xiu, etc.). Initialement sorti sur une série de 5 EP autoproduits en éditions hyper limitées (puisque numérotés au sang des membres du groupe !), l'album condense les 21 morceaux du projet en une suite de 12 titres réarrangés, remixés, pour un résultat à la hauteur des surprises que réserve ce groupe. Inclus un DVD bonus avec 7 films promotionnels, des performances live et d'autres documents surprises...

De même que POP LEVI, ZUKANICAN et SUPER NUMERI, LOKA vient de la scène fertile de Liverpool. Après quelques changements de configuration, le groupe sort son deuxième album, Passing Place, dont DJ FOOD s'est déjà empressé de chanter les louanges. Co-produit par THIGHPAULSANDRA (membre de SPIRITUALIZED, COIL, JULIAN COPE) et masterisé par le légendaire KEVIN METCALFE (DAVID BOWIE, THE CLASH, HAPPY MONDAYS, PAUL WELLER, DEPECHE MODE.), Passing Place poursuit les explorations du groupe dans le psychédélisme, le jazz et le classique. Il en résulte un album à l'ambiance cinématique et intrigante.

Stellar Om Source est le projet électro de la française Christelle Gualdi. Tout d'abord inspirée par la communauté DIY synthesizer; Esplendor Geometrico, et Chris & Cosey, elle publie de nombreux CDR, elle est ensuite séduite aussi bien par l'éléctro de Detroit du début de 90's que l'Abstract minimal européen défendu par Warp à cette époque. Joy One Mile est un album de House minimal où beat et compositions minimales se marient à merveille. Elite Excel morceau destiné aux dancefloors, pont entre Detroit 90's et LFO.

PASSERBY

PASSERBY

PASSAGES SECRETS

MORNING REPORT

MISSION OF DEAD SOULS

Alex Beaupain est un intournable de la chanson française et s'apprête à sortir son 6ème album solo. Il collabore avec de nouveaux talents pour composer son album : Sage (qui a travaillé avec Woodkid et co-produit l'album de Clara Luciani) et Superpoze (qui a notamment travaillé avec Lomepal). Alex Beaupain est également connu pour avoir composé la musique de nombreux films (de Christophe Honoré à Christophe Charrier en passant par Gilles Marchand, il a réalisé plus de 18 BO). Il a été disque d'or pour la BO de Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré et recevra le César de la meilleure musique de film dans la foulée. Au travers de films ou pièces de théâtre, Alex Beaupain a composé pour les plus grands : Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Françoise Fabian, Calogéro, Julien Clerc, Louis Garrel, Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Clothilde Hesme, Camélia Jordana...

Le compositeur germano-polonais Franz-Xaver Scharwenka fut une figure majeure du dix-neuivème siècle, et ses quatre concertos pour piano occupent une place centrale dans son corpus relativement mince. Le pianiste Alexander Markovich en présente ici pour la première fois l'intégralité, avec Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique National d'Estonie. Le Concerto pour piano n°1, dédié à Liszt, était à l'origine conçu comme une fantaisie; le concerto n°2 marque l'influence de Chopin et des danses polonaises; le concerto n°3 est hautement romantique, à la fois délicat et passionné; et le concerto n°4, peut-être le meilleur de la série, créé en 1908, est une oeuvre particulièrement haute en couleurs, sorte de montagnes russes du répertoire pour piano.

L.E.J sont de retour ! Leur nouveau single 'Tous les Deux' sorti le 28 février annonce l'arrivée de leur troisième album 'Pas Peur' prévu le 24 avril. Le trio revient aux fondamentaux pour régaler ses fans. Elles ont dévoilé sur leur chaîne YouTube les mash-ups 'Summer 2017', Summer 2018' et 'Summer 2019' qui totalise à ce jour plus de 30 millions de vues. Les trois copines se produisent désormais aux quatre coins de la France et le public a pu récemment les applaudir aux Francofolies de la Rochelle et au festival Lollapalooza, où elles ont entonné leur nouveau single 'Pas l'time'. Souvenez-vous : au beau milieu de l'été 2015, que le trio s'attirait les éloges d'un prestigieux magazine TIME après la mise en ligne de leur vidéo 'Summer 2015', dans laquelle elles réinventaient avec talents les tubes du moment 'Lean On' de Major Lazer et Cheerleader' d'Omi. Un buzz mondial (80 millions de vues) qui a propulsé le trio sous les feux des projecteurs. Depuis, LE.J a sorti deux albums ('En attendant l'album' et Poupées Russes) et a été sacré Révélation Scène aux Victoires de la Musique en 2017.

Peut-être Un Jour rassemble douze chansons autobiographiques de Mathieu Malon. Certaines ressemblent à des exutoires, d'une envie de retrouver une dynamique de groupe, d'enregistrer naturellement, dans une cave sous la houlette de l'indéboulonnable architecte sonore PE. En compagnie du batteur Philippe Entressangle (Etienne Daho), du guitariste Sébastien Gautron, du bassiste Lionel Laquerrière (Nestor Is Bianca, Yann Tiersen) et du pianiste Jean-Christophe d'Arnell (Collectiond'Arnell-Andrea), Matthieu Malon a fait le tri dans son répertoire et peaufiné ces morceaux dans lesquels il a laissé infuser toutes ses obsessions musicales - la scène indie et la new-wave des années 80, le post-rock et le slowcore du début de la décennie suivante - pour mieux les partager.

PARTYFINE VOL. 2

PARTYFINE VOL.2

PARTY GIRL

MORNAS DE CABO VERDE

Premier album éponyme du REVEIL DES TROPIQUES, nouveau quintet parisien composé de membres venant de divers horizons musicaux (noise-rock, post-rock) et issus de nombreux groupes (OISEAUX TEMPETE, ONE SECOND RIOT, CASSE GUEULE, TESTA ROSSA, ULAN BATOR, LOOKING FOR JOHN G, etc.) Après quelques mois d'existence, décidant que l'avenir de la musique sera l'onirisme et le psychédélisme, le groupe s'isole pendant deux jours et trois nuits pour de longues sessions d'improvisation qui aboutiront à l'enregistrement de leur premier album. Composé de neuf titres aux longueurs diverses, le résultat oscille entre de longues plages expérimentales aux accents kraut-rock avec des montées agressives rappelant CAN, MOGWAI ou PINK FLOYD et des morceaux plus bruitistes et concis qui lorgnent vers les premiers opus de SONIC YOUTH.

PARTY CRASHERS

Le groupe mythique de musique expérimentale sort une réédition spéciale de trois disques issus de leur influent catalogue.

Le dernier album du chanteur, compositeur et producteur William Fitzsimmon est une véritable chronique sur sa vie tumultueuse - notamment sur la séparation avec sa femme l'année dernière. Des sons bruts, vrais, une grande présence des guitares accoustiques rejoins par des nappes de claviers et des violons.

Part Of The Weekend Never Dies' est un documentaire sur RADIO SOULWAX, un concept de tournée qui a, depuis trois ans, présenté les talents de quatre Belges (SOULWAX) qui le programment eux-mêmes et en font la promotion, assurent les fonctions de DJ et jouent live tous les soirs, aux côtés d'un nombre constamment changeant de leurs amis et de quelques-uns des artistes et groupes les plus passionnants de la musique moderne, voyageant sans arrêt aux quatre coins du globe sous la bannière 'RADIO SOULWAX' Filmé avec une caméra au cours de plus de 120 shows en Europe, au Japon, aux Etats-Unis, en Amérique Latine et en Australie par le jeune réalisateur SAAM FARAHMAND dont tout le monde chante les louanges, le résultat a donné deux films; 'Part Of The Weekend Never Dies' - Un documentaire qui capture l'adulation, la débauche, l'exubérance, les pensées, le cynisme, la fatigue, le désespoir, la folie, le ridicule, la contradiction, la révélation, l'épuisement, le mal du pays de la vie des DJ et des groupes sur la route, où l'on retrouve des images en concert de 2MANYDJ'S et de SOULWAX NITE VERSIONS, et où l'on voit également JAMES MURPHY, NANCY WHANG, EROL ALKAN, TIGA, JUSTICE, BUSY P, SO-ME, PEACHES, KITSUNE & KLAXONS filmés et interviewés derrière la scène. Le second est un film de concert qui capture parfaitement la délicieuse et merveilleuse malveillance sonore que constitue l'attaque éclair de SOULWAX'S NITE VERSIONS.

25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.

LITA FORD connue pour avoir lancé sa carrière avec THE RUNAWAYS (ne voyez aucun sous entendu au titre de sont nouvel album : Living Like a Runaways), prouve aujourd'hui qu'elle a fait sa route et pas n'importe laquelle. Elle est une des rares femme à s'etre imposée dans le milieu machiste et fermé du hard rock aux coté de DORO, JOAN JETT ou encore WENDY O. WILLIAMS ! Après d'énorme succés à la fin des années 80 et aprés avoir placé plusieurs single dans le top 15 du Billboard Hot 100, la guitariste Anglaise revient avec son dernier joyau qui fleure bon le Hard Rock comme on ne sait plus en faire. Du vrai. Living Like a Runaway est produit par Gary Hoey.

PART 2

Les JAGA JAZZIST, qui avaient toujours manifesté leur envie de collaborer avec un orchestre, ont sauté sur l'occasion lorsqu'ils furent présentés à l'un des orchestres les plus respectés au monde, le BRITTEN SINFONIA. Ce dernier accepta d'accompagner les dix membres de la non moins célèbre formation norvégienne saluée par l'ensemble de la presse spécialisée pour ses compositions innovantes naviguant entre Jazz et Trip-Hop. Le résultat est aujourd'hui disponible avec ce live titanesque dans lequel on redécouvre les meilleurs morceaux de JAGA JAZZIST, magnifiquement retravaillés. La musique respire la passion et chaque musicien apporte une pierre essentielle à ce colossal édifice. Un grand moment !

LIVING FIELDS

LIVING IN HELL

LIVING IN THE PARTYZONE

PARSLEY, SAGE, ROSEMARY AND THYME